Barrie Kosky [a] (nacido el 18 de febrero de 1967) es un director de teatro y ópera australiano. [b] Con base en la Komische Oper Berlin , ha trabajado a nivel internacional.
Kosky nació en Melbourne , nieto de emigrantes judíos de Europa. Asistió a la Melbourne Grammar School , donde actuó en The Resistible Rise of Arturo Ui de Brecht en 1981, Otelo de Shakespeare en 1982 y más tarde dirigió su primera obra. Entre muchos otros artistas australianos famosos posteriores, también trabajó en el St Martins Youth Arts Centre . En 1985, comenzó a estudiar piano e historia de la música en la Universidad de Melbourne . [1] En 1988, dirigió allí en el Union Theatre Don Giovanni de Mozart y The Lulu Plays , Earth Spirit y Pandora's Box de Frank Wedekind . [2]
En 1989, Kosky dirigió el estreno australiano de The Knot Garden (versión reducida) de Michael Tippett en el Festival de Spoleto de Melbourne . También dirigió Lulu de Alban Berg en el mismo festival. [3] En 1990, formó el Teatro Gilgul [c] que presentó The Exile Trilogy en 1993 ( The Dybbuk , Es Brent , Levad ) en el Teatro Belvoir St. Kosky fue director artístico del Teatro Gilgul hasta 1997. [4] Otras producciones notables con el Teatro Gilgul fueron The Wilderness Room y una adaptación teatral de The Operated Jew .
Para la Victorian State Opera , Kosky dirigió Las bodas de Fígaro de Mozart y El barbero de Sevilla de Rossini en 1991. En 1993, dirigió el estreno de temporada de la ópera de Larry Sitsky El Golem para la Opera Australia , que también se estrenó en ABC Classics . También en 1993, dirigió Fausto I y II de Goethe para la Melbourne Theatre Company , y Edipo Rey de Stravinsky para la Opera Queensland .
En 1996, dirigió Nabucco de Verdi (grabado en DVD por ABC Television . [5] ) y El holandés errante de Wagner para Opera Australia, una obra que revisó en 2006 en el Aalto-Musiktheater en Essen , Alemania. También en 1996, Kosky fue nombrado director del Festival de Adelaida , a los 29 años la persona más joven en ese puesto. Después de ese nombramiento, el documental de 50 minutos Kosky in Paradise examinó sus ideas y motivaciones creativas. [6]
En 1997, dirigió Tartufo de Molière en la traducción de Christopher Hampton en la Sydney Theatre Company (STC). En 1998, dirigió Mourning Becomes Electra para la STC, y El rey Lear de Shakespeare para la producción de gira de la Bell Shakespeare Company. En 1999, Kosky dirigió Wozzeck de Alban Berg para la Sydney Opera House . En 2000, Kosky dirigió la adaptación de Ted Hughes de Edipo de Séneca en la Sydney Theatre Company.
De 2001 a 2005, Kosky fue codirector del Schauspielhaus Wien en Viena. [7] Allí dirigió Medea de Eurípides con la actriz australiana Melita Jurisic ; [d] la producción fue nominada al Premio de Teatro Nestroy . También dirigió allí L'incoronazione di Poppea de Monteverdi , en la que insertó canciones de Cole Porter . Dirige Los cuentos de Hoffmann de Offenbach, Macbeth de Shakespeare en una versión exclusivamente femenina, [e] [8] y Boulevard Delirium con Paul Capsis que realizó una gira por todo el mundo durante varias temporadas, incluida Australia, donde ganó un Premio Helpmann en 2006. Su puesta en escena de 2003 de L'Orfeo de Monteverdi en el Innsbrucker Festwochen für Alte Musik dirigida por René Jacobs se mostró en la Ópera Estatal de Berlín en 2007 y se transmitió por arte . [9] También en 2005, Kosky dirigió Lohengrin de Wagner para la Ópera Estatal de Viena .
En 2006, dirigió la obra de ocho horas de Tom Wright The Lost Echo –basada en Las metamorfosis de Ovidio y Las bacantes de Eurípides– para la Actors Company en el STC; la obra ganó cinco premios Helpmann. [10] Ese mismo año, Kosky dirigió en Alemania Der fliegende Holländer en el Aalto-Musiktheater y El sueño de una noche de verano de Britten en el Theater Bremen .
En 2007, Kosky presentó su producción vienesa de L'incoronazione di Poppea en el Festival de Edimburgo de 2007. [11] Ese año, también dirigió Peter Grimes de Britten para la Staatsoper Hannover y Tristan und Isolde de Wagner para el Aalto-Musiktheater, que recibió una nominación al Premio Faust .
