The Chromatica Ball fue la séptima gira de conciertos de la cantante estadounidense Lady Gaga en apoyo de su sexto álbum de estudio, Chromatica (2020). Con 20 espectáculos, comenzó el 17 de julio de 2022 en Düsseldorf y concluyó el 17 de septiembre de 2022 en Miami Gardens . Inicialmente concebida como una gira limitada de seis fechas, se agregaron nuevas fechas después de que se retrasara dos años debido a la pandemia de COVID-19 .
Se trata de la primera gira de conciertos de Gaga en un estadio y cuenta con un escenario inspirado en la arquitectura brutalista . En línea con los temas promocionados del álbum, la narrativa del espectáculo describe un viaje en torno al trauma y la curación. Está dividido en segmentos distintos, cada uno separado por una introducción en vídeo y un cambio de vestuario. Gaga optó por una apariencia "más oscura y atrevida" para la gira en contraste con el aspecto ciberpunk rosa de las imágenes promocionales anteriores de Chromatica ; su vestuario incluía conjuntos de diseñadores con los que trabajó con frecuencia en el pasado, como Alexander McQueen , Gareth Pugh y su hermana, Natali Germanotta.
La gira recibió elogios de la crítica, y varios medios la calificaron con la puntuación más alta en sus respectivas reseñas. [a] Los críticos elogiaron las imágenes, la coreografía, las habilidades vocales de Gaga y muchos de ellos destacaron el segmento de piano como la parte más fuerte del concierto. En numerosas fechas estadounidenses, Gaga interpoló declaraciones políticas a sus actuaciones de piano, abordando temas como la violencia armada y el derecho al aborto . Según Billboard Boxscore, The Chromatica Ball finalmente recaudó $ 112,4 millones de 834.000 entradas vendidas, rompiendo múltiples récords de asistencia personal y récords de lugar. El espectáculo de Gaga de septiembre de 2022 en el Dodger Stadium en Los Ángeles se grabó para un especial , que se lanzó el 25 de mayo de 2024 en HBO y Max .
La gira se anunció originalmente a través de las redes sociales de Gaga el 5 de marzo de 2020, como una serie limitada de conciertos de seis fechas para el verano de ese año, en apoyo de su sexto álbum de estudio, Chromatica (2020). El anuncio estuvo acompañado de un gráfico de doble cara, un lado un primer plano extremo del rostro de Gaga, luciendo el 'símbolo de Chromatica' en su mejilla, mayormente cubierta con una peluca larga y alisada de color rosa. El otro lado del gráfico presentaba el itinerario limitado de la gira rodeado de imágenes del video musical y la campaña promocional de " Stupid Love ", el sencillo principal de Chromatica . Cuando se anunció, la gira iba a ser la primera gira de la cantante en estadios, con cada fecha programada para un estadio de usos múltiples , como el MetLife Stadium . [6] Debido a las preocupaciones de seguridad por la pandemia de COVID-19 , primero se pospuso hasta el verano de 2021, antes de su segundo aplazamiento hasta el verano de 2022. [7] [8]
El 7 de marzo de 2022 se programaron y anunciaron oficialmente nuevas fechas con lugares adicionales en Europa y América del Norte, lo que convirtió la gira, que alguna vez fue limitada, en un compromiso de 15 fechas anunciado como "The Chromatica Ball Summer Stadium Tour". [9] El 14 de abril de 2022, se anunciaron dos fechas en Tokorozawa , lo que marca los primeros conciertos de la cantante en Japón en ocho años. [10] Para conmemorar el evento, se lanzó una edición de gira japonesa de Chromatica con contenido adicional el 31 de agosto de 2022, y el mismo día se abrió una tienda emergente que vendía artículos de merchandising. [11] Más tarde, el 16 de mayo, se agregaron tres espectáculos norteamericanos adicionales en Hershey , Houston y Miami Gardens , lo que elevó el número total de espectáculos de la gira a 20. [12]
