Video Games Live ( VGL ) es una serie de conciertos creada por Tommy Tallarico y Jack Wall . [2] Los conciertos constan de segmentos de música de videojuegos interpretados por una orquesta en vivo con secuencias de vídeo e iluminación y efectos sincronizados, [3] así como varios segmentos interactivos con el público. Constituida en 2002, Video Games Live ha realizado más de 500 espectáculos a nivel internacional. [4]
Video Games Live fue fundado por los compositores de videojuegos Tommy Tallarico y Jack Wall en 2002, y el dúo formó Mystical Stone Entertainment, la empresa que dirige VGL. Tallarico y Wall tardaron tres años en planificar el primer espectáculo, desarrollando la tecnología necesaria para sincronizar luces, vídeos, efectos y el concierto en sí. [5] También se desarrolló la tecnología para la comunicación entre la persona que dirige el concierto, el director y sus intérpretes. [3]
El concierto debutó el 6 de julio de 2005 en el Hollywood Bowl , donde la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles actuó ante una audiencia de 11.000 personas. [3] Se realizaron tres conciertos el primer año. En 2006, el concierto se relanzó con una gira mundial de 11 espectáculos. [6] El concierto se amplió a 30 ciudades en 2007 y 47 ciudades en 2008, y a más de 50 ciudades en 2009. Se llevaron a cabo más de 300 espectáculos entre 2009 y 2016. [7] [8] [9] En 2010, Jack Wall Dejó Video Games Live para seguir su carrera como compositor de juegos. [10]
Cada concierto es realizado por una orquesta sinfónica local [3] y músicos. [2] Video Games Live se ha presentado ante millones de personas en todo el mundo, incluidos Oriente Medio, China, Corea del Sur, Japón, Europa, América del Sur y Australia. [11] En 2015, VGL actuó en el Anfiteatro Red Rocks [12] con más de 200 músicos en el escenario, incluida la Sinfónica y el Coro de Colorado. En 2016, se realizaron 2 espectáculos en el Estadio Olímpico Nacional Bird's Nest de Beijing ante más de 30.000 personas. Tallarico elige diferentes canciones para cada programa, basándose en las series de juegos favoritas del área (como Final Fantasy en Japón y League of Legends en Corea del Sur) y preguntando a los fanáticos en futuros lugares qué canciones les gustaría escuchar. Durante la última década, Video Games Live ha actuado con sinfónicas como la Orquesta Sinfónica Nacional , la Sinfónica de Pittsburgh , la Sinfónica de San Francisco , la Orquesta Sinfónica Nacional de Taiwán , la Orquesta Nacional de España , la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Polonia y la Filarmónica de Qatar. [13] [14] [15]
Video Games Live presenta más de 175 segmentos musicales únicos de videojuegos de todas las épocas, como Final Fantasy , Halo , World of Warcraft , Sonic the Hedgehog , The Legend of Zelda , Kingdom Hearts y Metal Gear Solid . Otros segmentos presentan juegos arcade retro como Tetris y Donkey Kong . Durante su segmento se muestran imágenes de vídeo de cada juego, y esto suele ir acompañado de efectos especiales. [dieciséis]
El evento previo al espectáculo presenta un concurso de disfraces (o cosplay ) para personas vestidas como personajes de videojuegos. En otro concurso, los asistentes al concierto juegan a juegos clásicos, como Frogger o Space Invaders , o videojuegos musicales, como Guitar Hero . El ganador de estos concursos sube al escenario durante el espectáculo y juega frente al público y junto con la orquesta. [17] [18] [19]
