Emmylou Harris (nacida el 2 de abril de 1947) [1] es una cantante, compositora, músico, líder de banda y activista estadounidense. Es reconocida por tener una dirección artística consistente. Harris es considerada una de las principales artistas musicales detrás del género country rock en la década de 1970 y del género americana en la década de 1990. Su música unió a las audiencias de country y rock en escenarios de presentaciones en vivo. Su voz característica, estilo musical y composición de canciones han sido aclamados por los críticos y otros artistas discográficos.
Harris desarrolló un interés por la música folk en sus primeros años, lo que la llevó a actuar profesionalmente. Después de mudarse a la ciudad de Nueva York en la década de 1960, grabó un álbum de folk y actuó regionalmente. Fue descubierta por Gram Parsons , quien influyó en su dirección de country rock. Después de su muerte en 1973, Harris obtuvo su propio contrato de grabación con Reprise - Warner Bros. Su segundo álbum, Pieces of the Sky (1975), encontró tanto elogios de la crítica como éxito comercial. Los álbumes posteriores de la década de 1970 elevaron aún más la carrera de Harris, como Elite Hotel (1976), Quarter Moon in a Ten Cent Town (1978) y Blue Kentucky Girl (1979). En 1980, había adquirido cuatro canciones número uno en las listas de música country de Estados Unidos y Canadá: " Together Again ", " Sweet Dreams ", " Two More Bottles of Wine " y " Beneath Still Waters ".
Harris tuvo una serie continua de álbumes comercialmente y críticamente exitosos como Roses in the Snow (1980), Evangeline (1981) y Last Date (1982). Su grupo de apoyo, Hot Band, ayudó a establecer una base musical para sus conciertos y álbumes. Sus álbumes de la década de 1980 generaron los diez mejores sencillos " Wayfaring Stranger ", " Born to Run " y " Last Date ". El álbum de 1985 The Ballad of Sally Rose fue uno de los primeros proyectos escritos por Harris. El álbum (junto con sus secuelas) no logró mantener el impulso comercial de los álbumes anteriores. Harris luego colaboró con Dolly Parton y Linda Ronstadt en Trio (1987). El álbum de platino también fue un éxito de crítica que generó cuatro sencillos top ten.
En 1992, Warner Bros. lanzó el álbum en vivo At the Ryman . Obtuvo elogios de la crítica y un renovado interés en su lugar de actuación en vivo, el Ryman Auditorium . Harris se inspiró para moverse en una nueva dirección musical con Wrecking Ball de 1995. Luego se reunió con Dolly Parton y Linda Ronstadt para Trio II (1999). En la década de 2000, Harris había firmado con Nonesuch Records y había grabado varios álbumes de material de composición propia como Red Dirt Girl (2000), All I Intended to Be (2008) y Hard Bargain (2011). También encontró asociaciones de colaboración, como con Mark Knopfler en el internacionalmente exitoso All the Roadrunning (2006). Luego colaboró con Rodney Crowell en Old Yellow Moon (2013) y The Traveling Kind (2015) , aclamados por la crítica . También se involucró en el activismo durante este tiempo, incluso iniciando su propio rescate de perros llamado Bonaparte's Retreat.
Se estima que Harris ha vendido más de 15 millones de discos en todo el mundo. [2] También ha ganado 13 premios Grammy , [3] colocó 27 sencillos entre los diez primeros de la lista de música country de EE. UU. , [4] y varios de sus álbumes han recibido certificaciones de oro en los EE. UU. [5] Fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Country en 2008 y fue clasificada entre la lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone en 2022.
Harris nació en Birmingham, Alabama , en 1947. [6] Fue una de los dos hijos de Walter Rutland Harris y Eugenia Harris. [7] [8] Su hermano mayor (Walter Harris Jr.) [9] disfrutó de la música country en su juventud. [10] Su padre era un oficial de la Infantería de Marina [9] que sirvió en la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Corea . En esta última, fue tomado como prisionero de guerra y se informó que estaba desaparecido en acción . Más tarde fue liberado. "Nunca hablé con él sobre sus experiencias. Él nunca hablaba de eso", reflexionó más tarde. [11] La familia Harris vivió en Birmingham durante el primer año escolar de su hija. Su padre luego fue transferido a Cherry Point, Carolina del Norte , y más tarde a Quantico, Virginia . [9]
Harris tomó lecciones de piano cuando era niña, pero no las disfrutaba. [12] Durante sus años de escuela secundaria, la familia finalmente se estableció en la cercana Woodbridge, Virginia . Harris fue una estudiante de secundaria con excelentes calificaciones en Gar-Field Senior High School , animadora y saxofonista en la banda de música. También ganó el concurso de belleza "Miss Woodbridge" durante su adolescencia. [6] Los compañeros de clase consideraban que Harris era inusual porque se dedicaba a sus estudios. [13] Harris estaba entre muchos adolescentes interesados en el resurgimiento de la música folclórica estadounidense de la década de 1960. [6] Se fascinó con los artistas folclóricos de la época, como Joan Baez , Bob Dylan y Buffy Sainte-Marie . Su abuelo le dio a Harris su primera guitarra, que aprendió a tocar. [14]
En 1965, Harris se graduó de Gar-Field (que fue desegregado poco antes de que ella se fuera) como la mejor estudiante de la clase . [6] [9] Su intención original era convertirse en actriz [15] y recibió una beca de teatro de la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro . Comenzó a tomar clases en el otoño de 1965. Harris participó en las producciones de la escuela de La tempestad y El burro bailarín . También ayudó a formar un dúo de música folk llamado Emerald City. El dúo trabajó en una serie de conciertos en el área local, la mayoría de los cuales eran cafeterías . [16] También tocó en cafeterías como intérprete solista, principalmente en una conocida como "The Corner". [17]
