" Train Kept A-Rollin' " (o " The Train Kept A-Rollin' ") es una canción grabada por primera vez por el músico estadounidense de jazz y rhythm and blues Tiny Bradshaw en 1951. Originalmente interpretada en el estilo de un jump blues , Bradshaw tomó prestada la letra de una canción anterior y la puso en un arreglo shuffle animado que inspiró a otros músicos a interpretarla y grabarla. Johnny Burnette y el Rock and Roll Trio hicieron una importante contribución en 1956: la reelaboraron como una canción impulsada por riffs de guitarra , que presenta un uso temprano de la guitarra distorsionada intencionalmente en la música rock.
En 1965, los Yardbirds popularizaron la canción como una de las primeras canciones de blues rock psicodélico , debido en gran parte al trabajo de guitarra con tonos distorsionados de Jeff Beck . El suyo pronto se convirtió en el arreglo más copiado con grabaciones de una variedad de músicos. Después de que el guitarrista Jimmy Page se uniera al grupo, los Yardbirds grabaron una versión actualizada con nuevas letras como "Stroll On" para la película Blowup en 1966. Con una sección rítmica muy cargada y un ataque de guitarra principal dual de Beck y Page, se considera un precursor de la música heavy metal .
Cuando los Yardbirds se separaron en 1968, "Train Kept A-Rollin'" fue adoptada como tema de apertura de conciertos por la nueva banda de Page, Led Zeppelin , durante sus primeros (y posteriores) años de gira. La canción también se convirtió en una parte importante del repertorio en vivo inicial de Aerosmith y en 1974, la grabaron para su segundo álbum . Su versión es en realidad una canción de dos partes: la primera tiene un arreglo más lento y orientado al groove, mientras que la segunda usa el de los Yardbirds. Aerosmith la convirtió en un estándar de hard rock y un elemento básico de la radio de rock clásico ; sigue siendo una de sus melodías más populares. "Train Kept A-Rollin'" ha sido interpretada y grabada por muchos otros artistas.
Tiny Bradshaw y su banda grabaron por primera vez "The Train Kept A-Rollin'" en 1951. Interpretaron la canción como un jump blues de medio tiempo , [1] que utiliza una línea de bajo boogie-woogie y un ritmo shuffle . [3] La sección introductoria presenta un canto scat de Bradshaw respondido por un coro. [3] Los versos se entregan en un estilo vocal animado, seguido de un descanso instrumental con un solo de saxofón tenor estridente y estilo bocinazo de Red Prysock y respaldado por el backbeat pesado del baterista Philip Paul . [3] Las letras de Bradshaw usan referencias de los primeros hipsters del jazz :
Tomé el tren y conocí a una verdadera dama. Era una hipster y una dama consumada. Era una
linda chica de la ciudad de Nueva York y siguió su camino por el viejo carril de la feria
con un tirón y un ho, y yo simplemente no podía dejarla ir...
El tren siguió rodando toda la noche y yo todavía no la dejaba ir.
La letra está basada en " Cow-Cow Boogie ", una canción de 1942 sobre un vaquero cantante. [4] Bradshaw reescribió líneas, como "una cancioncilla que aprendió en la ciudad" y "llévense, consigan perritos hippies, y los llevó en camión por el viejo fairway", para adaptarse a su nuevo escenario. [4] Aunque el sencillo de King Records enumera a "Bradshaw-Mann" como los compositores, las reediciones y grabaciones posteriores de "The Train Kept A-Rollin'" acreditan a Tiny Bradshaw, Lois Mann (un seudónimo del propietario de King Records, Syd Nathan ) y Howard Kay. BMI , la organización de derechos de ejecución, enumera a los compositores como "Myron C. Bradshaw, Sydney Nathan y Howard Kay". [5] Según el historiador musical Larry Birnbaum, "el nombre de Mann fue añadido simplemente para permitir a Syd Nathan desviar una parte de las regalías de publicación, como los dueños de sellos discográficos hacían rutinariamente en aquellos días; en cuanto a Kay, su identidad sigue siendo un misterio". [3] [a]
La sesión de grabación tuvo lugar el 6 de octubre de 1951 en Cincinnati, Ohio. Además de Bradshaw, Prysock y Paul, los otros participantes fueron: Leslie Ayers y Lester Bass en trompetas; Andrew Penn en trombón; Ted "Snooky" Holbert en saxo alto y barítono; Rufus Gore en saxofones tenores; Jimmy Robinson en piano; y Clarence Mack en bajo. [6] King Records publicó la canción en discos de diez pulgadas de 78 rpm y siete pulgadas de 45 rpm a fines de 1951. La revista Billboard revisó el lanzamiento y comentó usando jerga de salto: "El cantante sale [ sic ] con una gran voz en una novedad rockera, con un coro sólido y un acompañamiento de ork [orquesta también conocida como banda de swing]. La melodía va creciendo todo el tiempo. Platter podría captar muchos cambios". [7] Sin embargo, no apareció en las listas de las canciones de R&B más populares del país, como las compiladas por Billboard . Aunque Bradshaw tuvo otros cinco discos que alcanzaron el top ten de R&B, [8] "The Train Kept A-Rollin'" sigue siendo su grabación más conocida y continúa siendo popular entre los bailarines de Shag (un tipo de baile swing ) en la costa este de EE. UU . [1]
