El mundo perdido: Jurassic Park es una película de acción y ciencia ficción estadounidense de 1997. [4] Es la segunda entrega de la franquicia Jurassic Park y la segunda película de latrilogía original de Jurassic Park . Una secuela de Jurassic Park de 1993 y basada libremente enla novela de Michael Crichton de 1995 El mundo perdido , la película fue dirigida por Steven Spielberg a partir de un guion de David Koepp . Jeff Goldblum y Richard Attenborough repiten sus papeles de la película original con Julianne Moore , Pete Postlethwaite y Arliss Howard uniéndose al elenco.
Cuatro años después de la película original, John Hammond (Attenborough) pierde el control de su empresa InGen ante su sobrino, Peter Ludlow (Howard). Al borde de la quiebra, Ludlow pretende explotar los dinosaurios de la segunda isla de InGen, Isla Sorna , con planes para un nuevo parque temático de dinosaurios en San Diego . Hammond envía un equipo, liderado por el excéntrico teórico del caos y matemático Ian Malcolm (Goldblum), a la isla para documentar los dinosaurios y fomentar la no interferencia, aunque los dos grupos acaban entrando en conflicto.
Después del lanzamiento de la novela original y el éxito de la primera película, los fanáticos presionaron a Crichton para que hiciera una secuela. Tras la publicación del libro en 1995, comenzó la producción de una secuela cinematográfica. El rodaje se llevó a cabo de septiembre a diciembre de 1996, principalmente en California, con un rodaje en Kauai , Hawái, donde se filmó la primera película. La trama y las imágenes de El mundo perdido son sustancialmente más oscuras que las de Jurassic Park . Hace un uso más extenso de CGI para representar a los dinosaurios, junto con animatronics de tamaño natural .
El mundo perdido fue una de las películas más esperadas de 1997. Fue acompañada por una campaña de marketing de 250 millones de dólares, que incluyó videojuegos , cómics y juguetes. Estrenada el 23 de mayo de 1997, la película recibió críticas mixtas de los críticos, que elogiaron los efectos visuales pero criticaron el desarrollo de los personajes. Spielberg también expresó su decepción con la película, afirmando que se había desencantado cada vez más con ella durante la producción. La película recaudó 618,6 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la segunda película más taquillera de 1997. Obtuvo una nominación al Premio de la Academia a los mejores efectos visuales . [5] Una secuela, Jurassic Park III , se estrenó en 2001. Goldblum luego repetiría su papel de Ian Malcolm tanto en Jurassic World: Fallen Kingdom (2018) como en Jurassic World Dominion (2022).
Cuatro años después de los acontecimientos en Isla Nublar, una familia británica ancló su yate en alta mar en la cercana Isla Sorna , sin saber que la isla contiene dinosaurios genéticamente modificados . Su hija, Cathy Bowman, se aleja y es atacada por un grupo de Compsognathus .
El Dr. John Hammond convoca al matemático Dr. Ian Malcolm para hablar sobre el incidente. La empresa de Hammond , InGen , que creó los dinosaurios, ahora está dirigida por el sobrino de Hammond, Peter Ludlow, quien utilizó el incidente para tomar el control de la empresa. Ian se entera de que InGen tenía otra instalación, "Sitio B", en Isla Sorna, donde se clonaron los dinosaurios de la empresa.
Sin embargo, la isla fue abandonada durante un huracán y los animales fueron liberados en la naturaleza. Ludlow quiere explotar a las criaturas de la isla para salvar a InGen de la bancarrota, por lo que Hammond le pide a Ian que se una a un equipo que documentará a los dinosaurios para fomentar una política de no interferencia. La novia de Ian, la paleontóloga Dra. Sarah Harding , fue contratada y ya está en Isla Sorna. Al escuchar esto, Ian acepta de mala gana ir, solo para recuperar a Sarah.
Ian viaja a Isla Sorna con el especialista en equipos e ingeniero Eddie Carr y el documentalista y activista Nick Van Owen . Encuentran a Sarah observando una familia de Stegosaurus . Ian descubre que su hija Kelly se ha escondido en su remolque. Ludlow y un equipo de mercenarios llegan a la isla para capturar dinosaurios, con la ayuda de los cazadores de caza mayor Roland Tembo y Ajay Sidhu.
El grupo de Malcolm se da cuenta de que Ludlow tiene la intención de enviar los especímenes capturados a San Diego en un anfiteatro inacabado de Jurassic Park que Hammond abandonó. Nick y Sarah liberan a los dinosaurios capturados, y los animales causan estragos en el campamento del equipo de InGen. En el camino de regreso al remolque, Nick rescata a un bebé Tyrannosaurus rex herido que Roland usó como cebo para cazar a su padre. Ian, al darse cuenta de que esto llevará a los padres del bebé directamente a ellos, lleva a Kelly a un lugar seguro y regresa al remolque para advertir a Sarah y Nick. Tratan con éxito al bebé, pero llegan los padres Tyrannosaurus , habiendo rastreado el olor del bebé. Recuperan a su bebé y destruyen el remolque volcándolo y empujándolo por el acantilado. Eddie llega e intenta levantar el remolque, pero ambos Tyrannosaurus regresan y comienzan a destrozar la camioneta de Eddie antes de devorarlo.
Ian, Sarah y Nick son rescatados por el equipo de Ludlow y se ven obligados a trabajar juntos, ya que ambos grupos perdieron todo su equipo de comunicación en ataques separados. Deciden viajar a una base abandonada de InGen para pedir ayuda. Después de que el equipo instala un campamento, son emboscados por los Tyrannosaurus adultos. El grupo huye a un campo de hierba alta donde una manada de Velociraptors los embosca, matando a Ajay y a la mayor parte del equipo.
El grupo de Ian llega a la base de InGen, lucha contra los Velociraptors y logra comunicarse por radio para que lo extraigan en helicóptero. Nick revela que robó las balas de Roland para evitar que matara a su trofeo. Sin embargo, se enteran de que Roland ha sedado al Tyrannosaurus macho con tranquilizantes. Cuando llega el personal de InGen para asegurar al macho y al bebé, Roland rechaza la oferta de trabajo de Ludlow en el parque de San Diego, reflexionando sobre la muerte de Ajay y la moralidad del plan de Ludlow.
