El truco final es una película de suspenso psicológico de 2006 dirigida por Christopher Nolan , quien coescribió el guion con Jonathan Nolan y está basada en la novela de 1995 de Christopher Priest . Está protagonizada por Hugh Jackman como Robert Angier y Christian Bale como Alfred Borden, magos rivales en el Londres victoriano que se pelean por una ilusión de teletransportación perfecta.
El reparto también incluye a Michael Caine , Scarlett Johansson , Rebecca Hall , Andy Serkis y David Bowie como Nikola Tesla . La película reúne a Nolan con los actores Bale y Caine de Batman Begins y el director de fotografía Wally Pfister , el diseñador de producción Nathan Crowley y el editor Lee Smith .
El prestigio se estrenó el 20 de octubre de 2006, recibió críticas positivas y recaudó 109 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de producción de 40 millones de dólares. Recibió nominaciones al Oscar a la mejor dirección artística y a la mejor fotografía .
En el Londres de 1890, los futuros magos Angier y Borden se convierten en rivales acérrimos después de que la esposa de Angier muere durante un incidente en el escenario. Borden, que fue responsable de hacer los nudos en el truco del tanque de agua , afirma no saber qué nudo hizo, lo que enfurece a Angier. Continúan su actuación en solitario y Angier vuelve a contratar al ingeniero Cutter para que lo ayude con su acto. Mientras tanto, Borden contrata a un ingeniero previamente desconocido llamado Fallon.
Mientras desarrollan sus propios espectáculos, Angier y Borden también se turnan para sabotear al otro. Angier pierde su contrato de escenario después de la distracción de Borden, mientras que Borden pierde dos dedos cuando Angier se convierte en voluntario para su truco de atrapar balas . Angier visita el espectáculo de Borden nuevamente, pero se sorprende por el debut de Borden de un nuevo truco llamado Transported Man, en el que parece teletransportarse . Angier está convencido de que el truco involucra solo a una persona, pero lo recrea para su acto usando un doble parecido, como lo sugiere Cutter. A pesar de que su versión es mejor recibida, Angier se obsesiona con el secreto de Borden. Borden expone al doble de Angier a la audiencia, lo que lo enfurece aún más.
Siguiendo las supuestas pistas del diario robado de Borden, Angier llega a Colorado Springs para encontrarse con el científico Nikola Tesla , que mantiene una amarga rivalidad con el científico Thomas Edison . Tesla construye para Angier una máquina que crea un clon de su sujeto, pero advierte contra su uso. Sin embargo, Angier la utiliza para el Hombre Real Transportado, un truco refinado que le aporta un reconocimiento sin precedentes. Dado que la máquina de Tesla solo "clona" y no "transporta", Angier debe deshacerse de un clon cada noche para evitar la replicación.
La esposa de Borden, Sarah, se suicida, mientras que su amante, Olivia, lo abandona. Borden se queda con una hija, Jess. Se cuela bajo el escenario en el siguiente espectáculo de Angier para descubrir su nuevo secreto, pero se sorprende al ver a Angier ahogándose dentro de un tanque de agua. Como Angier no reaparece, Borden es arrestado por su asesinato. Es declarado culpable y condenado a muerte, y se reúne con Fallon por última vez en prisión. Angier, que no reapareció esa noche para incriminar a Borden, se hace pasar por un aristócrata, Lord Caldlow, para adoptar a Jess. Borden se da cuenta de esto, pero de todos modos es ahorcado por la muerte de Angier.
Angier se revela a Cutter y le pide ayuda para destruir la máquina de Tesla. Después de la reunión, Angier recibe un disparo de una misteriosa figura en la oscuridad y resulta fatalmente herido. La figura es Borden, quien finalmente le explica su truco a Angier: Fallon, su ingeniero, era en realidad su hermano gemelo. Ambos vivieron la mitad de la vida de Borden, nunca apareciendo en público como gemelos, excepto durante el Hombre Transportado. Un hermano se casó con Sarah, mientras que el otro amaba a Olivia. Aunque uno de los Borden murió, el otro ocupó su lugar de forma permanente.