En 1956, Johnny Burnette y el Rock and Roll Trio reelaboraron la canción de Bradshaw utilizando un arreglo de rockabilly / rock and roll temprano. La versión del Trío presenta líneas de guitarra en lo que muchos historiadores consideran el primer ejemplo grabado de guitarra distorsionada intencionalmente en la música rock, [10] aunque guitarristas de blues , como Willie Johnson [11] [12] y Pat Hare , [13] [14] habían grabado con el mismo efecto años antes.
El guitarrista del trío, Paul Burlison , explicó que notó el sonido después de dejar caer accidentalmente su amplificador, lo que desprendió un tubo de potencia y más tarde, "cada vez que quería obtener ese sonido, simplemente me estiraba hacia atrás y aflojaba ese tubo". [9] Utilizó este efecto con la característica instrumental principal de la canción, una línea de guitarra en clave menor de tres notas que se repite a lo largo de la canción. [15] Burlison contó cómo se le ocurrió el riff de guitarra característico :
[Estaba] en el vestuario con el tubo suelto. Johnny [Burnett] estaba tocando un acorde de E y yo estaba tocando en una posición de G, pero quitaba mis dedos y tocaba en octavas [usando el pulgar y el dedo medio o índice]. Él no estaba cantando 'The Train Kept A-Rollin'', era otra canción, y me puse a hacer doom diddle doom daddle doom daddle ... [Más tarde] se lo conté a Owen Bradley en el Barn , donde grabamos el material, y me dijo: 'Déjame escucharlo'. Entonces comencé a hacerlo y me dijo: 'Bueno, hagámoslo'. [16]
Al día siguiente de grabar "The Train Kept A-Rollin', el trío grabó una versión de " Honey Hush " de Big Joe Turner , que presenta un uso más extenso del riff. [15] Coral Records lanzó ambas canciones en un sencillo en septiembre de 1956. [17]
Más tarde, los autores Vince Gordon y Peter Dijkema sostienen que el sonido de guitarra en "The Train Kept A-Rollin'" podría crearse con una distorsión que se puede lograr comúnmente con un amplificador de guitarra muy saturado de principios de los años 50. [10] [b] Señalan que en la grabación, las cuerdas agudas más altas suenan relativamente limpias, y la cuerda E grave tiene la mayor distorsión; con un mal funcionamiento de las válvulas, todas las cuerdas se distorsionarían más o menos en un grado igual. [10] Los autores añaden que esta diferencia en el sonido podría lograrse con la pieza polar de la cuerda E grave más alta que el resto, lo que le permite sobrecargar el amplificador más que las cuerdas agudas. [10] También argumentan que el guitarrista de sesión de Nashville, Grady Martin, proporcionó las partes de guitarra para la grabación del Trío; basan esto en cualidades estilísticas y técnicas, ya que, en ese momento, Martin era un músico más consumado que Burlison, y estas cualidades son evidentes en su trabajo en otras grabaciones. [10]
El grupo de rock inglés Yardbirds grabó "The Train Kept A-Rollin'" durante su primera gira estadounidense en 1965. Está basada en la adaptación de Johnny Burnette, pero la biógrafa de Beck, Annette Carson, comenta que su "versión propulsiva y potente, sin embargo, se desvió radicalmente del original... [su] grabación sacó del olvido el antiguo número de Rock & Roll Trio y lo convirtió en un clásico entre los clásicos". [21] El guitarrista principal de Yardbirds, Jeff Beck, que es un fanático del rockabilly temprano, dijo que presentó la canción al grupo: "Simplemente me escucharon tocar el riff, les encantó e inventaron su versión". [15] Giorgio Gomelsky , el primer productor del grupo, afirma que el uso de la armónica de blues por parte de Sonny Boy Williamson II para imitar los sonidos de los trenes durante su gira británica de 1963 con Yardbirds también inspiró la adaptación de la canción por parte de la banda. [22] [c]
