The Hudsucker Proxy es una película de comedia disparatada de 1994 coescrita, producida y dirigida por los hermanos Coen . Sam Raimi coescribió el guion y se desempeñó comodirector de la segunda unidad . La película está protagonizada por Tim Robbins , como un ingenuo pero ambicioso graduado de la escuela de negocios que es instalado como presidente de una empresa manufacturera, Jennifer Jason Leigh , como reportera de periódico, y Paul Newman , como director de una empresa que contrata al graduado como parte de unaestafa bursátil .
El guion se terminó en 1985, pero la producción no comenzó hasta 1991, cuando Joel Silver adquirió el guion para Silver Pictures . Warner Bros. posteriormente acordó distribuir la película, con financiación adicional de PolyGram Filmed Entertainment y Working Title Films . El rodaje en Carolco Studios en Wilmington , Carolina del Norte , duró desde noviembre de 1992 hasta marzo de 1993. El set de maquetas de la ciudad de Nueva York fue diseñado por Michael J. McAlister y Mark Stetson , con efectos adicionales proporcionados por The Computer Film Company .
Tras su estreno en marzo de 1994, The Hudsucker Proxy recibió críticas mixtas y fue un fracaso en taquilla , pero desde entonces ha ganado seguidores de culto . [ cita requerida ]
En diciembre de 1958, Norville Barnes, un graduado de la escuela de negocios de Muncie , Indiana , llega a la ciudad de Nueva York en busca de trabajo. Tiene dificultades debido a la falta de experiencia y se convierte en empleado de la sala de correo de Hudsucker Industries, una gran corporación. Poco después, el fundador y presidente de la empresa, Waring Hudsucker, se suicida inesperadamente durante una reunión de negocios saltando desde una ventana del piso superior.
Después, Sidney J. Mussburger, un despiadado miembro de la junta directiva de la empresa , sabiendo que los estatutos de Hudsucker Industries exigen que las acciones de Hudsucker se vendan al público, sugiere un plan para comprar la participación controladora en la empresa deprimiendo temporalmente el precio de las acciones mediante la contratación de un presidente claramente incompetente para dirigir el negocio.
En la sala de correo, Norville recibe la misión de entregar una "carta azul" a Mussburger. Se trata de una comunicación secreta de Hudsucker, enviada poco antes de su muerte. Sin embargo, Norville no entrega la carta; en su lugar, le propone a Mussburger un invento suyo (indicado sin más explicación que un simple dibujo de un círculo y su críptica explicación: "ya sabes: para niños"). Mussburger, que cree que Norville es un idiota, lo elige como representante de Hudsucker.
Al otro lado de la ciudad, Amy Archer, una periodista del periódico Argus de Manhattan , ganadora del premio Pulitzer , recibe el encargo de escribir un artículo sobre Norville y descubrir qué tipo de hombre es en realidad. Consigue un trabajo en Hudsucker Industries como su secretaria personal , haciéndose pasar por otra graduada desesperada de su alma mater en Muncie.
Una noche, Amy busca pistas en el edificio y conoce a Moses, que opera el reloj gigante de la torre y sabe "casi todo lo que concierne a Hudsucker". Él le cuenta el complot de Mussburger y ella le cuenta la historia a su jefe, pero él no le cree.
Los demás ejecutivos de Hudsucker Industries deciden producir el invento de Norville con la esperanza de que fracase y desplome aún más las acciones de la empresa. Sin embargo, el invento es el hula-hoop , que inicialmente fracasa en la oscuridad, pero luego se convierte en un enorme éxito.
Norville deja que el éxito se le suba a la cabeza y se convierte en otro magnate indiferente. Amy, que había caído en su ingenuo encanto, se enfurece por la nueva actitud de Norville y lo abandona. Buzz, el entusiasta ascensorista, presenta un nuevo invento: la pajita flexible, a la que Buzz llama "Buzz-sucker". Norville insulta la idea y despide cruelmente a Buzz, ignorando sus súplicas de que necesita el trabajo.
Mientras tanto, Aloysius, un conserje de Hudsucker, descubre la verdadera identidad de Amy y se lo informa a Mussburger. Mussburger revela la identidad secreta de Amy a Norville y le dice que será despedido como presidente después del año nuevo. Mussburger también convence a la junta de que Norville está loco y debe ser enviado al hospital psiquiátrico local.
