Brian Wayne Transeau (nacido el 4 de octubre de 1971), conocido por sus iniciales como BT , es un músico, DJ, cantante, compositor, productor de discos, compositor e ingeniero de audio estadounidense. Artista del género de la música electrónica , se le atribuye ser un pionero de los estilos de música trance y dance inteligente que allanó el camino para la EDM , [1] y por "estirar la música electrónica hasta su punto de ruptura técnica". [2] En 2010, fue nominado a un premio Grammy al mejor álbum electrónico/dance por These Hopeful Machines . [3] Crea música dentro de una gran variedad de estilos, como la música clásica, la composición cinematográfica y la música bass.
BT posee múltiples patentes por ser pionero en la técnica que él llama edición de tartamudeo . [4] [5] Esta técnica de producción consiste en tomar un pequeño fragmento de sonido y repetirlo rítmicamente, a menudo a valores de frecuencia de audio mientras se procesa el flujo resultante utilizando técnicas avanzadas de procesamiento digital. [6] BT fue incluido en el Libro Guinness de los récords mundiales por su canción " Somnambulist (Simply Being Loved) ", reconocida por utilizar el mayor número de ediciones vocales en una canción (6178 ediciones). [1] [4] [7] El trabajo de BT con técnicas de edición de tartamudeo condujo a la formación de la empresa de desarrollo de software Sonik Architects, desarrolladora de los complementos de software de procesamiento de sonido Stutter Edit y BreakTweaker, y Phobos con Spitfire Audio . [6]
BT ha producido, colaborado y escrito con una variedad de artistas, incluidos Death Cab for Cutie , Howard Jones , Peter Gabriel , David Bowie , Madonna , Markus Schulz , Armin van Buuren , Sting , Depeche Mode , Tori Amos , NSYNC , Blake Lewis , The Roots , Guru , Britney Spears , Paul van Dyk y Tiësto . Ha compuesto bandas sonoras originales para películas como Go , The Fast and the Furious y Monster , y sus bandas sonoras y composiciones han aparecido en series de televisión como Smallville , Six Feet Under y Philip K. Dick's Electric Dreams . [1] [8] [9] [10] [11] Se le encargó que compusiera una composición de instalación de cuatro horas y 256 canales para el área temática de Tomorrowland en Shanghai Disneyland , que se inauguró en 2016. [12]
BT nació en Rockville, Maryland el 4 de octubre de 1971. Su padre era un agente del FBI y la DEA , y su madre una psiquiatra. [10] BT comenzó a escuchar música clásica a la edad de 4 años [13] y comenzó a tocar el piano clásico a una edad temprana, utilizando el método Suzuki . [4] [14] A la edad de ocho años estaba estudiando composición y teoría en el Conservatorio de Música de Washington. [3] [15] [16] Se introdujo a la música electrónica a través de la cultura del breakdance y la banda sonora de Vangelis para la película Blade Runner , lo que lo llevó a descubrir artistas influyentes de música electrónica como Afrika Bambaataa , Kraftwerk , New Order y Depeche Mode . [13] [14] [16] En la escuela secundaria, tocó la batería en una banda, el bajo en una banda de ska y la guitarra en un grupo de punk . [14] A los 15 años, fue aceptado en el Berklee College of Music en Boston, Massachusetts , donde estudió jazz y disfrutó experimentando, como pasar teclados a través de viejos pedales de guitarra. [14] [15] [16]
BT es un multiinstrumentista que toca el piano, la guitarra, el bajo, teclados, sintetizadores , secuenciadores , el glockenspiel , cajas de ritmos e instrumentos que él mismo ha modificado. [14] [16] Su proceso para crear canciones generalmente comienza con la composición en instrumentos básicos, como el piano o una guitarra acústica. [17]
En 1989, después de abandonar Berklee , BT se mudó a Los Ángeles, donde intentó, sin éxito, conseguir un contrato como cantautor. Al darse cuenta de que debía centrarse en la música electrónica que más le apasionaba, regresó a Maryland en 1990 y comenzó a colaborar con sus amigos Ali " Dubfire " Shirazinia y Sharam Tayebi de Deep Dish . Juntos comenzaron Deep Dish Records. [14] [16] [18] Al principio de su carrera, BT trabajó bajo una variedad de alias musicales, incluidos Prana, Elastic Chakra, Elastic Reality, Libra, Dharma, Kaistar y GTB. [9]
