Trevor Charles Horn CBE (nacido el 15 de julio de 1949) es un productor de discos y músico inglés. Su influencia en el pop y la música electrónica de los años 80 fue tal que se le ha llamado "el hombre que inventó los años ochenta". [1] [2]
Horn tomó el bajo a una edad temprana y aprendió por sí mismo a leer música a primera vista. En la década de 1970, trabajó como músico de sesión, construyó su propio estudio y escribió y produjo sencillos para varios artistas. Horn saltó a la fama en 1979 como miembro de los Buggles , quienes lograron un exitoso sencillo con " Video Killed the Radio Star ". Fue invitado a unirse a la banda de rock progresivo Yes , convirtiéndose en su cantante principal.
En 1981, Horn se convirtió en productor a tiempo completo, trabajando en canciones y álbumes exitosos para artistas como Yes, Dollar , ABC , Malcolm McLaren , Grace Jones y Frankie Goes to Hollywood . En 1983, Horn y su esposa, la ejecutiva musical Jill Sinclair , compraron Sarm West Studios , Londres, y formaron un sello discográfico, ZTT Records , con el periodista Paul Morley . Horn también coformó el grupo electrónico Art of Noise . Horn logró éxitos en las décadas siguientes con Seal , tATu y LeAnn Rimes , y produjo el disco de Belle and Sebastian de 2003 , Dear Catastrophe Waitress . Ha actuado con el supergrupo Producers, más tarde conocido como Trevor Horn Band , desde 2006.
Los premios de Horn incluyen premios Brit al mejor productor británico en 1983, 1985 y 1992, un premio Grammy en 1995 por la canción de Seal " Kiss from a Rose " y un premio Ivor Novello en 2010 por su destacada contribución a la música británica. [3]
Trevor Charles Horn nació el 15 de julio de 1949, hijo de John y Elizabeth Horn, en Hetton-le-Hole , ciudad de Sunderland , Inglaterra, y creció en la ciudad de Durham . [4] [5] [6] El segundo de cuatro hijos, tiene dos hermanas, incluida la novelista Marjorie DeLuca, [7] y un hermano, el productor de televisión Ken Horn . [4] [8] Su padre era ingeniero de mantenimiento en la lechería vecina [9] y músico profesional que tocaba el contrabajo en la Joe Clarke Big Band durante la semana. [4] [10] [11] Horn asistió a la Johnston Grammar School en Durham. [4]
Aproximadamente a los ocho años, Horn comenzó a tocar el contrabajo y su padre le enseñó los conceptos básicos, incluido el concepto de tocar tríadas . [10] Aprendió por sí mismo a tocar el bajo y adquirió confianza en la lectura musical a primera vista, utilizando guías y practicando con la guitarra de cuatro cuerdas de su padre en la habitación libre de la casa. En su adolescencia, Horn reemplazó a su padre en el contrabajo en la banda de Joe Clarke cuando llegaba tarde a un concierto. [10] En la escuela, a Horn le dieron una flauta dulce que tomó con poco esfuerzo porque ya tenía conocimientos musicales y actuó en la orquesta juvenil local. [10] [4] Sus intereses se centraron en grupos de rock contemporáneo como los Beatles , los Rolling Stones y Bob Dylan . A los 14 años, Horn tocaba la guitarra eléctrica en su primer grupo, Outer Limits, [12] que lleva el nombre de la serie de televisión de 1963 , tocando principalmente versiones de los Kinks . [10] [5] [13]
Horn pasó a buscar una "sucesión de trabajos diurnos", incluido uno en una empresa de caucho. [10] También realizó un acto de imitación de Bob Dylan durante dos noches a la semana "con una armónica alrededor del cuello" y tocó el bajo en conciertos ocasionales. [10] Luego, a los diecisiete años, Horn decidió seguir una carrera en la música y "desperté a mis padres a las 4 am para contárselo". [4] Al principio se mostraron reacios porque querían que se convirtiera en contador público ya que se desempeñaba bien en matemáticas, pero Horn no había aprobado los exámenes requeridos. [4] Los padres de Horn le rogaron que probara un trabajo más, pero tres meses después de asumir su papel como cazador de progreso en una fábrica de bolsas de plástico, fue despedido. "Dije, '¡Ya está, nunca volveré a ese mundo!'", y al día siguiente, recibí una oferta para tocar el bajo en una banda semiprofesional local en un Top Rank Ballroom , tocando top 40 y música de baile por £24 a la semana por cinco noches de trabajo. [4] [10] [14] Horn también recibió difusión en BBC Radio Leicester , interpretando canciones escritas por él mismo con una guitarra. [10]