En 1967, Harris abandonó la Universidad de Carolina del Norte. Luego se matriculó en la Universidad de Boston , pero pronto también abandonaría sus estudios. [9] Finalmente, decidió dedicarse a la carrera de cantante folk a tiempo completo. Harris se mudó brevemente a Virginia Beach , donde trabajó como camarera y como cantante folk. [16] Luego se fue al barrio de Greenwich Village de la ciudad de Nueva York , donde había una escena popular de música folk. [9] En 1969, Harris se casó con su primer marido, Tom Slocum, y pronto dio a luz a su primer hijo. [6]
Harris trabajó regularmente en la escena musical de Greenwich Village y desarrolló amistades con otros artistas como Jerry Jeff Walker , Dave Bromberg y Paul Siebel . [18] Trabajó en varios clubes notables de Greenwich Village, incluido The Bitter End . [6] También se mantuvo trabajando como camarera y cajera en una librería. Junto con su esposo y su hija, Harris vivió en una YWCA cercana . [9] Harris consiguió su primer manager y firmó con Jubilee Records en 1969. [10] El sello lanzó su álbum de estudio debut, Gliding Bird , en 1970. [18] El disco presentaba varias grabaciones escritas por la propia Harris, junto con una escrita por su primer esposo, Tom Slocum. A diferencia de sus grabaciones posteriores, Gliding Bird fue lanzado bajo el nombre de "Emmy Lou Harris". [19]
Jubilee Records se declaró en quiebra poco después del lanzamiento de Gliding Bird . Harris y su esposo decidieron entonces intentar una carrera musical en Nashville, Tennessee . La pareja se divorció mientras estaban en Nashville. [20] Harris intentó mantenerse a sí misma y a su hija trabajando como camarera. Sin embargo, sobrevivía con cupones de alimentos y Medicaid . Finalmente, regresó a vivir con sus padres en el suburbio de Maryland de Clarksville , cerca de Washington, DC . [21] [8] [22] Harris luego consiguió un trabajo de anfitriona en Columbia, Maryland . [23]
Al mismo tiempo, Harris desarrolló un grupo de seguidores actuando en clubes de Washington, DC y sus alrededores. [13] Sin embargo, no estaba convencida de que pudiera triunfar como artista musical. "En ese momento, me había retirado para siempre del negocio de la música", recordó. [23] Entre los clubes en los que Harris trabajó durante este período se encontraban Clyde's y The Cellar Door . [13] En 1971, interpretó la canción country " It Wasn't God Who Made Honky Tonk Angels " una noche en The Cellar Door, "casi como una broma", ya que sabía poco sobre música country en ese momento. Los Flying Burrito Brothers notaron que actuaba mientras bebía después de un espectáculo y pensaron que tenía potencial. [12] Aunque el cantautor Gram Parsons había dejado a los Byrds y a los Flying Burrito Brothers en ese momento, estaba estableciendo una carrera en solitario y les mencionó a los Burritos y amigos que estaba buscando un cantante de armonías. La niñera de la hija de Harris escuchó una conversación sobre ella en un club nocturno de Washington DC, quien le pasó sus datos y Parsons se puso en contacto con ella al día siguiente. [24] [12] Parsons fue a escuchar a Harris y se sintió atraído por su habilidad para cantar. Un año después, le envió un boleto de avión a Los Ángeles, California , donde grabó las voces en armonía para su álbum debut GP en septiembre-octubre de 1972. Después de su lanzamiento, el álbum no logró tener éxito ni encontrar una audiencia general. [23]
Harris también realizó una gira como miembro de la banda de Parsons (los Grevious Angels) en 1973, e interpretó armonías vocales y duetos con él. [9] A través de grabaciones y giras, la pareja encontró una conexión musical instantánea. [18] Parsons se había hecho conocido por su fusión de country rock y tenía una fascinación por la música country clásica . Su pasión por el género influyó en Harris y pronto aprendió sobre el género country. Harris más tarde le daría crédito a Parsons por ayudarla a encontrar su dirección artística, así como su pasión por la música country auténtica. [18] [23] En 1973, Harris regresó al estudio de grabación para hacer el siguiente álbum de Parsons, titulado Grievous Angel . Semanas después de las sesiones del álbum, Parsons murió por una sobredosis de drogas y alcohol en una habitación de hotel cerca del Parque Nacional Joshua Tree . [18] Grievous Angel de Parsons fue lanzado póstumamente en 1974, y tres pistas más de sus sesiones con Harris se incluyeron en otro álbum póstumo de Parsons, Sleepless Nights , en 1976. Un álbum más de material grabado de ese período fue empaquetado como Live 1973, pero no fue lanzado hasta 1982. [25]
Aunque afectada por la muerte de Gram Parsons, [23] Harris continuó como artista solista. Decidió continuar con el legado de country rock dejado por Parsons para su propia carrera. "Una vez que comencé a cantar música country con Gram, no hubo vuelta atrás para mí", contó. Harris formó su propia banda y consiguió un trabajo semanal actuando en el Red Fox Inn en Bethesda, Maryland . Mientras tanto, la ex representante de A&R de Parsons en Warner Bros. Records (Mary Martin) intentó lanzar la propia carrera de Harris. Se puso en contacto con el productor canadiense Brian Ahern , que había tenido un éxito reciente trabajando junto a Anne Murray . Impresionado por ella, Ahern aceptó producir a Harris. [26] La pareja se casaría más tarde en 1977 [22] y Harris luego firmó con Warner Bros.– Reprise . [20]
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Ahern produjo los siguientes álbumes de Harris [20] comenzando con Pieces of the Sky de 1975. [26] Incluía versiones de canciones de The Beatles y Merle Haggard , [18] junto con originales como " Boulder to Birmingham " de Harris, que reflejaba sus emociones en torno a la muerte de Parsons. [23] El disco fue un éxito comercial, [27] [28] alcanzando el número siete en la lista de LP country de Billboard estadounidense [29] y el número 45 en la lista de todos los géneros Billboard 200. [30] Su segundo sencillo, " If I Could Only Win Your Love ", alcanzó el número cuatro en la lista de canciones country de Billboard [4] y encabezó la lista de country canadiense RPM . [31] Fue seguido por Elite Hotel de 1975 . [26] Fue su primera canción en encabezar la lista country de Billboard [29] y también subió al top 25 de Billboard 200. [30] Las versiones del disco de " Together Again " de Buck Owens y " Sweet Dreams " de Don Gibson encabezaron la lista country de Billboard . [4] [18] Harris formó un nuevo grupo de acompañamiento para el proyecto llamado The Hot Band. El grupo incluía a James Burton , Glen D. Hardin (ambos miembros de la TCB Band de Elvis Presley ) y Rodney Crowell . [18]