En los primeros años de su carrera, BT se convirtió en un artista pionero en el género trance, esto a pesar de que no se considera un DJ, ya que pincha discos con poca frecuencia y proviene de un entorno musical ecléctico. [16] [19] Cuando empezó, elementos tan comunes como un build, breakdown y drop no estaban clasificados. La de BT era una interpretación única de lo que podía ser la música electrónica. [20] Sus primeras grabaciones, "A Moment of Truth" y "Relativity", se convirtieron en éxitos en los clubes de baile del Reino Unido. Sus producciones aún no eran populares en los EE. UU., y al principio no sabía que se había vuelto popular al otro lado del Atlántico, donde DJs del Reino Unido como Sasha pinchaban regularmente su música para las multitudes. Sasha le compró a BT un boleto a Londres, donde BT fue testigo de su propio éxito en los clubes, con varios miles de asistentes respondiendo de manera espectacular cuando Sasha tocó la canción de BT. También conoció a Paul Oakenfold , a quien le tocó temas que conformarían su primer álbum. Rápidamente fue contratado por el sello discográfico Oakenfold , una subsidiaria de Warner Brothers . [3] [16] [21]
El álbum debut de BT de 1995, Ima , lanzado bajo el sello de Oakenfold, fue un esfuerzo de house progresivo. [16] La canción de apertura, "Nocturnal Transmission", apareció en The Fast and the Furious . El álbum también incluyó una canción llamada " Loving You More " con Vincent Covello. Al mezclar ritmos house con sonidos New Age, Ima ayudó a crear el sonido trance. [22] "Ima (今)" es la palabra japonesa para "ahora". BT ha declarado que también significa muchas otras cosas y que la intención del álbum es tener un efecto diferente para todos.
Tras el lanzamiento de Ima , BT comenzó a viajar a Inglaterra con regularidad. Fue durante este tiempo que conoció a Tori Amos . Colaborarían en su canción "Blue Skies", que alcanzó el puesto número uno en la lista Dance Club Songs de la revista Billboard en enero de 1997. Esta canción ayudó a expandir la notoriedad de BT más allá de Europa, en América del Norte. Pronto comenzó a remezclar canciones para artistas conocidos como Sting , Madonna , Seal , Sarah McLachlan , NSYNC , Britney Spears , Diana Ross y Mike Oldfield . [16] [23]
El segundo álbum de BT, ESCM (acrónimo de Electric Sky Church Music ), lanzado en 1997, presenta melodías más complejas y armonías tradicionales junto con un uso más intenso de las voces. El tono del álbum es más oscuro y menos caprichoso que Ima . El álbum, en su conjunto, es mucho más diverso que el debut de BT, expandiéndose hacia el drum and bass, el breakbeat, el hip-hop, el rock y las pistas basadas en la voz. [23]
El mayor éxito de ESCM fue "Flaming June", una colaboración de trance moderno con el DJ alemán Paul van Dyk . [23] Van Dyk y BT continuaron colaborando en una serie de trabajos, incluyendo "Namistai" (que se encuentra en el álbum posterior Movement in Still Life ), así como el remix de van Dyk de "Blue Skies" y "Remember" de BT. "Remember" contó con la voz de Jan Johnston y alcanzó el puesto número 1 en la lista Billboard Dance Club Songs. [24] BT y Van Dyk también remezclaron el clásico de van Dyk "Forbidden Fruit", así como "Run to You" de Dina Carroll , y BT colaboró con Simon Hale en "Firewater" y "Remember". [4]
En 1999, BT lanzó su tercer álbum, Movement in Still Life , y continuó su experimentación previa fuera del género trance. [22] [25] El álbum presenta un fuerte elemento de breaks nu skool , un género que ayudó a definir con "Hip-Hop Phenomenon" [9] en colaboración con Tsunami One, también conocido como Adam Freeland y Kevin Beber. [26] Junto con colaboraciones de trance con Paul van Dyk y DJ Rap , Movement incluye pop ("Never Gonna Come Back Down" con M. Doughty en la voz), house progresivo (" Dreaming " con Kirsty Hawkshaw en la voz) y pistas influenciadas por el hip hop ("Madskill - Mic Chekka", que samplea " The Message " de Grandmaster Flash and the Furious Five , y "Smartbomb", una mezcla de riffs funky y pesados de sintetizadores y guitarras tejidas sobre un break de hip-hop). [23] "Shame" y "Satellite" se inclinan hacia un sonido de rock alternativo, mientras que "Godspeed" y "Dreaming" caen en las filas del trance clásico. "Running Down the Way Up", una colaboración con el grupo electrónico Hybrid , presenta voces sensuales y guitarras acústicas muy editadas en una pista de breakbeat progresivo.