A los 21 años, Horn se mudó a Londres y comenzó a trabajar tocando en una banda que implicaba volver a grabar las 20 mejores canciones para la radio de la BBC debido a las restricciones de tiempo vigentes en ese momento. A esto le siguió un mandato de un año con la big band de Ray McVay, [10] que incluyó actuaciones en el campeonato mundial de bailes de salón y en el programa de televisión Come Dancing . [11] Horn también se unió a Canterbury Tales, un grupo con sede en Margate , y pasó un tiempo en Dinamarca, donde terminó en quiebra. Su madre le envió dinero para el viaje de regreso. [15] También trabajó como músico de sesión para grupos de rock y jingles . [5] A los 24 años, Horn comenzó a trabajar en Leicester , donde tenía un concierto nocturno tocando el bajo en un club nocturno y ayudó a construir un estudio de grabación. [14] Produjo canciones para artistas locales, incluida una canción para el Leicester City FC [10] [14]
En 1976, Horn había regresado a Londres. Tocó el bajo en Nick North y Northern Lights, una banda de cabaret y covers, en la que también contaban el teclista Geoff Downes y la cantante Tina Charles . [15] [16] Horn formó Tracks, una banda de jazz fusión inspirada en Weather Report y Herbie Hancock , con el futuro baterista de Shakatak Roger Odell, antes de irse para tocar en la banda de acompañamiento de Charles. [17] También en la banda estaban el tecladista Geoffrey Downes y el guitarrista Bruce Woolley , con quienes Horn trabajó más tarde en la banda The Buggles . [ cita necesaria ] Horn y Charles entablaron una relación breve, y Horn aprendió de su inspirador productor Biddu . [14] [18] [19] [20]
A mediados de la década de 1970, Horn trabajó para un editor de música en Denmark Street , Londres, produciendo demos . [11] De 1977 a 1979, Horn trabajó en varios sencillos como compositor, productor o director de orquesta, pero sin fines de lucro. [21] Entre sus primeros estuvo "Natural Dance" de Tony Cole y "Don't Come Back" de Fallen Angel and the TC Band, con Woolley como compositor, que Horn produjo bajo el nombre "TC Horn". [22] Escribió "Boot Boot Woman", la cara B del sencillo de Boogatti "Come Back Marianne". [23] En 1978, Horn escribió, cantó y produjo "Caribbean Air Control" bajo el seudónimo de Big A, que presenta a Horn representado como un piloto en la portada. [24] En 1979, se lanzó un álbum de estudio completo, Star to Star, de Chromium, un "proyecto disco de ciencia ficción". Presentaba a Horn y Downes como compositores y productores, y a la futura compañera de banda de Horn en Art of Noise, Anne Dudley, en los teclados. [1] [25] Otros artistas con los que trabajó Horn incluyeron a Woolley, John Howard , [1] [26] Dusty Springfield ("Baby Blue"), [11] y los Jags (" Back of My Hand "). Horn logró su primer éxito de producción cuando " Monkey Chop " de Dan-I alcanzó el puesto 30 en la lista de singles del Reino Unido en 1979. [14]
En 1978, Horn y Downes formaron la banda new wave The Buggles con las primeras contribuciones de Woolley. Consiguieron un contrato de grabación con Island Records y pasaron gran parte de 1979 grabando su álbum debut, The Age of Plastic (1980). Los créditos enumeran a Horn con coproducción, voz principal, guitarra y bajo. [ cita necesaria ]
El sencillo debut de los Buggles, " Video Killed the Radio Star ", fue lanzado en septiembre de 1979 y alcanzó el número uno en el Reino Unido, impulsando a Horn, de 30 años, a la fama. [1] [27] En agosto de 1981, "Video Killed the Radio Star" se convirtió en el primer vídeo musical que se emitió en MTV . [ cita necesaria ]