La canción comienza con Beck usando subidas de volumen en una guitarra saturada para simular un silbato de tren y la banda se lanza a la canción con el guitarrista rítmico Chris Dreja , el bajista Paul Samwell-Smith y Beck siguiendo el riff de la canción del Rock and Roll Trio. [23] Dos tomas combinadas de la voz de Keith Relf , con algunas diferencias en la letra, aparecen después de doce compases. [23] Después de la sección vocal, el ritmo cambia a un shuffle y un puente de armónica y guitarra de 12 compases prepara el escenario para el primer solo de Beck. Después de regresar al ritmo original para otra sección vocal de doble pista, una breve sección estilo "rave up" precede al segundo solo de Beck. [19] Un rave up se usa para describir una sección instrumental intermedia de una canción, cuando el ritmo cambia a tiempo doble y la improvisación instrumental se construye gradualmente hasta un clímax. Fue parte del sonido característico de los Yardbirds [d] y "representa[s] algunos de los primeros blues-rock psicodélicos, anteriores a Jimi Hendrix y Cream ", según Birnbaum. [19] El segundo solo de guitarra de Beck, que se extiende por dos secciones de 12 compases, presenta un uso temprano de un pedal de efectos de distorsión de tono fuzz . [20] Birnbaum describe su trabajo como "incendiario" [19] y "solos fascinantes y relativamente complejos". [15] La interpretación de los Yardbirds se convirtió en el nuevo estándar que seguirían los músicos posteriores. [24]
La canción fue grabada por Sam Phillips en su estudio Phillips Recording en Memphis, Tennessee, el 12 de septiembre de 1965, [25] con grabaciones posteriores de Roy Halee en Columbia Recording Studio en la ciudad de Nueva York el 21 y 22 de septiembre de 1965. [e] "The Train Kept A-Rollin'" fue incluida en el lado de estudio del segundo álbum estadounidense de los Yardbirds, Having a Rave Up , que fue lanzado el 15 de noviembre de 1965. La canción, junto con otra grabación de estudio estadounidense, " I'm a Man ", no fue lanzada en el Reino Unido hasta mediados de la década de 1970, mucho después de que el grupo se disolviera. La canción fue un elemento básico de los conciertos de la banda y grabaron varias versiones en vivo con Beck, que aparecen en álbumes como BBC Sessions (1991) y Glimpses 1963–1968 (2011).
En junio de 1966, el bajista Samwell-Smith dejó los Yardbirds para convertirse en productor de discos. Su reemplazo inicial, el conocido guitarrista de estudio Jimmy Page , pronto cambió a la guitarra y el segundo guitarrista Dreja se hizo cargo del bajo. Con Beck y Page a bordo, los Yardbirds tuvieron uno de los primeros equipos de guitarra principal dual en el rock popular. El director de cine Michelangelo Antonioni vio la actuación del grupo el 23 de septiembre de 1966 en el Royal Albert Hall de Londres y, impresionado con su versión de la canción, solicitó que interpretaran "Train Kept A-Rollin'" para su próxima película, Blowup . [27] Menos de dos semanas después, el grupo entró en los estudios Sound Techniques en Londres, donde grabaron del 3 al 5 de octubre de 1966. [28] Incapaz de asegurar los derechos de interpretación cinematográfica del editor de la canción, el cantante Keith Relf escribió una nueva letra, la renombró "Stroll On" e incluyó créditos para los cinco miembros de la banda. [29] Los Yardbirds también introdujeron un arreglo actualizado para ir con la nueva letra. El biógrafo de Led Zeppelin, Keith Shadwick, describe la nueva versión como "brutal, amenazante y tambaleándose en la violencia total", [27] que presagia el heavy metal. [30] Se abre con una nueva parte de batería de Jim McCarty y retroalimentación de guitarra armonizada , antes de la simulación de silbato de tren de Beck. [27] A diferencia de su canción anterior, la voz de Relf no tiene doble pista ni toca la armónica y el ritmo permanece en el riff durante toda la canción. El trabajo de guitarra, con Beck y Page contribuyendo con partes de guitarra principal, [f] ha sido llamado "revolucionario", desde el "muro de retroalimentación" de apertura, el uso de "acordes disonantes discordantes" y el "dueto de guitarra entrelazada" de Birnbaum. [30] [g] Durante el 12 al 14 de octubre, los Yardbirds fueron filmados haciendo playback de la canción para Blowup . La escena fue montada en un set en Elstree Studios diseñado para parecerse al Ricky-Tick , un popular club de Londres y, bajo la dirección de Antonioni, Beck destroza su guitarra, a la manera de Pete Townshend de Who . [h] [i] La canción tal como se interpreta en la película está editada (duplicada) para aumentar su duración para la historia.[19] "Stroll On" se incluyó más tarde en el álbum de la banda sonora de Blow-Up (1967) y aparece en los álbumes recopilatorios de Yardbirds Train Kept A-Rollin'/The Yardbirds Story (1993) y Ultimate! (2001).