En la casa de Angier, Cutter explica que la parte más difícil y final de cualquier truco de magia es la reaparición, también llamada el "prestigio", en el que el mago trae de vuelta el objeto que hizo desaparecer. Mientras demuestra esto, Borden reaparece en la casa de Angier para recuperar a Jess, demostrando finalmente que siempre había sido el mago superior.
El productor de Julian Jarrold y Sam Mendes se acercó a Christopher Priest para una adaptación de su novela The Prestige . Priest quedó impresionado con las películas de Christopher Nolan Following y Memento , [10] y posteriormente, la productora Valerie Dean le presentó el libro a Nolan. [11] En octubre de 2000, Nolan viajó al Reino Unido para publicitar Memento , ya que Newmarket Films estaba teniendo dificultades para encontrar un distribuidor en los Estados Unidos. Mientras estaba en Londres , Nolan leyó el libro de Priest y compartió la historia con su hermano mientras caminaba por Highgate (una ubicación que luego aparece en la escena donde Angier rescata al ingeniero de escenario de Borden en el cementerio de Highgate ). El proceso de desarrollo de The Prestige comenzó como una inversión de su colaboración anterior: Jonathan Nolan le había presentado su historia inicial para Memento a su hermano durante un viaje por carretera . [12]
Un año después, la opción sobre el libro estuvo disponible y fue comprada por Aaron Ryder de Newmarket Films. [11] [12] A fines de 2001, Nolan se ocupó de la posproducción de Insomnia y le pidió a su hermano Jonathan que lo ayudara a trabajar en el guion. [12] El proceso de escritura fue una larga colaboración entre los hermanos Nolan, que ocurrió de manera intermitente durante un período de cinco años. [13] En el guion, los Nolan enfatizaron la magia de la historia a través de la narrativa dramática, minimizando la representación visual de la magia escénica. El guion de tres actos se estructuró deliberadamente en torno a los tres elementos de la ilusión de la película: la promesa, el giro y el prestigio. "Tomó mucho tiempo descubrir cómo lograr versiones cinematográficas de los mismos dispositivos literarios que impulsan la intriga de la historia", dijo Christopher Nolan a Variety : "Los puntos de vista cambiantes, la idea de diarios dentro de diarios e historias dentro de historias . Encontrar los equivalentes cinematográficos de esos dispositivos literarios fue muy complejo". [14] Aunque la película es temáticamente fiel a la novela, se realizaron dos cambios importantes en la estructura de la trama durante el proceso de adaptación: se eliminó la subtrama espiritualista de la novela y se reemplazó la historia marco de la época moderna con la espera de Borden por la horca. [11] Priest aprobó la adaptación y la describió como "un guión extraordinario y brillante, una adaptación fascinante de mi novela". [11]
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A principios de 2003, Nolan planeó dirigir la película antes de que se acelerara la producción de Batman Begins . [6] [16] Tras el estreno de Batman Begins , Nolan volvió a poner en marcha el proyecto, negociando con Jackman y Bale en octubre de 2005. [17] Josh Hartnett propuso a Nolan un papel. [18] Mientras el guion aún se estaba escribiendo, el diseñador de producción Nathan Crowley comenzó el proceso de diseño de escenarios en el garaje de Nolan, empleando un "guión visual" que consistía en modelos a escala , imágenes, dibujos y notas. Jonathan y Christopher Nolan terminaron el borrador final de rodaje el 13 de enero de 2006 y comenzaron la producción tres días después, el 16 de enero. El rodaje terminó el 9 de abril . [19]
