John Howard (nacido Howard Michael Jones , 9 de abril de 1953) es un cantautor, pianista y artista de grabación inglés y autor publicado. Con su álbum debut de febrero de 1975 Kid in a Big World ( CBS Records ), Howard emergió como una voz tardía de la ola glam-pop de principios de la década de 1970. A lo largo de una carrera musical que ha incluido dos períodos principales de actividad discográfica, 1974-84 y 2004-presente, Howard ha lanzado 21 álbumes de estudio y 12 EP de estudio. En marzo de 2018, se convirtió en autor publicado, su primera autobiografía, Incidents Crowded With Life , que cubre su infancia hasta 1976, fue publicada por Fisher King Publishing. En agosto de 2020, el segundo volumen de su autobiografía, Illusions of Happiness , que cubre los años 1976 - 1986, fue publicado por Fisher King Publishing. En febrero de 2022, Fisher King Publishing publicó el tercer volumen de su autobiografía, In The Eyeline of Furtherance , que abarca el período comprendido entre 1986 y 2001. En septiembre de 2023, Fisher King Publishing publicó la primera novela de Howard, Across My Dreams With Nets of Wonder .
John Howard nació como Howard Michael Jones [1] en Bury , una ciudad de mercado en el noroeste de Inglaterra que históricamente es parte de Lancashire y administrativamente está dentro del Gran Manchester . [2]
Howard comenzó a tocar el piano a los cuatro años y comenzó su formación clásica a los siete. [2] Asistió a la escuela secundaria católica romana St. Gabriel en Bury y en 1969 se inscribió en el Accrington College of Art. [3]
A partir de marzo de 1970 y durante los tres años siguientes, Howard, habiendo adoptado el apodo profesional de "Jon Howard", tocó sus propias canciones en universidades y clubes folclóricos, y en el Bolton Octagon Theatre . [2]
En el Octagon, Howard solía tocar como telonero de la banda de folk / rock progresivo Spirogyra . La banda en ese momento era manejada por el contemporáneo de Howard, Max Hole , quien más tarde, como gerente de A&R en WEA Records UK a principios de los 80, firmó con Howard Jones , cuyo nombre de nacimiento, irónicamente, es John Howard Jones. [4] Hole pasó a desempeñarse como director de operaciones de Universal Music Group International.
Poco después de mudarse a Londres en agosto de 1973, Howard estaba tocando en el club folk Troubadour , cuando fue descubierto por el manager de "Hurricane" Smith , Stuart Reid, quien era el jefe de pop en Chappell Music . Reid le firmó a Howard un contrato de representación (cambiando "Jon" por "John" en el proceso) y Howard firmó con CBS a fines de ese año. [1] [2]
Kid in a Big World (1975) fue el primero de tres álbumes que Howard grabó para CBS en 1974 y 1975. El álbum, grabado en Abbey Road y Apple Studio , fue producido por el ex baterista de Shadows Tony Meehan y Paul Phillips . Entre los músicos de sesión se encontraban el tecladista fundador de Zombies y Argent, Rod Argent, y el baterista fundador de Argent, Bob Henrit . [1] [2]
Al principio, CBS puso considerables recursos detrás de su nuevo artista: promocionó el álbum debut de Howard con una importante campaña publicitaria impresa, recortes de cartón de tamaño natural de Howard en tiendas de discos y un concierto de lanzamiento para ejecutivos de la industria discográfica y la prensa en el Purcell Room del Southbank Centre de Londres .
Pero BBC Radio 1 se negó a reproducir el primer sencillo, "Goodbye Suzie", [5] calificándolo de "demasiado deprimente", y también rechazó el segundo sencillo, "Family Man", [6] calificándolo de "anti-mujer".