Los álbumes de Harris recibieron un éxito comercial y de crítica. [32] Adam Sweeting de The Guardian consideró que Pieces of the Sky tenía "muchas canciones brillantes". [33] Grant Alden de No Depression concluyó que cuando ambos LP se escuchan "de principio a fin" se obtiene "una colección asombrosa, casi sin imperfecciones". [28] Elite Hotel también le valió a Harris el premio Grammy a la mejor interpretación vocal femenina de country . [20] Además, ambos LP fueron certificados como disco de oro en los Estados Unidos por vender más de medio millón de copias cada uno. [5]
Las siguientes colecciones de estudio de Harris incluyeron versiones de canciones country tradicionales y material nuevo. [34] En 1976, Warner Bros. lanzó su cuarto álbum, Luxury Liner , [35] que fue su segundo álbum country número uno en Estados Unidos. [29] También fue el segundo en llegar al top 20 en el Reino Unido [36] y el tercero en certificar oro en Estados Unidos. [5] Jason Ankeny lo nombró "uno de sus esfuerzos más atractivos". [37] Warner Bros. lo siguió con Quarter Moon in a Ten Cent Town de 1978 , [38] que se consideró que tenía una "producción demasiado cuidadosa", según Grant Alden. [28] Llegó al top cinco de la lista de country de Estados Unidos, [29] al top 25 de la lista de todos los géneros de Estados Unidos, [30] al top diez de la lista de country canadiense [39] y más tarde certificó oro en ventas. [5] Los álbumes generaron los sencillos country número uno en Estados Unidos y Canadá " Making Believe ", " To Daddy " y " Two More Bottles of Wine ". También generaron una versión del top ten de " You Never Can Tell (C'est La Vie) " y la melodía original del top 20 de Estados Unidos " Easy From Now On ". [4] [31]
El sello discográfico de Harris le propuso cambiar su carrera hacia el estrellato crossover country pop . [40] En cambio, Harris grabó dos álbumes de orientación tradicional, comenzando con Blue Kentucky Girl de 1979. [ 40 ] [18] Fue un disco top ten en las listas de country de América del Norte y recibió una certificación de oro. [29] [39] [5] También ganó un premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Country Femenina. [40] El seguimiento fue Roses in the Snow de 1980 , que se consideró que incorporaba sonidos bluegrass . [18] [40] Al igual que su predecesor, Roses in the Snow fue disco de oro [5] y alcanzó el número dos en las listas de country en los EE. UU. y Canadá. [29] [39] El nuevo sonido bluegrass de Harris fue acreditado al nuevo miembro de Hot Band Ricky Skaggs , quien reemplazó a Rodney Crowell. [18] Ambos álbumes generaron sencillos que llegaron al top ten de la música country en Estados Unidos y Canadá: « Save the Last Dance for Me », « Blue Kentucky Girl » y « Wayfaring Stranger ». Además, « Beneath Still Waters » alcanzó el puesto número uno en ambos países. [4] [31] Billboard nombró a Blue Kentucky Girl entre sus «Mejores álbumes» de abril de 1979, calificando la voz de Harris de «clara como el cristal», [41] mientras que la revista Cashbox destacó la «hermosa y sensible voz» de Harris en Roses in the Snow . [42]
Harris dio a luz a una segunda hija durante este período y dejó de hacer giras brevemente. Poco antes, se lanzó Light of the Stable (1979), con temática navideña , y fue seguido por Evangeline (1981). Este último fue una colección de estudio compilada a partir de canciones que se "dejaron fuera" de álbumes anteriores. [18] Evangeline certificó el oro en ventas [5] y alcanzó el número cinco en la lista de música country de EE. UU. [29] Engendró una versión de " Mister Sandman ", que encabezó la lista de música country canadiense, [31] llegó al top ten de música country de EE. UU. [4] y entró en el top 40 de música pop de EE. UU. [43] Aunque la versión del álbum de la canción presentó voces en armonía de Dolly Parton y Linda Ronstadt , Harris armonizó consigo misma para la versión del sencillo. [44] Harris también colaboró con Roy Orbison durante este tiempo para el sencillo de 1980 "That Lovin' You Feeling Again". Más tarde ganaría el Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Country de un Dúo o Grupo . [45] Harris también ganó el premio a la Vocalista Femenina del Año de la Asociación de Música Country . [40]
Alrededor de 1981, Ricky Skaggs dejó la Hot Band y fue reemplazado por Barry Tashian . [18] El baterista John Ware también dejó el grupo de apoyo de Harris, lo que la impulsó a reformar la Hot Band con nuevos miembros. Su siguiente álbum de estudio, Cimarron (1981), fue grabado con la nueva Hot Band. [46] Llegó al top ten de álbumes de country de EE. UU. y al top 50 de todos los géneros de EE. UU. [29] [30] Engendró las diez mejores canciones country de EE. UU. y Canadá " Born to Run " y " Tennessee Rose ". Un dueto con Don Williams llamado " If I Needed You " encabezó la lista country canadiense. [4] [47] En 1982, Harris y la Hot Band grabaron su primer álbum en vivo , titulado Last Date . [46] Su sencillo principal fue una versión vocal de la canción instrumental original de Floyd Cramer " Last Date ". El sencillo encabezó la lista country de EE. UU. y fue seguido por el sencillo top cinco " I'm Movin' On ". [18] [46] Ambos álbumes recibieron críticas mixtas, y Grant Alden de No Depression consideró que Cimarron y Last Date no son una "declaración artística monumental", pero que ocasionalmente "tienen sus momentos". [48] William Ruhlmann de AllMusic le dio a Last Date 2,5 estrellas, explicando que Harris no logró crear estilos y arreglos originales que la diferenciaran anteriormente. [49]