Crowley y su equipo buscaron en Los Ángeles casi setenta lugares que se asemejaran al Londres de fin de siglo . [15] Jonathan Nolan visitó Colorado Springs para investigar a Nikola Tesla y basó la escena de la bombilla eléctrica en experimentos reales realizados por Tesla. [12] Nathan Crowley ayudó a diseñar la escena para la invención de Tesla; se filmó en el estacionamiento del Observatorio Mount Wilson . [15] Influenciado por una "estética modernista victoriana", Crowley eligió cuatro ubicaciones en el distrito de teatros de Broadway en el centro de Los Ángeles para las actuaciones de magia escénica de la película: el Teatro Los Ángeles , el Teatro Palace , el Belasco de Los Ángeles y el Teatro Tower. [20] Crowley también convirtió una parte del backlot de Universal en el Londres victoriano. [21] El Castillo de Osgood en Colorado también se utilizó como ubicación. [22]
Nolan construyó un solo decorado para la película, una "sección bajo el escenario que alberga la maquinaria que hace que funcionen las ilusiones más grandes", [23] prefiriendo simplemente decorar varias ubicaciones de Los Ángeles y escenarios de sonido para representar a Colorado y la Inglaterra victoriana. [24] A diferencia de la mayoría de las piezas de época, Nolan mantuvo el ritmo rápido de producción filmando con cámaras de mano, [24] y se abstuvo de usar iluminación artificial en algunas escenas, confiando en cambio en la luz natural en el lugar. [6] La diseñadora de vestuario Joan Bergin eligió modas victorianas atractivas y modernas para Scarlett Johansson; el director de fotografía Wally Pfister capturó el estado de ánimo con suaves tonos tierra mientras que los colores blanco y negro proporcionaban contrastes de fondo, llevando los rostros de los actores al primer plano. [25] La edición, la banda sonora y la mezcla finalizaron el 22 de septiembre de 2006. [19]
Junto con El ilusionista y Scoop , El truco final fue una de las tres películas de 2006 que exploraron el mundo de los magos de escenario.
La rivalidad entre Angier y Borden domina la película. La obsesión, el secreto y el sacrificio alimentan la batalla, ya que ambos magos contribuyen con su parte justa a un duelo mortal de superioridad, con resultados desastrosos. La obsesión de Angier por vencer a Borden le cuesta la amistad de Cutter al tiempo que le proporciona una colección de sus propios clones muertos; la obsesión de Borden por mantener el secreto de su gemelo lleva a Sarah a cuestionar su relación, lo que finalmente resulta en su suicidio cuando sospecha la verdad. Angier y uno de los gemelos pierden el amor de Olivia debido a su inhumanidad. Finalmente, Borden es ahorcado y la última copia de Angier es fusilada. Su lucha también se expresa a través de la guerra de clases : Borden como El Profesor , un mago de clase trabajadora que se ensucia las manos, versus Angier como El Gran Danton , un showman elegante y elitista cuyo acento lo hace parecer estadounidense. [26] El crítico de cine Matt Brunson afirmó que Angier y Borden ejemplifican un tema complejo de dualidad y que la película decide no representar a ninguno de los magos como bueno o malo. [27]
El robo de la ilusión de teletransportación de Borden por parte de Angier en la película se hace eco de muchos ejemplos del mundo real de trucos robados entre magos. Fuera de la película, rivalidades similares incluyen la disputa de los magos John Nevil Maskelyne y Harry Kellar por una ilusión de levitación. [28] Gary Westfahl de Locus Online también señala una "nueva propensión al caos" en la película con respecto a la novela, citando la disposición asesina/suicidio de los duplicados de Angier y la intensificación de los actos violentos de venganza y contravenganza. Esto "se relaciona con una alteración más general en los eventos y el tono de la película" en lugar de cambiar significativamente los temas subyacentes. [29]
Este tema de competencia feroz no se limita a los juegos de manos : el guión incorpora la noción popular de que Nikola Tesla y Thomas Edison estaban directamente involucrados en la guerra de las corrientes , una rivalidad por los estándares eléctricos, que aparece en la película en paralelo a la competencia de Angier y Borden por la supremacía mágica. [30] [31] En la novela, Tesla y Edison sirven como contrastes para Angier y Borden, respectivamente. [32]
