Emmylou Harris (nacida el 2 de abril de 1947) [1] es una cantante, compositora, músico, directora de banda y activista estadounidense. Figura de gran prestigio en la música contemporánea, se caracteriza por tener una dirección artística consistente. Harris es considerado uno de los artistas musicales líderes detrás del género country rock en la década de 1970 y del género americano en la década de 1990. Su música unió al público tanto del country como del rock en presentaciones en vivo. Su característica voz, estilo musical y composición han sido aclamados por la crítica y otros artistas.
Harris desarrolló un interés por la música folclórica en sus primeros años, lo que la llevó a actuar profesionalmente. Se mudó a la ciudad de Nueva York en la década de 1960, grabó un álbum folk y actuó a nivel regional. Fue descubierta por Gram Parsons , quien influyó en su dirección de country rock. Tras su muerte en 1973, Harris obtuvo su propio contrato discográfico con Reprise - Warner Bros. Su segundo álbum, Pieces of the Sky (1975), obtuvo tanto elogios de la crítica como éxito comercial. Los álbumes posteriores de la década de 1970 elevaron aún más la carrera de Harris, como Elite Hotel (1976), Quarter Moon in a Ten Cent Town (1978) y Blue Kentucky Girl (1979). En 1980, había adquirido cuatro canciones número uno en las listas country de Estados Unidos y Canadá: " Together Again ", " Sweet Dreams ", " Two More Bottles of Wine " y " Beneath Still Waters ".
Harris tuvo una serie continua de álbumes de éxito comercial y crítico como Roses in the Snow (1980), Evangeline (1981) y Last Date (1982). Su grupo de apoyo, The Hot Band, ayudó a establecer una base musical para sus conciertos y álbumes. Sus álbumes de la década de 1980 generaron los diez primeros sencillos " Wayfaring Stranger ", " Born to Run " y " Last Date ". El álbum de 1985 The Ballad of Sally Rose fue uno de los primeros proyectos escritos por Harris. El álbum (junto con sus seguimientos) no logró mantener el impulso comercial de los álbumes anteriores. Luego, Harris colaboró con Dolly Parton y Linda Ronstadt en Trio (1987). El álbum con ventas de platino también fue un éxito de crítica que generó cuatro sencillos entre los diez primeros.
En 1992, Warner Bros. lanzó el álbum en vivo At the Ryman . Obtuvo elogios de la crítica y un renovado interés en su lugar en vivo, el Ryman Auditorium . Harris se inspiró para tomar una nueva dirección musical con Wrecking Ball de 1995 . Luego se reunió con Dolly Parton y Linda Ronstadt para Trio II (1999). En la década de 2000, Harris había firmado con Nonesuch Records y había grabado varios álbumes de material de composición propia como Red Dirt Girl (2000), All I Intended to Be (2008) y Hard Bargain (2011). También encontró asociaciones de colaboración, como con Mark Knopfler en el éxito internacional All the Roadrunning (2006). Luego colaboró con Rodney Crowell en las aclamadas por la crítica Old Yellow Moon (2013) y The Travelling Kind (2015). También se involucró en el activismo durante este tiempo, incluido el inicio de su propio rescate de perros llamado Bonaparte's Retreat.
Se estima que Harris vendió más de 15 millones de discos en todo el mundo. [2] [3] También obtuvo 13 premios Grammy , [4] colocó 27 sencillos en el top diez de la lista de países de EE. UU. , [5] y varios de sus álbumes han recibido certificaciones de oro en los EE. UU. [6] Fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Country en 2008 y fue clasificada en la lista de Rolling Stone de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos en 2022.
Harris nació en Birmingham, Alabama en 1947. [7] Fue una de los dos hijos de Walter Rutland Harris y Eugenia Harris. [8] [9] Su hermano mayor (Walter Harris Jr.) [10] disfrutaba de la música country y apreciaba el género antes que su hermana. [11] Su padre era un oficial de la Infantería de Marina [10] que sirvió tanto en la Segunda Guerra Mundial como en la Guerra de Corea . En este último fue tomado como prisionero de guerra y reportado como desaparecido en combate . Posteriormente fue puesto en libertad. "Nunca hablé con él sobre sus experiencias. Él nunca hablaba de eso", reflexionó más tarde. [12] La familia Harris vivió en Birmingham durante el primer año escolar de su hija. Luego, su padre fue trasladado a Cherry Point, Carolina del Norte y más tarde a Quantico, Virginia . [10]
Durante sus años de escuela secundaria, la familia finalmente se instaló en la cercana Woodbridge, Virginia . Harris era un estudiante de secundaria con excelentes calificaciones en Gar-Field Senior High School , animadora y saxofonista en la banda de música. También ganó el concurso de belleza "Miss Woodbridge" durante su adolescencia. [7] Sus compañeros de clase consideraban a Harris inusual porque estaba dedicada a sus estudios. [13] Harris estaba entre muchos adolescentes interesados en el resurgimiento de la música folclórica estadounidense de la década de 1960. [7] Quedó fascinada con los artistas populares de la época como Joan Baez , Bob Dylan y Buffy Sainte-Marie . Su abuelo le dio a Harris su primera guitarra, que ella aprendió a tocar. [14]
En 1965, Harris se graduó de Gar-Field (que fue eliminada de la segregación poco antes de que ella se fuera) como la mejor estudiante de su clase . [7] [10] Su intención original era convertirse en actriz [15] y recibió una beca de teatro de la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro . Comenzó a tomar clases en el otoño de 1965. Harris participó en las producciones de la escuela de The Tempest y The Dancing Donkey . También ayudó a formar un dúo de música folclórica llamado The Emerald City. El dúo trabajó en una serie de conciertos en el área local, la mayoría de los cuales eran cafeterías . [16] También tocó en cafeterías como solista, principalmente en uno conocido como "The Corner". [17]