Tras el lanzamiento de su álbum debut en febrero de 1975, Howard grabó dos álbumes más de material para CBS ese año. Su segundo álbum, Technicolour Biography (grabado en 1974 y 1975), producido por Paul Phillips, fue una colección de canciones en una línea similar a las de Kid in a Big World . De hecho, las canciones de los dos primeros álbumes de Howard estaban entre el grupo de canciones, escritas entre 1970 y 1973, que llevaron a CBS a contratar a Howard a fines de 1973. Pero después del rechazo de BBC Radio 1 de los dos sencillos del álbum debut, CBS se opuso a este nuevo conjunto y archivó el proyecto, y las canciones nunca se desarrollaron más allá de las demostraciones iniciales de "voz y piano".
En ese momento, la CBS, ansiosa por conseguir un éxito, emparejó a Howard con Biddu , un productor conocido por su trabajo pionero en la música disco . Howard se dedicó a escribir una nueva colección de canciones y el resultado fue su tercer álbum, Can You Hear Me OK? (grabado en 1975).
La promoción de CBS del único sencillo, "I Got My Lady", de ese tercer álbum completamente producido incluyó la única aparición televisiva en vivo de Howard: en un episodio de diciembre de 1975 del programa de televisión de la BBC The Musical Time Machine , que se emitió de 1975 a 1977. [7] También aparecieron en ese episodio Johnny Mathis y Lynsey de Paul . En su primera autobiografía, "Incidents Crowded With Life", escribe sobre esta aparición Howard recuerda que fue recibido por una radiante Lynsey De Paul "Brillante", dijo, "¡Te vi en mi monitor! ¡Qué profesional!" "Encantador, John", dijo Patsy, la esposa de mi manager, apretándome el brazo, "¡y ni una cabeza se movió a ninguna parte!" "¿No tienes permitido mover la cabeza?", preguntó Lynsey conspirativamente. "No si eres un artista masculino en un programa de la BBC, aparentemente", respondí. "¿Has visto a los bailarines en este programa?", se rió. "¡Intenta decirles eso!"
Pero cuando el sencillo no tuvo el éxito esperado en las listas, CBS también archivó ese álbum. Al no encontrar público para la música de Howard, CBS finalmente lanzó sólo la primera "entrega" de los tres primeros álbumes de Howard, a los que ahora se hace referencia como la " trilogía Kid ". [8] Howard dejó el sello a principios de 1976.
Stephen Thomas Erlewine calificó esta secuencia de eventos como uno de los ejemplos más extremos de la Ley de Murphy en la historia de las compañías discográficas". [9]
Muchos años después, el mentor de Howard, Paul Phillips (que en ese momento era su productor y director de A&R en la CBS) tenía una explicación más específica. Phillips le dijo a Howard que su dificultad para conseguir difusión en la radio se debía principalmente a la homofobia en la industria discográfica. Howard, que es gay, presentaba una imagen desaliñada y decadente en una época (principios de los años 70) en la que, a pesar de la ruptura de los estereotipos de género que anunciaba la aparición del glam y la música disco, los ejecutivos de las discográficas y los programadores de radio todavía esperaban a menudo que los artistas homosexuales se ajustaran a los ideales tradicionales de masculinidad y se guardaran su sexualidad para sí mismos. [10] Howard escribió sobre su experiencia de esta dinámica en su canción de 2007, "My Beautiful Days". [11]
Después de dejar CBS, Howard pasó un breve tiempo tocando en los restaurantes y bares de piano de moda de Londres, incluida una actuación regular, durante varios meses en 1976, en el club AD8 de April Ashley . [12]
A finales de 1976, Howard sufrió una caída en la que se rompió la espalda y los pies. Pero después de un período de recuperación, volvió a grabar y lanzó varios sencillos durante los años siguientes.
El trabajo de Howard con el productor Trevor Horn en 1977 y 1978 resultó en dos sencillos de 7" - "I Can Breathe Again"/"You Take My Breath Away" (Ariola, 1978) y "Don't Shine Your Light"/"Baby Go Now" (SRT, 1979) - que estuvieron entre los primeros créditos de producción lanzados comercialmente de Horn. [13]
Y un breve regreso a CBS a finales de 1979 condujo a dos sencillos más de 7": "I Tune into You"/"Gotta New Toy" y "Lonely I, Lonely Me"/"Gotta New Toy (remix)", ambos lanzados en 1980.