Durante la última gira de Gaga, Joanne World Tour (2017-2018), la cantante se vio obligada a cancelar la mayor parte de la etapa europea de la serie de conciertos, debido al intenso dolor causado por la fibromialgia . [13] Poco antes de que comenzara The Chromatica Ball, Gaga admitió que hubo "un momento en el que pensé que nunca volvería a estar en el escenario", al tiempo que agregó que se siente "más libre de dolor que en mucho tiempo". [14] Hannah Ewens de Rolling Stone señaló que la serie de conciertos fue "cuidadosamente y con éxito diseñada teniendo en cuenta la enfermedad de Gaga", con menos fechas que cualquiera de sus giras mundiales anteriores, y la coreografía más compleja reservada para la última sección del espectáculo. [15]
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El espectáculo se basa en una narrativa que describe un viaje en torno al trauma y la curación, de manera similar al álbum promocionado Chromatica . [16] El día de la primera fecha de la gira, Gaga publicó un video en su cuenta de Instagram, dando una explicación detrás del espectáculo: "El escenario estaba inspirado en la arquitectura brutalista , los materiales, las texturas, la crudeza, la transparencia. Una mirada realmente salvaje y dura a ti mismo, por lo que has pasado. Quería contar una historia con abstracción y arte, por lo que el espectáculo celebra cosas que siempre he amado como el arte y la moda y la danza y la música y la tecnología, la poesía y la forma en que todas esas cosas funcionan juntas". [17] También agregó que el espectáculo "documenta las diferentes etapas y lados del duelo y la energía maníaca del duelo" que soportó a lo largo de su vida. [18]
El "imponente" escenario provocó comparaciones en los medios con un club nocturno o un club S&M en Alemania. [19] [20] Para Neil McCormick de The Telegraph , la arquitectura brutalista en blanco y negro invocaba una "distopía soviética de pesadilla como la imaginó Fritz Lang ", una opinión compartida por Joe Lynch de Billboard , quien encontró matices de la película expresionista de Lang de 1927 , Metrópolis en el diseño. [21] McCormick sintió que "esta estética inicialmente sombría" proporcionaba un contraste sorprendente con los coloridos cambios de vestuario y los efectos especiales. [1] El escenario principal estaba acompañado por dos pasarelas y cinco pantallas de cinco pisos de altura. [20] Un escenario secundario, más pequeño, alberga el piano de Gaga. Adornado con ramas de árboles, el instrumento recibió comparaciones con el trabajo de HR Giger . [22] [23] [21] Además de los lanzallamas que proporcionaban efectos pirotécnicos, [24] el público recibió pulseras LED que brillaban al ritmo de la música y cambiaban de color con cada canción. [25]
Nicola Formichetti fue la directora de moda del show, quien trabajó con los estilistas Sandra Amador y Tom Erebout en la selección del vestuario para la gira. [26] A lo largo del show, Gaga usa atuendos de Gareth Pugh , Alexander McQueen , Christian Lacroix , Aziz Rebar, Vex Latex, Dead Lotus Couture y la marca de moda de su hermana Natali Germanotta, Topo Studio NY. [16] [27] Christian Allaire de Vogue señaló que Gaga omitió su look cyberpunk rosa del video musical de "Stupid Love", y en su lugar "revivió su estilo característico de 'Mother Monster', que favorece una estética más oscura y atrevida". Ella llamó a The Chromatica Ball "un glorioso regreso a la vestimenta extravagante", y comparó sus atuendos con los de las giras de conciertos The Monster Ball Tour (2009-2011) y Born This Way Ball (2012-2013), que eran "ominosamente ciencia ficción (pero de alta moda )". [16]