Los Buggles consiguieron la dirección de Brian Lane , quien también dirigía la banda de rock progresivo Yes . [28] [29] El cantante de Yes, Jon Anderson , y el tecladista, Rick Wakeman , se habían marchado. Horn y Downes fueron invitados a reemplazarlos, y Yes grabó un álbum, Drama (1980), con Horn en la voz y el bajo. [28] En la gira, Horn fue mal recibido por los fans, quienes reaccionaron mal ante "este tipo gordo y rechoncho al frente cantando... fue una absoluta pesadilla de principio a fin". [30] Sí despidió a Horn después de la gira. [30]
En 1980, Horn se casó con la ejecutiva musical Jill Sinclair , quien se convirtió en su manager. [31] Sinclair le dijo que como artista siempre sería "segunda división", pero que si se dedicaba a la producción se convertiría en el mejor del mundo. [14]
Horn ensambló equipos de estudio, incluida una caja de ritmos Roland TR-808 , un secuenciador , un sintetizador Minimoog y baterías electrónicas Simmons . [32] Gastó £18.000 en un Fairlight CMI , uno de los primeros sintetizadores digitales , uno de los cuatro que había en el Reino Unido en ese momento. [14] El Fairlight fue uno de los primeros samplers digitales , que permitía a los músicos reproducir muestras como efectos de sonido en diferentes tonos. [33] Dijo más tarde: "Sabía de lo que era capaz, porque entendía lo que hacía. La mayoría de las personas no lo entendían en ese momento: el muestreo era como un mundo místico". [14] A Horn se le atribuye el mérito de ser el "arquitecto clave" en la incorporación del sampleo al "lenguaje del pop". [33] Su comprensión de los equipos electrónicos lo hizo influyente en el desarrollo de la música pop en la década siguiente. [34]
En 1981, Horn completó un segundo álbum de Buggles, Adventures in Modern Recording , en gran parte por su cuenta tras la decisión de Downes de formar Asia . [ cita necesaria ] Horn produjo The Dollar Album (1982) del dúo pop Dollar , escribiendo las canciones " Mirror Mirror ", "Hand Held in Black and White", " Give Me Back My Heart " y " Videotheque ". Los cuatro se convirtieron en los 20 primeros éxitos del Reino Unido. [ cita necesaria ] Aunque Dollar era una banda intermedia con poca credibilidad, Horn vio la oportunidad de combinar la música electrónica de Kraftwerk y el cantante Vince Hill . [29] El periodista musical Alexis Petridis dijo que The Dollar Album "trazó... el futuro sonoro del pop de los 80", con baterías "en auge", sintetizadores de alto dramatismo y voces sampleadas . [29]
El éxito de Horn con Dollar generó el interés de otros actos. Luego produjo The Lexicon of Love de ABC , que se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de 1982. [29] Durante la grabación, convenció a ABC para que reemplazara a su bajista, sintiendo que no estaba a la altura. Horn lamentó la decisión y luego se enteró de que U2 se había negado a trabajar con él porque temían que pudiera separar la banda. [14]
En 1982, Horn y Sinclair formaron una editorial musical , Perfect Songs . [ cita necesaria ] En 1983, Horn produjo Duck Rock del ex manager de Sex Pistols, Malcolm McLaren . Incluía el sencillo " Buffalo Gals ", acreditado como el primer sencillo británico de hip hop . [29]
En 1983, Horn y Sinclair compraron Basing Street Studios en el oeste de Londres a Chris Blackwell y los rebautizaron como Sarm West Studios. [14] Con el periodista Paul Morley , cofundaron un sello discográfico, ZTT Records . [31] El primer acto que firmaron fue Frankie Goes to Hollywood , [35] para quien Horn produjo su exitoso álbum debut, Welcome to the Pleasuredome . [18] Reestructuró dramáticamente el sencillo principal, " Relax ", descrito por Sound on Sound como una " marca de dance-synth-pop de alta NRG " que "abrió nuevos caminos sonoros, mientras personificaba el exceso de los 80 en todo su estilo estridente. gloria exagerada". [35] "Relax" alcanzó el número uno en la lista de singles del Reino Unido. [35] En este punto, Horn estaba trabajando con Foreigner en los EE. UU. en su álbum Agent Provocateur (1984). [36] Dejó el proyecto para trabajar en los siguientes sencillos de Frankie Goes to Hollywood, " Two Tribes " y " The Power of Love ", que también alcanzaron el número uno. [35]