En 1981, el año antes de que Culture Club lanzara su álbum debut, Kissing to Be Clever , Howard se asoció con el productor de Culture Club, Steve Levine , una colaboración que resultó en otros dos sencillos de 7", "It's You I Want"/"Searching for Someone" y "And the World"/"Call on You".
Pero a mediados de la década de 1980, Howard dejó de grabar y se pasó al lado comercial de la música, donde forjó una exitosa carrera en A&R durante quince años, antes de "retirarse" a Pembrokeshire, Gales, en 2000. Entre los artistas con los que Howard trabajó durante este período estaban: Elkie Brooks , Maria Friedman , Connie Francis , Hazell Dean , Sonia , Gary Glitter , The Crickets , Lonnie Donegan , Madness , Barry Manilow y Sir Tim Rice . [2]
Howard grabó un álbum durante este período, The Pros and Cons of Passion . El álbum, una colección de canciones originales de Howard y versiones de George Harrison , Brian Wilson , kd lang , Stephen Sondheim , Lou Reed , Neil Young , Paul McCartney y Janet Hood/ Bill Russell , estaba previsto que se lanzara en 1996 con el sello Carlton. Pero, como para recordarle a Howard que la ley de Murphy todavía estaba vigente, el sello cerró la semana anterior a la fecha de lanzamiento del álbum , y el álbum permaneció inédito hasta que Howard lo lanzó él mismo en 2008.
La portada del álbum Kid in a Big World apareció en el libro de Matsui Takumi de 2002, In Search of the Lost Record: British Album Cover Art of 50's to 80s . [14] Esto resultó ser una señal de un resurgimiento del interés en el trabajo temprano de Howard. En respuesta a esto, RPM Records, subsidiaria de Cherry Red Records, en septiembre de 2003 presentó "Goodbye Suzie" (la canción que, cuando se lanzó en octubre de 1974, BBC Radio 1 había descartado por ser "demasiado deprimente") en su compilación Zigzag: 20 Junkshop Soft Rock Singles 1970–1974 . [15] Dos meses después, y casi treinta años después del lanzamiento original del álbum, RPM reeditó Kid in a Big World.
A principios de 2004, la revista Uncut le dio a la reedición una reseña de 5 estrellas, en la que el crítico Paul Lester escribió que
Kid in a Big World es una magnífica colección de baladas rococó y viñetas floridas de un cantautor que podría haber rivalizado con Elton o Bowie si su compañía discográfica hubiera logrado comercializarlo justo durante ese extraño período intermedio entre el glam y el punk.
Howard, escribió Lester, es "el eslabón perdido entre Noel Coward y... Momus ". [16]
Coward es una referencia frecuente en las reseñas de la música de Howard. En 2006, un par de años después de la reedición de Kid , el poeta de Manchester Robert Cochrane, que colaboró como letrista en el álbum de Howard de 2005, The Dangerous Hours , observó que Kid es "Noel Coward haciendo el ridículo con Elton y Ziggy ". [17]
En un artículo publicado en The Guardian en 2005, Alex Petridis reflexionó sobre el hecho de que, cuando Kid fue "reeditado con gran éxito de crítica, sus baladas de piano floridas y glamorosas parecían más contemporáneas en la era de Rufus Wainwright de lo que deben haber parecido en el auge del pub rock ". [18]
Unas semanas después de la reseña de Uncut , un espectáculo de Howard en Londres (organizado por RPM para celebrar la reedición de Kid ) incluyó entre el público a Lawrence de Felt , Peter Astor de The Weather Prophets y la biógrafa de rock Nina Antonia , lo que demuestra aún más la influencia de Howard. [17]
En 2004 y 2005, respectivamente, RPM publicó los otros dos álbumes (inéditos) de la trilogía Kid : Technicolour Biography y Can You Hear Me OK? El primero de ellos provocó una aparición menos predecible de Coward, en una reseña de Anthony Reynolds , quien escribió que
La canción que da título al álbum Technicolour Biography "suena como la resaca de la noche anterior. Un gran piano de cola y una voz magistral que insinúa coros y filarmónicos distantes, que cuentan sagas de pantalla ancha de playas y aparcamientos, de estrenos en cines vacíos. Es como si Coward escribiera a Kerouac". [19]
Durante este período, Howard entró en una segunda etapa de producción creativa, grabando y lanzando más de siete álbumes de material nuevo desde 2004 hasta el presente.