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El traje de sarcófago de estructura dura de Gaga en la secuencia de apertura se inspiró en la actuación de David Bowie en Saturday Night Live de 1979. El atuendo es "como una esfinge de hormigón , se abre por la mitad para revelar interiores reflejados". [27] En una parte posterior del espectáculo, Gaga muestra varios looks dorados. Primero se pone un traje de muaré dorado metálico de Alexander McQueen: su traje incluye una chaqueta corta con hombreras y una solapa grande, y pantalones anchos; al quitarse la chaqueta, muestra una camisa sin mangas con cuello abotonado. [16] [27] [28] Las botas doradas a juego completan el look monocromático. [28] Luego, Gaga se pone un tocado dorado con forma de garra de Philip Treacy , [29] junto con un vestido dorado diseñado por su hermana. [28] [27] Para Daniel Rodgers de Dazed , el atuendo recordaba a Joseph and The Amazing Technicolour Dreamcoat de Andrew Lloyd Webber . [27] Otro atuendo de McQueen para una parte muy coreografiada del espectáculo fue un mono de látex adornado con cristales y una chaqueta de motociclista de cuero, junto con botas de motociclista de cuero usadas sobre medias de rejilla negras. [28]
Gaga también llevaba un vestido rojo sangre con hombros en pico, junto con botas de cuero negro y guantes sin dedos. [28] [27] [30] Al quitarse la prenda, se reveló un traje de látex color piel salpicado de una sustancia viscosa roja similar a la sangre, con X pegadas con cinta adhesiva sobre los pezones de Gaga, junto con un gran collar con púas. Esto luego se complementó con una chaqueta acolchada corta roja brillante y gafas de sol de gran tamaño. [27] [16] [31] Un atuendo de látex diferente consiste en un corsé inspirado en BDSM con hebillas tipo arnés y hombros con cuernos, junto con pantalones de cuero con piernas sueltas y una gorra de policía. [27] [29] [30] [32] Lauren O'Neill de i thought this "authoritarian" look remembers Gaga's music video for " Alejandro " (2010), [2] while The Philadelphia Inquirer 's Dan Deluca found it to be "an homenaje to ' Justify My Love' -era Madonna ". [24] Durante la sección de balada de piano del concierto, Gaga aparece en un mono morado y negro y un tocado, [29] descrito por los periodistas como "un insecto muy glamoroso" y "una mantis religiosa morada ". [31] [2] El tocado recibió además comparaciones con un accesorio de la cantina de Mos Eisley de Star Wars o el personaje de Diva Plavalaguna de El quinto elemento . [22] [23] El look final de Gaga consiste en un mono blanco y negro y una chaqueta de motociclista de cuero, junto con medias de rejilla, botas hasta la rodilla y una pieza de mano con forma de hueso. [29]
"Ubicado en medio de la narrativa algo confusa del programa sobre el renacimiento y la salvación, con sus cinco actos definidos separados por interludios de video alargados [...], se lee como un comentario sobre la asfixia de la fama temprana y abrumadora".
– Michael Cragg, de The Guardian, interpretando el preludio del espectáculo [31]
El espectáculo duró aproximadamente 130 minutos, [33] dividido en un preludio, cuatro actos y un final, cada uno acompañado de un interludio dirigido por el colaborador de Gaga desde hace mucho tiempo, Nick Knight . [34] Sigue una narrativa suelta del viaje de Gaga desde estar atrapada hasta liberarse. [33] En un video de introducción, Gaga aparece con un vestido de gala de metal líquido, [27] y luego como una figura de sombra con cuatro piernas, con tacones bulbosos y una corona alta. [2] El preludio del espectáculo ve a la cantante reflexionando sobre su carrera al interpretar sus tres primeras pistas de The Fame (2008) y The Fame Monster (2009). [24] Comienza con los bailarines haciendo una rutina de baile al ritmo del arreglo sintetizado de " Fuga No. 24 " de Bach , que conduce a " Bad Romance ", de manera similar al video musical de la canción. [24] Gaga aparece encima de una pieza que recuerda a una losa gigante de hormigón cantando la canción, mientras permanece inmóvil dentro de una prenda de cuero tipo sarcófago con solo su rostro visible. [24] [31] [2] Las capas de su atuendo se eliminan lentamente mientras gira con movimientos limitados para " Just Dance " y " Poker Face ". [31] El primer acto comienza con un interludio que muestra un hospital brutalista. [19] Gaga luego regresa al escenario aparentemente cubierta de sangre y continúa con tres canciones que comparten un tema lírico común: la cantante expresa sus miedos y luchas internas. Ella está acostada en una mesa de operaciones elevada en el aire para " Alice ". [3] Durante "Replay", uno de sus bailarines la lleva en brazos, [32] antes de que comience la coreografía completa y Gaga le ordene a gritos a la audiencia: "¡Levanten las patas!" [22] Para " Monster ", Gaga realiza una rutina de baile con motivos de zombies , y es atacada y "comida viva" por sus bailarines, solo para reaparecer con una chaqueta roja de látex con hombreras puntiagudas y gafas de sol color negro azabache. [33] [25]