En 1967, Harris abandonó la Universidad de Carolina del Norte. Luego se matriculó en la Universidad de Boston , pero pronto también la abandonaría. [10] Finalmente decidió seguir una carrera como cantante folk a tiempo completo. Harris se mudó brevemente a la cercana Virginia Beach , donde trabajó como camarera y cantó. [16] Luego se fue al barrio de Greenwich Village de la ciudad de Nueva York , donde había una escena de música folclórica popular. [10] En 1969, Harris se casó por primera vez y pronto dio a luz a su primer hijo. [7]
Harris trabajó regularmente en la escena musical de Greenwich Village y desarrolló amistades con sus compañeros artistas Jerry Jeff Walker , Dave Bromberg y Paul Siebel . [18] Trabajó en varios clubes notables de Greenwich Village, incluido The Bitter End . [7] También se mantenía trabajando como camarera y cajera en una librería. Junto con su esposo y su hija, Harris vivía en una YWCA cercana . [10] Harris consiguió su primer manager y firmó con Jubilee Records en 1969. [11] El sello lanzó su álbum de estudio debut Gliding Bird en 1970. [18] El disco incluía varias grabaciones escritas por la propia Harris, junto con una escrita por ella. primer marido Tom Slocum. A diferencia de sus grabaciones posteriores, Gliding Bird se lanzó con el nombre de "Emmy Lou Harris". [19]
Jubilee Records se declaró en quiebra poco después del lanzamiento de Gliding Bird . Harris y su esposo decidieron entonces intentar una carrera musical en Nashville, Tennessee . La pareja se divorció mientras estaba en Nashville. [20] Harris intentó mantenerse a sí misma y a su hija trabajando como camarera. Sin embargo, sobrevivía con cupones de alimentos y Medicaid . Al final, volvió a vivir con sus padres, que se habían establecido en el suburbio de Clarksville, Maryland, en Washington, DC . [21] [9] [22] Harris luego obtuvo un trabajo de anfitriona en Columbia, Maryland . [23]
Al mismo tiempo, Harris desarrolló seguidores actuando en clubes de Washington, DC y sus suburbios circundantes. [13] Sin embargo, no estaba convencida de que pudiera triunfar como artista musical. "En ese momento, me retiré para siempre del negocio de la música", recordó. [23] Entre los clubes en los que Harris trabajó durante este período se encontraba un bar de solteros llamado Clyde's , donde fue descubierta por primera vez. [13] En ese momento, el cantautor Gram Parsons (anteriormente de The Byrds y Flying Burrito Brothers que estaba estableciendo una carrera en solitario) estaba buscando un cantante de armonía. Los amigos de Parsons estaban hablando de Harris en un club nocturno de Washington DC cuando la niñera de la hija de Harris escuchó su conversación. A través de la niñera, los amigos de Parsons se pusieron en contacto con Harris. [24] Parsons fue a escuchar a Harris y se sintió atraído por su habilidad para cantar. Un año después, le envió un billete de avión a Los Ángeles, California , donde grabó voces de armonía para su álbum debut GP . Después de su lanzamiento, el álbum no logró tener éxito ni encontrar una audiencia generalizada. [23]
Harris también realizó una gira como miembro de la banda de Parsons (Fallen Angels) en 1973, y realizó armonías vocales y duetos con él. [10] A través de grabaciones y giras, la pareja encontró una conexión musical instantánea. [18] Parsons se había hecho conocido por su fusión de country rock y tenía fascinación por la música country clásica . Su pasión por el género influyó en Harris y pronto aprendió sobre el género country. Más tarde, Harris le daría crédito a Parsons por ayudarla a encontrar su dirección artística, así como su pasión por la auténtica música country. [18] [23] En 1973, Harris regresó al estudio de grabación para hacer el siguiente álbum de Parsons, titulado Grievous Angel . Semanas después de las sesiones del álbum, Parsons murió de una sobredosis de drogas y alcohol en una habitación de hotel cerca del Parque Nacional Joshua Tree . [18] Grievous Angel de Parsons fue lanzado póstumamente en 1974, y tres temas más de sus sesiones con Harris se incluyeron en otro álbum póstumo de Parsons, Sleepless Nights , en 1976. Un álbum más de material grabado de ese período fue empaquetado como Live 1973 , pero no fue lanzado hasta 1982. [25]
Aunque devastado por la muerte de Gram Parsons [23] Harris continuó como solista. Tomó la decisión de continuar con el legado de country rock dejado por Parsons en su propia carrera. "Una vez que comencé a cantar música country con mi abuela, no hubo vuelta atrás para mí", relató. Harris formó su propia banda y consiguió un trabajo semanal actuando en el Red Fox Inn en Bethesda, Maryland . Mientras tanto, la ex representante de A&R de Parson en Warner Bros. Records (Mary Martin) intentó lanzar la propia carrera de Harris. Se puso en contacto con el productor canadiense Brian Ahern , quien recientemente tuvo éxito trabajando junto a Anne Murray . Impresionado por ella, Ahern aceptó producir a Harris. [26] La pareja se casaría más tarde en 1977. [22] Harris luego firmó con Warner Bros. – Reprise . [20]
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Ahern produjo los siguientes álbumes de Harris [20] comenzando con Pieces of the Sky de 1975 . [26] Presentaba versiones de canciones de The Beatles y Merle Haggard , [18] junto con originales como " Boulder to Birmingham " de Harris, que reflejaban sus emociones en torno a la muerte de Parsons. [23] El disco fue considerado un éxito comercial, [27] [28] alcanzando el número siete en la lista de LP country de Billboard estadounidense [29] y el número 45 en la lista de todos los géneros Billboard 200 . [30] Su segundo sencillo " If I Could Only Win Your Love " alcanzó el número cuatro en la lista de canciones country de Billboard [5] y encabezó la lista de canciones country canadienses de RPM . [31] Le siguió Elite Hotel de 1975 . [26] Fue el primero en encabezar la lista de países de Billboard [29] y al mismo tiempo subió al top 25 de Billboard 200. [30] Las versiones del disco de " Together Again " de Buck Owens y " Sweet Dreams " de Patsy Cline encabezaron la lista de países de Billboard . [5] [18] Harris formó un nuevo grupo de acompañamiento para el proyecto llamado The Hot Band. El grupo incluía a James Burton , Glen D. Hardin (ambos miembros de TCB Band de Elvis Presley ) y Rodney Crowell . [18]
