Emmanuel Pahud (nacido el 27 de enero de 1970) es un flautista franco-suizo .
Nació en Ginebra, Suiza . Su padre es de origen francés y suizo y su madre es francesa. El flautista berlinés [1] es más conocido por su repertorio de flauta barroca y clásica .
Pahud nació en una familia no musical. [2] Cuando era un niño que vivía en Italia, Pahud quedó cautivado por los sonidos de la flauta. [1] Desde los cuatro años hasta los 22, fue instruido y asesorado por flautistas como François Binet, Carlos Bruneel y Aurèle Nicolet . [3] Con formación clásica en el Conservatorio de París , saltó a la escena musical orquestal y solista internacional cuando se unió a la Orquesta Filarmónica de Berlín en 1992. Su versatilidad en estilos musicales a lo largo de los años ha "señalado la llegada de un nuevo maestro flautista". ( El guardián ). [4] Toca en diversos géneros musicales, ya sea barroco, jazz , contemporáneo , clásico , orquestal o de cámara .
Viajar ha sido una gran parte de la vida de Emmanuel Pahud desde su nacimiento. Su padre trabajaba para una empresa estadounidense y la familia se mudó repetidamente durante su infancia. [5] Sin embargo, esto sólo moldearía la perspectiva internacional de Pahud para su futuro. [2] Sólo seis semanas después del nacimiento de Pahud, sus padres se mudaron a Bagdad por un año. Se mudaron nuevamente cuando él tenía un año a París, donde nació el hermano menor de Emmanuel. En 1972 se trasladaron a Madrid durante dos años y, en 1974, finalmente se instalaron en Roma durante cuatro años. En el mismo edificio de apartamentos de Roma vivía la familia suizo-francesa Binet, cuyos cuatro hijos tocaban instrumentos musicales. El padre (François) era un flautista que estudió en Zürich y París pero dejó de actuar en años posteriores. A la edad de cuatro años, Pahud escuchó por primera vez la flauta. Cuando el hijo mayor, Philippe, tocó el Concierto para flauta n.° 1 de Mozart , [5] marcó el rumbo de un capítulo notable en la vida de Pahud. [1] Recuerda:
Podía escuchar la flauta , el violín, el violonchelo, el piano. No sé por qué elegí la flauta, pero tal vez fue porque el hijo mayor la tocaba, entonces él era el que tocaba a mejor nivel en ese momento, o porque el padre también era flautista, entonces había una tipo de autoridad allí. De todos modos, les dije a mis padres: "Quiero tocar la flauta, quiero tocar el concierto de Mozart que está practicando el vecino". [2]
Esa Navidad, después de recibir su primera flauta, Pahud comenzó su primer año de lecciones con Philippe (que sólo tenía 15 años) y los siguientes tres años con el padre de Phillipe, François. [6]
En 1978, a la edad de ocho años, la familia Pahud se mudó a Bruselas , Bélgica. Luego, Emmanuel comenzó a estudiar en la Academia de Música de Uccle, en el sur de Bruselas. [7] Allí estudió con Michel Moinil de 1979 a 1985. [7] A medida que se volvió más decidido y se centró en tocar la flauta a un nivel superior, Pahud comenzó a estudiar de 1984 a 1987 [7] con Carlos Bruneel, el entonces y actual flautista principal de la ópera Théâtre Royal de la Monnaie de Bruselas. En 1985, Pahud ganó el Concurso Nacional de Bélgica ( le concours National de Belgique ) [8] y ese mismo año ofreció su primer concierto con la Orquesta Nacional de Bélgica , interpretando la pieza que lo inspiró 11 años antes: el Concierto de Mozart. K.313 en sol mayor. [8] Pahud permaneció en Bruselas hasta que recibió su A-Level a la edad de 17 años y se fue a terminar sus estudios en París. Con el firme apoyo de su familia, también recibió lecciones de otros de los mejores jugadores de Europa, incluido Peter-Lukas Graf en Basilea . [3] [7]