En la víspera de Año Nuevo , Amy encuentra a Norville borracho en un bar beatnik . Ella se disculpa, pero él sale furioso y es perseguido por una multitud enfurecida liderada por Buzz. Norville escapa al piso superior del rascacielos Hudsucker y se cambia de nuevo a su uniforme de la sala de correo. Se sube a la cornisa, donde Aloysius lo deja afuera y observa cómo se resbala y cae del edificio a la medianoche.
Mientras Norville se desploma, Moses detiene el reloj gigante del edificio, que congela el tiempo. Waring Hudsucker se le aparece a Norville como un ángel y le dice que lea la Carta Azul (que todavía está en el bolsillo del uniforme de Norville) que se suponía que debía ser entregada a Mussburger: contiene las instrucciones de Hudsucker de transferir sus acciones a su sucesor inmediato como presidente, en lugar de al público. Este habría sido Mussburger, pero, sin saberlo, prosiguió con su plan para elegir a Norville.
Dentro del reloj gigante del edificio, Moses lucha contra Aloysius y lo derrota. Norville desciende sano y salvo al suelo. Él y Amy se reconcilian. A medida que avanza 1959, Mussburger intenta suicidarse y es enviado a un manicomio, mientras Norville desarrolla un nuevo invento "para niños": otro círculo enigmático en una hoja de papel doblada que finalmente resulta ser un frisbee .
Los hermanos Coen conocieron a Sam Raimi cuando Joel Coen trabajaba como asistente de edición en The Evil Dead (1981) de Raimi. Juntos, comenzaron a escribir el guion de The Hudsucker Proxy en 1981, [5] y continuaron durante el rodaje de Crimewave (1985), [6] y la posproducción de Blood Simple (1984), durante la cual Joel y Ethan Coen compartieron una casa con Raimi. Los Coen y Raimi se inspiraron en las películas de Preston Sturges , como Christmas in July (1940) y la sátira de Hollywood Sullivan's Travels (1941). [7] El tono sentimental y la decencia de los hombres comunes como héroes se vieron influenciados por películas de Frank Capra , como Mr. Deeds Goes to Town (1936), Meet John Doe (1941) y Qué bello es vivir (1946). [8] El diálogo es un homenaje a His Girl Friday (1940) de Howard Hawks , mientras que la actuación de Jennifer Jason Leigh como la periodista de habla rápida Amy Archer recuerda a Rosalind Russell y Katharine Hepburn , tanto en los gestos físicos como vocales. [7] Otras películas a las que los observadores encontraron referencias incluyen Executive Suite (1954) y Sweet Smell of Success (1957). [9] Los hermanos no tenían intención de comentar o parodiar tales películas. En cambio, como dijo Ethan, "Es el caso en el que, habiendo visto esas películas, decimos 'Son realmente divertidas, hagamos una'; en lugar de 'Son realmente divertidas, comentemos sobre ellas'". Raimi describe el guion como "comedia de grandes negocios. Es un regreso a las grandes comedias de historias de amor que solían hacer en los años cuarenta y principios de los cincuenta". [10] Entonces los hermanos empezaron a caminar de un lado a otro por el apartamento, turnándose para escribir a máquina, y cuando se quedaban atascados en un punto, Raimi hacía todo tipo de trucos para que los chicos se levantaran. Por ejemplo, mientras Ethan caminaba de un lado a otro, él movía cosas por el apartamento para que Ethan se cayera, incluso dijo que les lanzaba petardos. [10]
Un crítico de cine describió las numerosas influencias: "Desde su nombre desafortunado hasta su torpeza física, Norville Barnes es un héroe de Preston Sturges atrapado en una historia de Frank Capra, y nunca deberían encontrarse esos dos, especialmente no en un mundo que parece haber sido creado por Fritz Lang : la monstruosidad mecanicista de la sala de correo contrastada con el gigantismo Bauhaus de las oficinas corporativas coincide perfectamente con la división entre jefes y trabajadores en Metrópolis (1927)". [11] Un entrevistador propuso que los personajes representan el capitalismo frente a la economía del trabajo . Joel Coen respondió: "Tal vez los personajes encarnen esos grandes temas que mencionaste, pero esa pregunta es independiente de si estamos interesados o no en ellos, y no lo estamos". [3] The Hudsucker Proxy presenta varios motivos narrativos relacionados con la Rota Fortunae y motivos visuales relacionados con la forma de los círculos. Esto incluye el monólogo de Moisés al principio, el reloj Hudsucker, el reloj de pulsera de Mussburger, las invenciones del hula hula y el frisbee, así como la conversación de Norville y Amy sobre el Karma . [9]