Además de tener éxito comercial, los álbumes de Harris recibieron elogios y reconocimiento. [32] Adam Sweeting de The Guardian encontró que Pieces of the Sky tenía "muchas canciones brillantes" [33] Jason Ankeny de AllMusic encontró que Elite Hotel estaba "entre sus tributos más abiertos" a Gram Parsons con versiones "eclécticas". [34] Grant Alden de No Depression concluyó que cuando ambos LP se reproducen "de adelante hacia atrás", se obtiene "una colección asombrosa, casi libre de imperfecciones". [28] Elite Hotel también le otorgó a Harris el premio Grammy a la mejor interpretación vocal country femenina . [20] Además, ambos LP certificarían oro en los Estados Unidos por vender más de medio millón de copias cada uno. [6]
Las siguientes colecciones de estudio de Harris incluyeron versiones de canciones country tradicionales junto con material nuevo. [35] En 1976, Warner Bros. publicó su cuarto álbum Luxury Liner , [36] que fue su segundo álbum country estadounidense número uno. [29] También fue el segundo en llegar al top 20 en el Reino Unido [37] y el tercero en certificar oro en los EE. UU. [6] Jason Ankeny lo llamó "uno de sus esfuerzos más atractivos". [38] Warner Bros. lo siguió con Quarter Moon in a Ten Cent Town de 1978 , [39] que se consideró que tenía una "producción demasiado cuidadosa". [28] Se ubicó entre los cinco primeros de la lista de países de EE. UU., [29] entre los 25 primeros de la lista de todos los géneros de EE. UU., [30] entre los diez primeros de la lista de países de Canadá [40] y luego certificó el oro en ventas. [6] Los álbumes generaron los sencillos country número uno en Estados Unidos y Canadá " Making Believe ", " To Daddy " y " Two More Bottles of Wine ". También generaron una versión entre los diez primeros de " You Never Can Tell (C'est La Vie) " y la canción original entre los 20 primeros de EE. UU. " Easy From Now On ". [5] [31]
El sello discográfico de Harris propuso cambiar su carrera hacia el estrellato crossover country pop . [41] En cambio, Harris grabó dos álbumes de orientación tradicional, comenzando con Blue Kentucky Girl de 1979 . [41] [18] Fue un disco entre los diez primeros en las listas de países de América del Norte y recibió una certificación de oro. [29] [40] [6] También ganó un premio Grammy a la mejor interpretación vocal country femenina. [41] El seguimiento fue Roses in the Snow de 1980 , que se consideraba que incorporaba sonidos de bluegrass . [18] [41] Al igual que su predecesor, Roses in the Snow obtuvo el oro [6] y alcanzó la posición número dos de las listas de países en Estados Unidos y Canadá. [29] [40] El nuevo sonido bluegrass de Harris fue acreditado al nuevo miembro de Hot Band, Ricky Skaggs , quien reemplazó a Rodney Crowell. [18] Ambos álbumes generaron los diez primeros sencillos country de Estados Unidos y Canadá: " Save the Last Dance for Me ", " Blue Kentucky Girl ", " Wayfaring Stranger ". Además, " Beath Still Waters " alcanzó el puesto número uno en ambos países. [5] [31] Billboard nombró a Blue Kentucky Girl entre sus "Mejores álbumes seleccionados" de abril de 1979, calificando la voz de Harris como "clara como el cristal", [42] mientras que la revista Cashbox destacó la "hermosa y sensible voz" de Harris en Roses in the Snow . [43]
Harris dio a luz a una segunda hija durante este período y dejó brevemente de viajar. Poco antes, se estrenó Light of the Stable (1979), de temática navideña , y fue seguida por Evangeline (1981). Esta última era una colección de estudio compilada a partir de canciones que quedaron "dejadas" en álbumes anteriores. [18] Evangeline certificó el oro en ventas [6] y alcanzó el número cinco en la lista de países de EE. UU. [29] Generó una versión de " Mister Sandman ", que encabezó la lista de países canadienses, [31] alcanzó el top diez de países de EE. UU. [5] y llegó al top 40 del pop de EE. UU. [44] Aunque la versión del álbum de la canción presentaba armonía Con la voz de Dolly Parton y Linda Ronstadt , Harris armonizó consigo misma para la versión del sencillo. [45] Harris también colaboró con Roy Orbison durante este tiempo para el sencillo de 1980 "That Lovin' You Feeling Again". Posteriormente ganaría el Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Country de un Dúo o Grupo . [46] Harris también ganó el premio a la Vocalista Femenina del Año de la Asociación de Música Country . [41]
Alrededor de 1981, Ricky Skaggs dejó la Hot Band y fue reemplazado por Barry Tashian . [18] El baterista John Ware también dejó el grupo de acompañamiento de Harris, lo que la impulsó a reformar la Hot Band con nuevos miembros. Su siguiente álbum de estudio Cimarrón (1981) fue grabado con la nueva Hot Band. [47] Llegó al top diez de álbumes country de EE. UU. y al top 50 de todos los géneros de EE. UU. [29] [30] Generó las diez mejores canciones country de EE. UU. y Canadá " Born to Run " y " Tennessee Rose ". Un dúo con Don Williams llamado " If I Needed You " encabezó la lista de países canadienses. [5] [48] En 1982, Harris and the Hot Band grabaron su primer álbum en vivo titulado Last Date . [47] Su sencillo principal era una versión vocal de la canción instrumental original de Floyd Cramer " Last Date ". El sencillo encabezó la lista de países de EE. UU. y fue seguido por el sencillo entre los cinco primeros " I'm Movin' On ". [18] [47] Ambos álbumes recibieron críticas mixtas, y Grant Alden de No Depression descubrió que Cimarron y Last Date no son una "declaración artística monumental" pero que ocasionalmente "tienen sus momentos". [49] William Ruhlmann de AllMusic le dio a Last Date 2,5 estrellas, explicando que Harris no logró crear estilos y arreglos originales que anteriormente la diferenciaban. [50]