Pahud asistió al Conservatorio de París ( Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris ) en Francia, estudiando con Michel Debost , Alain Marion, Pierre Artaud y Christian Lardé . Mientras estudiaba, ganó dos concursos importantes, uno en Duino 1988 y el otro en Kobe [9] en 1989. En 1988, Emmanuel también ganó el segundo premio en el Concurso Internacional de Música de Scheveningen en Scheveningen , Países Bajos. [6] [7] Ganar estos concursos puso a Pahud en la vanguardia para convertirse en flautista principal de la Sinfónica de la Radio de Basilea, bajo la dirección de Nello Santi , puesto que obtuvo en 1989 mientras terminaba sus estudios en París. Renunció a la orquesta en 1992. [7] Pahud también ocupó el puesto de flautista principal en la Filarmónica de Munich [3] bajo la dirección de Sergiu Celibidache . Pahud se graduó a la edad de 20 años en el Conservatorio en 1990, obteniendo el Primer Premio (Premier Prix). Luego continuó avanzando en sus estudios durante los siguientes dos años en estilo e interpretación con uno de los más grandes flautistas de Francia, el suizo Aurèle Nicolet, quien resultó ser su vecino. [6] [10] En 1992, Nicolet preparó a Pahud en un extenso ensayo de 10 días tanto para el Concurso Internacional de Música de Ginebra , o le Concours International de Genève en septiembre de ese año como para la audición para flautista principal de la Orquesta Filarmónica de Berlín ( BPO) en octubre. [6] Atribuye tanto el logro del primer premio en el Concours International de Genève como el nombramiento para el puesto a la edad de 22 años por el director de orquesta de BPO, Claudio Abbado , [3] a su experiencia con Nicolet. [6]
Su nombramiento como flautista principal de la Orquesta Filarmónica de Berlín (BPO) [11] marcó la entrada de Pahud en el centro de atención internacional. Ingresó a la orquesta durante su período de rejuvenecimiento cuando la generación de músicos de la posguerra comenzó a retirarse. [6] Más del 40 por ciento, incluido el puesto de Pahud, estaba en proceso de audición o en juicio. Su predecesor fue Karlheinz Zöller (1960–69, 1976–93). [6] Aparte de Pahud, otros flautistas internacionales anteriores ocuparon la misma posición flautista principal, como Aurèle Nicolet (1950–59) [12] y Sir James Galway (1969–75). [3] Pahud escribió sobre su experiencia tocando con la orquesta:
Había una manera de frasear y de onda que recorre toda la orquesta, partiendo del bajo y dando forma a la frase con una belleza e intensidad asombrosas. [6] El rango dinámico de la orquesta fue fenomenal. El arte de tocar con la Filarmónica de Berlín es muy diferente al de otras orquestas, donde trabajamos de igual a igual con nuestra voz individual. [1]
Pahud, a los 22 años, era el intérprete más joven de la Filarmónica de Berlín, puesto al que regresó en 2002 con Sir Simon Rattle después de tomarse un año sabático de 18 meses en 2000 [4] para impartir la clase de virtuosismo en el Conservatorio de Música de Ginebra. durante un año y actuar en conciertos en todo el mundo. Le sorprendió lo emotivo que fue dejar la BPO. Recuerda que sus emociones comenzaron un par de horas antes de tocar en su último concierto y que sólo lo abandonaron cuando se reincorporó a BPO en 2002. [2] La versatilidad y autoridad del actual director Sir Simon Rattle, [13] dice Pahud, le da a la orquesta un carácter único. asociación de trabajo y capacidad para ser más aventurero en la exploración del repertorio. [13] También ve a Rattle como un intelecto; "Conoce la orquesta y consigue lo que quiere teniendo en cuenta la visión de los músicos. [8] Además, Pahud también observó que el ex director Herbert von Karajan "producía un gran sonido de cuerda con un gran legato. El sonido del cascabel es un sonido muy transparente y construido, con mucha más articulación para lograr definición en el sonido". En la música barroca y clásica, esto representa la influencia de la interpretación de la época. [13]
La Filarmónica de Berlín se considera actualmente un "gran conjunto" muy individualista y solista. [1] En 2007, Pahud fue elegido miembro del Media Vorstand (o miembro de la Junta de Medios) de BPO. [4] [10] Compartió el puesto de flauta principal con Mathieu Dufour hasta 2022, cuando Dufour fue reemplazado por Sébastian Jacot . [14]