En el puerto de San Diego , Ian y Sarah intentan convencer a Ludlow de que abandone sus planes, pero el barco que transportaba al Tyrannosaurus macho se estrella de repente en los muelles. La tripulación es encontrada muerta y el adulto es liberado accidentalmente cuando comienza a arrasar por toda la ciudad. Ian y Sarah localizan al bebé en el parque planeado y lo usan para atraer al adulto de regreso a los muelles. Ludlow intenta recuperar al bebé, pero es asesinado por los dinosaurios. Sarah usa una pistola tranquilizante para sedar al macho antes de que las fuerzas gubernamentales puedan usar fuerza letal en él mientras Ian sella las puertas de la bodega de carga.
Después de los acontecimientos, los dinosaurios son enviados de regreso a Isla Sorna acompañados por la Marina de los EE . UU . Ian, Sarah y Kelly observan a Hammond en una entrevista televisada en la que anuncia que los gobiernos estadounidense y costarricense han declarado la isla como reserva natural .
Después del lanzamiento de la novela Jurassic Park en 1990, Michael Crichton fue presionado por los fanáticos para que hiciera una secuela. Como nunca había escrito una, inicialmente se negó. [6] Mientras filmaba la adaptación cinematográfica de la novela, el director Steven Spielberg creyó que si se hacía una secuela, implicaría la recuperación del bote que contenía ADN de dinosaurio perdido durante los eventos de la primera película. [7] Las conversaciones sobre una película secuela comenzaron después del lanzamiento en 1993 de Jurassic Park , que fue un éxito financiero. [6] Spielberg mantuvo conversaciones con David Koepp y Crichton, quien escribió la película anterior, para hablar sobre posibles ideas para una secuela. [8] El cronograma de producción para una segunda película de Jurassic Park dependía de si Crichton escribía una secuela de la primera novela. [8]
En marzo de 1994, Crichton dijo que probablemente habría una secuela tanto de la novela como de la película, diciendo que tenía una idea para una historia de otra novela, que luego sería adaptada al cine. En ese momento, Spielberg no se había comprometido a dirigir la adaptación cinematográfica de la nueva novela, ya que planeaba tomarse un año de descanso de la dirección. [9] En marzo de 1995, Crichton dijo que casi había terminado de escribir la secuela, programada para estrenarse más tarde ese año, aunque se negó a especificar su título o trama. En el momento de este anuncio, Spielberg había firmado para producir la adaptación cinematográfica, con el rodaje que comenzaría en el verano de 1996 para estrenarse en 1997. Spielberg estaba ocupado con su nuevo estudio DreamWorks y no había decidido si dirigiría la película, diciendo: "Me encantaría dirigirla, pero tengo que ver. Mi vida está cambiando". [10]
En la primavera de 1995 se formó un equipo de producción, mientras Crichton estaba terminando la segunda novela, titulada El mundo perdido ; simultáneamente, Spielberg y Koepp estaban desarrollando ideas para el guion. [11] La novela de Crichton se publicó ese septiembre, mientras que Spielberg fue anunciado como director de la adaptación cinematográfica en noviembre. [12] Spielberg y Crichton acordaron renunciar a los honorarios iniciales a cambio de una parte de los ingresos finales. Se dijo que el acuerdo de Koepp era el más lucrativo para una adaptación en ese momento, con un honorario de entre 1,5 y 2 millones de dólares. [13] Joe Johnston , que se ofreció a dirigir la adaptación cinematográfica, finalmente dirigió la siguiente película, Jurassic Park III (2001). [14] El mundo perdido: Jurassic Park tenía casi 1.500 guiones gráficos, que ayudaron en la planificación precisa necesaria para filmar escenas que involucraban acción, dinosaurios y efectos especiales. [15]
La trama de la novela El mundo perdido de Crichton incluye una segunda isla con dinosaurios, pero no hay ninguna referencia al bote de ADN de dinosaurio, [7] que luego se usó como un aspecto de la trama en un borrador inicial rechazado para Jurassic Park IV . [16] Después de que se anunciara la adaptación cinematográfica de El mundo perdido , Koepp recibió cartas de asesoramiento de niños que estaban interesados en la película. Según Koepp, una carta decía: "Mientras tengas al T. rex y al Velociraptor, todo lo demás está bien. Pero, hagas lo que hagas, no tengas una parte larga y aburrida al principio que no tenga nada que ver con la isla". Koepp conservó la carta como "una especie de recordatorio". [17] [18] Koepp también tomó una sugerencia de la carta para agregar Stegosaurus al guion. [19] [20]
Una vez terminada la novela, no se consultó a Crichton sobre la secuela cinematográfica, y no fue hasta que se negó a aprobar ciertos derechos de comercialización que recibió una copia del guion. Kathleen Kennedy , productora ejecutiva de la película y productora de Jurassic Park , dijo: "De la misma manera que Michael no ve la escritura como una colaboración, Steven se fue e hizo su propia película. Cuando Michael le entregó el libro a Steven, supo que su trabajo estaba terminado". [21] Para cuando Crichton terminó su novela, Spielberg y Koepp ya habían estado discutiendo ideas para la película durante más de un año. Para la adaptación, Koepp intentó combinar las ideas que él y Spielberg idearon junto con las de la novela de Crichton. [17] Spielberg dijo que la parte media de la novela carecía de narrativa, pero que la configuración de Crichton era excelente y puso a Spielberg y su equipo en el camino correcto. [19] Koepp tuvo un año para escribir el guión antes del inicio del rodaje. [22]
Para prepararse antes de escribir el guion, Spielberg insistió más en que Koepp viera la película de 1925, El mundo perdido , que en que leyera la novela de Crichton, cosa que Koepp también hizo. [23] Durante una reunión temprana con Koepp, Spielberg determinó que, si bien el conflicto principal de la película original involucraba a dinosaurios herbívoros contra dinosaurios carnívoros, el guion de la nueva película debería involucrar a humanos que son "recolectores" (observadores de los dinosaurios) y "cazadores" (que capturan a los dinosaurios para un zoológico). [23] Koepp dijo que la trama de la película de 1962 Hatari! -sobre animales africanos capturados para zoológicos- tuvo "una gran influencia" en el guion de El mundo perdido . [24]