En una reseña de cuatro estrellas de The Dangerous Hours (2005), la colaboración de Howard con Robert Cochrane y su primer lanzamiento de álbum nuevo en 30 años, Alexis Petridis escribió en The Guardian que
Las décadas transcurridas desde entonces no han hecho nada para atenuar el filo de las canciones de Howard, ni tampoco han atenuado la extravagancia de su interpretación... Treinta años después, todavía suena asombroso: un hombre que recupera el tiempo perdido con un estilo envidiable". [18]
El álbum, escribió Stephen Thomas Erlewine en su propia reseña de cuatro estrellas, tiene "todos los sellos distintivos del trabajo de [Howard] en los años 70: coros grandes, envolventes y cinematográficos, melodías exuberantes y suspirantes, música que a la vez es dramática e íntima", y "las palabras de Cochrane... fluyen como las del propio Howard". Musicalmente "sobrio y simple, solo Howard y su piano, ocasionalmente embellecido con un sintetizador y voces dobladas", el álbum es "una banda sonora perfecta tanto para la introspección nocturna como para una mañana contemplativa de domingo. Lo mejor de The Dangerous Hours... [es] que demuestra que sus habilidades como artesano están intactas después de todos estos años". [9]
Más tarde ese año, Howard lanzó en el sello matriz de RPM, Cherry Red, lo que Erlewine llamó el álbum de "verdadero regreso" de Howard, el irónicamente titulado As I Was Saying (2005), la primera colección de álbumes de canciones nuevas y originales de Howard desde 1975. El álbum cuenta con el ex bajista de Lush , Phil King, en el bajo eléctrico y Andre Barreau , que interpreta a George Harrison en la banda tributo a los Beatles, The Bootleg Beatles , y que también fue el guitarrista principal del sencillo de Robbie Williams de 1997, "Angels" , en las guitarras.
"La voz", escribió Helen Wright, "está en su mejor estado, más rica que en su juventud, pero conserva todo el carácter y suena cada vez más como un John Lennon ligeramente más elegante ". Wright destacó la canción "Oh, Do Give It A Rest, Love" [20] -que Dickon Edwards había llamado la "pieza central épica" del álbum- como "un tour-de-force, una epopeya de siete minutos de ingenio y malicia que logra incluir bastante bien toda la historia de la música pop". [21]
Erlewine escribió que
La escritura de Howard es tan fuerte como lo fue en los años 70: inteligente... en sus letras y elegante en sus melodías... Howard es claramente un compositor mayor, y se ha vuelto más sentimental con el tiempo, pero en lugar de volverlo empalagoso, le ha dado un brillo cálido y brumoso apropiado para su dulce melodismo, que no ha disminuido con el tiempo... [E]s una joya tranquila y discreta de un regreso. [22]
El impulso de composición y grabación de nuevas canciones continuó con el siguiente álbum de Howard, Same Bed, Different Dreams (2006), publicado por el pequeño sello francés Disques Eurovisions. Aunque el lanzamiento de Same Bed se retrasó hasta el verano de 2006 (un año después de Dangerous Hours y As I Was Saying de 2005 ), Howard había grabado y enviado a Eurovision demos de las 14 canciones del álbum en enero de 2004. [23] De hecho, estas fueron las primeras canciones nuevas que Howard grabó después de la reedición de Kid in a Big World en noviembre de 2003.