La carga de trabajo de Pahud se ha más que triplicado desde los primeros días de su carrera internacional en 1992. En ese momento hacía unos 50 conciertos al año, pero con el éxito de su carrera solista y su continua participación con la Orquesta Filarmónica de Berlín, ese número se ha disparado. a alrededor de 160: [2] 90 conciertos de música solista o de cámara y 75 conciertos orquestales en un año promedio, aproximadamente el doble del número de actuaciones que la mayoría de los músicos considerarían una gran carga de trabajo. [15] Pahud dice que es un equilibrio que ha tenido toda su vida y lo que le impide aislarse en un género o repertorio musical, o lo que él llama "un rincón musical". [15]
En 1993, Pahud comenzó a aceptar conciertos internacionales poco después de establecerse en su puesto en Berlín. Ha actuado como solista con orquestas de renombre internacional además de la Filarmónica de Berlín: la Orquesta Sinfónica Yomiuri Nippon , la Orquesta Sinfónica de Londres , la Tonhalle-Orchester Zürich , la Orquesta de la Suisse Romande , la Camerata de Ginebra , la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín y la Sinfónica de la Radio Danesa, también conocida como Orquesta Sinfónica Nacional Danesa . [3] También aparece regularmente en los principales festivales de Europa, Estados Unidos y Extremo Oriente. [16] Sus apariciones en conciertos internacionales más famosas y colaboraciones de las últimas temporadas (2005-2008) incluyeron la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Sinfónica de Baltimore , la Orquesta Filarmónica de Londres , la Orquesta Filarmónica de Montecarlo , la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera , la Orquesta Sinfónica NHK , la Berliner Barock-Solisten, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena , la Orquesta Nacional de Bélgica , la Orquesta Filarmónica de Radio Francia y una gira por Estados Unidos con la Sinfónica de Barcelona y la Orquesta Nacional de Cataluña (incluido un debut en el Carnegie Hall ). [16] Otra colaboración de concierto famosa tuvo lugar en 2005-2006 con la Orquesta de Cámara de Australia para revivir los Conciertos para flauta de Vivaldi. [17]
Pahud también es un dedicado músico de cámara y recientemente ha realizado apariciones internacionales en toda Europa, América del Norte y Japón en recitales con los pianistas Éric Le Sage y Stephen Kovacevich , así como en una formación de cuarteto de flauta y cuerda con Christoph Poppen (violín), Hariolf Schichtig ( viola ) y Jean-Guihen Queyras (violonchelo) [16] con quienes grabó su disco de 1999 Mozart Flute Quartets . [18] En 1993, cofundó Le festival de l'Empéri [19] en Salon-de-Provence , Francia, junto con sus compañeros habituales de música de cámara, el pianista Éric Le Sage (amigo cercano y confidente) y Paul Meyer . [20] En una entrevista francesa, Pahud describe el éxito del festival como un proyecto "lleno de entusiasmo y diversión" [8] donde el público ha "reconocido nuestro trabajo, nuestros compañeros artistas, músicos y actores y tiene el deseo de venir volver regularmente." [8] También describe el festival como un "laboratorio musical" que evita la programación de obras que el público está acostumbrado a escuchar en las salas de conciertos. Se trata de "atreverse a combinar intérpretes, obras (música), crear nuevas colaboraciones y asumir riesgos". [8] Pahud ha realizado varias grabaciones y actuado internacionalmente con el pianista Éric Le Sage a lo largo de su carrera. [18] En 2008 actuó para la primera vez en el Festival Internacional de Música de Cámara de Jerusalén, donde tocó en el estreno mundial del Concierto para flauta de Elliott Carter , dirigido por Daniel Barenboim . Regresó al Festival en 2009 para tocar en una serie de conciertos.