Spielberg y Koepp descartaron muchas de las escenas e ideas de la novela, [25] eligiendo en su lugar idear una nueva historia que incluyera las dos ideas de la novela que le gustaban a Spielberg: una segunda isla poblada de dinosaurios y una escena en la que la mitad de un tráiler de dos partes cuelga de un acantilado después de ser atacado por T. rex. [21] También se mantuvo la idea del comportamiento parental y de crianza entre los dinosaurios, así como un bebé T. rex y un niño que se esconde en el tráiler. [17] El personaje de Robert Burke está basado en el paleontólogo Robert Bakker , quien cree que el T. rex era un depredador. El paleontólogo rival Jack Horner , el asesor técnico de la película, vio al dinosaurio como protector y no inherentemente agresivo. Horner solicitó que el personaje de Burke fuera devorado por el T. rex , aunque Bakker disfrutó de la escena y creyó que reivindicaba su teoría de que el T. rex era un depredador. [26]
La novela de Crichton gira en torno al equipo de Malcolm y un equipo rival liderado por el rival corporativo de InGen, Biosyn, que fue eliminado de la adaptación cinematográfica a favor de dos equipos competidores de InGen. [27] Varios personajes de la novela fueron excluidos de la adaptación cinematográfica, incluido Lewis Dodgson , el líder del equipo Biosyn, [28] y el ingeniero de equipos de campo Doc Thorne , cuyas características se implementaron parcialmente en la versión cinematográfica de Eddie. [27] Dos nuevos personajes que no aparecen en la novela son Nick y Roland. [29] Para estos personajes, Koepp eligió los apellidos Tembo y Van Owen como referencia a una de sus canciones favoritas, " Roland the Headless Thompson Gunner ", de Warren Zevon . Koepp dijo "ya que Roland es un mercenario en la canción, parecía un buen nombre para el cazador a sueldo en nuestra película. Mientras estaba en eso, pensé que sería divertido hacer que el apellido de su némesis fuera Van Owen, como en la canción". [30] Spielberg lamentó haber excluido una escena del guion que habría mostrado a personajes en motocicletas intentando huir de aves rapaces, similar a una secuencia en la novela. Una versión alternativa de la escena fue agregada a la película de 2015, Jurassic World . [31] [32]
Aunque la novela de Crichton presentaba dos personajes infantiles, Kelly y Arby, Koepp los combinó en un solo personaje también llamado Kelly. Arby es un personaje negro, y la actriz negra Vanessa Lee Chester fue elegida para interpretar a Kelly en la película. Inicialmente, Kelly iba a ser una estudiante de Ian Malcolm, aunque a Koepp le costó hacer funcionar esta idea, diciendo que Malcolm "nunca enseñaría en la escuela primaria, así que pensé que tal vez él la estaba tutorizando. ¿Por qué ? Tal vez recibió una multa por conducir ebrio y tuvo que hacer servicio comunitario, así que está dando clases particulares en esta escuela secundaria del centro de la ciudad". Koepp descartó esta idea debido a su similitud con la película de 1995 Dangerous Minds . Debido a que la película trataría sobre la crianza de los dinosaurios, Koepp se dio cuenta de que el elemento parental también debería extenderse a los personajes humanos. Spielberg aprobó la idea de Koepp de tener a Kelly como la hija de Malcolm, aunque inicialmente no estaban seguros de que una actriz negra interpretara a la hija de un padre blanco. Spielberg tiene dos hijos negros adoptados, y él y Koepp pronto decidieron mantener la idea. Koepp quería incluir una explicación en el guion sobre la discrepancia en el color de la piel, pero descartó esta idea porque no se le ocurrió una manera sencilla de abordar el tema. [17]
Koepp se refirió a la novela original de Jurassic Park de Crichton para algunas escenas que se agregarían a la adaptación cinematográfica de El mundo perdido . [22] La escena de la muerte de Dieter se inspiró en la muerte de John Hammond en la primera novela, donde Procompsognathus lo mata. [27] [33] La escena de apertura de la película proviene de un capítulo temprano en la primera novela que no se usó en la adaptación cinematográfica, donde un Procompsognathus muerde a una niña en una playa. [33] [29] La primera novela también incluyó una escena donde los personajes se esconden detrás de una cascada de un T. rex ; esta escena no se usó en la primera película, pero se agregó a El mundo perdido: Jurassic Park , para la escena en la que el T. rex se come a Burke. [33] [34]
Los primeros guiones habían presentado dos secuencias de Pteranodon , incluida una en la que Malcolm y su grupo escaparían de las aves rapaces en ala delta desde un acantilado, solo para encontrarse con un Pteranodon . [34] Otra secuencia, una vez planeada como el final de la película, involucraba una batalla aérea donde los Pteranodon atacaban el helicóptero que intentaba escapar de Isla Sorna. [35] [34] Spielberg también consideró que los Pteranodon descendieran en picado y se llevaran a humanos y animales en sus grandes picos, una idea que fue rechazada por Horner. [22] Esta versión de la historia presentaba una aldea de trabajadores más grande en la isla, mientras que la versión final de la aldea era solo una cuarta parte de lo que se diseñó inicialmente. [22] Durante más de un año, Spielberg y Koepp no estaban seguros de si incluir una escena que involucrara a un dinosaurio en una ciudad. Koepp creía que tal escena solo funcionaría por un corto período de tiempo antes de volverse increíble. [17]