En una reseña de Same Bed para la revista francesa Les Inrockuptibles , Céline Remy lo llamó "un auténtico tesoro escondido de pop excéntrico: el tipo de disco que uno podría imaginar que había sido reeditado como un vestigio de una época en la que Bowie todavía frecuentaba los cabarets y Elton John prefería escribir a ir de compras", con Matthieu Grunfeld en otra revista francesa, Magic RPM, sugiriendo que el álbum "debería encontrar un fuerte eco entre... los fans de Ben Folds". [24] [25] [26]
Después de Same Bed, Different Dreams, Howard publicó Barefoot With Angels (2007). Publicado por el pequeño sello español Hanky Panky Records, el álbum incluye la canción "The Exquisites", [27] que Howard escribió para su espectáculo de Londres de 2005 [28] en la comunidad Glam-ou-rama [29] Night of a Thousand Ziggys. John Howard llama a la canción, que inicialmente se inspiró en el dicho de Oscar Wilde de que "El futuro pertenece a los dandis. Son los exquisitos los que van a gobernar".
Mi opinión sobre cómo el glam rock salvó la música pop a principios de los años 70, después de que los Beatles abandonaran la escena y los años 60 terminaran con un gemido. T. Rex , Bowie, Roxy Music y sus magníficos colegas de las listas de éxitos trajeron diversión, grandes sencillos y belleza a una escena pop que necesitaba urgentemente un poco de pulido. [30]
Barefoot también incluye la canción "Magdalena Merrywidow", [31] el tributo de Howard a April Ashley.
Howard apareció como pianista en otros dos álbumes en 2007: British Ballads (Spinney) de Anthony Reynolds [32] y Darren Hayman and the Secondary Modern ( Track & Field ) de Darren Hayman . Ambos álbumes aprovecharon las contribuciones de músicos que habían sido extremadamente influyentes en el indie pop británico de los años 80, con el álbum de Reynolds con el ex- Cocteau Twin Simon Raymonde [33] y el álbum de Hayman con Pete Astor , quien había fundado The Loft y The Weather Prophets . [34]
Después de lanzar cuatro nuevos álbumes en pequeños sellos independientes entre 2005 y 2007, Howard comenzó a grabar, lanzar y vender CD de su música en su propio sello, 'John Howard', a través de su sitio web Kid in a Big World, [35] con lanzamientos digitales de todo su catálogo a través de AWAL.
El noveno álbum de estudio de Howard, Navigate Home (2009), que escribió mientras esperaba mudarse de Gales a España y terminó de grabar en España, fue el primer álbum que reflejó este nuevo enfoque. En una reseña del álbum en la revista de cultura pop en línea de Dusty Wright , Culture Catch, Robert Cochrane observó:
John Howard, con poco más de cincuenta años, ha alcanzado un punto de madurez creativa que pocos alcanzan, especialmente después de casi veinticinco años en el "basurero" y es una ironía más que este álbum se titule Navigate Home . Durante el período de su gestación, fue un residente temporal de hogares transitorios: el hogar del pasado, el hogar dentro de su cabeza y un hogar aún sin construir. A la espera de emigrar a España, realizó una serie de canciones sublimemente habitadas por fantasmas ingleses, una obra inquietante y relajante, completada y refinada en su nuevo país, pero sin siquiera una pizca de sol o sangría, solo sugerencias de nubes y lluvias de verano. Saber que se iba de Inglaterra le permitió saquear su pasado con una perspectiva fresca y concisa. Estas canciones tienen un anhelo y una sensación de arrepentimiento concentrado. La nostalgia es una etiqueta demasiado obvia y poco sutil. Hay un aire extraño de resolución y refinamiento presente. Es una recopilación de recuerdos de medio siglo, su álbum más personal hasta el momento, pero libre de ira y miseria. De tono tranquilo, pero atraídas por los imanes de la retrospección y la anticipación, estas canciones tienen una naturaleza esforzada pero apacible, una cierta tristeza, pero equilibrada por un espíritu de proyección alegre. Son conversaciones amables cantadas a un oído desprevenido. [36]
En octubre de 2011, Howard lanzó las demos originales de Navigate Home como un álbum independiente, Dry Run: The "Navigate Home" Demos . Esta colección (cronológicamente, el undécimo álbum de estudio de Howard) incluye demos de dos canciones adicionales, "Genius" y "In Your Dreams", que no llegaron a aparecer en el álbum original.