El último álbum de Harris bajo la producción de Brian Ahern fue lanzado en 1983 llamado White Shoes . La pareja también se divorció. [47] El disco incluía una colección de canciones que Harris versionó por otros artistas. [18] Entre sus temas se encontraban los sencillos " Pledge My Love " e " In My Dreams ", los cuales alcanzaron el top ten de Estados Unidos y Canadá. [5] [31] White Shoes estuvo entre sus álbumes con el pico más bajo hasta la fecha en la lista de países de EE. UU., estancándose en el número 22. [29] Harris luego se mudó a Nashville, donde colaboró con el nuevo productor Paul Kennerly (con quien más tarde se casó). . La pareja compuso La balada de Sally Rose , que fue lanzada por Warner Bros. en 1985. [47] Con composiciones escritas por la propia Harris, La balada de Sally Rose se basó libremente en su propia vida y carrera. [51] A pesar de alcanzar el top ten de países de EE. UU. [29], el álbum finalmente resultó en bajas ventas de discos y fue considerado un fracaso comercial. [18] [20] Sin embargo, la crítica elogió la incorporación de varios estilos musicales. [20] [52]
En 1986, Warner Bros. lanzó su siguiente álbum de estudio titulado Thirteen . [53] El disco fue descrito por Rolling Stone como un "disco de raíces" con comparaciones con Roses in the Snow de 1980 . Sin embargo, el álbum resultó tener menos éxito. [54] Ambos sencillos alcanzaron posiciones fuera del top 40 en las listas de países de América del Norte. [5] [31] Aunque se grabó antes de Thirteen , Angel Band siguió en Warner Bros. en 1987 y fue un álbum de material gospel . [47] Rolling Stone lo describió como un proyecto gospel "sólido pero discreto". [54] Fue el tercer álbum de Harris que solo alcanzó el top 25 del país de Billboard . [29]
En 1987, Harris colaboró con Dolly Parton y Linda Ronstadt para grabar el álbum de estudio Trio . [20] [18] Las mujeres habían sido amigas durante más de una década y tenían intenciones de grabar un álbum juntas durante años. Varias pistas que se habían incluido originalmente fueron descartadas y reemplazadas por una nueva colección de estudio de canciones country-folk. Trio presentaba a Harris, Parton y Ronstadt cantando juntos en armonía y, a menudo, presentaba a una de las mujeres cantando la voz principal. [55] Trio se convirtió en un éxito comercial y es el disco más vendido de la carrera de Harris. [20] [18] Tras su lanzamiento en marzo de 1987, Trio alcanzó el número uno en la lista de países de EE. UU., [29] el número seis en la lista de todos los géneros de EE. UU., [30] el número 12 en Australia [56] y el número cuatro en Canadá. [57] [58] Del disco surgieron las diez mejores canciones country norteamericanas " To Know Him Is to Love Him ", " Telling Me Lies ", " Esos recuerdos de ti " y " Wildflowers ". [5] [31]
En 1989, Warner Bros. lanzó el álbum en solitario Bluebird . Incluía material escrito por las compositoras Kate McGarrigle y Anna McGarrigle , junto con dos canciones escritas por la propia Harris. [59] Considerado un esfuerzo de country rock [54] Bluebird alcanzó su punto máximo en el top 20 de las listas de country de Estados Unidos y Canadá. [29] [40] Su sencillo principal " Heartbreak Hill " devolvió a Harris al top diez como solista y fue seguido por el sencillo top 20 " Heaven Only Knows ". [5] [31] Su último álbum de estudio con Warner Bros. fue lanzado en 1990 titulado Brand New Dance . Fue categorizado como un "fallo de encendido sin inspiración" por Rolling Stone [54] mientras que AllMusic hizo comparaciones similares con Harris que parecía desconectado del material. [60]
Alrededor de 1991, Harris deformó Hot Band y formó un nuevo grupo de acompañamiento llamado Nash Ramblers. El grupo incluía a Sam Bush tocando el violín , Al Perkins tocando el banjo y la guitarra y Jon Randall tocando varios instrumentos. [61] Harris luego tenía la intención de grabar un álbum en vivo con material que nunca antes había interpretado. La ejecutiva musical Bonnie Garner sugirió grabar el set en el Auditorio Ryman (el antiguo emplazamiento del Grand Ole Opry , que se estaba volviendo cada vez más ruinoso). En la primavera de 1991, Harris y los Nash Ramblers grabaron el proyecto en vivo durante tres noches con sólo 200 invitados. [62] El disco en vivo fue lanzado en 1992 y se tituló At the Ryman . [18] El álbum fue recibido con elogios de la crítica. [13] [63] Se dijo que el álbum trajo un interés renovado al Ryman Auditorium y varios meses después del álbum, el lugar fue renovado. [13]
Harris también fue presidente de la Fundación de Música Country a principios de la década de 1990 [61] y se convirtió en miembro oficial de Grand Ole Opry en 1992. [64] [65] Harris también abandonó Warner-Reprise durante este período y firmó un nuevo contrato. con Registros de Asilo . En 1993, el sello lanzó el proyecto de estudio Cowgirl's Prayer . Fue el último proyecto de Harris producido por Paul Kennerley y la pareja se divorció poco después. [61] El álbum llegó al top 40 de la lista de álbumes country de EE. UU. [29] y al top 20 de la lista de álbumes country de Canadá. [40] A pesar de los elogios de la crítica, sus sencillos recibieron una difusión radiofónica limitada. [66] Dos de sus sencillos llegaron a las listas de países de EE. UU. y Canadá, pero no lograron posicionarse dentro del top 40. [5] [31]
A mediados de la década de 1990, Harris se sentía excluido de la radio de música country. Asylum Records le dio libertad musical para grabar su próximo álbum. En 1995, Asylum publicó el álbum de estudio Wrecking Ball . [67] El disco fue producido por Daniel Lanois (conocido por producir U2 y Peter Gabriel ), quien incorporó un estilo de rock alternativo en su sonido y estilo. [61] Su producción se ha considerado influyente en el establecimiento del género musical estadounidense . [67] Aunque ignorado por la industria del país, Wrecking Ball alcanzó el número 94 en la lista de álbumes de EE. UU., [30] el número 58 en Canadá [57] y el número 46 en el Reino Unido. [37] Más tarde recibió el premio Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo . [20] Jason Ankeny de AllMusic lo llamó "un trabajo hipnótico y asombrosamente hermoso" [18] mientras que Allison Hussey de Pitchfork lo llamó "un trabajo asombroso que desafió las expectativas de lo que una mujer de mediana edad debería hacer con su tiempo". [68]
