Elaine J. McCarthy (nacida el 11 de mayo de 1966) es una diseñadora estadounidense de proyecciones y videos para teatro y ópera. [1]
Nació en Woburn, Massachusetts , y creció en la cercana Arlington, Massachusetts .
McCarthy, que quería estudiar Ciencias Políticas , asistió inicialmente a la Universidad Católica de Washington, DC, pero se sintió atraída por el estudio de arquitectura. Posteriormente, abandonó la universidad para cursar un semestre de arquitectura en la Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard y, luego, un año en la Universidad de Massachusetts, Boston, donde estudió fotografía y escenografía. Finalmente, se matriculó en la Universidad de Nueva York , donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en Fotografía e Imágenes de la Escuela de Artes Tisch del Instituto de Cine y Televisión Maurice Kanbar. [2]
McCarthy ocupó un puesto administrativo en los primeros años del Media Lab del Instituto Tecnológico de Massachusetts , donde aprendió sobre computadoras. “Estuve expuesta a la tecnología más avanzada y todos en ese entorno tenían un punto de vista que agregar, ya fueras un profesor titular o, como yo, una secretaria glorificada; todo era parte de la mezcla. Esa fue mi primera exposición a un entorno sin barreras”. Esta experiencia la llevó a MIT Community Players, que fue su primera exposición a la idea del teatro como una carrera potencial. Después de eso, trabajó con una compañía de teatro experimental, Pilgrim Theater Research and Performance Collaborative. Mientras trabajaba como directora de escena para ellos en el Festival de Edimburgo, se le hizo evidente que deseaba seguir una carrera en el teatro. Finalmente, se abrió camino hasta la ciudad de Nueva York y trabajó como asistente de diseño para el destacado diseñador de proyecciones Wendall K. Harrington, por cuyo estudio han pasado muchos de los mejores profesionales del diseño de proyecciones de la actualidad. Aquí es donde vio sus diversos intereses en tecnología, arte, diseño, fotografía, arquitectura, cine y teatro unirse en una disciplina, el diseño de proyecciones para teatro”. [3]
Desde entonces, ha trabajado con un grupo diverso de directores notables, entre ellos Leonard Foglia , Michael Greif , Kristin Hanggi , Andrei Konchalovsky , James Lapine , Joe Mantello , Michael Mayer , Dejan Miladinović , Mike Nichols , Jack O'Brien , Diane Paulus , Tim Robbins , Peter Sellars , Julie Taymor , John Tillinger y Rob Urbinati . [4]
Tiene muchas producciones de Broadway en su haber, incluyendo After the Fall (reestreno de 2004), Good Vibrations , The Green Bird , Judgment at Nuremberg , [5] las producciones nominadas al premio Tony de Man Of La Mancha (reestreno de 2002) [1] y Wicked [6] (el cuarto espectáculo de Broadway de mayor duración [7] y el décimo espectáculo de West End de mayor duración ), así como las producciones ganadoras del premio Tony de Into The Woods (reestreno de 2002), Assassins y Spamalot de Monty Python . [8]
Diseñó proyecciones para la adaptación de Tan Dun de El pabellón de las peonías en el Wiener Festwochen [9], así como Mazeppa de Chaikovski [10] [11] y la producción dirigida por Andrei Konchalovsky de Guerra y paz de Prokofiev , [12] ambas coproducciones de la Ópera Kirov en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo y la Ópera Metropolitana de la ciudad de Nueva York . Recientemente diseñó La Wally de Alfredo Catalani [13] y la raramente representada Iolanta de Chaikovski [14] para la Ópera de Dallas .