" Dreaming " y "Godspeed" alcanzaron el número 5 y el número 10 en la lista Billboard Dance Club Songs, respectivamente, [27] "Never Gonna Come Back Down" alcanzó el número 9 en la lista Billboard Dance Club Songs [28] y el número 16 en la lista Billboard 's Alternative Songs, [29] y el álbum alcanzó el número 166 en la lista Billboard 200 de álbumes. [30]
BT, que llevaba mucho tiempo interesado en diversificarse en la composición de bandas sonoras para películas, tuvo la oportunidad cuando el director Doug Liman le pidió que musicalizara Go , una película de 1999 sobre la cultura de la música de baile. Poco después de crear la banda sonora, BT se mudó a Los Ángeles para seguir trabajando en la composición de bandas sonoras para películas. También comenzó a escribir música para cuartetos de cuerda para demostrar sus capacidades más allá de la música electrónica. Luego fue contratado para musicalizar la película Bajo sospecha con una sección de cuerdas de 60 piezas. [16] [22] Para Rápido y furioso , la banda sonora de BT presentó un conjunto de 70 piezas, junto con sonidos tribales polirrítmicos producidos por percusionistas orquestales que golpeaban el chasis de un automóvil . [14]
En 1999, BT colaboró con Peter Gabriel en el álbum OVO , la banda sonora del Millennium Dome Show en Londres. [22] En 2001, produjo el sencillo de éxito de NSYNC " Pop ", que ganó un Teen Choice Award en 2001 como Mejor Sencillo, ganó cuatro MTV Video Music Awards y alcanzó el puesto número 19 en el Billboard Hot 100 y el número 9 en la lista de sencillos del Reino Unido. [4] En 2002, BT lanzó el álbum recopilatorio 10 Years in the Life , una colección de dos discos de rarezas y remixes, incluyendo "The Moment of Truth", la primera canción que grabó. [10]
El cuarto álbum de estudio de BT, lanzado el 5 de agosto de 2003, presentó más pistas vocales que su trabajo anterior, incluidas seis con voces del propio BT. Emotional Technology fue su álbum más experimental hasta la fecha, explorando una variedad de géneros; muchos lo consideran el más "pop" de todo su trabajo. Emotional Technology pasó 25 semanas en la lista Billboard Dance/Electronic Albums, alcanzando el primer puesto, [31] y alcanzó el número 138 en las listas Billboard 200. [32] El sencillo más grande del álbum, " Somnambulist (Simply Being Loved) ", se nutre en gran medida de los breakbeats y el new wave dance de New Order y Depeche Mode, a quienes BT ha citado como principales influencias. [22] "Somnambulist" tiene el récord mundial Guinness por la mayor cantidad de ediciones vocales en una sola pista, con 6178. [1] [7] [33] Alcanzó el número 5 en la lista Billboard Dance Club Songs [34] y el número 98 en el Billboard Hot 100. [35]
En 2005, BT se aventuró en la producción televisiva de Tommy Lee Goes to College para NBC. Fue protagonizada por el baterista de Mötley Crüe, Tommy Lee . Fue productor ejecutivo de la serie de telerrealidad, cuya idea desarrolló y vendió a NBC. [19]
BT trabajó con Sting en su álbum Sacred Love , coproduciendo la canción "Never Coming Home". [36]
El quinto álbum de estudio de BT, This Binary Universe , lanzado el 29 de agosto de 2006, es su segundo álbum lanzado en sonido envolvente 5.1 , [37] [38] el primero es la banda sonora de la película Monster de 2003 .