Den Shewman, de Creative Screenwriting, afirma que la película plantea la pregunta de hasta dónde llegaría uno para dedicarse a un arte. El personaje de Chung Ling Soo , según Shewman, es una metáfora de este tema. [11] El crítico de cine Alex Manugian se refiere a este tema como el "significado del compromiso". [33]
Nicolas Rapold de Film Comment aborda los puntos planteados por Shewman y Manugian en términos de la "visión refractada del romanticismo " de la película:
La solución tecnológica de Angier —que sugiere el arte como un sacrificio, una muerte del yo similar a la del ave fénix— y la forma más simple de escenografía de Borden encarnan la división entre el artista y el ser social. [34]
Para Manugian, el tema central es la “obsesión”, pero también destaca los temas secundarios de la “naturaleza del engaño” y la “ciencia como magia”. Manugian critica a los Nolan por intentar “introducir demasiados temas en la historia”. [33]
Touchstone Pictures optó por adelantar la fecha de estreno una semana, del 27 de octubre original, al 20 de octubre de 2006. [35] La película ganó 14,8 millones de dólares en el fin de semana de estreno en los Estados Unidos, debutando en el puesto número 1. Recaudó 109 millones de dólares, incluidos 53 millones de dólares en los Estados Unidos. [3] La película recibió nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Dirección de Arte ( Nathan Crowley y Julie Ochipinti ) y al Premio de la Academia a la Mejor Cinematografía ( Wally Pfister ), [36] así como una nominación al Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática, Formato Largo en 2007. [37]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 76% basado en 202 reseñas, con una calificación promedio de 7.1/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Llena de giros y vueltas, The Prestige es una deslumbrante pieza de época que nunca deja de desafiar a la audiencia". [38] Metacritic le asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 66 sobre 100, basada en 36 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [ 39] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F. [40]
Claudia Puig de USA Today describió la película como "una de las películas de arte más innovadoras, retorcidas y cambiantes de la última década". [41] Drew McWeeny le dio a la película una crítica entusiasta, diciendo que exige verla varias veces, [42] con Peter Travers de Rolling Stone de acuerdo. [43] En At the Movies with Ebert and Roeper , Richard Roeper y el crítico invitado AO Scott le dieron a la película una calificación de "dos pulgares hacia arriba". [44] [45] Todd Gilchrist de IGN aplaudió las actuaciones de Jackman y Bale mientras elogiaba a Nolan por hacer "esta compleja historia tan fácilmente comprensible y efectiva como hizo que la adaptación del cómic aparentemente sencilla ( Batman Begins ) fuera densa y sofisticada... cualquier actuación verdaderamente grande es casi tanto espectáculo como talento real, y Nolan posee ambos en abundancia". [46] El crítico de cine de CNN.com y Village Voice , Tom Charity, la incluyó entre sus mejores películas de 2006. [47] Philip French de The Observer recomendó la película, comparando la rivalidad entre los dos personajes principales con la de Mozart y Salieri en la aclamada Amadeus . [48]
Por otra parte, Dennis Harvey de Variety criticó la película por ser efectista, aunque sintió que el elenco hizo bien en papeles poco desarrollados. [49] Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter sintió que los personajes "... son poco más que bocetos. Quítales sus obsesiones, y los dos magos tienen poca personalidad". [50] No obstante, los dos críticos elogiaron a David Bowie como Tesla, así como los valores de producción y la cinematografía. En una nota más simple, Emanuel Levy ha dicho: "Si los espectadores perciben The Prestige como intrincadamente compleja o simplemente innecesariamente complicada dependerá en gran medida de su voluntad de suspender la incredulidad durante dos horas". Le dio a la película una calificación B. [51]