La primera imagen que los Coen y Raimi concibieron fue la de Norville Barnes a punto de saltar desde la ventana de un rascacielos y luego tuvieron que averiguar cómo había llegado allí y cómo salvarlo. [12] La inclusión del hula hula fue el resultado de un recurso argumental . Joel recuerda: "Teníamos que idear algo que Norville fuera a inventar y que a primera vista fuera ridículo. Algo que pareciera, desde cualquier punto de vista racional, condenado al fracaso, pero algo que, por otro lado, el público ya supiera que iba a ser un éxito fenomenal". [11] Ethan dijo: "Todo el motivo del círculo estaba integrado en el diseño de la película, y eso simplemente la hizo parecer más apropiada". [11] Joel: "Lo que surgió de eso fue el elemento de diseño que impulsa la película. La tensión entre las líneas verticales y los círculos; tienes estos edificios altos, luego estos círculos por todas partes que se reflejan en la trama... en la estructura de la película misma. Comienza con el final y vuelve al principio, con un gran flashback". [11] Los Coen y Raimi tardaron tres meses en escribir el guión. Ya en 1985, los Coen fueron citados diciendo que un próximo proyecto "tiene lugar a finales de los años cincuenta en un rascacielos y trata sobre grandes negocios . Los personajes hablan rápido y visten ropa elegante". [11]
A pesar de haber terminado el guion en 1985, Joel explicó: "No pudimos hacer Hudsucker en ese entonces porque aún no éramos tan populares. Además, el guion era demasiado caro y acabábamos de completar Blood Simple , que era una película independiente ". [13] Después de completar Barton Fink (1991), los Coen estaban ansiosos por hacer una película más convencional. [14] The Hudsucker Proxy fue revivida y los Coen y Raimi realizaron una breve reescritura. El productor Joel Silver , un fanático de las películas anteriores de los Coen, adquirió el guion para su compañía de producción , Silver Pictures , y presentó el proyecto a Warner Bros. Pictures. Silver también permitió a los Coen el control artístico completo . [12]
Esta fue la primera vez que los hermanos Coen eligieron a grandes estrellas para actuar en una de sus películas. [15] La primera opción de Joel Silver para Norville Barnes fue Tom Cruise , pero los Coen persistieron en su deseo de elegir a Tim Robbins . [16] Jon Cryer audicionó para el papel principal de Norville Barnes. [17] Winona Ryder y Bridget Fonda compitieron por el papel de Amy Archer, antes de que Jennifer Jason Leigh fuera elegida. [9] [18] Leigh había audicionado previamente para un papel en Miller's Crossing y Barton Fink de los Coen ; sus audiciones fallidas impulsaron a los Coen a elegirla para The Hudsucker Proxy . [13] Para prepararse para su papel como Amy Archer, Leigh leyó las biografías de algunas de las damas más importantes de los años treinta y cuarenta, como Rosalind Russell , Katharine Hepburn y Jean Arthur . [10] Cuando eligieron el papel de Sidney Mussburger, "Warner Bros. sugirió todo tipo de nombres", recordó Joel. "Muchos de ellos eran comediantes que claramente estaban equivocados. Mussburger es el malo y Paul Newman le dio vida a ese personaje". [13] Sin embargo, los Coen primero le ofrecieron el papel a Clint Eastwood , pero se vio obligado a rechazarlo debido a conflictos de agenda. [19] Los Coen también le ofrecieron una audición a su viejo amigo Bruce Campbell , pero inicialmente se negó, escribiendo que "mi historia con los Coen abarcaba más de una década... Aceptaría el papel con gusto y de buena gana, pero estos muchachos conocían mi trabajo lo suficiente como para ahorrarme la audición". Los Coen estuvieron de acuerdo y a Campbell se le ofreció, sin audición, el papel de Smitty. Campbell fue más tarde efusivo en sus elogios por el profesionalismo de la producción y los otros miembros del elenco, además de estar asombrado de que lo eligieran para ayudar a Paul Newman a ensayar antes de que comenzara el rodaje. [20]