En 1998, se lanzó el tercer álbum en vivo de Harris, Spyboy . [18] Presentaba cortes en vivo de canciones que Harris había grabado a lo largo de su carrera. Fue grabado con la nueva banda de acompañamiento de Harris, que también se llamaba Spyboy. [69] También en 1998, Harris apareció en el álbum Teatro de Willie Nelson , con la producción del entonces productor de Harris, Lanois. [70]
En 1999, Asylum publicó el segundo álbum colaborativo de Harris, Parton y Ronstadt titulado Trio II . Aunque el proyecto se completó en 1994, tomó cinco años para ser lanzado [71] Trio II ascendió a la posición número cuatro en las listas de álbumes country de Estados Unidos y Canadá. [29] [40] También pasó a certificar oro en los Estados Unidos. [6] Time calificó el disco como "un encuentro angelical" [72] mientras que The Washington Post consideró que "no valía la pena esperar" debido a la "sensación de familiaridad" del disco. [71] No obstante, Trio II le valió a los tres artistas el galardón de Mejor Colaboración Country con Voz de los Grammy. [61] Mientras tanto, Harris y Ronstadt querían hacer juntos su propio álbum colaborativo. Después de años de discusión y planificación, la pareja lanzó Western Wall: The Tucson Sessions . El álbum también fue lanzado en Asylum en 1999. [73] En un mes, el proyecto colaborativo alcanzó el número seis en la lista de países de EE. UU. y el número 73 en el Billboard 200 de EE. UU . [74]
Alrededor del año 2000, Harris se separó de su sello discográfico y de su gerencia. [75] En 2000, firmó con Nonesuch Records y ese año el sello lanzó su primer álbum de estudio en solitario en cinco años llamado Red Dirt Girl . Fue el primer disco de Harris desde The Ballad of Sally Rose que incluyó la mayoría de las grabaciones escritas por él mismo. [76] También contó con Bruce Springsteen y Patty Griffin cantando coros. [61] Time la llamó "una colección sorprendentemente cruda y confesional" [77] mientras que The Guardian la llamó "magnífica". [78] Red Dirt Girl ascendió al número cinco en la lista de álbumes country de EE. UU., [29] al número 54 en la lista de todos los géneros de EE. UU., [30] al número tres en la lista de álbumes country de Canadá [40] y al número 29 en la lista canadiense gráfico de todos los géneros. [57] Su sencillo "I Don't Wanna Talk About It Now" fue el primero de Harris en aparecer en la lista de Airplay alternativo para adultos de EE. UU . [79] Red Dirt Girl le valió a Harris otro Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo. [61] Harris también contribuyó a la banda sonora de Oh hermano, ¿dónde estás? que ganó un Grammy al Álbum del Año . [80]
En 2003, Harris siguió con su siguiente lanzamiento de estudio Stumble into Grace . [18] Al igual que su predecesor, el álbum contenía canciones escritas por él mismo. También contó con voces de armonía de Linda Ronstadt. [81] Allmusic comentó que " Stumble into Grace muestra que todavía está jugando en la cima de su juego" [82] y Billboard lo llamó "un disco muy conmovedor". [81] El álbum alcanzó el top ten de países de EE. UU. [29] y el top 20 tanto en Noruega como en Suecia. [83] [84] Durante este período, Harris también realizó giras frecuentes junto a Elvis Costello y grabó la canción " The Scarlet Tide " (la versión original de la canción apareció en la banda sonora de Cold Mountain ). [85] En 2005, Harris grabó la canción " A Love That Will Never Grow Old ", que apareció en la película LGBT Brokeback Mountain . [86]
Harris y Mark Knopfler (antes de la banda Dire Straits ) pasaron siete años escribiendo y grabando canciones que conformarían su esfuerzo colaborativo de estudio All the Roadrunning . [87] Su intención original era grabar canciones que aparecerían en su material en solitario. Sin embargo, Knopfler y Harris se dieron cuenta de que sus grabaciones podrían funcionar como duetos para un álbum colaborativo juntos. [88] En 2006, se convirtió en uno de los 20 discos principales en la lista de álbumes de EE. UU. [30] pero alcanzó el top diez en el Reino Unido [37] y Suecia. [84] En Noruega, el álbum encabezó la lista de todos los géneros. [83] Del disco surgió el sencillo "This Is Us", que alcanzó el número cinco en la lista Adult Alternative Airplay de EE. UU. [79] y el número 17 en Noruega. [89] El Washington Post calificó el álbum como "una combinación inteligente de fortalezas y debilidades" [90] y AllMusic consideró que era una "colaboración exuberante y terrenal". [91]
En 2008, se lanzó un álbum en solitario titulado All I Intended to Be . Contó con el ex colaborador y esposo Brian Ahern produciendo el proyecto. [18] El disco incluía material nuevo, junto con versiones de Tracy Chapman y otros. [92] Los contribuyentes incluyeron a Vince Gill y Dolly Parton . Harris luego realizó una gira para promocionar el álbum con un conjunto al que llamó Red Dirt Boys. [93] Alcanzó el top cinco de la lista de álbumes country de EE. UU., [29] el top 25 del Billboard 200 [30] y el top diez en la lista sueca de todos los géneros. [84] En 2010, Harris volvió a grabar su canción "Boulder to Birmingham" con el grupo de rock The Fray . Su canción fue lanzada como sencillo por Epic Records ese año. [94]
En 2011, Nonesuch Records lanzó el cuarto álbum de composición propia de Harris, Hard Bargain . El proyecto fue producido por Jay Joyce de Nashville . Al igual que en sus álbumes anteriores, sus canciones reflejaban temas sobre la cultura sureña. Entre sus temas había una canción sobre la vida de Emmett Till , un adolescente asesinado en el sur de Estados Unidos durante la década de 1950. [95] Hard Bargain alcanzó el top cinco de álbumes country de EE. UU., [29] el top 20 de todos los géneros de EE. UU., [30] el top 20 canadiense, [58] el top 30 del Reino Unido [37] y el top 15 de Noruega. [83 ] Ken Tucker de NPR calificó a Hard Bargain como "vigorizante" y "atractivo". [96] Steven Rosen de American Songwriter encontró que la composición de Harris en el álbum ocasionalmente "tropezaba", pero también le iba bien al "abordar la tristeza personal". [97]