El último álbum de Harris bajo la producción de Brian Ahern (la pareja luego se divorciaría) fue lanzado en 1983, llamado White Shoes . [46] El disco presentó una colección de canciones de versiones. [18] Entre sus pistas estaban los sencillos " Pledging My Love " y " In My Dreams ", los cuales alcanzaron el top ten de la música country de Estados Unidos y Canadá. [4] [31] White Shoes fue uno de sus álbumes con el pico más bajo hasta la fecha en la lista de música country de Estados Unidos, estancándose en el puesto número 22. [29] Luego, Harris se mudó a Nashville, donde colaboró con el nuevo productor Paul Kennerly (con quien luego se casó). La pareja compuso The Ballad of Sally Rose , que fue lanzado por Warner Bros. en 1985. [46] Con composiciones escritas por la propia Harris, The Ballad of Sally Rose . El disco se basó vagamente en su tiempo con Gram Parsons. [50] A pesar de alcanzar el top ten de la música country de Estados Unidos [29], el álbum finalmente resultó en bajas ventas de discos y fue considerado un fracaso comercial. [18] [20] Sin embargo, su incorporación de varios estilos musicales fue elogiada por los críticos. [20] [51]
En 1986, Warner Bros. lanzó su siguiente álbum de estudio, Thirteen . [52] El disco fue descrito por Rolling Stone como un "disco de raíces" con comparaciones con Roses in the Snow de 1980. Sin embargo, el álbum resultó ser menos exitoso. [53] Ambos sencillos alcanzaron posiciones fuera del top 40 en las listas de música country de América del Norte. [4] [31] Aunque grabado antes de Thirteen , Angel Band siguió en Warner Bros. en 1987 y fue un álbum de material gospel . [46] Rolling Stone lo describió como un "proyecto gospel sólido pero [de perfil bajo]". [53] Fue el tercer álbum de Harris en alcanzar solo el top 25 de country de Billboard. [29]
En 1987, Harris colaboró con Dolly Parton y Linda Ronstadt para grabar el álbum de estudio, Trio . [20] [18] Las mujeres habían sido amigas durante más de una década y tenían intenciones de grabar un álbum juntas durante años. Varias pistas que se habían grabado originalmente fueron desechadas y reemplazadas por una nueva colección de estudio de canciones country-folk. Trio presentó a Harris, Parton y Ronstadt cantando juntas en armonía y, a menudo, presentó a una de las mujeres cantando la voz principal. [54] Trio se convirtió en un éxito comercial y es el disco más vendido de la carrera de Harris. [20] [18] Después de su lanzamiento en marzo de 1987, Trio alcanzó el número uno en la lista de países de EE. UU., [29] el número seis en la lista de todos los géneros de EE. UU., [30] el número 12 en Australia [55] y el número cuatro en Canadá. [56] [57] Del disco surgieron las diez mejores canciones country de América del Norte: " To Know Him Is to Love Him ", " Telling Me Lies ", " Those Memories of You " y " Wildflowers ". [4] [31]
En 1989, Warner Bros. lanzó el álbum en solitario Bluebird . Incluía material escrito por las compositoras Kate McGarrigle y Anna McGarrigle , y dos canciones escritas por la propia Harris. [58] Considerado un esfuerzo de country rock por Rolling Stone [53] el álbum alcanzó el top 20 de las listas de música country de Estados Unidos y Canadá. [29] [39] Su sencillo principal, " Heartbreak Hill ", devolvió a Harris al top ten como artista solista y fue seguido por el sencillo top 20, " Heaven Only Knows ". [4] [31] Su último álbum de estudio con Warner Bros. fue lanzado en 1990, titulado Brand New Dance . Fue categorizado como un "fallo sin inspiración" por Rolling Stone [53] mientras que AllMusic hizo comparaciones similares con Harris aparentemente desconectada del material. [59]
Alrededor de 1991, Harris deformó la Hot Band y formó un nuevo grupo de acompañamiento llamado Nash Ramblers. El grupo incluía a Sam Bush tocando el violín , Al Perkins tocando el banjo y la guitarra, y Jon Randall tocando varios instrumentos. [60] Harris tenía la intención de grabar un álbum en vivo con material que nunca había interpretado antes. La ejecutiva musical Bonnie Garner sugirió grabar el set en el Ryman Auditorium (el antiguo sitio del Grand Ole Opry , que se estaba volviendo cada vez más ruinoso). En la primavera de 1991, Harris y los Nash Ramblers grabaron el proyecto en vivo durante tres noches con solo 200 invitados presentes. [61] El disco en vivo fue lanzado en 1992 y se tituló At the Ryman [18] y fue recibido con aclamación de la crítica. [13] [62] Desde entonces, los escritores han especulado que el proyecto trajo un renovado interés al Ryman Auditorium y varios meses después del álbum, el lugar fue remodelado. [13]
Harris también fue presidente de la Country Music Foundation a principios de los años 1990 [60] y se convirtió en miembro oficial del Grand Ole Opry en 1992. [63] [64] Harris también se apartó de Warner-Reprise durante este período y firmó un nuevo contrato con Asylum Records . En 1993, el sello lanzó el proyecto de estudio Cowgirl's Prayer . Fue el último proyecto de Harris producido por Paul Kennerley y la pareja se divorció poco después. [60] El álbum llegó al top 40 de la lista de álbumes country de EE. UU. [29] y al top 20 de la lista de álbumes country de Canadá. [39] A pesar de la aclamación de la crítica, sus sencillos recibieron una difusión radial limitada. Dos de sus sencillos llegaron a las listas de country de Estados Unidos y Canadá, pero no lograron posicionarse dentro del top 40. [65] [4] [31]