El álbum doble destaca una mezcla de géneros, incluyendo jazz, breakbeats y música clásica. Tres canciones cuentan con una orquesta completa de 110 piezas. A diferencia de sus dos álbumes anteriores, que incluían voces en casi todas las pistas, este álbum es completamente instrumental. Las pistas cambian de género constantemente. Por ejemplo, "The Antikythera Mechanism" comienza casi como una canción de cuna, con un piano, guitarras acústicas y ritmos invertidos; a mitad de la pista, explota con una orquesta de 110 piezas, seguida de una sección de breakbeats y terminando con la deconstrucción de la orquesta. Los videos animados creados por el artista de efectos visuales Scott Pagano para acompañar cada canción se incluyeron en un DVD junto con el CD. [16] [37] This Binary Universe alcanzó el número 4 en la lista Billboard Dance/Electronic Albums. [39] La compañía de BT, Sonik Architects, construyó la caja de ritmos (la primera en sonido envolvente) utilizada en el álbum. [16]
La revista Keyboard dijo sobre el álbum: "En cien años, bien podría ser estudiado como el primer trabajo electrónico importante del nuevo milenio". [40] Wired lo llamó una "obra maestra innovadora". [41]
En noviembre y diciembre de 2006, BT realizó una gira para promocionar el álbum con Thomas Dolby como telonero. [16] El concierto contó con una presentación en vivo de imágenes de DeviantArt como fondo. [42] Todos los shows se realizaron en sonido envolvente 5.1, con BT tocando el piano, el bajo y otros instrumentos en vivo, y también cantando una versión de " Mad World " de Tears for Fears . [43] A principios de 2006, BT actuó con una orquesta, un director y visuales para una audiencia de 11.000 personas en el concierto Video Games Live en el Hollywood Bowl en Los Ángeles. [16]
El sexto álbum de estudio de BT, These Hopeful Machines , fue lanzado el 2 de febrero de 2010. El álbum doble presenta dance-pop, trance, house, breaks, paisajes sonoros, interludios orquestales, guitarra acústica y ediciones de tartamudeo. Con BT pasando varios años perfeccionando el álbum, colocando matemáticamente ediciones y loops para crear "un álbum de máxima profundidad y movimiento", [41] cada una de las canciones pasó por un largo proceso de grabación. BT ha estimado que cada canción del álbum tomó más de 100 sesiones para grabarse, agregando que " Every Other Way " tomó 2 meses para escribirse y grabarse, trabajando de 14 a 20 horas al día, 7 días a la semana. [15] These Hopeful Machines fue nominado a un premio Grammy 2011 al Mejor Álbum de Electrónica/Dance . [3]
El álbum cuenta con apariciones especiales y colaboraciones de Stewart Copeland de The Police , Kirsty Hawkshaw ("A Million Stars"), JES ("Every Other Way" y "The Light in Things"), Rob Dickinson ("Always" y "The Unbreakable"), Christian Burns ("Suddenly", "Emergency" y "Forget Me") y Andrew Bayer ("The Emergency"). [6] [41] Contiene la mayor cantidad de sencillos lanzados de cualquier álbum de BT, con 8 de las 12 pistas lanzadas como sencillos. Los remixes oficiales fueron hechos por Armin van Buuren y Chicane . Alcanzó el número 6 en la lista Billboard Dance/Electronic Albums [44] y el número 154 en la lista Billboard 200 de álbumes. [45] Los sencillos "Emergency" y "Rose of Jericho" alcanzaron los números 3 y 5 en la lista Billboard Dance Club Songs, respectivamente. [46]
En 2011 se lanzó un álbum de remezclas titulado These Re-Imagined Machines. These Humble Machines , un álbum sin mezclar que presenta versiones "de edición de radio" más cortas de las pistas (similar a la versión estadounidense de Movement in Still Life ), también se lanzó en 2011. [47]