En 2012, Harris aceptó contribuir a la banda sonora de Lawless de Nick Cave . [98] Grabó tres canciones que aparecieron en la banda sonora. [18] The Montreal Gazette describió la interpretación vocal de Harris en Lawless como "serena". [99]
En 2013, Harris lanzó un álbum de duetos con Rodney Crowell llamado Old Yellow Moon . Aunque durante años se discutió un álbum de duetos, el momento nunca funcionó debido a sus diferentes horarios. [100] La pareja volvió a grabar canciones que habían aparecido anteriormente en sus álbumes individuales. El disco fue producido por Brian Ahern. [101] Slant Magazine encontró que Old Yellow Moon equilibraba "el retro-country y el retro-rock con una sensación de equilibrio segura y satisfactoria" [102] y USA Today nombró el proyecto como uno de sus "Álbumes de la semana" en febrero de 2013. [103] Old Yellow Moon alcanzó el número cuatro en la lista de países de EE. UU., [29] el número 29 en la lista de todos los géneros de EE. UU., [30] el número seis en Noruega [83] y el número 42 en el Reino Unido. [37] Más tarde ganó un premio Grammy. [104] Le siguió en 2015 el segundo álbum colaborativo de la pareja, The Travelling Kind . Fue un homenaje a compositores como Kris Kristofferson y Roger Miller . [105] Recibió tres de cinco estrellas de Rolling Stone [106] y cuatro de cinco estrellas de American Songwriter . [107] The Travelling Kind alcanzó el top diez de la lista de países de EE. UU. [29]
En 2014, Harris anunció un contrato de libro con Blue Rider, un sello editorial de Penguin Books . [108] En 2017, le dijo a The Capital Times que la pieza sería una memoria de su vida. [109] En 2021, Harris le dijo a la revista Clash que todavía está escribiendo sus memorias. [110] En 2021, Nonesuch Records lanzó el disco en vivo Ramble in Music City: The Lost Concert . Se grabó con The Nash Ramblers en 1990, pero se archivó hasta 2021. [111] En 2021, Harris le dijo a la revista Clash que ya no escribía canciones porque no "sentía la necesidad" ni tenía el sentido de "urgencia". . [110] Sin embargo, ella continúa actuando y tocando espectáculos. [112]
Aunque estuvo expuesta a la música country por parte de su hermano, [11] Harris encontró su primera apreciación por la música a través del género folklórico [113] durante el resurgimiento del folk americano . [114] Durante su adolescencia, escuchó la estación de radio WAMU de la American University , que tocaba música folklórica todas las noches. Harris aprendió por sí misma a tocar la guitarra, cantar y seguir la radio. "Sólo quería aprender todas las canciones que pudiera", contó. [115] Las primeras influencias folklóricas de Harris incluyeron a Ian y Sylvia , [116] Peter, Paul y Mary , [117] Buffy Sainte-Marie , [115] Judy Collins , [118] y Bob Dylan . [119] Harris también fue influenciado por Pete Seeger . A los 16 años, le escribió una carta preguntándose si su vida era demasiado privilegiada para cantar sobre las historias de las canciones populares. "Él me respondió y me dijo de una manera muy gentil que no me preocupara por la experiencia de la vida y el sufrimiento, que eso vendría en mi camino", comentó. [120] Otra influencia significativa fue Joan Báez . [121] Harris recordó una conexión "espiritual" con la música de Báez. [114] "La adoraba. Todavía lo hago en cierto modo, porque ella cambió todo mi enfoque en la música", le dijo a Rolling Stone . [122]
Harris estuvo más expuesta a la música country y desarrolló un aprecio por ella a través de sus colaboraciones con Gram Parsons. [114] "La música country, a pesar de que estuve expuesta a ella, simplemente pensé que no podía molestarme con ella. No podía escuchar la sutileza en ella; no podía escuchar la poesía en ella", recordó. . [123] Parsons expuso a Harris a la música de The Louvin Brothers , Bill Monroe y George Jones . Sus canciones se convirtieron en una influencia significativa para ella. "Eran canciones profundas y emocionalmente inquietantes, pero él me abrió los oídos a su belleza, la simplicidad de la poesía", explicó. [124] Harris contrataría a Rodney Crowell para unirse a su banda cuando se convirtió en solista. Crowell provenía de un entorno rural tradicional en Texas. [125] Ella le dio crédito a Crowell por ayudarla a desarrollar aún más su arte en el campo rural. "Creo que su presencia en la primera parte de mi carrera, primero como compositor y luego como miembro de la banda y luego como una especie de hermano del alma, musicalmente, fue realmente importante para consolidar mi posición como artista". -comentó Harris. [126]
Harris se ha identificado en gran medida con el estilo musical country rock. [1] [18] Harris tomó el sonido del folk rock de California y lo incorporó al country tradicional. [127] El autor Frank Hoffman escribió: "Emmylou Harris ha mantenido una exitosa carrera discográfica durante cuatro décadas manteniendo una firme lealtad a los estilos tradicionales frente al cambio tecnológico desenfrenado y la manipulación de imágenes de los medios". [128] David DiMartio descubrió que sus álbumes de la década de 1970 "mezclaban hábilmente melodías de compositores orientados al rock" con "material de artistas country clásicos" que "atraían tanto a los fanáticos del country como del pop". [129] Buzz McClain de The Washington Post dijo que los álbumes de Harris ayudaron a "definir el country rock durante los años 70 y 80". [130] Los autores Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann concluyeron que Harris fue el "faro" del movimiento country rock durante las décadas de 1970 y 1980. [7]
A medida que avanzaba la carrera de Harris, se inspiró más en la comunidad de música alternativa . [18] Los críticos han señalado Wrecking Ball de 1995 como un punto de inflexión en su estilo musical. [131] [13] Se decía que la producción del álbum incorporaba nuevos aspectos del rock que no habían estado en su música anteriormente. [18] [131] A partir de entonces, los críticos le dieron crédito a Harris por ayudar a definir el subgénero del country alternativo . [54] [132] La música de Harris también ha sido categorizada como country progresista [133] y country fuera de la ley . [134] Su asociación con otros géneros llevó a Harris a ser considerada una precursora del estilo americana , un género que se centra en la música de raíces. [135] [136] Desde entonces, Harris ha recibido el apodo de "Madrina de Americana". [137]