Una vez que Newman y Robbins firmaron, PolyGram Filmed Entertainment y Working Title Films acordaron cofinanciar la película con Warner Bros. y Silver Pictures. [21] La película se filmó en cinco estudios de sonido en Carolco Studios en Wilmington, Carolina del Norte , a partir del 30 de noviembre de 1992. Raimi se desempeñó como director de la segunda unidad , filmando la secuencia del hula hoop y el suicidio de Waring Hudsucker. [13] El diseñador de producción Dennis Gassner estuvo influenciado por la arquitectura fascista , particularmente el trabajo de Albert Speer , así como Brazil (1985) de Terry Gilliam , [12] Frank Lloyd Wright y el movimiento Art Deco . [22] Gassner contempló usar cinco enormes salas necesarias para acomodar los escenarios de sonido. Gassner señaló: "Verás, queríamos que las cosas fueran grandes". Dijo que la enorme mesa inspirada en la década de 1950 en la sala de juntas era tan larga que tuvo que construirse en cinco secciones y luego ensamblarse en el estudio de sonido. La intención de los tamaños de los sets era generar una sensación opresiva. [15] La fotografía principal finalizó el 18 de marzo de 1993. [13]
Además, se filmaron numerosas secuencias en el centro de Chicago, particularmente en el edificio Merchandise Mart para la entrada y el vestíbulo de Hudsucker Industries y el salón de Navidad del Hotel Blackstone. [ cita requerida ]
Las prensas del edificio News & Observer en el centro de Raleigh, Carolina del Norte , aparecieron en la película. [23]
El supervisor de efectos visuales fue Michael J. McAlister ( Indiana Jones y la última cruzada , Willow ) con Mark Stetson ( Superman Returns , Peter Pan ) como supervisor de miniaturas. Peter Chesney, diseñador de efectos mecánicos en muchas películas de los hermanos Coen, creó un par de alas de ángel de 16 pies para el actor Charles Durning , quien interpretó a Waring Hudsucker. "Hice una complicada armadura de acero con muchos motores eléctricos para cronometrar todo para que pudiera plegar sus alas, desplegarlas y aletearlas. Luego las cubrimos con plumas reales de pato y pavo", dice Chesney. "Las modelamos a partir de fotografías de una paloma flotando aterrizando en cámara lenta ". [24] Los edificios del fondo (diseñados por McAlister y Stetson) eran modelos a escala 1:24 , filmados por separado y fusionados en posproducción . Para alargar la secuencia, el modelo del edificio Hudsucker era el equivalente a 90 pisos, no 45. [25]
A pesar de la ambientación de la ciudad de Nueva York, otros rascacielos de Chicago, Illinois , sirvieron de inspiración para la secuencia de apertura del horizonte, como el Merchandise Mart y el Aon Center . Los rascacielos de la ciudad de Nueva York incluían el Edificio Chanin , el Edificio Fred F. French y One Wall Street, Manhattan . "Tomamos todos nuestros edificios favoritos de Nueva York desde donde realmente estaban y los pusimos en un solo vecindario", continuó Gassner, "una visión de fantasía que se suma a la atmósfera y el sabor". En primer lugar, se tuvo que crear un modelo basado en la fantasía de Nueva York de los años 50 para la toma de apertura. Entonces se creó una ciudad en miniatura, ya que McAlister mencionó que los Coen no querían una reproducción realista del horizonte de Nueva York de los años 50, sino que querían una versión más estilizada de este. [15] Entonces Gassner usó el libro Nueva York en los años cuarenta como referencia para crear la apariencia del paisaje urbano. Se necesitaron tres meses y 27 miembros del equipo para crear la ciudad en miniatura a escala 24:1. En cuanto al edificio Hudsucker, lo hicieron a escala 6:1 para tomas más cercanas, incluido el zoom de Norville al principio. Para crear esa escena, comenzaron con una toma de gran angular, acercándose a Tim Robbins, que