El 19 de junio de 2012, BT lanzó If the Stars Are Eternal So Are You and I , junto con Morceau Subrosa , su séptimo y octavo álbum de estudio. If the Stars Are Eternal So Are You and I fue un cambio radical con respecto al álbum anterior de BT These Hopeful Machines , utilizando ritmos mínimos, paisajes sonoros ambientales y música glitch, en oposición al estilo de música electrónica de These Hopeful Machines . Morceau Subrosa es muy diferente en estilo en comparación con la mayoría de los trabajos anteriores de BT, favoreciendo los paisajes sonoros ambientales y los ritmos mínimos. [48]
El noveno álbum de estudio de BT, A Song Across Wires , fue lanzado mundialmente el 16 de agosto de 2013. [20] Combinando elementos de trance, progressive house y electro, [20] el álbum orientado a la música de club alcanzó el número 5 en la lista Billboard Dance/Electronic Albums, [49] y presenta cuatro sencillos de trance n.º 1 de Beatport : "Tomahawk" (con Adam K), "Must Be the Love" (con Arty y Nadia Ali ), "Skylarking" y "Surrounded" (con Au5 y Aqualung ). [43] En el álbum, BT también colabora con Senadee, Andrew Bayer , Tania Zygar, Emma Hewitt , JES , Fractal, tyDi y la cantante de K-pop Bada . [50]
En 2012, lanzó la colección de mezclas Laptop Symphony , basada en sus actuaciones con laptop en su programa de radio Sirius XM , que van desde el dubstep hasta el drumstep, el progresivo y el trance. [51] En 2013, comenzó un nuevo programa de radio Sirius XM, Skylarking , en el canal Electric Area. [52]
El 10 de noviembre de 2014, BT anunció un proyecto Kickstarter con Tommy Tallarico para producir Electronic Opus , un álbum sinfónico electrónico con versiones orquestales reimaginadas de las canciones de BT. El proyecto alcanzó su objetivo de financiación colectiva de 200.000 dólares. [53] Una orquesta en vivo tocó durante el Video Games Live el 29 de marzo de 2015, mientras que el álbum se lanzó el 12 de octubre de 2015. [54] [55]
El 7 de marzo de 2012, se anunció que BT y Christian Burns habían formado una banda llamada All Hail the Silence , con el apoyo de Vince Clarke . Lanzaron su primer sencillo no oficial, "Looking Glass", en línea en 2012. [56] El 21 de julio de 2014, Transeau y Burns anunciaron que su banda estaría de gira con Erasure en el otoño de 2014 para el álbum The Violet Flame . [57] El 24 de agosto de 2016, la banda anunció que lanzarían una edición limitada de vinilo de 12" de color coleccionable de reproducción extendida titulada AHTS-001 con Shopify el 19 de septiembre de 2016. [58] El 28 de septiembre de 2018, la banda lanzó su primer sencillo oficial, "Diamonds in the Snow", junto con el video musical que lo acompaña. [59] Lanzaron el video musical de "Temptation" en diciembre de 2018. [60] El primer álbum de la banda, Daggers (estilizado como ‡ ), fue lanzado el 18 de enero de 2019. [61] [62]
El 14 de diciembre de 2015, BT reveló noticias a DJ Mag sobre un nuevo álbum que saldría a principios de 2016. Similar a This Binary Universe , BT explicó que "todo el disco está grabado de una manera en la que nunca antes había grabado nada" y que tiene una "estética modular y ambiental". [63] [64] El álbum, _ , fue lanzado digitalmente el 14 de octubre de 2016 y físicamente el 2 de diciembre de 2016, a través de Black Hole Recordings, junto con una película que lo acompaña. [65] Debido a las restricciones de la mayoría de los sitios de música, que prohíben los títulos de álbumes en blanco, BT eligió nombrar el álbum con el carácter de subrayado "_". BT ha admitido que este título ha resultado en quejas de los fanáticos sobre las dificultades para encontrar el álbum en los servicios populares debido a la incapacidad de la mayoría de los motores de búsqueda para manejar el carácter "_". [66] [67] El 17 de enero de 2017, BT lanzó _+ , una versión extendida de _ . [68]