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Después de un interludio que inicia el segundo acto, Gaga regresa al escenario vestida con un conjunto de dominatrix de vinilo , mientras luces rojas frenéticas iluminan el escenario para " 911 ". [22] " Sour Candy " se interpreta con coreografía sincronizada y letras coreanas que se muestran en las pantallas, [32] seguida de " Telephone ", que ve los lanzallamas del set puestos en uso. [31] La interpretación de " LoveGame " involucra "guitarras rechinantes", que convierten la pista en una amalgama de dance-pop y heavy metal . [33] Otra secuencia de video muestra explosiones celestiales mientras Gaga y sus bailarines se cambian a satén dorado a juego para el tercer acto. [35] [22] Gaga le pregunta a la audiencia si alguna vez tuvieron que luchar por sus vidas e interpreta "Babylon", haciendo vogue junto con sus bailarines. [35] [22] Ella dedica la canción a Alexander McQueen. [4] Luego, Gaga se pone un sombrero que le cubre la cara y camina lentamente entre el público en un camino entre su escenario principal y el segundo escenario más pequeño, mientras canta " Free Woman ". [25] Ella le recuerda a su audiencia, "este es un baile, y todos son bienvenidos aquí", [2] mientras se sienta frente a su piano que está dentro de una escultura de espinas. [17] Después de proclamar que ve a muchas personas en la audiencia que saben exactamente quiénes son, [22] interpreta su himno de autoaceptación " Born This Way ", inicialmente en una interpretación simplificada, antes de cambiar a la versión animada y coreografiada de la canción. [21]
Otro visual muestra a Gaga vestida con vestidos de novia, cubierta de flores y joyas. [25] [36] Luego regresa al piano para el cuarto acto con un traje de insecto para interpretar dos canciones de A Star Is Born (2018), " Shallow " y " Always Remember Us This Way ". [2] Durante " The Edge of Glory ", Gaga se detiene brevemente para un discurso en el que saluda a la audiencia por su valentía durante la pandemia . [15] Habla sobre el estado de tristeza que la inspiró a escribir "1000 Doves" y expresa arrepentimiento por ocultar su dolor con una alegre pista pop antes de tocarla en el piano, como originalmente pretendía. [37] Gaga se para en el banco del piano mientras se inclina hacia adelante para alcanzar las teclas durante "Fun Tonight". [33] Ella dedica la canción a cualquiera que salga con sus amigos, pero no se esté divirtiendo adentro. [25] Gaga recibe un soporte de micrófono para "Enigma" y gira el soporte sobre su cabeza durante la actuación. [25] En el último interludio del video, Gaga recita un soneto que habla sobre el arte y la responsabilidad del artista. [19] Para el final de celebración, interpreta "Stupid Love" y " Rain on Me " con un traje adornado con cristales; la última canción abre y cierra con Gaga acostada boca arriba. [31] Regresa una última vez para un bis , vestida de látex y cuero, y luciendo una garra metálica. Guitarristas y efectos pirotécnicos la acompañan en la interpretación de la canción principal de Top Gun: Maverick (2022), " Hold My Hand ". [31] [2] Gaga declara su amor al público diciendo "puede que no siempre tomes mi mano, pero yo siempre tomaré la tuya". Levanta su garra metálica y su mano para formar un corazón. Mientras expresa su agradecimiento por todos los que vienen al espectáculo, la pantalla muestra su garra por última vez. Luego, las luces se apagan mientras sale del escenario. [25]