Horn volvió a trabajar con Yes, produciendo su álbum de 1983 90125 . Los convenció para que grabaran " Dueño de un corazón solitario ", a lo que se resistieron, considerándolo "demasiado pop". Se convirtió en su único sencillo número uno en Estados Unidos. [29]
En 1983, Horn coformó la banda Art of Noise , coescribiendo varios éxitos, entre ellos " Close (To the Edit) ", " Beat Box ", "Moments in Love" y "Slave to the Rhythm". Originalmente estaba pensado como el segundo sencillo de Frankie Goes to Hollywood, pero en cambio se le dio a Grace Jones . Horn y su equipo de estudio lo reelaboraron y reinterpretaron, al estilo jazz, en seis canciones separadas para formar el álbum de Jones Slave to the Rhythm . Cuenta con el guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour . [37]
En 1984, Bob Geldof le pidió a Horn que produjera la canción " Do They Know It's Christmas? ", una canción benéfica para recaudar fondos para la hambruna de 1983-1985 en Etiopía . Horn se mostró receptivo, pero dijo que necesitaría al menos seis semanas, lo que haría imposible su liberación antes de Navidad. Sin embargo, permitió que el equipo utilizara sus estudios, Sarm West Studios en Notting Hill , Londres, de forma gratuita durante 24 horas el 25 de noviembre. Más tarde, Horn remezcló y coprodujo la versión de 12 " y la remezcló para la reedición de 1985. [38]
A finales de la década de 1980, [14] Horn se mudó a Bel Air, Los Ángeles , donde estableció Sarm West Coast LA, un estudio de grabación residencial. Horn produjo otro álbum de Yes, Big Generator (1987).
En 1990, Horn produjo el álbum debut del cantante inglés Seal . Esto inició una colaboración de varios álbumes que Horn razonó según su gusto por la voz de Seal y una "empatía musical" con su forma de trabajar y las canciones que escribe. [32] Seal alcanzó el número 1 en el Reino Unido y el sencillo principal " Crazy " llegó al número 2. El álbum marcó un punto de inflexión en el método de producción de Horn, cambiando el hardware de estudio típico por computadoras y grabando pistas en Seal usando MIDI y Studio. Software de visión . Horn quedó satisfecho con los resultados y vendió su equipo de PC por un Apple Macintosh . [32] En esta etapa de su carrera, Horn había perdido su entusiasmo por producir mezclas de canciones de 12 pulgadas y contrató a otros remezcladores para hacerlas, mientras se concentraba en los álbumes. [32]
También produjo la mitad de las canciones del álbum Tenement Symphony de Marc Almond de 1991 , incluidos los tres sencillos del álbum: " Jacky ", "My Hand Over My Heart" y " The Days of Pearly Spencer ", que alcanzó el puesto número 4 en las listas del Reino Unido.
En la década de 1990, Horn escribió dos canciones para cantantes solistas. "Riding into Blue (Cowboy Song)" fue grabada por Inga Humpe y "Docklands" fue grabada por Betsy Cook. También coescribió dos canciones con Terry Reid para su álbum de 1991, The Driver y "The Shape of Things to Come" para el álbum de Cher de 1995, It's a Man's World .
Horn coprodujo el álbum de 1992 de Mike Oldfield, Tubular Bells II , junto a Oldfield y Tom Newman . Oldfield era fanático de la canción de Buggles "Video Killed The Radio Star" y describió a Horn como si fuera un juez en un tribunal cuando presentaba algunas de sus ideas para el álbum, a lo que Horn asentía o negaba con la cabeza. Esto, según Oldfield, le dio una especie de filtro para el que funcionaban las ideas.
Horn coescribió "Everybody Up", el tema principal del programa de televisión The Glam Metal Detectives , un programa de comedia que apareció en BBC Two en 1995. Esta fue otra colaboración con Lol Creme . En 1992, Horn colaboró con el compositor Hans Zimmer para producir la banda sonora de la película Toys , que incluía interpretaciones de Tori Amos , Pat Metheny y Thomas Dolby .