Harris también ha sido identificado por los escritores como músico. [20] A menudo buscaba a otros músicos para mejorar y desarrollar su estilo musical. [138] [139] Esto comenzó con el primer grupo de acompañamiento de Harris llamado The Hot Band, que se formó cuando su primer sello discográfico necesitaba músicos de estudio para sus grabaciones. "Tenemos que juntar a la chica cantante con una banda de moda", recordó Harris que dijo alguien en su compañía discográfica. [124] A partir de entonces, Harris colaboró con sus músicos de apoyo para ayudar a mejorar su estilo y actuaciones en el escenario. [138] [139] El Museo y Salón de la Fama de la Música Country escribió: "Una y otra vez, comenzando con su primera Hot Band, seguida por la acústica Angel Band, hasta las bandas posteriores que reunió para respaldarla, como Nash Ramblers y Spyboy. , Harris se inspiró en instrumentistas destacados y les dio a los músicos la oportunidad de aumentar su reputación". [1] La propia Harris comentó: "Teníamos altos estándares musicales y tocábamos música country realmente agresiva... música country incondicional con una actitud de rock and roll". [7]
El arte de Harris también ha sido recordado por sus colaboraciones con varios artistas. Ha aparecido en canciones grabadas por Ryan Adams , Neil Young , Johnny Cash , Sheryl Crow y muchos otros. [85] "Es probable que en su informe escolar se dijera de la joven Emmylou Harris que 'ella juega bien con los demás'", escribió Bernard Zuel de The Sydney Morning Herald . [140] Noah Berlatsky de The Atlantic escribió que la propia carrera de Harris "nunca fue precisamente en solitario" debido a su énfasis en colaborar con otros artistas. "Su entusiasmo por encontrar nuevos artistas con quienes trabajar ha sido una gran ayuda para su música", comentó. [141] La propia Harris declaró: "Creo que es simplemente la voluntad de ser parte del paisaje, en cierto modo. He tenido mucha suerte de que todas (mis) colaboraciones hayan sido realmente musicales y muy satisfactorias e inspiradoras". [142]
Los escritores han caracterizado la voz de canto de Harris como la de una soprano . [143] [144] La voz de Harris al cantar también ha sido descrita como "delicada" y "cristalina". [18] [145] [146] Stephen Holden de The New York Times escribió: "La voz de Emmylou Harris es una aleación de cristal y acero, y esta mezcla de delicadeza y resistencia le da el aura de una mujer fronteriza idealizada". [147] Jason Ankeny de AllMusic escribió: "Bendecidos con una voz cristalina, un notable don para el fraseo y un espíritu creativo inquieto, pocos artistas tuvieron un impacto tan profundo en la música contemporánea como Emmylou Harris". [18] La propia Harris explicó que su voz suena única porque está arraigada en estilos populares: "No tenía un estilo ni una voz propia. Y al cantar country, cantaba con una voz popular. No No tengo lo que considerarías una verdadera voz country como Loretta Lynn , Kitty [Wells] o Tammy [Wynette], o algunas de las cantantes más jóvenes; Tanya Tucker , gran voz. Pero mi voz siempre estuvo más del lado del folk". [148]
Emmylou Harris se ha esforzado por seguir una dirección musical constante en su carrera que ha ayudado a influir en la música contemporánea. [18] [149] A través de su fusión de los géneros country y rock, Harris ayudó a unir a las audiencias del country rural y las audiencias del rock metropolitano en un solo entorno. [7] [150] Jason Ankeny de AllMusic escribió: "Ella viajó por un camino artístico singular, llevando con orgullo la antorcha de la" música estadounidense cósmica "transmitida por su mentor, Gram Parsons, que dejó una profunda huella tanto en el country como en el rock. " [18] Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann escribieron: "Ella le mostró a Nashville que la música country podía tener éxito sin concesiones, con la dignidad intacta. Ella hizo que la música country estuviera de moda". [7] A Harris también se le atribuye haber influido en el subgénero country neotradicional que se estableció en las décadas de 1980 y 1990. [23] [151] La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo escribió: "Harris llevaría la antorcha en las siguientes décadas como un venerado tradicionalista de la música country que respetaba y se inspiraba en los pioneros de la costa oeste". [152]
Harris también ha sido considerada una de las voces más recordadas de la música estadounidense. [85] Jason Ankeny escribió: "Bendecidos con una voz cristalina, un notable don para el fraseo y un espíritu creativo inquieto, pocos artistas tuvieron un impacto tan profundo en la música contemporánea como Emmylou Harris". [18] Marissa R. Moss de The Guardian la llamó "una de las voces más veneradas de la música" y "una de las mejores intérpretes de canciones de Estados Unidos". [153] Chuck Dauphin de Billboard escribió: "Nadie puede interpretar una canción que duele por la tristeza y la soledad como Emmylou Harris. Cuando ella vierte su corazón y alma en una letra, instantáneamente te atrapa emocionalmente de una manera que pocos artistas pueden". [154] En 2023, Rolling Stone clasificó a Harris en el puesto 79 en su lista de los "200 mejores cantantes de todos los tiempos", y comentó además que ella es "posiblemente la mejor vocalista de armonía estadounidense del último medio siglo". [155]