A mediados de la década de 1990, Harris se sentía excluida de la radio de música country. Asylum Records le dio la libertad musical para grabar su próximo álbum. En 1995, Asylum publicó el álbum de estudio Wrecking Ball . [66] El disco fue producido por Daniel Lanois (conocido por producir a U2 y Peter Gabriel ), quien incorporó un estilo de rock alternativo a su sonido y estilo. [60] Según Los Angeles Times , su producción ha sido considerada influyente en el establecimiento del género musical americana . [66] Aunque ignorado por la radio country, Wrecking Ball alcanzó el puesto número 94 en la lista de álbumes de EE. UU., [30] el número 58 en Canadá [56] el número 46 en el Reino Unido [36] y recibió el premio Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo . [20] Jason Ankeny de AllMusic lo llamó "una obra hipnótica, asombrosamente hermosa", [18] mientras que Allison Hussey de Pitchfork lo llamó "una obra asombrosa que desafió las expectativas de lo que una mujer de mediana edad debería hacer con su tiempo". [67]
En 1998, se lanzó el tercer álbum en vivo de Harris, Spyboy . [18] Incluía cortes en vivo de canciones que Harris había grabado a lo largo de su carrera. Fue grabado con la nueva banda de acompañamiento de Harris, que también se llamaba Spyboy. [68] También en 1998, Harris apareció en el álbum Teatro de Willie Nelson , con producción del entonces productor de Harris, Lanois. [69]
En 1999, Asylum publicó el segundo álbum colaborativo de Harris, Parton y Ronstadt titulado Trio II . Aunque el proyecto se completó en 1994, tardó cinco años en publicarse. [70] Trio II ascendió a la cuarta posición en las listas de álbumes de country de América del Norte [29] [39] certificado oro en los Estados Unidos. [5] Time llamó al disco "un encuentro angelical", [71] mientras que The Washington Post encontró que "no valió la pena la espera" debido a la "sensación de familiaridad" del disco. [70] Su sencillo "After the Gold Rush" le valió a los tres artistas el galardón a la Mejor Colaboración Country con Voces de los Grammy. [60] Mientras tanto, Harris y Ronstadt querían hacer su propio álbum colaborativo juntos. Después de años de discusión y planificación, la pareja lanzó Western Wall: The Tucson Sessions . El álbum también fue lanzado en Asylum en 1999. [72] En un mes, el proyecto colaborativo alcanzó el número seis en la lista de países de EE. UU. y el número 73 en el Billboard 200 de EE. UU. [73]
Harris se separó de su sello discográfico y de su manager durante este período. [74] En 2000, firmó con Nonesuch Records y ese año el sello lanzó su primer álbum de estudio en solitario en cinco años, llamado Red Dirt Girl . Fue el primer disco de Harris desde The Ballad of Sally Rose que incluía principalmente grabaciones escritas por ella misma. [75] También contó con Bruce Springsteen y Patty Griffin cantando coros. [60] Time lo llamó "una colección sorprendentemente cruda y confesional" [76] mientras que The Guardian lo llamó "magnífico". [77] Red Dirt Girl subió al número cinco en la lista de álbumes de country de EE. UU., [29] al número 54 en la lista de todos los géneros de EE. UU., [30] al número tres en la lista de álbumes de country de Canadá [39] y al número 29 en la lista de todos los géneros de Canadá. [56] Su sencillo "I Don't Wanna Talk About It Now" fue el primero de Harris en aparecer en la lista de Adult Alternative Airplay de EE. UU . [78] Red Dirt Girl le valió a Harris otro Grammy al Mejor álbum de folk contemporáneo. [60] Harris también contribuyó a la banda sonora de O Brother, Where Art Thou?, que ganó un Grammy al Álbum del año . [79]
En 2003, Harris siguió con su siguiente lanzamiento de estudio Stumble into Grace . [18] Al igual que su predecesor, el álbum contenía canciones escritas por ella misma. También contó con voces en armonía de Linda Ronstadt. [80] Mark Deming de Allmusic comentó que " Stumble into Grace demuestra que todavía está tocando en la cima de su juego" [81] y Billboard lo llamó "un disco muy conmovedor". [80] El álbum alcanzó el top ten de la música country de Estados Unidos [29] y llegó al top 20 tanto en Noruega como en Suecia. [82] [83] Durante este período, Harris también realizó giras frecuentes junto a Elvis Costello y grabó la canción " The Scarlet Tide " (la versión original de la canción apareció en la banda sonora de Cold Mountain ). [84] En 2005, Harris grabó la canción " A Love That Will Never Grow Old ", que apareció en la película LGBT Brokeback Mountain . [85]
Harris y Mark Knopfler (anteriormente de la banda Dire Straits ) pasaron siete años escribiendo y grabando canciones, que conformarían su trabajo de estudio colaborativo, All the Roadrunning . [86] Algunas de las canciones de la colección fueron originalmente para un proyecto diferente de Knofler, pero en su lugar se usaron para All the Roadrunning . [87] En 2006, se convirtió en un disco top 20 en la lista de álbumes de EE. UU. [30] pero alcanzó el top ten en el Reino Unido [36] y Suecia. [83] En Noruega, el álbum encabezó la lista de todos los géneros. [82] Del disco surgió el sencillo " This Is Us ", que alcanzó el número cinco en la lista US Adult Alternative Airplay [78] y el número 17 en Noruega. [88] El Washington Post llamó al álbum "una inteligente unión de fortalezas y debilidades" [89] y AllMusic lo encontró como una "colaboración exuberante y terrenal". [90]
En 2008, se lanzó un álbum en solitario titulado All I Intended to Be . Contó con la producción de Brian Ahern. [18] Entre los colaboradores se encontraban Vince Gill y Dolly Parton . Luego, Harris realizó una gira en apoyo del álbum con un conjunto al que llamó Red Dirt Boys. [91] Alcanzó el top cinco de la lista de álbumes country de EE. UU., [29] el top 25 del Billboard 200 [30] y el top diez en la lista sueca de todos los géneros. [83] En 2010, Harris volvió a grabar su canción "Boulder to Birmingham" con el grupo de rock The Fray y fue publicada como sencillo por Epic Records ese año. [92]