El décimo álbum de estudio de Howard, Exhibiting Tendencies (2011), tuvo su lanzamiento digital en febrero de 2011 y su lanzamiento en CD en mayo de 2011.
Su undécimo álbum de estudio, You Shall Go to the Ball! (2012), fue lanzado el 24 de septiembre de 2012. En esta colección de 15 temas, Howard "revisita" y profundiza en nueve de sus canciones de la década de 1970 que previamente habían sido grabadas solo como demos musicalmente sobrios. Entrelaza estas revisitaciones con media docena de "paisajes sonoros". El resultado, escribe Joe Lepper para la revista digital Neon Filler , "le da al álbum una sensación onírica, casi producida por Brian Wilson, con sus canciones olvidadas brillando intensamente en todo momento". [37]
El duodécimo álbum de estudio de John Howard, Storeys (2013), fue lanzado el 25 de noviembre de 2013.
En su reseña del álbum en Pennyblack Music, Benjamin Howarth escribe que "para todas aquellas personas que disfrutaron las reediciones pero no han escuchado nada más, su nuevo álbum Storeys se siente como una oportunidad ideal para ponerse al día".
Howarth continúa:
El proceso de grabación de música en estudios se ha vuelto cada vez más profesional. La mayoría de los álbumes de estudio han sido diseñados por alguien que sabe "lo que está haciendo" con esmero. De hecho, es probable que haya estudiado lo que está haciendo a nivel universitario. El autor Vikram Seth señaló una vez que el término "amateur" es un término del que se abusa. Su significado original es, de hecho, "amar". La sociedad moderna, impulsada en gran medida por los valores corporativos, lo ha distorsionado cada vez más, de modo que automáticamente se asocia el amateurismo con la chapuza.
Escribo esto porque John Howard es, hoy en día, un "aficionado" de hecho: hace su música en casa, a su propio ritmo y la publica en su propio sello. Después de haber estado atado a los requisitos de un sello poco agradecido, ahora sólo puede culparse a sí mismo si alguna de sus nuevas canciones no se publica. Pero te sorprenderá la magnitud de su ambición en estas grabaciones caseras. Se ha convertido en algo habitual insertar automáticamente la palabra "humilde" antes de la frase "grabado en casa". Aquí no lo harías. El piano y los teclados son los instrumentos principales, pero debajo hay cuerdas orquestales exuberantes, coros de varias capas y percusión cuidadosamente colocada. Tengo la impresión de que se trata del tipo de inventiva temeraria y desinhibida que hizo que la música pop fuera tan emocionante en los años 60 y 70.
Las canciones de Storeys podrían haber sido escritas y grabadas en cualquier década desde el nacimiento de la música pop. El estilo de melodías de espectáculo que hizo que Kid in a World fuera tan fuera de lugar en 1975 y tan encantador en 2001 ha sido abandonado en gran medida. En cambio, Howard apunta a algo no muy diferente a Harry Nilsson, esa forma tan buscada de "pop perfecto"... que deleita a los coleccionistas de discos, pero que rara vez parece captar la atención de los fanáticos promedio del pop.... [38]
Storeys fue la ocasión para la primera actuación en directo de John Howard en siete años. A principios de 2013, Howard había conocido al guitarrista y periodista musical Robert Rotifer, y fue Rotifer quien lo invitó a actuar en Londres nuevamente. El resultado fue un programa triple en noviembre de 2013 con Ralegh Long y Darren Hayman en el local The Servant Jazz Quarters del norte de Londres.
Para este espectáculo, Howard actuó con su primera banda en vivo en muchos años: Rotifer, Andy Lewis (bajista de Paul Weller) y el baterista Ian Button (Papernut Cambridge).