Los conciertos suelen contar con artistas solistas. Martin Leung , quien se hizo conocido en Internet por tocar canciones de videojuegos en un piano con los ojos vendados, actuó habitualmente durante los conciertos entre 2005 y 2012. [20] [21] [22] También se descubrió en Internet, vocalista y multiinstrumentista. Laura Intravia aparece en los shows con frecuencia, así como Lindsey Stirling , Malukah , Peter Hollens y brentalfloss . [23] [24] VGL ocasionalmente presenta bandas de covers de videojuegos locales como The Megas y Random Encounter . Durante las actuaciones, Tallarico toca la guitarra en algunos segmentos, desde folk de ritmo mundial para Chrono Trigger hasta heavy metal para Final Fantasy VII y temas de Castlevania . Detrás de la sinfónica se colocan grandes pantallas sincronizadas con la música. En general, las imágenes son del videojuego y la canción que se reproduce. Sin embargo, se presentan películas que no son videojuegos para conectar la música con otras áreas: para Medal of Honor , una serie de videojuegos dedicados al combate militar, la pantalla muestra películas reales de la Segunda Guerra Mundial , y para Kingdom Hearts de Disney . , se proyectan las películas históricas de Disney en las que se basa el juego. [25] [26]
El espectáculo incluye segmentos interactivos donde los miembros de la audiencia pueden jugar videojuegos, sincronizados en tiempo real por la orquesta. Los conciertos incluyen en ocasiones entrevistas con compositores de videojuegos, a veces en directo o a través de vídeo. [27] [28] Ejemplos de compositores invitados incluyen a Koji Kondo , compositor de Mario y Zelda ; Marty O'Donnell y Mike Salvatori , compositores de Halo y Destiny ; Wataru Hokoyama , que compuso la banda sonora de Afrika ; [29] Austin Wintory , el primer compositor de videojuegos nominado al Grammy a la mejor banda sonora por la música de Journey ; Christopher Tin , el primer compositor de videojuegos en ganar un Grammy por su canción "Baba Yetu" en Civilization IV ; Peter McConnell y Clint Bajakian de Monkey Island ; Russell Brower , que compuso música para las series World of Warcraft y StarCraft ; y Ellen McLain , la voz de GLaDOS de Portal . [30] [14] En Meet & Greets posterior al programa, VGL ha recibido invitados como Shigeru Miyamoto , creador de Mario y Zelda; Gabe Newell, fundador de Valve ; y Sid Meier , creador de la serie Civilization . [31] [21]
Video Games Live, Volumen 1 , una grabación de varios segmentos de múltiples programas, se lanzó el 22 de julio de 2008. La música del álbum fue interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional de Eslovaquia (excepto donde se indique lo contrario) y fue lanzada por EMI Classics . [32] Debutó en el puesto 10 del Billboard Top 10 en crossovers de música clásica. También fue nombrada Mejor Banda Sonora de Videojuego de 2008 tanto por IGN como por GANG [33] [34]
Video Games Live: Level 2 fue lanzado como DVD, Blu-ray y CD el 19 de octubre de 2010 por Shout! Fábrica . [35] Esta fue una grabación en vivo que coincidió con su especial de televisión nacional en PBS. La música fue interpretada por la Orquesta Filarmónica de Luisiana (excepto donde se indique lo contrario) y debutó en el puesto número 8 en las listas de Billboard , en un show en vivo en Nueva Orleans. [36] [37] [38]
A pesar del éxito de los dos primeros álbumes, los grandes costos iniciales de contratar a tantos músicos y alquilar tiempo de estudio lo hicieron poco atractivo para las compañías discográficas. Video Games Live: Level 3 se lanzó en 2014 y fue financiado por 5.679 fanáticos en Kickstarter , superando su objetivo de $250.000 por $35.081. A diferencia de los álbumes anteriores, este fue grabado en un estudio con una orquesta completa, un coro de 60 personas, una banda de rock completa y compositores de videojuegos de todo el mundo. Cada segmento fue arreglado y orquestado personalmente por sus compositores originales y se utilizó el aporte de los diseñadores, desarrolladores y editores del juego, algunos de los cuales fueron invitados a tocar ellos mismos en el disco. El álbum fue el tercer álbum más grande financiado en Kickstarter en ese momento. Level 3 se grabó en un estudio con más de 175 músicos, principalmente la Orquesta Filarmónica y el Coro de la Ciudad de Praga , dirigido por Emmanuel Fratianni y mezclado en Skywalker Ranch por Leslie Ann Jones . [39] [40] El álbum contó con composiciones e interpretaciones de Akira Yamaoka ( Silent Hill ), Norihiko Hibino ( Metal Gear Solid ) y Jillian Aversa ( God of War y Halo ). También contó con las actuaciones de Laura Intravia ("Flute Link") y Chris Kline ( Vertexguy ). El álbum también incluyó una versión en vivo de "Still Alive" de Portal interpretada en Chile, en la que se puede escuchar al público animando, coreando y cantando. [41] [42] [43]