Semanas antes de que comenzara el rodaje, [17] [23] Spielberg decidió cambiar el final para que el T. rex arrasara San Diego. [17] Estaba interesado en ver dinosaurios atacando el continente, [35] y creía que el público disfrutaría del alboroto en San Diego. [34] Inicialmente, Spielberg quería que esa escena se guardara para una tercera película, pero luego decidió agregarla a la segunda cuando se dio cuenta de que probablemente no dirigiría otra película de la serie. [21] La secuencia es similar a una escena de ataque que involucra a un Brontosaurio en Londres en la versión de 1925 de El mundo perdido , adaptada de la novela de 1912 de Sir Arthur Conan Doyle del mismo nombre , las cuales inspiraron el título de la novela de Crichton. [ 34] [36] Para la secuencia del alboroto, Spielberg hizo referencia a películas de monstruos como La bestia de las 20.000 brazas y Gorgo . [34] El primer borrador de Koepp del nuevo tercer acto se completó una semana después de hablar con Spielberg, aunque continuaría pasando por revisiones. [22] Koepp escribió un total de nueve borradores para la película. [23] Los productores Colin Wilson y Gerald Molen querían que los Pteranodones permanecieran en la historia, pero las criaturas finalmente recibieron solo una pequeña aparición en la toma final de la película. [34]
En noviembre de 1994, Richard Attenborough dijo que repetiría su papel como John Hammond de la primera película. [37] En 1995, Spielberg conoció a Vanessa Lee Chester en el estreno de La princesita , en la que ella apareció. Chester recordó más tarde: "Mientras estaba firmando un autógrafo para él, me dijo que un día me pondría en una película". Spielberg se reunió con Chester al año siguiente para hablar de El mundo perdido: Parque Jurásico antes de finalmente elegirla para el papel de la hija de Malcolm, Kelly. [38] Pete Postlethwaite fue elegido después de que Spielberg viera su actuación en la película de 1993 En el nombre del padre . [39] Art Malik rechazó un papel en la película. [40]
En abril de 1996, Julianne Moore estaba en conversaciones para protagonizar la película junto a Jeff Goldblum . [41] Spielberg había admirado la actuación de Moore en El fugitivo . [26] Dos meses después, Peter Stormare estaba en negociaciones finales para unirse al elenco. [42] Más tarde, en agosto, Vince Vaughn se unió al elenco. [43] Spielberg quedó impresionado con la actuación de Vaughn en la película Swingers , que vio después de que los realizadores le pidieran permiso para usar música de su película anterior, Tiburón . [44] [45] Después de reunirse con Spielberg, Vaughn fue elegido sin tener que hacer una prueba de pantalla . [46] El actor indio MR Gopakumar fue elegido inicialmente como Ajay Sidhu en agosto de 1996, pero no pudo participar en el proyecto debido a problemas para adquirir una visa de trabajo a tiempo para la filmación. Fue una de las seis personas consideradas para el papel, [47] [48] que finalmente fue para el actor Harvey Jason .
El diseñador de producción Rick Carter viajó a Hawái, luego a Puerto Rico, Nueva Zelanda y Australia para explorar posibles lugares de rodaje. Costa Rica y Sudamérica nunca fueron considerados, ya que el rodaje se habría llevado a cabo durante la temporada de lluvias del área local. [22] Sin embargo, la película finalmente utilizó efectos de sonido tropicales que se grabaron en Costa Rica. [49] En febrero de 1996, se había elegido el norte de Nueva Zelanda como lugar de rodaje. Si bien la primera película se había filmado en Kauai , Hawái, los realizadores querían filmar la secuela en un lugar diferente con nuevos escenarios. [50] Nueva Zelanda también fue elegida porque se creía que representaba mejor un entorno de dinosaurios real, aunque Crichton quería que la película se filmara en Kauai. [51]
En agosto de 1996, se eligió el condado de Humboldt, California, en lugar de Nueva Zelanda, [52] donde el rodaje habría sido demasiado costoso. [53] El condado de Humboldt ofreció incentivos financieros que mantendrían bajos los costos de producción de la película. [53] [23] Se había considerado Oregón antes de que se eligiera el condado de Humboldt. [53] Las ubicaciones de rodaje en el condado de Humboldt incluirían los bosques de secuoyas de Eureka, California . [11] Se eligió esta ubicación porque las investigaciones indicaban que los dinosaurios no habitaban hábitats tropicales, sino bosques como los de Eureka. [54]
El rodaje comenzó el 5 de septiembre de 1996 en Fern Canyon , parte del Prairie Creek Redwoods State Park de California . La producción continuó en el norte de California durante dos semanas en lugares como Eureka, Sue-meg State Park y propiedad privada en Fieldbrook . [11] [55] [56] El rodaje en el condado de Humboldt concluyó el 19 de septiembre. [56] Durante el otoño de 1996, el rodaje continuó en los estudios de sonido de Universal Studios Hollywood . [55] El pueblo de trabajadores del Sitio B también se construyó allí y se dejó intacto después del rodaje para convertirse en parte de la gira del parque temático. [11] Debido al espacio limitado del escenario en Hollywood, el equipo de producción tuvo que alternar entre los diferentes escenarios de Universal, y los escenarios se redecoraron cuando no estaban en uso para prepararlos para futuras filmaciones. [11]
Se utilizó un remolque Fleetwood Southwind Storm RV de 1997 para representar el laboratorio móvil. [57] [58] [59] Se crearon varios remolques para filmar. [11] [15] Las escenas que involucran el laboratorio de remolques se filmaron en Eureka, seguidas de filmaciones en Universal. Para las tomas en las que la mitad del remolque cuelga de un acantilado, se construyó una ladera de montaña completa sobre la estructura del estacionamiento de Universal, y el remolque se colgó contra la ladera de la montaña usando una grúa de 95 toneladas. [15] [54] Antes de que el remolque sea empujado por el acantilado, es atacado por los adultos T. rex que golpean sus cabezas contra el vehículo. Se utilizaron versiones animatrónicas de los adultos para esta escena, y el daño al remolque fue causado auténticamente por los animatrónicos en lugar de a través de efectos de computadora. [60] Las tomas que involucran a los T. rex animatrónicos y al tráiler juntos se filmaron en el escenario 24 de Universal. Otras tomas que involucran al tráiler se filmaron en el escenario 27. [11] [15]