Al reseñar el set de Howard, Patricia Turk escribió:
Y luego estaba John Howard, y lo único que podía pensar era: " Así es como se hace". Rápidamente me di cuenta de que estábamos en presencia de un maestro de la vieja escuela. Alguna vez promocionado como el gran futuro, su historia es la de un artista que casi lo logró, un relato de las maquinaciones de la industria musical, abandonada en los años 70, para luego experimentar una resurrección a principios de los años 2000, que ha incluido influenciar a artistas emergentes como Long.
Las suyas son baladas pop impulsadas por el piano que yo compararía con los primeros Elton John con un poco de Bowie. Las canciones tienen un ligero toque glamoroso, de melodías de espectáculo, pero no parecen anticuadas ni cursis; en cambio, es música que mejora el estado de ánimo y tiene una historia que contar, canciones que sientes que conoces de toda la vida. [39]
Tras el éxito de este espectáculo, los cuatro músicos idearon un plan para escribir y grabar un nuevo álbum juntos. El fruto de su trabajo, John Howard & The Night Mail , se publicó en agosto de 2015 en Tapete Records, con sede en Hamburgo. Recibió excelentes críticas en Mojo , Record Collector y la revista Q , así como en la revista alemana Rolling Stone y en varios sitios de música en línea como Drowned in Sound (10 sobre 10), musicOMH y Neon Filler.
La banda realizó conciertos por toda Europa en 2016, comenzando en Viena y luego en Alemania, donde tocaron en Augsburgo, Hamburgo, Colonia y Berlín.
En el verano de 2016, el primer álbum de Howard con el sello Occultation Recordings, con sede en Exeter, Across the Door Sill , se lanzó en octubre de 2016.
En marzo de 2018, la primera autobiografía de Howard, Incidents Crowded With Life, fue publicada por Fisher King Publishing (http://www.fisherkingpublishing.co.uk/). El libro ha aparecido en un artículo de cinco páginas en la revista Shindig! y ha recibido críticas muy positivas de personas como David Quantick (en Mojo) y Charles Donovan (en Shindig).
En abril de 2018, el álbum debut de Howard, Kid in a Big World, fue lanzado en formato LP por el sello español You Are The Cosmos. Publicado con el mismo diseño que el álbum original de 1975, promete ser una serie de lanzamientos de Howard en el sello, que está dirigido por Pedro Vizcaíno en Zaragoza. (http://www.youarethecosmos.com/)
También en abril de 2018, You Are The Cosmos armó y lanzó una nueva colección de las grabaciones más raras de John Howard de la década de 1970, The Hidden Beauty 1973-1979 . Con temas producidos por Eddie Pumer (Fairfield Parlour), Chris Rainbow y Trevor Horn, el LP se ha convertido en la pieza complementaria perfecta para Kid in a Big World , que incluye temas grabados antes e inmediatamente después del lanzamiento de ese álbum.
En marzo de 2019, You Are The Cosmos lanzó el álbum de John, Cut The Wire, grabado en su casa en España durante 2018.
En octubre de 2019, John lanzó el EP 'Four Piano Pieces', piezas de meditación instrumental.
En agosto de 2020, el decimoséptimo álbum de estudio de John, To The Left of The Moon's Reflection, se lanzó en Estados Unidos a través de Kool Kat Musik, su primer lanzamiento en ese país en sus 45 años de carrera discográfica. El álbum también se publicó en el Reino Unido a través del sello propio de Howard, 'John Howard', y también hay copias del CD disponibles a través de You Are The Cosmos.
En mayo de 2021, Kool Kat Musik publicó el primer Best of John Howard lanzado comercialmente, el set de 2 CD 'Collected'. Fue recopilado por Edward Rogers (del dúo Rogers & Butler) y masterizado por Ian Button (baterista de John Howard & The Night Mail).