El 10 de octubre de 2019, BT anunció en Instagram que dos nuevos álbumes estaban programados para su lanzamiento en el otoño de 2019: Between Here and You , un álbum ambiental que consta de diez pistas, y Everything You're Searching for Is on the Other Side of Fear , un álbum de 17 pistas con sonidos similares a los de This Binary Universe y _ . Between Here and You fue lanzado el 18 de octubre de 2019 [69] y alcanzó el puesto número 1 en la lista de álbumes electrónicos en iTunes . [70] Everything You're Searching for Is on the Other Side of Fear fue lanzado el 13 de diciembre de 2019. [71] [72]
El 19 de junio de 2020, BT lanzó el sencillo «1AM in Paris / The War», en el que participaron la cantante Iraina Mancini y el DJ Matt Fax . [ cita requerida ] El 17 de julio de 2020, se lanzó otro sencillo, «No Warning Lights», con Emma Hewitt en la voz. [73] Más tarde se anunció que The Lost Art of Longing sería su decimotercer álbum, lanzado el 14 de agosto de 2020. [74]
En mayo de 2021, Transeau entró en el mundo de los NFT componiendo música para una obra de arte digital titulada "DUNESCAPE XXI", y poco después subastando una obra de arte digital titulada "Genesis.json", que incluye 24 horas de música original que contiene un raga indio y 15.000 momentos de audio y visuales secuenciados a mano. La obra de arte está programada para dar un mensaje especial en el cumpleaños del propietario y es la "única obra de arte que se pone a dormir" en un momento determinado. [75] En septiembre de 2021, BT anunció su decimocuarto álbum Metaversal , que fue creado y programado íntegramente en una cadena de bloques para su lanzamiento el 29 de septiembre. El álbum se lanzó públicamente el 19 de noviembre. [76] [77]
En marzo de 2023, Transeau y su colaborador frecuente Christian Burns formaron un subsello para Black Hole Recordings , KSS3TE Recordings. [78]
El 6 de junio de 2023, Transeau lanzó un sencillo, "k-means clustering", y anunció su decimoquinto álbum, The Secret Language of Trees , que se lanzó el 11 de julio en Monstercat . [79]
BT comenzó a componer bandas sonoras para películas en 1999 con Go . Desde entonces, ha compuesto música para más de una docena de películas, entre ellas The Fast and the Furious , Monster , Gone in 60 Seconds , Lara Croft: Tomb Raider y Catch and Release . [14] [16] [22] [40] Su banda sonora para Stealth incluyó la canción "She Can Do That", con la voz principal de David Bowie . [16] BT produjo la banda sonora de la película Zoolander de 2001 , pero su nombre fue eliminado del proyecto. Sus pistas para la película fueron terminadas por el compositor David Arnold . BT también compuso música para el cortometraje animado de Pixar Partysaurus Rex , lanzado en 2012 junto con el lanzamiento en 3D de Buscando a Nemo . [51]
Ha compuesto la banda sonora de los videojuegos Die Hard Trilogy 2: Viva Las Vegas (2000), Wreckless: The Yakuza Missions (2002), FIFA Football 2002 (2002), Need for Speed: Underground (2003), Tiger Woods PGA Tour 2005 (2004), Burnout Revenge (2005), Need for Speed: Most Wanted (2005), EA Sports Active 2 (2010) y TopSpin 2K25 (2024). Hizo el tono de alerta oficial de un segundo de duración para la aplicación Circa News. [1] En 2013, compuso la banda sonora de Betrayal , un drama de 13 episodios en ABC .