Después de la partida de Jeff Beck a finales de 1966, los Yardbirds siguieron interpretando regularmente "The Train Kept A-Rollin'". Se utilizó la letra original, pero se siguió el arreglo de "Stroll On" con Jimmy Page tocando todas las partes de guitarra. [33] Las actuaciones en directo con Page se publicaron más tarde en Live Yardbirds: Featuring Jimmy Page (1971), Last Rave-Up in LA (1979), Glimpses 1963–1968 (2011) y Yardbirds '68 (2017). [j]
Poco después de que Keith Relf y Jim McCarty abandonaran los Yardbirds a mediados de 1968, Jimmy Page buscó nuevos músicos para una banda sucesora. Cuando los futuros miembros de Led Zeppelin ensayaron juntos por primera vez en 1968, la primera canción que tocaron fue "Train Kept A-Rollin'". [35] En When Giants Walked the Earth , el biógrafo Mick Wall cita a Page:
[Hacemos] “Train”… Fue algo inmediato. Fue tan poderoso que no recuerdo qué tocamos después de eso. Para mí fue como “¡Caramba!”. Quiero decir, había tenido momentos de euforia con grupos antes, pero nada tan intenso como eso. Fue como un rayo, un relámpago, ¡buuuu! Todos dijeron algo así como “¡Guau!”. [36]
La canción fue incluida en sus primeras actuaciones como "The New Yardbirds" y fue presentada como su número de apertura en las giras de Led Zeppelin de 1968 y 1969, y fue incluida en varios álbumes piratas . [37] En una entrevista, el presentador de videos de MTV J. J. Jackson , quien señaló que no caracteriza la música de Led Zeppelin como heavy metal, describió una grabación pirata de su primera gira estadounidense, "si esta fuera la única grabación que alguien alguna vez escuchó de ellos, no hay nada que suene más 'heavy metal' que esto, ¿verdad?" [38] Más tarde lo revivieron para su gira final " Over Europe " en 1980. Aunque Led Zeppelin nunca grabó una versión de estudio, como artista solista Page grabó, durante sus sesiones de Outrider en 1988, una versión similar a la versión de Led Zeppelin de 1980.
En 1974, Aerosmith llevó "Train Kept A-Rollin'" al mainstream del hard rock. [39] Steven Tyler , Joe Perry y Tom Hamilton habían interpretado la canción antes de unirse a Aerosmith. Perry recordó: "'Train Kept A-Rollin''' era la única canción que teníamos en común cuando nos juntamos por primera vez. La banda de Steven había tocado 'Train' y Tom y yo la tocamos en nuestra banda... Es una canción de blues, si sigues sus raíces hasta el final... Siempre pensé que si pudiera tocar una canción, sería esa por lo que me hace". [39] La banda de Perry comenzó a tocar la canción regularmente después de que él se conmoviera con la interpretación de "Stroll On" en Blowup ; Tyler recordó que su banda abrió para los Yardbirds en 1966:
Había visto a los Yardbirds tocar en algún lugar el verano anterior con Jeff Beck y Jimmy Page en la banda... En Westport [en su concierto de apoyo el 22 de octubre de 1966] nos enteramos de que Jeff había dejado la banda y Jimmy estaba tocando la guitarra principal solo. Lo vi desde el borde del escenario y todo lo que puedo decir es que me dejó boquiabierto. Tocaron "Train Kept A-Rollin" y era muy heavy. Eran una banda increíble. [41]
La canción fue una de las primeras canciones de los conciertos de Aerosmith y un cierre frecuente de los shows, incluyendo su primer concierto en 1970. [33] Querían grabar una versión en vivo de la canción, pero el productor Jack Douglas los persuadió para grabar una versión de estudio, que en realidad consistía en dos versiones diferentes de la canción. La primera parte era más lenta, "más orientada al groove", mientras que la segunda era un rock enérgico. [42] Para darle a la segunda parte un sonido más en vivo, Douglas sobregrabó el ruido de la multitud de The Concert for Bangladesh , el concierto benéfico de 1971 organizado por George Harrison . Steve Hunter y Dick Wagner , que trabajaron con Lou Reed y Alice Cooper , fueron traídos para grabar las partes de guitarra. Según Hunter, "Nosotros [Wagner y yo] queríamos mantener los solos iguales, así que nos sentábamos... y revisábamos el material para que fuera totalmente parejo... No queríamos que pareciera que había un guitarrista rítmico y un guitarrista principal, porque eso es lo que ambos hacíamos". [43] Hunter explicó más tarde:
Aerosmith estaba en el Estudio C de The Record Plant y yo estaba trabajando con Bob Ezrin en el Estudio A. Tuve que esperar mucho tiempo entre las grabaciones y estaba esperando en el vestíbulo. Jack Douglas asomó la cabeza del Estudio C y me preguntó: "Oye, ¿tienes ganas de tocar?". Le dije que sí, así que agarré mi guitarra y entré... Hice dos ensayos , y luego Jack dijo: "¡ Genial , eso es todo!". Resultó que eran los solos iniciales de "Train Kept A Rollin". [44]
En 1974, "Train Kept A-Rollin'" fue incluida en el segundo álbum de Aerosmith, Get Your Wings . Una versión editada de 3:15 de la canción sin los ruidos de la audiencia fue lanzada como sencillo, pero no apareció en las listas de éxitos. La canción sigue siendo un punto destacado de los shows del grupo y la versión del álbum se ha convertido en un elemento básico de la radio de rock orientada al álbum y rock clásico . Se ha vuelto tan identificada con Aerosmith, que cuando Jeff Beck (cuyas grabaciones de 1965 y 1966 con los Yardbirds inspiraron a Tyler y Perry) la interpretó ocasionalmente, a menudo escuchó comentarios como "Oye, me gusta tu ángulo en la melodía de Aerosmith". [45]
La canción aparece en tres recopilaciones en vivo de Aerosmith: Live! Bootleg (1978), Classics Live (1986) y Rockin' the Joint (2005). [46] En la versión de Rockin' the Joint , se puede escuchar a Perry y Brad Whitford haciendo un poco de " The Star-Spangled Banner " hacia el final. Además, se sabe que la banda toca dos versiones diferentes de la canción, la versión regular de la canción, así como una versión ralentizada a menudo llamada "Slow Train" en las listas de canciones. En al menos dos ocasiones, Tyler y Perry han interpretado la canción con otros artistas; en 1992 con Guns N' Roses [47] y en 1995 con Page y Plant . En 2002, toda la banda interpretó la canción en vivo con el dúo de hard rock japonés B'z . También aparece en el videojuego musical Rock Band , y la pista maestra aparece en Guitar Hero: Aerosmith como el bis final del juego. En 2012, Aerosmith interpretó la canción con Johnny Depp , que se incluye como pista extra en el DVD Music from Another Dimension!.
La versión de "Train Kept A-Rollin'" del Johnny Burnette Rock and Roll Trio está incluida en la exposición del Salón de la Fama del Rock and Roll de las "500 canciones que dieron forma al rock and roll". [48] Birnbaum resume las diversas influencias y versiones:
A medida que evolucionó del ragtime al jazz, el boogie-woogie, el swing de big band, el rhythm and blues de pequeños combos, el rockabilly, el blues-rock, el acid rock, el heavy metal, el punk, el thrash, el psychobilly y otros estilos, «Train Kept A-Rollin» se volvió cada vez más salvaje y disonante, como si cada intérprete intentara superar la intensidad del anterior. A través de todas las transformaciones, la esencia del original de Bradshaw sobrevive: una semblanza de la melodía, un poco de la letra y el estribillo inmortal «The train kept a rollin' all night long» (El tren siguió rodando toda la noche), una convincente metáfora sexual de poder y resistencia. [49]
Notas al pie
Citas
Primera mención de 'Train Kept A Rollin' en
Billboard
Referencias