Una parte de la escena del tráiler se filmó en una toma continua utilizando un brazo de grúa de 26 pies (7,9 m). La cámara seguiría al actor Richard Schiff mientras su personaje viaja a través de una parte del tráiler para lanzar una cuerda a los otros personajes, que están atrapados en la otra parte del tráiler mientras cuelga sobre el costado del acantilado. Esta toma requirió una sincronización precisa para que saliera bien, y también se tuvo que construir una pista de plataforma rodante en el escenario. Mientras filmaban dentro del tráiler, la cámara perdía el foco debido a la interferencia de alguna pieza del equipo electrónico dentro del vehículo. Después de 15 tomas fallidas, el equipo de filmación estuvo a punto de darse por vencido en la toma, hasta que se montó un mecanismo de enfoque remoto en la cámara. Finalmente, el equipo de filmación logró obtener tres buenas tomas en el transcurso de nueve horas. Otro problema fue que la escena se desarrolló durante una tormenta, ya que la lluvia artificial empañó la lente de la cámara y los deflectores de lluvia de la cámara fallaron. [15]
Spielberg no permitió ensayos con el reparto: "Quieres capturar a los actores cuando prueban las palabras por primera vez, cuando se miran por primera vez; ese es el tipo de magia que solo se puede obtener en una primera o segunda toma". [61] Spielberg quería que su director de fotografía de toda la vida , Dean Cundey, regresara para El mundo perdido después de trabajar en la película anterior, aunque Cundey estaba ocupado preparándose para dirigir Cariño, nos encogimos , por lo que Spielberg eligió a Janusz Kamiński en su lugar. [15] Kamiński había trabajado con Spielberg en La lista de Schindler , y le dio a El mundo perdido un aspecto más oscuro y artístico que su predecesora, lo que llevó a un enfoque "más elegante y rico" centrado en el contraste y la sombra. [54] Gran parte de la película tiene lugar de noche, y Kamiński miró las películas Alien y Blade Runner como referencia visual. [15]
Koepp fue el director de la segunda unidad de la película , habiéndose ofrecido voluntario para el puesto con la esperanza de ganar más experiencia como director. [17] El trabajo de la segunda unidad incluyó tomas de establecimiento , como personas marchando a través de Isla Sorna, y tomas de helicóptero. [22] Una escena, en la que el grupo de Malcolm se acerca a Isla Sorna, tuvo que ser improvisada cuando el barco se quedó atascado en un banco de arena . Spielberg ya había viajado por delante al siguiente lugar de rodaje. Koepp, que estaba en el barco, se puso en contacto con Spielberg sobre cómo proceder, y le dijeron que reescribiera y filmara la escena lo mejor que pudiera. En la película terminada, el capitán del barco se detiene porque teme acercarse más a la isla, después de haber escuchado historias sobre pescadores que nunca regresaron. [62] Más tarde, cuando Spielberg no estaba disponible para filmar debido a un compromiso familiar en Nueva York, Koepp también se hizo cargo de la primera unidad durante ocho días de filmación, [17] durante el rodaje en los estudios de sonido de Universal. Spielberg supervisó el proceso de filmación a través de video satelital en Nueva York durante su semana libre. [39]
El campamento base de los cazadores de InGen se construyó en el escenario 12. En el escenario 23, se construyó un gran barranco para una escena en la que un T. rex persigue a los personajes en una pequeña cueva escondida detrás de una cascada. El experto en efectos especiales Michael Lantieri construyó la cascada artificial y la escena se filmó con una Steadicam . Spielberg estimó que casi la mitad de la película se filmó con Steadicam, ya que era útil para la abundancia de escenas de persecución de la película. [15] Para la escena en la que los raptores atacan al equipo de InGen en un campo de hierba alta, Lantieri y un equipo comenzaron a cultivar hierba real un año antes en ocho acres, ubicados en Newhall, California . La superficie permitió que se hicieran posibles nuevas tomas, ya que cualquier hierba que se aplanara durante la filmación no volvería a crecer. La escena se filmó a principios de noviembre de 1996. [22] [26]
El alboroto del T. rex por San Diego también se filmó durante noviembre. [22] Aunque la secuencia tiene lugar en San Diego, solo se filmó una escena allí. En ella, un helicóptero InGen vuela sobre el muelle y se dirige hacia la ciudad. Las otras secuencias se filmaron en Burbank, California. [35] Se creó un muelle a escala de ocho y un barco en miniatura para la escena en la que el T. rex llega a San Diego. [22] [63] Una escena muestra al T. rex chocando contra un autobús en marcha que luego se estrella contra un Blockbuster Video . La tienda de videos se construyó como un set en un terreno vacío en Burbank. [22] Las escenas de San Diego se filmaron detrás de barricadas para mantener el secreto; Spielberg señaló que "parecía que se estaban realizando trabajos de reparación de carreteras". [21] Varios miembros del equipo de filmación aparecieron huyendo del Tyrannosaurus , con Koepp acreditado como el "Bastardo desafortunado" que es devorado durante una escena ambientada en San Diego. [35] Las escenas que involucran la residencia de Hammond se filmaron durante la última semana de rodaje, en Mayfield Senior School en Pasadena, California . [64] [26] Una escena donde el personaje de Vaughn emerge de un lago también se filmó en Pasadena. [46]
Originalmente, el rodaje iba a tener lugar durante cinco días en diciembre en el Parque Nacional Fiordland de Nueva Zelanda , [65] [66] donde se filmaría la secuencia de apertura de la película. [67] [68] A principios de diciembre, los planes para filmar en Fiordland se cancelaron abruptamente. [67] [68] La fotografía principal concluyó antes de lo previsto el 11 de diciembre. [55] Sin embargo, a mediados de diciembre de 1996, se aprobaron los planes para filmar la secuencia de apertura en una playa de Kauai después de la cancelación del rodaje en Nueva Zelanda. El rodaje en Kauai comenzó el 20 de diciembre, con planes de finalizar dos días después. Aunque Spielberg estaba en Kauai en ese momento y había visitado la producción, la secuencia de apertura fue filmada por el equipo de la segunda unidad. [67] [68] La película se rodó con un presupuesto de 73 millones de dólares. [3]