Pahud describe su versatilidad a lo largo de los años en la música, transformándose en un camaleón que intenta hacer coincidir el color de la música, o la idea que tiene de ella, con lo que el compositor tenía en mente. Pero su discografía y su carrera también se han construido sobre la base de encuentros, tanto en el plano profesional como en las relaciones humanas. [21] Al tocar como un camaleón, expresa: "Trato de cambiar el estilo, el color y el fraseo , la forma en que respiro y me articulo para adaptarme a la pieza que estoy tocando. No represento ningún estilo nacional en particular". [13] Pahud parece ser un intérprete/actor más que un compositor/creador. [13] Para Dalbavie Record (2008) Pahud se dedicó a encargar nuevas obras y nuevos conciertos para flauta, interpretándolos por primera vez en el escenario. Se seleccionaron tres compositores: Marc-André Dalbavie (francés), Michael Jarrell (suizo) y Matthias Pintscher (alemán), lo que refleja a Pahud como ciudadano francés y suizo que vive en Alemania desde hace más de 15 años. [22] Mientras trabajaba con el compositor alemán Matthias Pintscher, Pahud buscó explorar un nuevo nivel y estilo de tocar la flauta. Él recuerda:
Estuvimos un rato hablando de los efectos y de la forma especial de utilizar el instrumento. Lo más interesante es cómo interconectas estos diversos efectos [de un instrumento] que es uno de los más antiguos del mundo. Ya sea que lo soples, dentro de él o lo uses como trompeta o flauta dulce, puedes tener muchos sonidos diferentes en un instrumento de este tipo. Pero eso no es nada nuevo, lo nuevo es cómo puedes combinarlos y cómo puedes lograr que se interconecten para que se convierta en una declaración musical, una frase. [22]
En marzo de 2008, Pahud realizó el estreno mundial de otra obra encargada por Frank Michael Beyer, quien compuso Meridian , un concierto para flauta y conjunto de cuerdas. [23] Otros estrenos mundiales incluyen música compuesta por Elliott Carter : Concierto para flauta y conjunto, que Pahud estrenó en septiembre de 2008 en Jerusalén. [24] Fue un encargo conjunto de la BPO, el Festival Internacional de Música de Cámara de Jerusalén y la Orquesta Sinfónica de Boston. [25] Pahud estrenará mundialmente el Concierto para flauta de Luca Lombardi en 2010, encargado por la Sinfónica de Kansas City . [26]
Aunque es un entusiasta consumidor y comisionista de nueva música, Pahud parece más entusiasmado cuando saborea el antiguo repertorio. "El dominio de un instrumento te ayuda a sentir nuevas barreras. Aquí es donde la música se mantiene en movimiento", [3] y reconoce que sus diversas experiencias con composiciones de flauta más nuevas benefician la forma en que interpreta su repertorio tradicional. [22] Pahud ve que el futuro de la interpretación (de la música) siempre será una mezcla de "tradición y novedad". [7] Pero para él, este concepto no es una novedad en sí mismo. Muchos compositores han evolucionado a partir de tradiciones como Bach para Fortepiano y Beethoven para Hammerklavier . [7] Pahud considera que el término "tradición" se utiliza a menudo para disfrazar el pasado, una falta de evolución o una negación del progreso. Pero para él, el significado de la tradición es algo que evoluciona . [7] Y añade: "Artistas como Wilhelm Furtwängler , Herbert von Karajan, Claudio Abbado y Simon Rattle (directores de BPO) estuvieron o están en línea con la tradición y la hacen evolucionar. En total inconsciencia se alimentan del pasado para definir el futuro. Ése es uno de los secretos de estos grandes artistas". [7]
En la mayoría de las entrevistas, Pahud describe la música o los estilos musicales en términos de " fraseo " o frase . En términos musicales, esto se refiere a "una unidad musical, a menudo un componente de una melodía. La frase puede considerarse como una división dependiente de la música, como una sola línea de poesía; no tiene un sentido de finalización en sí misma. Generalmente dos o más frases se equilibran entre sí." [27] Es como una construcción gramatical con palabras para acentuar. El fraseo musical también se expresa en términos de cómo se ejecuta la música. En términos de estilo del propio concierto de Dalbavie, Pahud refleja cómo la flauta encuentra resonancia dentro de la orquesta manteniendo su fraseo virtuoso, colorido y sensual . [22] Al interpretar el estilo poético de Jarrell, donde la imaginación tanto del compositor como del público están "inmensamente presentes", Pahud describe: "Esto es algo que me gusta mucho en la música, es exactamente lo que no se puede expresar con palabras, pero que todo está ahí en la esencia de la música". [22] Al reflejar el estilo del famoso flautista Jean-Pierre Rampal , "[Rampal] aportó algo nuevo e inusual en términos de sonido, clase y grandeza del aspecto expresivo de la flauta. Fue capaz de interpretar frases admirables que nunca parecía terminar, o cómo la respiración se desvanecía en el flujo musical y su capacidad para hacer que el sonido de la flauta pareciera extenderse sin fin, infinitamente." [7]