Bufwack y Oermann escribieron: "Su repertorio influyó en la dirección del país contemporáneo". [52] En los años posteriores a su ascenso al éxito, Harris fue considerada una gran influencia en varios artistas country durante las décadas de 1980 y 1990. [1] [156] Miranda Lambert reconoció a Harris como una gran influencia en su arte y dirección. "Siempre dije desde el primer día: quiero una carrera como la de Emmy, porque es una carrera sin fin. Tiene 26 álbumes y ninguno de ellos es igual. Emmy tiene cierta libertad porque canta con quien quiere, cuando quiere. ella quiere; versiona las canciones que quiere; escribe las canciones que quiere", comentó. [157] Reflexionando sobre sus decisiones artísticas, Trisha Yearwood comentó: "Tuve que decirme a mí misma, bueno, si me cruzara con Emmylou Harris en la calle, ¿podría mantener la cabeza en alto?" [158] Harris también ha sido una influencia acreditada en Ryan Adams , [153] Mary Chapin Carpenter , [156] Sheryl Crow , [159] Vince Gill , [160] Patty Loveless , [1] Martina McBride , [161] Reba McEntire , [162] Kacey Musgraves , [163] Margo Price , [164] LeAnn Rimes , [162] Pam Tillis [165] Carrie Underwood [166] y Wilco . [153]
En 1999, Harris recibió el premio Billboard Century, que se otorga a "la excelencia poco común de la obra aún en desarrollo de un artista". [167] En 2003, fue incluida en el Salón de la Fama de la Música de Alabama . [168] Junto con The Statler Brothers y Tom T. Hall , Harris fue incluido en el Museo y Salón de la Fama de la Música Country en 2008. [1] [169] En 2009, Linda Ronstadt y Earl Scruggs estuvieron presentes cuando Harris recibió un honorario doctorado por el Berklee College of Music . [170] En la ceremonia de "Honores" de la Academia de Música Country de 2012 , Harris recibió el premio Cliffie Stone Pioneer. [171] En 2015, Harris y Evelyn Glennie recibieron el Premio de Música Polar de Suecia . [172] Junto con Tina Turner , recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award 2018 . [173]
El dúo folklórico sueco First Aid Kit lanzó la canción " Emmylou " en 2012 como tributo a Harris. Interpretaron la canción cuando recibió el Premio de Música Polar en 2015. [174] En 2016, Harris fue honrada con un concierto tributo titulado The Life & Songs of Emmylou Harris , que luego se lanzó como DVD y CD en vivo. El concierto contó con varios de los amigos y colaboradores más cercanos de Harris, incluidos Rodney Crowell, Alison Krauss y Lucinda Williams . Harris también actuó en el concierto que incluyó cantar "Boulder to Birmingham" con otros artistas que formaban parte del programa. [175] [176]
En 1997 y 1998, Harris actuó en la serie de conciertos Lilith Fair de Sarah McLachlan , que promovía a las artistas musicales femeninas. [177] [178] Desde 1999, Harris ha organizado una gira benéfica anual llamada Conciertos para un mundo libre de minas terrestres. [179] Todos los ingresos de las giras apoyan los esfuerzos de la Fundación de Veteranos de América de Vietnam (VVAF) para ayudar a las víctimas inocentes de conflictos en todo el mundo. La gira también beneficia el trabajo de la VVAF para crear conciencia en Estados Unidos sobre el problema mundial de las minas terrestres . Los artistas que se han unido a Harris en la gira para estas fechas incluyen a Joan Baez , Mary Chapin Carpenter y Willie Nelson . [180] Se convirtió en miembro de la recién formada Comisión de Humanidades y Ciencias Sociales de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias en 2011. El programa comenzó como una forma de promover la investigación en los campos de las humanidades y las ciencias sociales. [181] [182]
Desde pequeña, Harris ha disfrutado cuidando perros y fantaseaba con establecer un rescate de perros . [183] En 2004, el perro mascota de Harris llamado Bonaparte murió. Para recordarlo, Harris decidió establecer un rescate de perros al que llamó Bonaparte's Retreat en honor a su mascota. [184] El rescate se creó para salvar a los perros callejeros de los refugios de animales y conservarlos hasta que encontraran su "hogar definitivo". [185] El rescate reside en el área de Nashville y, a menudo, rescata perros que son tomados de las instalaciones de Control y Cuidado de Animales de Metro Nashville. [184] También apoya a perros ancianos o enfermos que necesitan un hogar. Harris ayuda a recaudar fondos para el programa mediante la creación de conciertos que patrocinan el rescate. [186] El rescate también trabaja con un programa que empareja a jóvenes con problemas con animales de acogida. "Creo que esto es algo que afectará positivamente sus vidas cuando sean adultos", comentó. [187]
Harris ha estado casada y divorciada tres veces, pero se define a sí misma como una "ex esposa realmente buena". [188] En 1969, Harris conoció al artista folk Tom Slocum mientras vivía en Greenwich Village de la ciudad de Nueva York. Se casaron el mismo año. [189] En 1970, dio a luz a su primera hija, Hallie. [190] En 1971, la pareja se divorció. [25] En los primeros años de su carrera, Harris a menudo llevaba a su hija de viaje con ella. Sin embargo, Hallie pasó la mayor parte de su tiempo viviendo con sus abuelos en Maryland. "No creo que el camino sea bueno para los niños. De vez en cuando es divertido, como un viaje a Disneylandia. Pero no como una forma de vida", comentó. [191] En 1977, Harris se casó con su entonces productor Brian Ahern . [192] La pareja se casó en la casa de Ahern en Halifax, Nueva Escocia . [193] La pareja vivía entonces en el barrio Studio City de Los Ángeles, California . [191] Harris luego le dio la bienvenida a su segundo hijo, Meghann, en 1979. [194] En 1984, la pareja se divorció [13] y Harris se mudó a Nashville, Tennessee. [195] En 1985, Harris se casó con el compositor y productor discográfico Paul Kennerley . Durante varios años, Harris y su familia vivieron en una casa antigua ubicada cerca del vecindario Music Row en Nashville. [194] En 1993, Kennerley y Harris se divorciaron. [13]
Tiene una nieta que nació en 2009 y un nieto que nació en 2012. [196] Harris es vegetariana . [197] [198]
El padre de Harris murió en 1993 tras sufrir una rotura aórtica . [199] La madre de Harris vivió con ella durante 21 años hasta su muerte en 2014. [15] "Ella es mi mejor amiga. Tiene un don extraordinario para hacer de un hogar un hogar sin ser intrusiva", dijo Harris a CBS News. en 2002. [200]
Los periodistas tienden a incluir a Price en la categoría Outlaw Country, que la comparan con los pilares del género Tanya Tucker y Emmylou Harris.