Mientras que Jurassic Park contó principalmente con los dinosaurios animatrónicos construidos por el equipo de Stan Winston , The Lost World se basó más en las imágenes generadas por computadora (CGI) de Industrial Light & Magic (ILM). Esto significó que la película presentó tomas más grandes que ofrecieron mucho espacio para que los artistas digitales agregaran los dinosaurios. [54] La película presenta 75 tomas generadas por computadora. [19] Una escena en la que los cazadores acorralan a un grupo de dinosaurios se hizo casi en su totalidad con criaturas generadas por computadora. Una excepción fue un puñado de tomas de Pachycephalosaurus . [22]
Spielberg siguió el consejo de Horner para ayudar a mantener la precisión científica de los dinosaurios en su mayor parte, con algunas excepciones. El equipo de diseño de Winston modeló de cerca los dinosaurios basándose en hechos paleontológicos, o teorías en ciertos casos en los que los hechos no se conocían definitivamente. Además de la animatrónica, el equipo de Winston también pintó maquetas de dinosaurios que posteriormente se crearían mediante CGI. [22] Los animadores de ILM fueron a Six Flags Discovery Kingdom , entonces conocido como Marine World/Africa USA para grabar en video elefantes, reptiles y rinocerontes, para determinar cómo hacer que los dinosaurios parecieran más animales vivos. [19] Aunque la tecnología no había avanzado mucho desde el estreno de la primera película, Spielberg señaló que "el arte de la gente creativa de la informática" había avanzado: "Hay mejores detalles, mucha mejor iluminación, mejor tono muscular y movimiento en los animales. Cuando un dinosaurio transfiere peso de su lado izquierdo al derecho, todo el movimiento de grasa y tendones es más suave, más fisiológicamente correcto". [21] Todos los dinosaurios utilizaban servocontrol para los movimientos faciales. [22]
Aunque la primera película demostró que los dinosaurios podían ser recreados adecuadamente a través de efectos especiales, la secuela planteó la cuestión de qué se podría hacer con los dinosaurios. [8] [17] Winston dijo: "Quería mostrarle al mundo lo que no vieron en Jurassic Park : más dinosaurios y más acción de dinosaurios. 'Más, más grande, mejor' era nuestro lema". [69] Algunos de los animatrónicos costaron $1 millón y pesaron nueve toneladas y media. [21] Lantieri, el supervisor de efectos especiales, dijo: "El gran robot T. rex puede ejercer dos G de fuerza cuando se mueve de derecha a izquierda. Si golpeas a alguien con eso, lo matarías. Entonces, en cierto sentido, tratamos a los dinosaurios como criaturas vivientes y peligrosas". [69]
Para la secuela, el compositor John Williams evitó usar la mayoría de los temas principales de la película anterior, escribiendo una banda sonora más orientada a la acción. [71] La banda sonora se lanzó el 20 de mayo de 1997. Esta, junto con la banda sonora de la primera película , fue relanzada y remasterizada el 29 de noviembre de 2016. [72]
En febrero de 1997, Universal anunció una campaña de marketing de 250 millones de dólares con 70 socios promocionales. [73] [74] Fue incluso más extensa que la de Jurassic Park . Los socios principales fueron Burger King , cuya promoción fue simultánea con otra franquicia de Universal basada en dinosaurios, The Land Before Time ; JVC y Mercedes-Benz, cuyos productos aparecen en la película; y Timberland Co. , haciendo su primer vínculo cinematográfico. Otro socio fue una empresa entonces hermana de Universal bajo Seagram , Tropicana Products . [73] [75] Otros socios promocionales incluyeron a Hamburger Helper [76] [77] y Betty Crocker , [78] mientras que General Mills presentó el cereal Jurassic Park Crunch. [78] [79] Las obras derivadas incluyeron varios videojuegos , incluyendo una máquina de pinball y un juego de arcade de Sega , [80] y una serie de cómics de cuatro partes publicada por Topps Comics . [81] [82]
Otros artículos promocionales incluyeron una línea de juguetes de figuras de acción de Kenner y vehículos a control remoto de Tyco , [74] [83] [84] así como un juego de mesa de Milton Bradley Company . [85] También se produjeron las barras de chocolate Hershey's que presentaban patrones holográficos de dinosaurios. [86] [83] Universal esperaba que las ganancias promocionales superaran los mil millones de dólares. [74] Inspirado por la forma en que Jurassic Park presentó el Ford Explorer , Mercedes-Benz firmó un acuerdo de patrocinio para usar la película para presentar su primer vehículo utilitario deportivo , el W163 . [87]
El 13 de diciembre de 1996, una versión especial del avance de la película debutó en 42 cines en los Estados Unidos y Canadá, a un costo de $14,000 por cada cine; el avance usó luces estroboscópicas sincronizadas que imitaban un rayo durante una escena de lluvia. [88] El primer avance de la película se emitió el 26 de enero de 1997, durante el Super Bowl XXXI . [89] [90] Una exposición itinerante , El mundo perdido: la vida y la muerte de los dinosaurios , salió de gira en mayo de 1997, coincidiendo con el estreno de la película. La exhibición se produjo en relación con la película, y su pieza central fue una recreación de 70 pies de largo de un Mamenchisaurus . [91] [92] [93]
También se creó un sitio web detallado para la película, y proporcionó antecedentes de personajes y eventos a los que no se hace referencia en la película. [94] [95] [96] Poco después del estreno de la película, los piratas informáticos irrumpieron en el sitio web y cambiaron brevemente el logotipo de la película para presentar un pato en lugar de un T. rex . El título de la película en el logotipo también se cambió a The Duck World: Jurassic Pond . [97] [98] Universal negó que el hackeo fuera un truco publicitario para promocionar la película, afirmando que se remonta a un "niño hacker de 16 años del Este". [99] [100] El sitio web todavía estaba en línea en 2017. [96] [98]