En 2011, Nonesuch Records lanzó el cuarto álbum compuesto por Harris, Hard Bargain . El proyecto fue producido por Jay Joyce de Nashville . Al igual que sus álbumes anteriores, sus canciones reflejaban temas sobre la cultura sureña. Entre sus pistas había una canción sobre la vida de Emmett Till , un adolescente asesinado en el sur de Estados Unidos durante la década de 1950. [93] Hard Bargain alcanzó el top cinco de álbumes de country de EE. UU., [29] el top 20 de todos los géneros de EE. UU., [30] el top 20 de Canadá, [57] el top 30 del Reino Unido [36] y el top 15 de Noruega . [82] Ken Tucker de NPR calificó a Hard Bargain como "vigorizante" y "atractivo". [94] Steven Rosen de American Songwriter encontró que la composición de Harris en el álbum ocasionalmente "tropezaba", pero también funcionaba bien al "abordar la tristeza personal". [95]
Harris aceptó contribuir a la banda sonora de la película Lawless de Nick Cave de 2012. [96] Grabó tres canciones que aparecieron en la banda sonora. [ 18] El Montreal Gazette describió la interpretación vocal de Harris en Lawless como "serena". [97] Harris lanzó un álbum de duetos con Rodney Crowell en 2013 llamado Old Yellow Moon . Aunque se discutió un álbum de duetos durante años, el momento nunca funcionó debido a sus diferentes horarios. [98] La pareja volvió a grabar canciones que habían aparecido previamente en sus álbumes individuales. [99] La revista Slant encontró que Old Yellow Moon equilibraba "el country retro y el rock retro con un sentido de equilibrio seguro y satisfactorio" [100] y USA Today nombró al proyecto uno de sus "Álbumes de la semana" en febrero de 2013. [101] Old Yellow Moon alcanzó el número cuatro en la lista de países de EE. UU., [29] el número 29 en la lista de todos los géneros de EE. UU., [30] el número seis en Noruega [82] y el número 42 en el Reino Unido. [36] Más tarde ganó un premio Grammy. [102] Fue seguido en 2015 por el segundo álbum de la pareja, The Traveling Kind y fue un tributo a compositores como Kris Kristofferson y Roger Miller . [103] Rolling Stone le otorgó tres estrellas de cinco [104] y cuatro de cinco estrellas de American Songwriter . [105] The Traveling Kind alcanzó el top ten de la lista de países de EE. UU. [29]
En 2014, Harris anunció un contrato de libro con Blue Rider, un sello editorial de Penguin Books . [106] En 2017, le dijo a The Capital Times que la pieza sería una memoria de su vida. [107] En 2021, Harris le dijo a la revista Clash que todavía estaba escribiendo sus memorias. [108] En 2021, Nonesuch Records lanzó el disco en vivo Ramble in Music City: The Lost Concert , que se grabó con The Nash Ramblers en 1990, pero que primero se archivó. [109] En 2021, Harris le dijo a la revista Clash que ya no estaba escribiendo canciones porque no "sentía la necesidad" y no tenía el sentido de "urgencia". [108] Sin embargo, continúa actuando y dando espectáculos. [110]
Harris descubrió su primer aprecio por la música a través del género folclórico [111] durante el resurgimiento del folk estadounidense . [112] Durante su adolescencia, escuchaba la estación de radio WAMU de la American University , que tocaba música folclórica todas las noches. Harris aprendió a tocar la guitarra, cantar y seguir la radio. [113] Las primeras influencias folclóricas de Harris incluyeron a Ian & Sylvia , [114] Peter, Paul and Mary , [115] Buffy Sainte-Marie , [113] Judy Collins , [116] y Bob Dylan . [117] Harris también fue influenciada por Pete Seeger . A los 16 años, le escribió una carta preguntándose si su vida era demasiado privilegiada para cantar sobre las historias de las canciones folclóricas. [118] Otra influencia significativa fue Joan Baez , [119] con quien recordaba tener una conexión "espiritual". [112] "La adoraba. Todavía lo hago en cierto modo, porque cambió por completo mi enfoque en la música", le dijo a Rolling Stone . [120]
Harris recibió más exposición a la música country y desarrolló una apreciación por ella a través de sus colaboraciones con Gram Parsons. [112] Ella le dijo a The Columbus Dispatch que no había tomado el género en serio hasta ese momento porque no veía el arte en él. [121] Parsons expuso a Harris a la música de los Louvin Brothers , Bill Monroe y George Jones . Sus canciones se convirtieron en una influencia significativa para ella. "Estas eran canciones profundas y emocionalmente inquietantes, pero él abrió mis oídos a la belleza de la misma, la simplicidad de la poesía", explicó. [122] Harris contrató a Rodney Crowell para que se uniera a su banda cuando se convirtió en solista. Harris dijo que su origen tradicional de country texano [123] influyó en su arte de la música country. "Creo que su presencia en la primera parte de mi carrera, primero como compositora y luego como miembro de la banda y luego como una especie de hermano del alma, musicalmente, fue realmente importante para establecerme como artista intérprete", comentó Harris. [124]
Los escritores, editores e historiadores han identificado en gran medida a Harris con el estilo musical country rock. [125] [1] [18] Harris tomó el sonido del folk rock de California y lo integró con el country tradicional. [126] El autor Frank Hoffman escribió: "Emmylou Harris ha mantenido una exitosa carrera discográfica durante cuatro décadas al mantener una lealtad firme a los estilos de raíces frente al cambio tecnológico desenfrenado y la manipulación de la imagen de los medios". [127] David DiMartio descubrió que sus álbumes de la década de 1970 fusionaron el rock con el country clásico de una manera que ayudó a Harris a recibir fanáticos jóvenes y viejos. [128] Buzz McClain de The Washington Post dijo que los álbumes de Harris ayudaron a "definir" el estilo de música country rock. [129] Los autores Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann concluyeron que Harris fue el "faro" del movimiento country rock durante las décadas de 1970 y 1980. [6]