Video Games Live: Level 4 se lanzó en 2015. Al igual que Level 3, fue financiado por una campaña de Kickstarter y superó su objetivo de 150.000 dólares, para alcanzar los 187.646 dólares. Al igual que el Nivel 3, fue interpretada por la Orquesta y Coro Filarmónica de Praga y dirigida por Fratianni. Como beneficio adicional por superar el objetivo financiero de la campaña Kickstarter, VGL lanzó Through Time and Space: Chrono Piano Album al mismo tiempo. Cuenta con música compuesta por Yasunori Mitsuda para los juegos Chrono Cross y Chrono Trigger , con las versiones para piano arregladas por Laura Intravia (también como voz) e interpretadas por Brendon Shapiro. [44] [45]
Video Games Live: Level 5 se lanzó en 2016. VGL también utilizó Kickstarter, recaudando 264.931 dólares a través de 3.658 patrocinadores. VGL trabajó con la Filarmónica de Praga con Eímear Noone dirigiendo y Leslie Ann Jones como ingeniería en Skywalker Ranch. Como beneficio adicional por superar la meta, el proyecto incluye un documental sobre la realización de la música, además de pistas adicionales. El proyecto implicó otro álbum de piano, Shall we Play? Majora's Mask Piano Album , con música de Legend of Zelda : Majora's Mask , arreglado por Intravia e interpretado por Shapiro. [46]
El concierto del 1 de abril de 2010 en Nueva Orleans (Nivel 2) fue grabado y transmitido el 31 de julio de 2010 por PBS . El especial se lanzó posteriormente en DVD y Blu-ray en 2010 y contiene segmentos adicionales, imágenes detrás de escena, cómo se realizó Video Games Live, ángulos interactivos, entrevistas exclusivas con desarrolladores y compositores de juegos, y avances de juegos especiales nunca antes vistos. El especial de PBS apareció en los Estados Unidos y también se transmitió varias veces por Sky Arts TV en el Reino Unido y otros países europeos. [47] [48]
Video Games Live ha sido elogiado por cerrar la brecha generacional al mostrar a las generaciones mayores que la música de los videojuegos no es sólo "bips y bloops". [49] Wall y Tallarico vieron el concierto como una forma de mostrar "cuán culturalmente significativos son los videojuegos y la música de videojuegos en el mundo actual". [ cita necesaria ] Tallarico a menudo sostiene que, si Beethoven estuviera vivo hoy, componería música para videojuegos como comentario sobre la relevancia de los nuevos medios en la forma de arte de la música clásica. [3] [50]
VGL también tiene como objetivo mostrar a los videojuegos lo conmovedora que es la música clásica. Como señaló Emily Reese, presentadora de Classical Minnesota Public Radio , en relación con un programa de VGL de 2010, "el 89 por ciento de los asistentes nunca habían estado en el Orchestra Hall para asistir a conciertos de música clásica [...] y el cincuenta por ciento ni siquiera había cruzado sus puertas. " Al actuar con orquestas locales en cada lugar, Tallarico espera que VGL anime a los videojuegos a asistir a más conciertos clásicos. Comenta que los padres a menudo envían cartas de agradecimiento porque sus hijos eligen un instrumento musical después de un concierto. [51] [52] [53]
Cuando el espectáculo se presenta en Brasil, el gobierno lo subvenciona para involucrar a los jóvenes en las artes. [3] En marzo de 2016, VGL fue colocado en el Libro Guinness de los Récords Mundiales por dos logros: la mayor cantidad de espectáculos de una sinfónica (357 en ese momento) y otro por la mayor audiencia que jamás haya visto un espectáculo sinfónico en vivo (752,109). personas en Beijing, China en 2015, a pesar de que el lugar solo tenía 2.700 asientos). [54]
VGL apareció en la portada de Symphony Magazine en 2014 y ha actuado en eventos de la industria del juego, incluidos E3 , Gamescom , Tokyo Game Show , Game Developers Conference , Gen Con y San Diego Comic Con . Ha aparecido en estaciones de radio de música clásica. [27] [55] [56] [57]