En enero de 2008, dirigió en la misma casa Rise and Fall of the City of Mahagonny . En abril de 2008, Kosky participó en la corriente " Towards a Creative Australia " en la Cumbre Australia 2020. En julio de 2008 dirigió el estreno de la ópera de Liza Lim The Navigator en el Judith Wright Centre of Contemporary Arts como parte del Festival de Brisbane 2008, una obra que Lim había desarrollado durante su estancia en Berlín; Kosky también había dirigido su ópera anterior The Oresteia (1993). The Navigator también se presentó como parte del Festival Internacional de Artes de Melbourne . En septiembre de 2008, Kosky dirigió Las mujeres de Troya de Eurípides con Melita Jurisic y Robyn Nevin en una adaptación de él mismo y Tom Wright en la Sydney Theatre Company. En agosto de 2008, Melbourne University Publishing publicó un ensayo de Kosky, On Ecstasy ( ISBN 978-0-522-85534-0 ). [g] En octubre de 2008, Kosky presentó su adaptación teatral del cuento de Edgar Allan Poe " El corazón delator " en el Festival Internacional de Artes de Melbourne. En 2009, Kosky dirigió Desde la casa de los muertos de Janáček en la Staatsoper de Hannover, una producción que ganó el premio Faust. En el mismo año comenzó su ciclo Ring en Hannover, que finalizó en junio de 2011. En 2010, dirigió Die schweigsame Frau de Richard Strauss en el festival de ópera de la Ópera Estatal de Baviera en Múnich. Más tarde, ese mismo año, presentó una producción de doble programa de Dido y Eneas de Purcell y El castillo de Barba Azul de Bartók en la Ópera de Frankfurt .
Tras varias producciones en el pasado en la Komische Oper Berlin , incluyendo Le Grand Macabre (2003) de Ligeti, Las bodas de Fígaro (2005) de Mozart, Ifigenia en Táuride (2007) de Gluck , Kiss Me, Kate (2007) de Porter (transmitida en la TV 3sat alemana en 2008), Rigoletto (2009) de Verdi, Rusalka (2011) de Dvořák y colaborando con La flauta mágica (2012) de 1927 , [12] Kosky se convirtió en intendente y director jefe de la compañía con la temporada 2012/13. Desde entonces ha presentado algunas operetas raramente representadas allí, como Abraham's Ball im Savoy y Die Perlen der Cleopatra de Oscar Straus . [13]
Kosky ganó el premio al Mejor Director en los Premios Internacionales de Ópera de 2014. [14]
En 2017, Kosky se convirtió en el primer director judío en el Festival de Bayreuth con su producción de Los maestros cantores de Núremberg . [15] También fue la primera persona que no era miembro de la familia Wagner en dirigir esa ópera allí. [16]
La producción de Kosky de La nariz de Shostakovich en una nueva versión en inglés de David Pountney para la Royal Opera , la Opera Australia y la Komische Oper Berlin se estrenó en 2016 en la Royal Opera House de Londres, el debut de Kosky en esa casa, y en 2018 en la Ópera de Sídney y en Berlín. [17] Regresó a la Royal Opera en 2018 para presentar una puesta en escena controvertida de Carmen de Bizet que se presentó por primera vez en la Ópera de Frankfurt en junio de 2017. [18] [19]
Al comentar sobre los puestos de liderazgo que ocupan los judíos en las instituciones culturales de Berlín, Kosky, que se define a sí mismo como un "canguro judío gay", dijo:
...cuantos más judíos haya en Berlín, mejor. ¡Que se vaya! Si nos fijamos en Berlín antes de la guerra, todos los teatros eran propiedad de judíos, era como Broadway. Dicen que la mitad de las orquestas estaban llenas de músicos judíos, todos los directores de teatro más importantes eran judíos. [20]
En enero de 2019, la Ópera Cómica de Berlín anunció que Kosky dejaría su puesto de intendente al finalizar la temporada 2021/22 y que, posteriormente, continuaría su afiliación a la compañía como director interno. Con este anuncio, Kosky había manifestado su propia intención de volver a una carrera independiente como director de escena. [21]
Tras representar Armide de Gluck en la Ópera Nacional Holandesa en 2013, Kosky volvió a dirigir un ciclo de tres óperas de Puccini : Tosca (principios de 2022), Turandot (finales de 2022) e Il trittico (2023). [22] En la Ópera Estatal de Viena fue contratado para un ciclo de Da Ponte de óperas de Mozart, comenzando con Don Giovanni (en 2021) y Le nozze di Figaro (en 2023). [23] Così fan tutte está previsto para junio de 2024.
Notas
Fuentes