A medida que avanzaba la carrera de Harris, se inspiró más en la comunidad de música alternativa . [18] Los críticos han señalado a Wrecking Ball de 1995 como un punto de inflexión en su estilo musical. [130] [13] Se dijo que la producción del álbum incorporó nuevos aspectos del rock que no habían estado en su música anteriormente. [18] [130] A partir de entonces, los críticos le dieron crédito a Harris por ayudar a definir el subgénero country alternativo . [53] [131] Los escritores también han categorizado su música como country progresivo [132] y country proscrito . [133] Su asociación con otros géneros llevó a los autores a considerarla una precursora del estilo americana , un género centrado en la música de raíces. [134] [132] Desde entonces, la revista Rolling Stone le ha dado el apodo de la "Madrina de la música americana". [135]
También se ha hablado y discutido sobre la musicalidad de Harris. [20] A menudo buscaba a otros músicos para mejorar y desarrollar su estilo musical. [136] [137] Esto comenzó con el primer grupo de acompañamiento de Harris, Hot Band, que se formó cuando su primer sello discográfico necesitaba músicos de estudio para sus grabaciones. "Tenemos que juntar a la cantante chica con una banda sexy", recordó Harris que dijo alguien en su compañía discográfica. [122] A partir de entonces, Harris colaboró con sus músicos de acompañamiento para ayudar a mejorar su estilo y sus actuaciones en el escenario. [136] [137] El Salón de la Fama y Museo de la Música Country explicó cómo sus bandas de acompañamiento influyeron en la forma en que su estilo musical cambió con el paso de los años. [1] La propia Harris explicó que su estilo de música country incorporaba más influencias del rock en comparación con las interpretaciones anteriores del género. [6]
El arte de Harris también ha sido recordado por sus colaboraciones con varios artistas. Ha aparecido en canciones grabadas por Ryan Adams , Neil Young , Johnny Cash , Sheryl Crow y muchos otros. [84] "Es probable que en su informe escolar se dijera de la joven Emmylou Harris que 'toca bien con otros'", escribió Bernard Zuel de The Sydney Morning Herald . [138] Noah Berlatsky de The Atlantic escribió que la propia carrera de Harris "nunca fue precisamente en solitario" debido a su énfasis en colaborar con otros artistas. "Su entusiasmo por encontrar nuevos artistas con los que trabajar ha sido una gran bendición para su música", comentó. [139] La propia Harris declaró: "Creo que es simplemente una voluntad de ser parte del paisaje, de alguna manera. He tenido mucha suerte en que todas (mis) colaboraciones han sido realmente musicales y muy satisfactorias e inspiradoras". [140]
Los escritores han caracterizado la voz de canto de Harris como la de una soprano , [141] [142] y se la describe como "delicada" y "cristalina". [18] [143] [144] Stephen Holden de The New York Times escribió: "La voz de Emmylou Harris es una aleación de cristal y acero, y esta mezcla de delicadeza y resiliencia le da el aura de una mujer fronteriza idealizada". [145] Jason Ankeny de AllMusic escribió: "Bendecida con una voz cristalina, un don notable para el fraseo y un espíritu creativo inquieto, pocos artistas tuvieron un impacto tan profundo en la música contemporánea como Emmylou Harris". [18] La propia Harris explicó que su voz suena única porque tiene sus raíces en estilos folklóricos: "No tenía un estilo ni una voz propios. Y al cantar country, cantaba con una voz folklórica. No tenía lo que se consideraría una verdadera voz country como la de Loretta Lynn , Kitty [Wells] o Tammy [Wynette], o algunas de las cantantes más jóvenes; Tanya Tucker , una gran voz. Pero mi voz siempre estuvo más del lado del folk". [146]
Emmylou Harris se ha esforzado por seguir una dirección musical consistente en su carrera que ha ayudado a influir en la música contemporánea moderna. [18] [147] A través de su fusión de los géneros country y rock, Harris ayudó a unir a las audiencias rurales del country y las audiencias del rock metropolitano en un solo entorno. [6] [148] Jason Ankeny de AllMusic escribió: "Ella recorrió un camino artístico singular, llevando con orgullo la antorcha de la "música cósmica estadounidense" transmitida por su mentor, Gram Parsons, que dejó una profunda huella tanto en el country como en el rock". [18] Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann escribieron: "Ella mostró a Nashville que la música country podía tener éxito sin concesiones, con la dignidad intacta. Hizo que la música country estuviera de moda". [6] A Harris también se le atribuye haber influido en el subgénero country neotradicional que se estableció en los años 1980 y 1990. [23] [149] La Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo escribió: "Harris llevaría la antorcha en las décadas siguientes como un tradicionalista de la música country reverenciado que respetaba y se inspiraba en los pioneros de la costa oeste". [150]
El escritor David DiCaire calificó a Harris como una de las voces más recordadas de la música estadounidense. [84] Jason Ankeny escribió: "Bendecida con una voz cristalina, un don extraordinario para el fraseo y un espíritu creativo inquieto, pocos artistas tuvieron un impacto tan profundo en la música contemporánea como Emmylou Harris". [18] Marissa R. Moss de The Guardian la llamó "una de las voces más veneradas de la música" y "una de las mejores intérpretes de canciones de Estados Unidos". [151] Chuck Dauphin de Billboard escribió: "Nadie puede interpretar una canción llena de tristeza y soledad como Emmylou Harris. Cuando vierte su corazón y alma en una letra, te atrapa emocionalmente de una manera que pocos artistas pueden". [152] En 2023, la revista Rolling Stone clasificó a Harris en el puesto número 79 de su lista de los "200 mejores cantantes de todos los tiempos", comentando además que ella es "posiblemente la mejor vocalista de armonía estadounidense del último medio siglo". [153]