estaba de pie en un escenario de tamaño real, que insertaron dentro de la toma del reloj modelo. "Casar una imagen de acción real con un elemento pintado o en miniatura no era, por supuesto, nada nuevo; sin embargo, en el caso del zoom de Robbins desde tanta distancia, manteniendo el escenario de tamaño real bloqueado con el edificio modelo, eso era de última generación y la única forma de hacerlo era con computadoras", dice McAlister. [15] La mayoría de los edificios se crearon con solo dos lados, ya que se ven solo de frente y de lado, y algunos solo necesitaban un lado, ya que se veían solo de frente, mientras que el edificio Hudsucker se hizo completamente tridimensional. [15] [22] El trabajo de The Computer Film Company (supervisado por Janek Sirrs ) incluyó manipulaciones de la toma de zoom de Norville al principio, así como nieve CGI y composiciones de las secuencias de caída. [22]
Para crear las dos caídas suicidas, el decorado en miniatura de Nueva York se colgó de lado para permitir un movimiento completo a lo largo de las alturas de los edificios. McAlister calculó que una caída de este tipo duraría siete segundos, pero con fines dramáticos se alargó a unos treinta. Los problemas surgieron cuando los hermanos Coen y el director de fotografía Roger Deakins decidieron que estas tomas serían más efectivas con un objetivo gran angular. "Los edificios habían sido diseñados para un objetivo de 18 mm, pero a medida que probamos un objetivo de 14 mm, y luego uno de 10 mm, nos gustaron cada vez más las tomas". [22] Sin embargo, la mayor cantidad de visión significó que los bordes del encuadre iban más allá de los márgenes de la ciudad modelo, dejando espacios vacíos sin edificios. Al final, se crearon edificios adicionales juntando los edificios de un solo lado y colocándolos en los bordes. La caída de Charles Durning se filmó de forma convencional, pero como Tim Robbins tuvo que detenerse bruscamente ante la cámara, la suya se filmó al revés mientras lo alejaban de la cámara. [22]
Los modelos de rascacielos creados para The Hudsucker Proxy se reutilizaron para The Shadow , Batman Forever , Batman & Robin y Godzilla . [26]
Se cree que la inspiración para la escena en la que el director ejecutivo Waring Hudsucker salta hasta la muerte desde el edificio de la empresa se inspiró en el suicidio real de Eli Black , ex presidente de United Brands, en 1975. [27]
La banda sonora de The Hudsucker Proxy fue escrita por Carter Burwell , la quinta de sus colaboraciones con los hermanos Coen. "Adagio de Espartaco y Frigia" del ballet Espartaco de Aram Khachaturian es la base del tema principal y la música adicional del ballet se ejecuta bajo la secuencia del hula-hoop. La música popular de la época también se refleja en el personaje de Vic Tenetta ( Peter Gallagher ), inspirado en Dean Martin , que canta "Memories Are Made of This". La inspiración adicional proviene de la suite Gayane de Khachaturian . Burwell usa una sección del ballet para la escena en la que Norville y Amy se conocen por primera vez. "Danza de los jóvenes montañeros" del compositor se usa cuando un niño es el primero en probar el hula hoop , seguido de " Danza del sable " (ambos de Gayane ). [22]
Warner Bros. realizó proyecciones de prueba y los comentarios de la audiencia fueron en gran parte mixtos. El estudio sugirió volver a filmar, pero los Coen, que tenían el privilegio de corte final , se negaron porque estaban muy nerviosos trabajando con su mayor presupuesto hasta la fecha y estaban ansiosos por el éxito general. Los productores finalmente agregaron material que había sido cortado y también filmaron pequeñas tomas para el final. [13] Variety afirmó que las tomas se hicieron para tratar de salvar la película porque Warner temía que fuera un fracaso de taquilla . Joel Coen abordó el tema en una entrevista: "En primer lugar, no fueron nuevas tomas. Eran un poco de metraje adicional. Queríamos filmar una escena de lucha al final de la película. Fue el producto de algo que descubrimos editando la película, no previsualizándola. Hemos hecho tomas adicionales en cada película, así que es normal". [13]