En marzo de 2022, Howard lanzó su álbum LOOK - The Unknown Story of Danielle Du Bois, dedicado e inspirado por la amiga de John, April Ashley. La narrativa ficticia del álbum contaba cómo la estrella del pop de principios de los años 60, Daniel Wood, se mudó a París y se convirtió en Danielle Du Bois, quien se convirtió en una de las celebridades de la sociedad y se hizo amiga de figuras como Brigitte Bardot, Pierre Cardin y Josephine Baker. El álbum recibió una gran aclamación de muchos críticos musicales. Existe la posibilidad de que LOOK se convierta en un musical. LOOK fue lanzado por Kool Kat Musik.
El mismo mes de 2022, el tercer volumen de las memorias de Howard, In The Eyeline of Furtherance, fue publicado por Fisher King Publishing, que había publicado los dos primeros volúmenes, Incidents Crowded With Life en 2018 e Illusions of Happiness en 2020.
En septiembre de 2022, se lanzó el álbum de Howard From The Far Side of A Near Miss. Consta de una sola canción de 37 minutos, la canción principal, inspirada en los héroes adolescentes de Howard, Roy Harper y The Incredible String Band, quienes también se especializaron en piezas de larga duración. El álbum fue lanzado por Kool Kat Musik.
En enero de 2023, Think Like A Key Music lanzó el álbum de 2019 de John, Cut The Wire (que anteriormente solo había estado disponible en CD). Luego, en abril de ese año, Kool Kat Musik lanzó un set doble en CD del álbum debut de John de 1975, Kid In A Big World. La nueva reedición, Kid In A Big World + The Original Demos, contenía en el CD2 las grabaciones de demostración inéditas de las canciones que John finalmente grabó en Abbey Road para el LP de CBS. Las demos se grabaron en 1973 y principios de 1974 antes de que John entrara en Abbey Road con el productor Tony Meehan. Las demos también se lanzaron como un solo álbum en línea, Kid In A Big World: The Original Demos en junio de 2023.
En septiembre de 2023, la primera novela de John, Across My Dreams With Nets of Wonder, fue publicada por Fisher King Publishing (que también había publicado los tres volúmenes de las memorias de Howard). El libro es una aventura de viajes en el tiempo que John escribió entre marzo de 2022 y julio de 2023.
En enero de 2024, se lanzó en línea el sencillo de doble cara "A", Safety In Numbers/In The Light of Fires Burning. El sencillo actuó como avance del nuevo álbum de Howard, Single Return, que fue publicado en CD por Kool Kat Musik en marzo de 2024. El álbum, que también se lanzó en línea, presenta grabaciones en solitario de Howard de las canciones que escribió con Robert Rotifer, Ian Button y Andy Lewis para el álbum "John Howard & The Night Mail" en 2015. Ocho de las pistas nunca se habían lanzado antes; Small World, la única versión del álbum, escrita por Roddy Frame, se incluyó en el Best Of 2021 "Collected"; Safety In Numbers e In The Light of Fires Burning tuvieron su primer lanzamiento el enero anterior en el sencillo de doble cara "A" mencionado anteriormente.
En 2006, Howard y el actor y director de teatro retirado Neil France (pareja de Howard desde hacía 20 años) se unieron en una ceremonia de unión civil en Pembrokeshire.
Al año siguiente, 2007, Howard y France se mudaron del Reino Unido a Murcia, España, donde continúan viviendo.
En mayo de 2015, tras la legalización del matrimonio entre personas del mismo sexo en el Reino Unido en marzo de 2014, Howard y France convirtieron su unión civil en matrimonio. La ceremonia tuvo lugar en Anglesey, Gales.
John Howard y el Correo Nocturno:
Bibliografía (Libros publicados)
Incidentes llenos de vida (autobiografía), Fisher King Publishing, 2018)
Ilusiones de felicidad (autobiografía), Fisher King Publishing, 2020)
En la línea de visión del futuro (autobiografía), Fisher King Publishing, 2022)
A través de mis sueños con redes de maravillas (novela), Fisher King Publishing, 2023)