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En una reseña del espectáculo en Düsseldorf, Boris Pofalla de Welt lo comparó con un concierto de rock , por las "manos en el aire, brazaletes destellantes alrededor de las muñecas, varios guitarristas con instrumentos trapezoidales en los brazos del escenario, bailarines que giraban y, muy impresionantemente, muchos lanzallamas". Terminó afirmando que el primer espectáculo fue un "regreso de una intérprete que con razón puede ser llamada una de las más grandes estrellas del pop vivas y quizás la última". [23] De manera similar, David Cobbald de The Line of Best Fit pensó que "Gaga demuestra ser la estrella de rock de esta generación" con el espectáculo. [25] En una reseña de cinco estrellas para The Telegraph , Neil McCormick comentó que el concierto "claramente significó tanto para el artista como para el público, agregando un impacto emocional real a un espectáculo pop absolutamente espectacular. Es fantástico tener un talento tan inmenso de regreso donde pertenece". [1] Lauren O'Neill de i también le dio a la gira una calificación de cinco estrellas. Ella llamó a Gaga "una de las mejores intérpretes del mundo para ver en vivo", al tiempo que elogió la producción, el baile y destacó la sección acústica del espectáculo, diciendo que "hay pocos vocalistas que lo hacen mejor cuando es solo su voz y las teclas". [2] Escribiendo para Rolling Stone , Hannah Ewens le dio al espectáculo una reseña de cinco estrellas, elogiando a Gaga como "una de las mejores intérpretes musicales vivas" y señaló la sección de piano como lo más destacado de la noche. [15]
Michael Cragg, de The Guardian, describió el espectáculo como "de alto nivel " y lo calificó con 4 de 5 estrellas. [31] Dándole el máximo de 5 estrellas, Nick Levine, de NME, calificó el espectáculo como "absolutamente brillante" y un "regreso emocionante y de alto concepto de lo mejor del pop". [3] Según Adam Davidson de Clash , "el espectáculo fue tan predeciblemente impredecible como se esperaría de un concierto de Lady Gaga con todo, desde increíbles bailes coreografiados hasta teatralidad de vanguardia y muchos efectos especiales que lo convirtieron en una noche para recordar para todos los asistentes". [38] Arwa Haider, del Financial Times, calificó el espectáculo con el máximo de 5 estrellas por su "tremenda atención al detalle", diciendo que "los trajes de diseño de Gaga y las metamorfosis a mitad de canción fueron espectaculares, su poder vocal, tremendamente conmovedor y estridentemente punk a su vez, y su elegante coreografía triunfantes". [4] Gemma Samways, del London Evening Standard, lo consideró un "extraordinario espectáculo escénico que estuvo a la altura de la ambición del álbum", que fue "tan ridículo como convincente, y por eso más inolvidable". Describió el espectáculo como "una combinación perfecta de imágenes y sonido" y destacó a Gaga por "mostrar su voz verdaderamente extraordinaria". [5]
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Escribiendo para Consequence , Sarah Kurchak llamó al concierto el "evento pop imperdible del verano", que "mezcló momentos de triunfo, vulnerabilidad, celebración, desafío y angustia". [37] El espectáculo fue descrito como un "viaje alucinante" y un " espectáculo de PT Barnum con ácido", por Melissa Ruggieri de USA Today y Jed Gottlieb del Boston Herald , respectivamente. [22] [39] Joe Lynch de Billboard destacó la sección de piano del espectáculo, escribiendo que "la voz de Gaga fue completamente audible e impresionante de principio a fin, pero durante esta parte del espectáculo, disfrutamos de las profundidades de sus sustanciales voces y su profundo apego a la energía de la multitud". [21] De manera similar, Selena Fragassi del Chicago Sun-Times elogió la sección de piano, diciendo que fue la parte "más evocadora" del espectáculo donde "Gaga