Roger Ebert le dio a la película tres estrellas de cuatro, describiendo la revelación al final como un "defecto fundamental" y una "trampa". Escribió: "La promesa de El truco final de Nolan es que la película, habiendo sido metafóricamente cortada en dos, será restaurada; falla cuando hace trampa, como, por ejemplo, si toda la mujer producida en el escenario no fuera la misma tan desafortunadamente cortada en dos". [52] RJ Carter de The Trades opinó: "Me encanta una buena historia de ciencia ficción; solo dímelo con anticipación". Le dio a la película una B-. [53] Christopher Priest , quien escribió la novela en la que se basa la película, la vio tres veces hasta el 5 de enero de 2007, y su reacción fue "'Bueno, mierda'. Estaba pensando, 'Dios, me gusta eso', y 'Oh, ojalá hubiera pensado en eso'". [54]
La película ha crecido en estatura desde su estreno. [55] [56] [57] En 2009, The AV Club nombró a The Prestige como una de las mejores películas de la década de 2000. [58] La película fue incluida en la lista de "Películas mejor filmadas de 1998-2008" de American Cinematographer , ocupando el puesto 36. Más de 17.000 personas de todo el mundo participaron en la votación final. [59] En 2020, la revista Empire la clasificó entre "Las 100 mejores películas del siglo XXI". [60]
La banda sonora de la película fue escrita por el músico y compositor inglés David Julyan . Julyan había colaborado previamente con el director Christopher Nolan en Following , Memento e Insomnia . Siguiendo la narrativa de la película, la banda sonora tenía tres secciones: The Pledge, The Turn y The Prestige. [61] Hans Zimmer , quien colaboró con Nolan en Batman Begins, se desempeñó como productor ejecutivo de la banda sonora de la película.
Toda la música está compuesta por David Julyan.
Algunos críticos se mostraron decepcionados con la banda sonora, reconociendo que, si bien funcionaba en el contexto de la película, no era agradable por sí misma. [62] [63] Jonathan Jarry de SoundtrackNet describió la banda sonora como "meramente funcional", estableciendo la atmósfera de terror pero nunca dominando. Aunque el crítico estaba interesado en la idea de la banda sonora, Jarry encontró que la ejecución era "extremadamente decepcionante". [62]
Christopher Coleman, de Tracksounds, consideró que, aunque era "... una banda sonora que encajaba perfectamente", la película la eclipsaba por completo y, en ocasiones, pasaba totalmente desapercibida. [63] Christian Clemmensen, de Filmtracks, recomendó la banda sonora para quienes disfrutaron del trabajo de Julyan en la película y señaló que no era para quienes esperaban "ninguna apariencia de intelecto o encanto en la banda sonora que coincidiera con la historia de la película". Clemmensen calificó la banda sonora de inerte, "construida sobre un lecho de acordes de cuerdas simplistas y paisajes sonoros electrónicos aburridos". [64]
La canción " Analyse " del líder de Radiohead, Thom Yorke, se reproduce durante los créditos. [65]
El disco de la Región 1 es de Buena Vista Home Entertainment y fue lanzado el 20 de febrero de 2007, y está disponible en formatos DVD y Blu-ray . [66] El DVD de la Región 2 de Warner Bros. fue lanzado el 12 de marzo de 2007. [67] También está disponible en BD y HD DVD sin región en Europa (antes de que se cancelara el HD DVD). Las características especiales son mínimas, con el documental Director's Notebook: The Prestige - Five Making-of Featurettes , que dura aproximadamente veinte minutos en total, una galería de arte y el tráiler. Nolan no contribuyó con un comentario ya que sintió que la película se basaba principalmente en la reacción de la audiencia y no quería eliminar el misterio de la historia. [68]
La película fue lanzada por Warner Bros. Home Entertainment en Ultra HD Blu-ray el 18 de diciembre de 2017 en el Reino Unido. [69] La película también fue lanzada por Touchstone Home Entertainment en Ultra HD Blu-ray el 19 de diciembre de 2017 en los Estados Unidos. [70]
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