En agosto de 2015 McCarthy diseñó proyecciones para el estreno mundial de la nueva ópera Cold Mountain compuesta por Jennifer Higdon con libreto de Gene Scheer en la Ópera de Santa Fe . [15]
En el otoño de 2015, McCarthy regresó a la Ópera de Dallas para diseñar proyecciones para la producción de estreno mundial de Great Scott , una nueva ópera de Jake Heggie y Terrence McNally dirigida por Jack O'Brien con decorados y vestuario de Bob Crowley e iluminación de Brian MacDevitt . [16]
McCarthy diseñó proyecciones para el estreno mundial de la nueva ópera de Jake Heggie It's a Wonderful Life para la Houston Grand Opera en diciembre de 2016. La producción fue dirigida por Leonard Foglia con escenografía de Robert Brill, iluminación de Brian Nason y vestuario de David C. Woolard. [17]
A finales del verano de 2016, McCarthy diseñó proyecciones para la producción de estreno en Nueva Inglaterra de Notes from the Field : Doing Time in Education , creada, escrita e interpretada por Anna Deavere Smith en Boston en el American Repertory Theater (ART), y luego se trasladó al Second Stage Theater de la ciudad de Nueva York ese otoño. Dirigida por Leonard Foglia con escenografía de Riccardo Hernandez, diseño de vestuario de Ann Hould-Ward , diseño de iluminación de Howell Binkley [18]
En el otoño de 2018, McCarthy diseñó las proyecciones para Gloria: A Life , la historia de Gloria Steinem en el Teatro Daryl Roth, protagonizada por Christine Lahti en el papel principal. Está escrita por Email Mann y dirigida por Diane Paulus con diseño escénico de Amy Rubin, diseño de vestuario de Jessica Jahn, diseño de iluminación de Jeanette Yew y diseño de sonido de Leah Gelpe. [19]
McCarthy diseñará decorados y proyecciones para el estreno mundial de la nueva ópera de Joby Talbot The Diving Bell and the Butterfly para la Ópera de Dallas , originalmente programada para la temporada 2020-21 pero pospuesta hasta el otoño de 2023 debido a la pandemia de COVID-19 . [20] La producción será dirigida por Leonard Foglia con iluminación de Gavin Swift y vestuario de David C. Woolard. [21]
McCarthy diseñó la interpretación de Haydn : La creación de la Orquesta Sinfónica de Fort Worth que se presentó en mayo de 2023. Dirigida por Robert Spano . [22]
McCarthy colabora frecuentemente con el director Leonard Foglia . Diseñó proyecciones para su producción Off-Broadway The Stendhal Syndrome ; [23] sus producciones de Broadway Thurgood [24] y The People in the Picture ; [25] y su producción de Dead Man Walking [26] para la Ópera de la Ciudad de Nueva York, así como las producciones de estreno mundial de Moby-Dick [27] y Everest [28] para la Ópera de Dallas y El Pasado Nunca se Termina para la Ópera Lírica de Chicago, para la que diseñó tanto los decorados como las proyecciones. “Lo que Elaine es capaz de hacer”, dice, “es utilizar mis ideas como punto de partida para su propia creatividad. Ella toma mis ideas y las eleva a un nivel que yo nunca podría haber imaginado. Es lo que rezo para que haga todo diseñador”. [1]
McCarthy es actualmente profesora adjunta en la Facultad de Bellas Artes de Boston University , Escuela de Teatro [29] y en el Emerson College . [30] Anteriormente fue profesora de Diseño en la Escuela de Drama de Yale University [31] e instructora adjunta en la Escuela de Artes Tisch de New York University , Rutgers University , Mason Gross School of the Arts y Texas State University y ha sido profesora invitada en la Facultad de Tecnología de City University of New York , Pace University , University of Alabama , University of Maryland , University of North Carolina School of the Arts , Wesleyan University , University of Wisconsin y muchas otras.
También ha aparecido como oradora invitada en la Conferencia USITT , [32] LDI de Live Design [33] y la Conferencia de Ópera de Opera America .
McCarthy es miembro de United Scenic Artists Local 829 y USITT y fue votante del premio Lucille Lortel 2019-2022. [32] McCarthy es un voluntario asociado y miembro del Comité Directivo de The 1/52 Project, fundado por el diseñador escénico Beowulf Boritt en 2022 como un programa de subvenciones financieras financiado y dirigido por diseñadores en activo para alentar a los diseñadores que comienzan su carrera y pertenecen a grupos históricamente excluidos. [34]
En 2020, McCarthy fue honrado con el premio USITT Distinguished Achievement Award for Digital Media. [35]
El trabajo de diseño de proyección de McCarthy en Gloria: A Life fue reconocido con la nominación al premio de diseño Henry Hewes del American Theater Wing por efectos notables en agosto de 2019. [36]
En junio de 2019, McCarthy ganó un premio Betty Mitchell por diseño de proyección o video sobresaliente por su trabajo en Everest en la Ópera de Calgary . [37]
McCarthy fue nominado en 2017 para el Drama Desk Award [38], el Lucille Lortel Award [39] y el Henry Hewes Design Award [40] por el Diseño de Proyección Destacado por Notes from the Field en Second Stage y para un Premio IRNE en la categoría Gran Teatro: Mejor Diseño de Proyección por Notes from the Field en el American Repertory Theater . [41]
McCarthy fue nominado al Mejor Diseño de Video para el Premio Ticketholder de Entertainment Today en 2010 por Thurgood en el Geffen Playhouse . [42]
McCarthy fue nominada al premio de diseño Henry Hewes en 2009 por los efectos notables [43] por Frequency Hopping producido por el Hourglass Group en el 3LD Arts & Technology Center en la ciudad de Nueva York, para el cual diseñó tanto la escenografía como las proyecciones. [44] La producción se destacó por el uso de una orquesta completamente robótica, así como por la utilización por parte de McCarthy del Musion Eyeliner , que es una versión moderna del efecto fantasma de Pepper del siglo XIX . [45]
McCarthy fue nominada al Mejor Diseño de Video para el Premio Ticketholder de Entertainment Today en 2007 por la producción de estreno mundial del Center Theatre Group de la obra Distracted de Lisa Loomer en el Mark Taper Forum para la que diseñó tanto los decorados como las proyecciones [46].
En 2003 recibió el premio Eddy de la revista Entertainment Design Magazine (ahora Live Design ) por la excelencia en el diseño de proyecciones [47].
McCarthy está casado, tiene una hija y vive en Connecticut. [48]