finalmente se quedó quieta el tiempo suficiente para que su impecable voz brillara". Además, elogió la "auténtica conexión humana" de Gaga y el "esfuerzo hercúleo de vestuario, coreografía, iluminación y diseño de escenario que pasará a la historia como uno de los mejores de su carrera". [40] Bob Gendron del Chicago Tribune elogió el espectáculo y lo llamó "una actuación para la historia", donde "Gaga exudaba una confianza más grande que la vida pero exhibió repetidamente generosos grados de sinceridad y humildad". También reconoció la "bailarines expertos" y "banda de acompañamiento versátil". [33]
Brittany Spanos, de Rolling Stone , opinó que "Gaga presenta una de las mejores producciones del pop, pero es igual de buena dejando que su inmensa voz brille". También elogió la lista de canciones, escribiendo que "los momentos en que lo viejo se fusionó con lo nuevo fueron profundamente satisfactorios". [19] Carly May Gravley, de The Dallas Observer , pensó que "el espectáculo se sintió más grande que un solo álbum y sirvió casi como un manifiesto para la cantante, combinando su amor por la música, la moda, el cine y el teatro para unir su extenso catálogo y crear una declaración cohesiva". [41] Según Dan Deluca de The Philadelphia Inquirer , "el espectáculo fue de ritmo rápido, satisfactoriamente contundente, expertamente escenificado y lleno de acción, pero aún así perdió impulso a veces", debido a la estructura de cinco actos que dividió el espectáculo con interludios de video. [24] Asimismo, Chris Willman de Variety notó el "elemento del impulso que entra en modo estancamiento" durante los cambios de vestuario, pero elogió el segmento de piano del espectáculo y el "modo dance-teria" de Gaga también. [42] Mikael Wood del Los Angeles Times llamó a Gaga "una cantante en vivo de cabo a rabo", y opinó que con su espectáculo, ella -más que la mayoría de los otros artistas de la música pop- está "comprometida a exponer" las grietas "en la armadura de la auto-mitología de una superestrella". [43]
Escribiendo para Yomiuri Shimbun después de los conciertos en Japón, Yusuke Tsuruta notó la presencia "animada" de Gaga y sus "vestuarios excéntricos [que] son sinónimos" de ella, y agregó que gracias a su voz segura, la parte de piano simplificada del espectáculo logró cautivar a la audiencia tanto como sus actuaciones coreografiadas y llenas de energía. [44]
El 16 de junio de 2022, Billboard informó que la gira había superado los 80 millones de dólares en ventas anticipadas de entradas en sus 20 espectáculos. Según Arthur Fogel , director ejecutivo de la división de giras globales de Live Nation , las entradas para los espectáculos en Londres , París , Boston , Tokio , Toronto , Chicago y Düsseldorf se agotaron cuando quedaba más de un mes para el inicio de la gira en julio. Fogel habló muy bien de la respuesta comercial a las fechas de la gira a la venta, y agregó que su única fuente de decepción es "que no tenemos más tiempo para agregar más espectáculos". Citó que la agenda de Gaga, que incluye su residencia en Las Vegas , Enigma + Jazz & Piano , simplemente no dio tiempo para programar más fechas de gira. [45]
Gaga, que ganó 112,4 millones de dólares por las 834.000 entradas vendidas, rompió varios récords personales de asistencia y de recintos durante la gira. [46] Durante su concierto en el Stade de France el 24 de julio, Gaga actuó frente a 78.000 personas, lo que convirtió esta fecha en la más multitudinaria de su carrera. [47] Tiene el récord de recaudación total de todos los tiempos en Oracle Park (7,4 millones de dólares) y de recaudación total y asistencia en Wrigley Field (6,9 millones de dólares; 43.019). [46] El 19 de agosto, la cantante rompió el récord de mayor asistencia a un solo concierto en Fenway Park en Boston, actuando para 37.200 personas. El espectáculo también rompió el récord del concierto con mayor recaudación en el mismo recinto, con más de 5,7 millones de dólares en ventas de entradas. [48] El espectáculo en el estadio Hersheypark el 28 de agosto recaudó más de 4 millones de dólares y vendió más de 30 000 entradas, lo que lo convirtió en el espectáculo con mayor recaudación en ese lugar, un récord que ostentaba anteriormente The Rolling Stones desde 2005. [49]