Bufwack y Oermann explicaron cómo la música de Harris cambió la dirección de la música country décadas después. [51] En los años posteriores a su ascenso al éxito, Harris fue considerada una gran influencia para varios artistas country durante las décadas de 1980 y 1990. [1] [154] Miranda Lambert atribuyó a Harris el mérito de ser una artista decidida a tomar sus propias decisiones y elegir su propio rumbo. [155] Reflexionando sobre sus decisiones artísticas, Trisha Yearwood comentó: "He tenido que decirme a mí misma, bueno, si me cruzara con Emmylou Harris en la calle, ¿sería capaz de mantener la cabeza en alto?" [156] Harris también ha sido una influencia acreditada en Ryan Adams , [151] Mary Chapin Carpenter , [154] Sheryl Crow , [157] Vince Gill , [158] Patty Loveless , [1] Martina McBride , [159] Reba McEntire , [160] Kacey Musgraves , [161] Margo Price , [162] LeAnn Rimes , [160] Pam Tillis , [163] Carrie Underwood [164] y Wilco . [151]
En 1999, Harris recibió el Billboard Century Award, que se otorga a "la excelencia poco común del trabajo aún en desarrollo de un artista". [165] En 2003, fue incluida en el Salón de la Fama de la Música de Alabama . [166] Junto con los Statler Brothers y Tom T. Hall , Harris fue incluida en el Salón de la Fama y Museo de la Música Country en 2008. [1] [167] En 2009, Linda Ronstadt y Earl Scruggs estuvieron presentes cuando Harris recibió un doctorado honorario del Berklee College of Music . [168] En la ceremonia de "Honores" de la Academia de Música Country de 2012 , Harris recibió el Premio Cliffie Stone Pioneer. [169] En 2015, Harris y Evelyn Glennie recibieron el Premio de Música Polar de Suecia . [170] Junto con Tina Turner , recibió el premio Grammy a la trayectoria de 2018. [ 171 ]
El dúo de folk sueco First Aid Kit lanzó la canción « Emmylou » en 2012 como tributo a Harris. Interpretaron la canción cuando recibió el Premio de Música Polar en 2015. [172] En 2016, Harris fue honrada con un concierto tributo titulado The Life & Songs of Emmylou Harris , que luego se lanzó como DVD y CD en vivo. El concierto contó con la participación de varios de los amigos y colaboradores más cercanos de Harris, incluidos Rodney Crowell, Alison Krauss y Lucinda Williams . Harris también actuó en el concierto que incluyó su interpretación de «Boulder to Birmingham» con otros artistas que formaban parte del programa. [173] [174]
En 1997 y 1998, Harris actuó en la serie de conciertos Lilith Fair de Sarah McLachlan , que promovía a las artistas musicales femeninas. [175] [176] Desde 1999, Harris ha organizado una gira benéfica anual llamada Concerts for a Landmine-Free World. [177] Todas las ganancias de las giras apoyan los esfuerzos de la Fundación de Veteranos de Vietnam de Estados Unidos (VVAF) para ayudar a las víctimas inocentes de los conflictos en todo el mundo. La gira también beneficia el trabajo de la VVAF para aumentar la conciencia de los EE. UU. sobre el problema mundial de las minas terrestres . Los artistas que se han unido a Harris en la carretera para estas fechas incluyen a Joan Baez , Mary Chapin Carpenter y Willie Nelson . [178] Se convirtió en miembro de la recién formada Comisión de Humanidades y Ciencias Sociales de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias en 2011, que comenzó como una forma de promover la investigación con las humanidades y las ciencias sociales. [179]
Desde la infancia, Harris ha disfrutado de cuidar perros y fantaseaba con establecer un rescate de perros . [180] En 2004, el perro mascota de Harris llamado Bonaparte murió. Para recordarlo, Harris decidió establecer Bonaparte's Retreat, un rescate de perros cuyo propósito era salvar a los perros callejeros de los refugios de animales y albergarlos hasta que encontraran su "hogar permanente". El rescate reside en el área de Nashville y, a menudo, rescata perros que son sacados de la instalación de Cuidado y Control de Animales de Metro Nashville. [181] [182] También apoya a los perros ancianos o enfermos que necesitan un hogar. Harris ayuda a recaudar fondos para el programa creando conciertos que patrocinan el rescate. [183] Bonaparte's Retreat también trabaja con un programa que empareja a jóvenes con problemas con animales de acogida. "Creo que esto es algo que afectará sus vidas de una buena manera en su vida adulta", comentó. [184]
Harris se ha casado y divorciado tres veces y se ha llamado a sí misma una "ex esposa realmente buena". [185] En 1969, Harris conoció a su compañero artista folk Tom Slocum mientras vivía en Greenwich Village de la ciudad de Nueva York. Se casaron el mismo año. [186] En 1970, dio a luz a su primera hija, Hallie. [187] En 1971, la pareja se divorció. [25] En los primeros años de su carrera, Harris a menudo llevaba a su hija de gira con ella. Sin embargo, Hallie pasó la mayor parte de su tiempo viviendo con sus abuelos en Maryland. "No creo que la carretera sea buena para los niños. De vez en cuando es divertido, como un viaje a Disneylandia. Pero no como una forma de vida", comentó. [188] En 1977, Harris se casó con su entonces productor, Brian Ahern . [189] La pareja se casó en la casa de Ahern en Halifax, Nueva Escocia . [190] La pareja entonces vivía en el barrio de Studio City en Los Ángeles, California . [188] Harris luego dio la bienvenida a su segundo hijo, Meghann, en 1979. [191] En 1984, la pareja se divorció [13] y Harris se mudó a Nashville, Tennessee. [192] En 1985, Harris se casó con el compositor y productor de discos Paul Kennerley . Durante varios años, Harris y su familia vivieron en una casa antigua ubicada cerca del vecindario de Music Row en Nashville. [191] En 1993, Kennerley y Harris se divorciaron. [13]
Harris tiene una nieta que nació en 2009 y un nieto nacido en 2012. [193] Harris es vegetariana . [194] [195] El padre de Harris murió en 1993 después de sufrir una ruptura aórtica . [196] La madre de Harris vivió con ella durante 21 años hasta su muerte en 2014. [15] "Es prácticamente mi mejor amiga. Tiene un don extraordinario para hacer de un hogar un hogar sin ser intrusiva", dijo Harris a CBS News en 2002. [197]
Los periodistas tienden a encasillar a Price en la categoría de Outlaw Country y la comparan con pilares del género como Tanya Tucker y Emmylou Harris.