El mundo perdido: Jurassic Park se estrenó el 19 de mayo de 1997, [101] en el cine Cineplex Odeon en Universal City, California . [102] [103] El diario Los Angeles Times calificó el estreno como "discreto". [103] La película se estrenó el 23 de mayo de 1997, recibiendo el estreno más amplio para una película hasta la fecha, al estrenarse en 3281 salas [3] [104] con preestrenos que comenzaron a las 10 p. m. la noche anterior. [105] La película se expandió a 3565 salas en su cuarto fin de semana. [104] [3] También fue la primera película en usar el logotipo de Universal Pictures de 1997-2012, acompañado por su fanfarria de Jerry Goldsmith . [106]
Fue la primera película estadounidense en distribuirse ampliamente en la India, estrenándose en 155 cines el 5 de septiembre de 1997. [107]
El mundo perdido: Jurassic Park hizo su debut en video doméstico en lanzamientos de VHS y LaserDisc con certificación THX el 4 de noviembre de 1997, acompañado de una campaña promocional de 50 millones de dólares. [108] [109] [110]
Fox pagó 80 millones de dólares por los derechos de transmisión de The Lost World: Jurassic Park , que debutó el 1 de noviembre de 1998. [111] La versión televisiva se amplió con escenas eliminadas, que incluyeron la expulsión de John Hammond por parte de los ejecutivos de InGen. [112]
The Lost World: Jurassic Park se lanzó en un DVD de edición de coleccionista el 10 de octubre de 2000, tanto en versión de pantalla ancha (1.85:1) como de pantalla completa (1.33:1), en una caja con su predecesora Jurassic Park . [113] Las películas también se presentaron en una caja de edición limitada de lujo que incluía ambos DVD, álbumes de bandas sonoras, dos lenticulares , imágenes fijas de ambas películas y un certificado de autenticidad firmado por los productores del set, dentro de un estuche de colección. [114] Después del lanzamiento de la secuela Jurassic Park III , también se pusieron a disposición cajas que incluían las tres películas, como Jurassic Park Trilogy el 11 de diciembre de 2001, [115] y como Jurassic Park Adventure Pack el 29 de noviembre de 2005. [116] The Lost World se puso a disposición por primera vez en Blu-ray el 25 de octubre de 2011, como parte de un lanzamiento de trilogía. [117] La serie completa de películas de Jurassic Park se lanzó en Blu-Ray 4K UHD el 22 de mayo de 2018. [118]
El mundo perdido recaudó 72,1 millones de dólares en su fin de semana de estreno (92,7 millones de dólares durante los cuatro días de vacaciones del Memorial Day , incluidos 2,6 millones de dólares de los preestrenos del jueves por la noche) [105] [119] en los EE. UU., [120] que fue el fin de semana de estreno más grande hasta ese momento, superando a Batman Forever . Esto la convirtió en la primera película en alcanzar la marca de los 70 millones de dólares durante un fin de semana de estreno. [121] [122] Durante cuatro años y medio, la película mantuvo ese récord hasta el estreno de Harry Potter y la piedra filosofal en noviembre de 2001. [123] La película también tuvo el fin de semana de estreno de mayo más grande, superando los récords anteriores de Twister y Misión: Imposible . [121] Mantendría este récord hasta 2002, cuando Spider-Man lo consiguió. [124] Además, superó a Misión: Imposible por tener la mayor recaudación del fin de semana del Memorial Day , así como tres récords de apertura en poder de Independence Day . [121] En 2004, Shrek 2 rompió el récord de El mundo perdido por tener la mayor recaudación en un fin de semana del Memorial Day. [125] Esa película mantendría este récord durante dos años hasta que se lo dio a X-Men: The Last Stand en 2006, que también le quitó el récord de El mundo perdido por tener el fin de semana de apertura más alto en el Memorial Day. [126] Además, tuvo el fin de semana de apertura más alto para una película de Steven Spielberg , y mantuvo este récord durante una década antes de ser destronada por Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal en 2008. [127] Luego, en 2009, Rápido y furioso superó a El mundo perdido para tener el fin de semana de apertura más grande para cualquier película de Universal . [128]
El mundo perdido también rompió otros récords de taquilla. [129] La película recaudó 21,6 millones de dólares en su estreno el viernes y 24,4 millones en su segundo día, lo que la convirtió en la mayor recaudación de viernes y sábado respectivamente. [121] Si bien el récord del viernes lo obtuvo Toy Story 2 en 1999, [130] la película continuó manteniendo el récord del sábado durante dos años más hasta que The Mummy Returns lo superó. [131] También obtuvo el récord de mayor recaudación de taquilla en un solo día de 26,1 millones de dólares el 25 de mayo, [132] un récord que se mantuvo hasta el estreno de Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma en 1999. [133] Se convirtió en la película más rápida en superar la marca de los 100 millones de dólares, logrando la hazaña en solo seis días. [134] [135] Esta también fue la película de Spielberg que más rápido cruzó esta marca, manteniendo ese récord hasta que La guerra de los mundos la superó en 2005, tardando cinco días en hacerlo. [136] Cuando la película debutó por primera vez el 23 de mayo, tuvo la mayor cantidad de proyecciones, en 3281 salas de cine. Esto rompió el récord que también tenía Misión: Imposible . [137] Sin embargo, a pesar de estos récords, su recaudación total en taquilla cayó por debajo del total de la película original. [138] Las ventas de entradas cayeron un 62% en su segundo fin de semana. [139] La película recaudó $34,1 millones durante su segundo fin de semana, lo que la convirtió en el cuarto segundo fin de semana con mayor recaudación de todos los tiempos, después de su predecesora Jurassic Park , Twister y Independence Day . [140] Durante las siguientes semanas, El mundo perdido competiría contra otras películas taquilleras estrenadas durante ese verano, como Hércules , Cara a cara , Hombres de negro , Con Air , George de la jungla , Batman y Robin y Speed 2: Cruise Control . [141] En Tailandia , El mundo perdido se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos del país. [142] Finalmente recaudó 229,1 millones de dólares en los EE. UU. y 389,5 millones de dólares a nivel internacional, para un total de 618,6 millones de dólares en todo el mundo, [3] convirtiéndose en la segunda película más taquillera de 1997 detrás de Titanic . La película vendió un estimado de 49 910 000 entradas en América del Norte. [143]