El debut de Pahud en el mundo del jazz se produjo al conocer y colaborar con el pianista de jazz Jacky Terrasson . Admira y se inspira en flautistas de jazz como James Newton , James Moody , Herbie Mann y Jeremy Steig . [28] Ha explorado más el jazz interpretando música de big band con amigos y colegas de la Filarmónica de Berlín y músicos de jazz locales. La colaboración de Pahud con Jacky Terrasson resultó en un CD a dúo titulado "Into the Blue", con actuaciones que incluyen versiones originales de Bolero , Apres un Reve y Bolling Suite, entre otras. Otro personal del proyecto incluyó a Sean Smith (bajo) y Ali Jackson (batería). [29] Otros ejemplos de su vasto interés en géneros musicales innovadores incluyen los llamados "proyectos únicos" (como los llama Pahud); más recientemente, en 2006, incluyó un proyecto de colaboración con la Orquesta Sinfónica NHK de una banda sonora original grabada para la serie NHK Taiga Komyo ga Tsuji (Jp: 功名が辻). [1]
Para los muchos que vienen a ver actuar a Pahud, ya sea de jazz o clásica, no se trata sólo de entretener. Pahud reflexiona sobre la posibilidad de que su público aprenda sobre música en sus actuaciones; se trata de reaccionar en diferentes niveles y rangos de emociones. Para Pahud, se trata de interactuar, conectarse y permitir que la audiencia piense en lo que sucede mientras se reproduce la música. Quiere abrir oportunidades para desarrollar la curiosidad por descubrir más sobre la música como una forma de retribuir a la audiencia. [6]
En 1996 firmó un contrato exclusivo con EMI Classics, el único flautista del mundo que tiene un contrato de grabación en solitario con una importante discográfica. Pahud promete ser uno de los contribuyentes más importantes al catálogo de música grabada para flauta actual. [17] [30] Hoy en día gran parte de su tiempo lo dedica a la grabación. Amplió su contrato con EMI por seis años más. [2] La grabación añade una bienvenida diversidad a la agenda de Pahud:
Me gusta trabajar para el micrófono; aporta un cierto acercamiento a tu interpretación. Tienes que ocuparte de muchas cosas que no necesariamente tienes que cuidar cuando actúas en una sala de conciertos en vivo. No tienes el apoyo emocional ni visual y, aun así, tienes que ser emocionante. Así que al mismo tiempo hay que cuidar más los detalles y aportar una mayor intensidad a la música. [2]
Pahud ha grabado y/o colaborado un total de 24 discos para EMI. [18]
La primera flauta de Pahud fue una Yamaha plateada . Más tarde, sus padres le compraron dos flautas Muramatsu , una mitad hecha a mano y la otra totalmente hecha a mano. [6] Pahud anteriormente tocaba una flauta de oro de 14 quilates que compró a Brannen Brothers en Boston , Massachusetts, en 1989 [13] con dinero que ganó en concursos. [6] Dos semanas más tarde compró una articulación de cabeza (la parte en la que sopla el músico) de Dana Sheridan , otro fabricante de flautas de Boston. [13] Pahud eligió el cuerpo de flauta Brannen porque es uno de los únicos fabricantes de flautas que produce una escala Cooper decente, [6] basada en las escalas desarrolladas por Albert Cooper . Él describe su instrumento:
Este es el instrumento más flexible que he probado hasta ahora. Me permite transponer a la música lo que pienso y lo que siento. Pero, aunque el instrumento es importante, el intérprete es el más importante. Todo el trabajo debe realizarse antes de que la boca entre en contacto con el instrumento. Todo sucede por la forma en que sostienes tus músculos, controlas tus pulmones, usas las diferentes cavidades en la cabeza y la parte superior del cuerpo para dejar que el sonido resuene más o menos. [13]
Pahud ahora toca una flauta Haynes sólida de 14 quilates con un mecanismo sin clavijas, después de haber tocado una flauta Brannen-Cooper sólida de 14 quilates con una articulación de cabeza Sheridan de 1989 a 2012. [31]
Pahud tiene dos hijos, Grégoire y Tristan, de un matrimonio anterior. [2]
Flauta y Orquesta Sinfónica [32]
Flauta y Orquesta de Cámara [32]
Flauta y cuerdas [32]
Sobre los clásicos de EMI [18] [34]
Sobre Auvidis Valois [34]
Sobre las músicas suizas [34]