A mediados de la década de 1990, Horn y Sinclair compraron Hook End Manor en Oxfordshire y cambiaron el nombre de su instalación de grabación a Sarm Hook End. [39] [40] [41] En 1995, Horn produjo "The Carpet Crawlers 1999", una regrabación de " The Carpet Crawlers " de Genesis , que contó con las voces de sus ex cantantes Peter Gabriel y Phil Collins . Fue lanzado en la compilación Turn It On Again: The Hits (1999). [42] En 1996, Horn produjo el álbum multiplatino Wildest Dreams de Tina Turner .
En la década de 2000, Interscope Records contrató a Horn para crear versiones en inglés de canciones del dúo pop ruso tATu . Escribió nuevas letras para " All the Things She Said " y " Not Gonna Get Us " y entrenó a tATu para cantarlas en Inglés. También volvió a grabar los instrumentos, ya que no tenía acceso a las multipistas originales. [43] "All the Things She Said" alcanzó el número uno en la lista de singles del Reino Unido. [44] En 2020, The Guardian lo nombró el mejor trabajo de Horn desde mediados de los 80. [45]
Para la película Coyote Ugly de 2000 , Horn produjo " Can't Fight the Moonlight " de la cantante estadounidense LeAnn Rimes . Vendió más de dos millones de copias en todo el mundo y alcanzó el número uno en el Reino Unido y Australia. [46] Horn coescribió "Pass the Flame" (la canción oficial del relevo de la antorcha para los Juegos Olímpicos de 2004 en Atenas) en colaboración con Lol Creme y coescribió la canción principal del álbum de Lisa Stansfield de 2004 , The Moment .
Horn coescribió "Sound the Bugle", interpretada por Bryan Adams y aparece en la banda sonora de Spirit: Stallion of the Cimarron y produjo 3 temas (La Sombra del Gigante, Un Angel No Es y Mujer Amiga Mia) de Stilelibero (Freestyle) Estilolibre de Eros Ramazzotti , estrenado el 29 de mayo de 2001.
Horn produjo el álbum de Belle and Sebastian de 2003, Dear Catastrophe Waitress . Horn, conocido por utilizar equipos electrónicos para transformar la música, fue visto como una elección sorprendente para la banda, que fue descrita por The Guardian como "los últimos proveedores vivos de valores indie de arte y artesanía". [47]
El 11 de noviembre de 2004, tuvo lugar en Wembley Arena un concierto benéfico de Prince's Trust que celebraba los 25 años de Horn como productor discográfico , con actuaciones de Horn y muchos actos que él produjo. [48] Fue lanzado en DVD como Producido por Trevor Horn: A Concert For The Prince's Trust - Live At Wembley Arena London 2004 (2005) y Trevor Horn and Friends: Slaves to the Rhythm (2008), [49] y acompañado por un álbum recopilatorio, producido por Trevor Horn (2004). [50]
En 2006, Horn coformó el supergrupo The Producers , con la cantante Lol Creme , el productor Steve Lipson , el baterista Ash Soan y el cantautor Chris Braide . Realizaron su primer concierto en Camden Barfly en noviembre de 2006. Continúan actuando, ahora bajo el nombre de Trevor Horn Band.
Horn produjo el noveno álbum del dúo de synth-pop Pet Shop Boys , Fundamental , lanzado en mayo de 2006. Alcanzó el puesto número 5 en las listas del Reino Unido. Ese mismo mes, apareció en un concierto de Pet Shop Boys grabado especialmente para BBC Radio 2 . Horn produjo una versión del álbum del evento, Concrete , lanzado el 23 de octubre de 2006. Horn también produjo el álbum debut de Captain , This is Hazelville , lanzado a finales de 2006. En el mismo año, también trabajó con la banda británica Delays en su canción " Valentine", que fue lanzado como sencillo principal de su álbum You See Colors . También ha trabajado con John Legend y David Jordan .