The Lost World: Jurassic Park recibió críticas mixtas. En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 53% basada en 83 reseñas y una calificación promedio de 5.70/10. El consenso crítico del sitio dice: " The Lost World demuestra lo lejos que han llegado los efectos de CG en los cuatro años desde Jurassic Park ; desafortunadamente, también demuestra lo difícil que puede ser armar una secuela verdaderamente convincente". [144] En Metacritic , la película tiene una calificación promedio ponderada de 59 sobre 100, basada en 18 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [145] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [146]
Roger Ebert , que le dio tres estrellas a la primera película, le dio solo dos a El mundo perdido , escribiendo: "Se puede decir que las criaturas de esta película trascienden cualquier signo visible de efectos especiales y parecen caminar por la tierra, pero no se le da el mismo realismo a los personajes humanos, que están limitados por las convenciones de la trama y las fórmulas de acción". [147] Gene Siskel del Chicago Tribune también le dio dos estrellas a la película y dijo: "Me sentí decepcionado tanto como emocionado porque 'El mundo perdido' carece de un elemento básico de las películas de aventuras de Steven Spielberg: personajes emocionantes. [...] Incluso en el 'Jurassic Park' original, los dinosaurios, sin mencionar a los seres humanos, tenían personalidades más distintas que aquí. Salvo por los efectos especiales superiores, 'El mundo perdido' parece material reciclado". [148]
Kevin Thomas, del Los Angeles Times, vio un desarrollo de personajes mejorado respecto al original: "Parecía un error en Jurassic Park dejar de lado desde el principio a su personaje más interesante, el brillante, librepensador y franco teórico Ian Malcolm ( Jeff Goldblum ) con una pierna rota, pero en su versión más inspirada, El mundo perdido trae de vuelta a Malcolm y lo coloca al frente y al centro", y lo califica como "un placer ver a profesionales tan astutos como Goldblum y Attenborough pelear entre sí con ingenio y seguridad". [149] Stephen Holden, del New York Times , dijo: " El mundo perdido , a diferencia de Jurassic Park , humaniza a sus monstruos de una manera que ET entendería". [150] Owen Gleiberman , de Entertainment Weekly, le dio a la película una calificación B; Comentó: "El Sr. T-Rex era genial en la primera película de Spielberg, claro, pero no fue hasta [que fue] en San Diego que las cosas se volvieron increíblemente geniales. Es el viejo enigma del 'árbol que cae en el bosque': a menos que tu monstruo gigante esté causando daños materiales masivos, ¿puedes realmente llamarlo un monstruo gigante?" [151]
Spielberg dijo que durante la producción se fue desencantando cada vez más con la película:
Me machacaba a mí mismo... cada vez me impacientaba más... Me hacía sentir nostalgia por hacer una película sonora, porque a veces tenía la sensación de que estaba haciendo una gran película silenciosa... Me encontré diciéndome: "¿Eso es todo lo que hay? No es suficiente para mí". [152]
Spielberg lamentó que los personajes de la película sean conscientes de que van a una isla de dinosaurios, a diferencia de la película anterior. [153] Más tarde dijo que conoce una razón importante por la que sus secuelas tienden a no estar a la altura de la calidad de sus películas originales:
Mis secuelas no son tan buenas como las originales porque me siento demasiado confiado al ver cada secuela que he hecho. Esta película recaudó un millón de dólares, lo que justifica la secuela, así que llego pensando que va a ser un éxito asegurado y termino haciendo una película inferior a la anterior. Me refiero a El mundo perdido y Parque Jurásico . [154]
Las críticas posteriores también han sido mixtas. El crítico Tim Brayton la describió como "fácilmente la peor cosa que Steven Spielberg haya hecho jamás". [155] En 2015, Matt Goldberg de Collider escribió que la película se siente "como el trabajo de un protegido de Spielberg. Todos los ritmos están en su lugar, pero es una imitación". Consideró que la película era inferior a su predecesora. [156] En 2018, Brian Silliman de Syfy Wire citó la película como un raro ejemplo de una adaptación cinematográfica que es mejor que su contraparte novelesca. En particular, elogió la incorporación de Postlethwaite y su personaje. [29] Sin embargo, Stephanie Williams de Syfy Wire consideró que la novela era superior, encontrándola más llena de acción y emocionante al mismo tiempo que se tomaba su tiempo "para respirar con estas majestuosas criaturas", mientras que la película tiene "mucho más correr y gritar". [157] Bilge Ebiri de Vulture revisó la película en 2020, elogiando los elementos de terror y escribiendo que "podría ser la película más desagradable de Spielberg: una serie verdaderamente demente de escenas de acción y terror en su mayoría sin palabras cuya habilidad técnica solo es igualada por su crueldad". [158] Por el contrario, Jacob Hall de /Film la comparó negativamente con la película de Spielberg de 1984 Indiana Jones y el templo maldito , escribiendo que El mundo perdido transforma "personajes inteligentes en idiotas torpes", aumenta "el volumen y el caos mientras reduce el misterio y el asombro", y reemplaza "la emoción con violencia y crueldad". [159]
En mayo, el estreno de "The Lost World: Jurassic Park" se celebró con un estilo similar y discreto en los cines Cineplex Odeon de Universal City. De todos modos, acudieron muchas estrellas y la película recaudó un récord de 90,2 millones de dólares en su primer fin de semana de cuatro días y se convirtió en uno de los mayores éxitos del año hasta la fecha.
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