En 2014, los ejecutivos de Walt Disney Company seleccionaron a BT para componer la música para el área temática de Tomorrowland en Shanghai Disneyland , que se inauguró en 2016. Pasó más de dos años en el proyecto, escribiendo más de cuatro horas de música que se reproducen a través de más de 200 altavoces distribuidos por Tomorrowland. BT calificó la iniciativa como "una de las experiencias más emocionantes de mi vida". [12]
Durante la producción de This Binary Universe , Transeau quería programar baterías en sonido envolvente, y descubrió que las herramientas de software para lograrlo no estaban fácilmente disponibles. Decidió desarrollar las suyas propias, formando su propia empresa de software, Sonik Architects, para crear una línea de herramientas de diseño de sonido para el estudio y otra línea de herramientas y complementos diseñados para presentaciones en vivo. El primer lanzamiento de la empresa fue el secuenciador de sonido envolvente de caja de ritmos BreakTweaker, un complemento para PC. [16] [80] En 2009, Sonik Architects lanzó Sonifi, un producto para iPhone , iPad y iPod Touch que permite a los músicos replicar el efecto de edición de tartamudeo de BT en vivo. [81] [82] El propio BT lo ha utilizado durante espectáculos en vivo. [82]
En diciembre de 2010, Sonik Architects fue adquirida por la empresa de producción musical y de software iZotope , [83] y en el Winter NAMM Show de enero de 2011, iZotope y BT lanzaron el complemento Stutter Edit, basado en la técnica patentada de BT de manipulación de audio digital en tiempo real. [84]
En 2020, Transeau lanzó una versión mejorada de su complemento Stutter Edit con iZotope, llamada Stutter Edit 2. Esta versión incluye más efectos de sonido, más ajustes preestablecidos y nuevas funciones como el modo automático y el editor de curvas. [85] [86]
En 2024, Transeau cofundó SoundLabs, [87] que permite a las corporaciones musicales utilizar sus herramientas de asistencia de inteligencia artificial para crear música y voces para los artistas, al tiempo que permite a los artistas conservar los derechos de dicho material generado. La empresa ha firmado un acuerdo con Universal Music Group para crear voces utilizando el complemento MicDrop de SoundLabs. [88] [89] SoundLabs generó una versión en español de la canción de 1958 de la estrella de la música country Brenda Lee " Rockin' Around the Christmas Tree " utilizando MicDrop. [90]
Transeau es un usuario de la estación de trabajo de audio digital FL Studio y fue incluido en la sección de usuarios avanzados en el sitio de Image-Line en 2013. [91] En 2014, BT colaboró con Boulanger Labs en la creación de la aplicación Leap Motion Muse, un dispositivo que permite a los usuarios componer sus propios sonidos ambientales mediante control gestual. [43] También desarrolló un sintetizador de complemento independiente llamado BT Phobos para la compañía de software musical Spitfire Audio, que se lanzó el 6 de abril de 2017. [92] [93] [94] [95] BT creó ajustes preestablecidos para el complemento de sintetizador Parallels, lanzado por Softube en 2019. [96] También creó parches de tono de sintetizador analógico para el sintetizado Omnisphere 2, creado por ILIO. [97]
En 2022, BT lanzó el reverb Tails [98] con Unfiltered Audio y el complemento de sintetizador Polaris con Spitfire. [99] En 2024, lanzó el complemento de capas de batería Snapback con Cableguys. [100]
BT vive con su hija en Maryland. En 2008, estuvo involucrado en una disputa sobre la custodia de su hija con la madre de la niña, Ashley Duffy. [101] [102] Es un ávido buceador y apoya la preservación de los tiburones. [103] En febrero de 2014, BT se asoció con la marca de estilo de vida EDM Electric Family para producir una pulsera de colaboración para la cual el 100% de las ganancias se donan a Shark Trust . [104] El 19 de octubre de 2014, BT se casó con Lacy Transeau (née Bean). [105]
Álbumes de estudio
Anja Reinke, abogada de Duffy en California, le dijo a ABC News que no haría comentarios sobre el caso hasta que Duffy fuera liberada.