Billboard informó que The Chromatica Ball ganó $28,3 millones en seis shows en julio en Europa, $72,6 millones durante la etapa norteamericana y $11,5 millones en dos shows en Japón en septiembre. [46] Para todos los shows en Estados Unidos, $1 de cada boleto vendido fue donado a Born This Way Foundation . [50] Gaga maximizó su audiencia promedio, con 41.700 boletos por noche, un 127% más que su mejor récord anterior de 18.400 en The Born This Way Ball. En ingresos promedio, la gira aumentó un 190% a un ritmo de $5,6 millones, superando los $1,9 millones del Joanne World Tour. [46] Con veinte shows, se convirtió en su gira más taquillera en una década y marcó la tercera gira de $100 millones de recaudación de su carrera, después de The Monster Ball y The Born This Way Ball. [46]
En fechas seleccionadas en Norteamérica y Japón, Gaga agregó " Angel Down " a la lista de canciones (de su álbum de 2016, Joanne ), una canción que se inspiró en la muerte de Trayvon Martin , y que la cantante describió como una canción sobre Estados Unidos. [20] Antes de interpretar la canción, abordó diferentes temas que están en debate en los Estados Unidos. En la mayoría de las fechas, habló sobre la lucha por los derechos reproductivos, después de que la revocación de Roe v. Wade eliminara el derecho constitucional al aborto . En Hershey, abrió la canción diciendo: "Esto es para todos los que tienen que preocuparse por su cuerpo. Sé que vinieron al concierto para divertirse. Pero algunas personas morirán durante el parto, y algunas personas serán violadas, y no pueden tener esos hijos". [24] En Atlanta, dedicó la canción "a la seguridad de todas las personas en Georgia" y se dirigió a "cualquiera que pueda tener hijos". [20] Su actuación en Texas se produjo tres meses después del tiroteo en la escuela primaria Robb . Dedicó la canción a las víctimas de la violencia con armas de fuego , "como una oración para mantener a la gente a salvo para que no tengamos que ver a ningún ángel caído". Aquí Gaga también reconoció el estatus de Texas como un estado clave , y expresó su esperanza de que, aunque el estado tiene un " corazón púrpura, púrpura ", se inclinará hacia la dirección demócrata . Añadió: "Tal vez mencioné esto y estás pensando, 'Esto no es para mí, no quiero hablar de esto ahora', y puede que no estés de acuerdo, pero ¿adivina qué? No sé si esto se trata de lo que crees. Se trata de mantener a la gente a salvo, así que a veces tenemos que dejar de lado lo que creemos". [51]
En Washington DC, Gaga dedicó "The Edge of Glory" a "todas las mujeres que ahora tienen que preocuparse por su cuerpo si se quedan embarazadas", y añadió que reza "para que este país se pronuncie. Que nos mantengamos unidos y no nos detengamos hasta que sea lo correcto". Antes, en el concierto de DC, antes de interpretar "Born This Way", también abordó el matrimonio entre personas del mismo sexo y dijo: "¡Será mejor que no intenten meterse con el matrimonio homosexual en este país!" [52]
El espectáculo del 10 de septiembre de 2022 en Los Ángeles se grabó para un proyecto entonces desconocido. Gaga tuiteó después del concierto: "52.000 personas. Entradas agotadas. 30 cámaras apuntándote y una toma". [53] En junio de 2023, confirmó que había estado trabajando en la película del concierto The Chromatica Ball. [54] El 8 de mayo de 2024, anunció oficialmente la película del concierto en las redes sociales, que se estrenó en HBO y Max el 25 de mayo de 2024. [55]
Esta lista de canciones es del concierto del 21 de julio de 2022 en Estocolmo. [56] No pretende representar todos los conciertos de la gira.
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