El 25 de junio de 2006, Sinclair fue alcanzada accidentalmente por un perdigón de una pistola de aire comprimido, lo que le provocó un daño cerebral irreversible y la paralizó. [51] [52] Al año siguiente, Horn vendió su estudio residencial Sarm Hook End por £ 12 millones y se mudó a Primrose Hill , Londres. [39] [40] [41]
Para la película Wanted de 2008 (protagonizada por James McAvoy y Angelina Jolie ), Horn produjo la voz de Danny Elfman en la canción de los créditos finales "The Little Things". [53]
En 2009, Horn produjo Reality Killed the Video Star , el octavo álbum de Robbie Williams . [54] Aparte del título del álbum que rinde homenaje al exitoso sencillo de Horn con los Buggles en 1979, también refleja el desdén mutuo de Horn y Williams por la actual cosecha de reality shows y programas de concursos musicales en el Reino Unido y otros lugares. Fue el primer álbum de estudio de Williams que no alcanzó el número 1 en el Reino Unido, después del álbum debut de JLS , que quedaron subcampeones en el programa de televisión The X Factor en 2008.
Horn fue el productor ejecutivo del álbum Emotion & Commotion de Jeff Beck de 2010 . Regresó a trabajar con Yes nuevamente, produciendo su nuevo álbum en octubre de 2010. [55] Ese álbum, Fly From Here de 2011 , es una especie de reunión para el ex compañero de banda de Horn, Geoff Downes ; Downes no solo es miembro de la encarnación actual de la banda, sino que el álbum también toma su título de una canción escrita por Horn y Downes e interpretada por Yes durante su período original con la banda en 1980.
En 2017, Horn escribió la música para el anime coproducido por Stan Lee The Reflection , [56] [57] la banda sonora se lanzó como el primer álbum bajo el nombre de Horn. [ cita necesaria ] Horn remezcló Fly From Here de 2011 con Yes, agregando nuevas voces y editando partes. El álbum se llama Fly from Here – Return Trip y fue lanzado en marzo de 2018. [58] También ha estado trabajando en musicales, incluido uno llamado "The Robot Sings". [59]
En noviembre de 2018, Horn realizó un concierto único en el Queen Elizabeth Hall de Londres. [60] El nuevo álbum de Horn, Trevor Horn Reimagines the Eighties , fue lanzado el 25 de enero de 2019. [61] Un sencillo, " Everybody Wants to Rule the World ", con la voz de Robbie Williams , fue lanzado el 24 de octubre de 2018. [62 ] Otros invitados son Rumer , All Saints , Simple Minds y Gabrielle Aplin . A finales de 2017, el estudio residencial Sarm West Coast de Horn en Bel Air, Los Ángeles , fue destruido en el incendio Skirball . Horn no estaba presente en el momento del incendio. [63]
Horn realizó una gira como bajista en Dire Straits Legacy en 2018-20. [10] [64] A finales de 2022, publicó unas memorias, Adventures in Modern Recording: From ABC to ZTT. [65] Se unió a la gira de Seal en 2023, tocando el bajo en la banda de Seal y reviviendo a los Buggles como telonero. [66]
En diciembre de 2023 lanzó Echoes: Ancient and Modern , otro álbum de covers con cantantes invitados. [67]
Músicos y productores como Gary Barlow , DJ Shadow y Nigel Godrich citan a Horn como una influencia. [68] [69] [70]
Horn conoció a Jill Sinclair , una ex profesora de matemáticas, en 1977. Se casaron en 1980 y se convirtieron en socios comerciales. [40] Tuvieron cuatro hijos: dos hijos, Aaron y Will, [71] y dos hijas, Gabriella y Alexandra, [72] la última de las cuales trabajó como abogada en prácticas. [4] Aaron (conocido en la industria como "Aaron Audio"), al igual que su padre, es músico y productor. Estuvo en la banda Sam and the Womp [73] y frecuentemente actúa como DJ en Londres (vive en el norte de Londres). [74] Tanto Aaron como Ally Horn son codirectores de Sarm Studios. En agosto de 2016 [actualizar], Horn tiene tres nietos. [72] No es judío, pero ha asistido a la sinagoga con sus hijos, quienes fueron criados en la fe de su esposa. [75] En una entrevista de 2019, dijo que "cree en [el judaísmo] más que cualquier otra cosa". [76]
El 25 de junio de 2006, Sinclair fue alcanzada accidentalmente por un perdigón de una pistola de aire comprimido, lo que le provocó un daño cerebral irreversible y la paralizó. [51] [52] Murió de cáncer el 22 de marzo de 2014, a los 61 años. [77] [31]
Álbumes de estudio en solitario