La película se estrenó en enero de 1994 en el Festival de Cine de Sundance en Park City, Utah . [28] Además, The Hudsucker Proxy inauguró el Festival de Cine de Cannes de 1994 [29] el 12 de mayo de 1994. La película compitió por la Palma de Oro , pero perdió ante Pulp Fiction . [30] The Hudsucker Proxy se estrenó el 11 de marzo de 1994 y solo recaudó $2,816,518 en los Estados Unidos y Canadá. [31] A nivel mundial, recaudó $11.3 millones. [4] El presupuesto de producción se fijó oficialmente en $ 25 millones, [13] aunque, se informó que había aumentado a $40 millones para fines de marketing y promoción. La película fue un fracaso de taquilla. [7]
Además de que la película no tuvo un buen desempeño en taquilla, The Hudsucker Proxy recibió críticas mixtas por parte de los críticos. En Rotten Tomatoes, el 63% de las críticas de 52 críticos fueron positivas, con una calificación promedio de 6.6/10. El consenso del sitio afirma: "Intrigantemente extraña y visualmente distintiva, The Hudsucker Proxy es, en última instancia, casi -pero no del todo- tan inteligente y absorbente como debe ser". [32]
Roger Ebert elogió el diseño de producción , el trabajo de maquetas , las pinturas mate , la cinematografía y los personajes. "Pero el problema con la película es que todo es superficie y nada de sustancia", escribió Ebert. "Ni siquiera se hace el más mínimo intento de sugerir que la película se toma en serio su propia historia. Todo es estilo. Las actuaciones parecen deliberadamente enfocadas como una sátira". [33] Desson Thomson de The Washington Post describió a The Hudsucker Proxy como "inútilmente llamativa y compulsivamente sobrecargada con referencias a películas de la década de 1930. Lo que falta en las actuaciones de esta película es un sentido de humanidad, el ingrediente crucial en las películas que Hudsucker claramente está tratando de evocar. Hudsucker no es lo real en absoluto. Es solo un proxy". [34]
John Simon , de National Review, describió a The Hudsucker Proxy como "estúpido e insufrible". [35]
Todd McCarthy, escribiendo en Variety , calificó la película como "uno de los pastiches más inspirados y técnicamente impresionantes de las viejas películas de Hollywood que jamás haya salido del Nuevo Hollywood . Pero sigue siendo un pastiche, ya que casi todo en la última y más grande película de los hermanos Coen parece una síntesis mágica pero artificial, que deja un agujero en el medio donde debería haber algo de emoción y humanidad". [36] James Berardinelli dio una crítica en gran parte positiva. " The Hudsucker Proxy ensarta a las grandes empresas en el mismo eje por el que Robert Altman hizo pasar a Hollywood con The Player . Desde las escenas al estilo de Brasil en la cavernosa sala de correo hasta las maquinaciones enrevesadas en la sala de juntas, esta película es pura sátira del tipo más desagradable y agradable. En este mundo surrealista de 1958 se pueden encontrar muchos de los problemas que enfrentan las grandes corporaciones en la década de 1990, todos retorcidos para que coincidan con la visión de los cineastas". [37]
Warner Home Video lanzó The Hudsucker Proxy en DVD el 18 de mayo de 1999. No se incluyeron featurettes . [38] Fue uno de los primeros títulos en Blu-ray Disc lanzados a través de Warner Archive Collection el 26 de febrero de 2013, pero aún carecía de featurettes. [39]
Dos décadas después del estreno de la película, Scout Tafoya de RogerEbert.com elogió la película por su audacia estilística y su expansión de los temas y conceptos de las películas que la inspiraron. "Mientras que las comedias de los años 30 y 40 podían hablar y moverse rápidamente, no podían correr a todo galope como los hermanos Coen. Su cámara se eleva, viajando a la velocidad del progreso, los chismes, el capitalismo mismo. Todo corre a toda velocidad. El diseño de producción, lo único que todos se sintieron cómodos alabando, es una maravilla. Cada cuadro funciona como un estudio del arte moderno temprano, desde el art déco hasta el futurismo". [40]
