Farinelli ( pronunciación italiana: [fariˈnɛlli] ; 24 de enero de 1705 - 16 de septiembre de 1782) [a] fue el nombre artístico de Carlo Maria Michelangelo Nicola Broschi ( pronunciación [ˈkarlo ˈbrɔski] ), un célebre cantante castrato italiano del siglo XVIII y uno de los más grandes cantantes de la historia de la ópera . [1] Se ha descrito a Farinelli como alguien que tenía un rango vocal de soprano y que cantaba la nota más alta habitual en ese momento, C6 .
Broschi nació en Andria (en lo que hoy es Apulia , Italia ) en una familia de músicos. Como consta en el registro bautismal de la iglesia de S. Nicola in Andria, su padre Salvatore fue compositor y maestro de capilla de la catedral de la ciudad , y su madre, Caterina Barrese, ciudadana de Nápoles . El duque de Andria , Fabrizio Carafa, miembro de la Casa de Carafa , una de las familias más prestigiosas de la nobleza napolitana, honró al maestro Broschi tomando parte destacada en el bautismo de su segundo hijo, que fue bautizado como Carlo Maria Michelangelo Nicola. [Más tarde, Farinelli escribió: "Il Duca d'Andria mi tenne al fonte" ("El duque de Andria me sostuvo en la pila bautismal")]. En 1706 Salvatore también asumió el cargo no musical de gobernador de la ciudad de Maratea (en la costa occidental de la actual Basilicata ), y en 1709 el de Terlizzi (unas veinte millas al sureste de Andria).
A partir de 1707, la familia Broschi vivió en la ciudad costera de Barletta , a pocos kilómetros de Andria, pero a finales de 1711 se trasladaron a la capital, Nápoles, donde en 1712 el hermano mayor de Carlo, Riccardo, se matriculó en el Conservatorio de Santa María de Loreto, especializándose en composición. Carlo ya había demostrado talento como cantante juvenil y ahora conoció al profesor de canto más famoso de Nápoles, Nicola Porpora . Ya compositor de ópera de éxito, en 1715 Porpora fue nombrado maestro del Conservatorio de San Onofrio, donde entre sus alumnos se encontraban castrati tan conocidos como Giuseppe Appiani , Felice Salimbeni y Gaetano Majorano (conocido como Caffarelli), así como cantantes distinguidas como Regina Mingotti y Vittoria Tesi ; es posible que Farinelli estudiara con él en privado.
Salvatore Broschi murió inesperadamente el 4 de noviembre de 1717, con tan solo 36 años, y tal vez la consiguiente pérdida de seguridad económica para toda la familia provocó la decisión de castrar a Carlo . Como sucedía a menudo, hubo que encontrar una excusa para esta operación, y en el caso de Carlo se dice que fue necesaria debido a una caída de un caballo. Sin embargo, también es posible que fuera castrado antes, ya que, en el momento de la muerte de su padre, ya tenía doce años, una edad bastante avanzada para la castración.
Bajo la tutela de Porpora, su canto progresó rápidamente y a la edad de quince años hizo su debut con una serenata de su maestro titulada Angelica e Medoro . El texto de esta obra fue el primero del que pronto sería famoso Pietro Trapassi (conocido como Metastasio), quien se convirtió en amigo de por vida del cantante. Farinelli comentó que los dos habían hecho su debut el mismo día y cada uno se refería con frecuencia al otro como su caro gemello ("querido gemelo").
En esta Serenata "Angelica e Medoro", los dos papeles principales fueron confiados a dos cantantes muy aclamados: Marianna Benti Bulgarelli (alias "la Romanina") y Domenico Gizzi , músico soprano en la Capilla Real de Nápoles.
El origen del nombre artístico de Broschi no es seguro, pero posiblemente provenga de dos ricos abogados napolitanos, los hermanos Farina, que pueden haber patrocinado sus estudios.
Farinelli se hizo famoso rápidamente en toda Italia como il ragazzo ("el muchacho"). En 1722, cantó por primera vez en Roma en Flavio Anicio Olibrio de Porpora , además de interpretar el papel protagonista femenino en Sofonisba de Luca Antonio Predieri . (Era una práctica común que los jóvenes castrati aparecieran en travestis ). Todas estas apariciones fueron recibidas con gran entusiasmo público, y surgió una historia casi legendaria de que tuvo que interpretar un aria con trompeta obligada , que se convirtió en una competencia entre cantante y trompetista. Farinelli superó tanto al trompetista en técnica y ornamentación que "al final fue silenciado solo por las aclamaciones del público" (para citar al historiador musical Charles Burney ). Este relato, sin embargo, no puede verificarse, ya que ninguna obra sobreviviente que se sepa que Farinelli haya interpretado contiene un aria para soprano con trompeta obligada .
En 1724, Farinelli hizo su primera aparición en Viena , por invitación del príncipe Luigi Pio di Savoia , director del Teatro Imperial. Pasó la temporada siguiente en Nápoles . En 1726, también visitó Parma y Milán , donde Johann Joachim Quantz lo escuchó y comentó: "Farinelli tenía una voz de soprano penetrante, plena, rica, brillante y bien modulada, con un rango en ese momento desde el la por debajo del do central hasta el re dos octavas por encima del do central. ... Su entonación era pura, su trino hermoso, su control de la respiración extraordinario y su garganta muy ágil, de modo que ejecutaba los intervalos más amplios rápidamente y con la mayor facilidad y seguridad. Los pasajes y todo tipo de melismas no le suponían ninguna dificultad. En la invención de la ornamentación libre en el adagio fue muy fértil". Quantz es ciertamente preciso al describir a Farinelli como soprano, ya que las arias de su repertorio contenían las notas más altas empleadas habitualmente por esa voz durante su vida: "Fremano l'onde" en la ópera Nicomede (1728) de Pietro Torri y "Troverai se a me ti fidi" en La Pesca (1737) de Niccolò Conforto, ambas tienen un Do6 sostenido. [2] Su rango bajo aparentemente se extendió a Fa3, como en "Al dolor che vo sfogando", un aria escrita por él mismo e incorporada en un pasticcio llamado Sabrina, y como en dos de sus propias cadencias para "Quell' usignolo innamorato" de Merope de Geminiano Giacomelli . [3]
Farinelli cantó en Bolonia en 1727, donde conoció al famoso castrato Antonio Bernacchi , veinte años mayor que él. En un dúo en Antígona de Orlandini , Farinelli mostró todos los aspectos de la belleza de su voz y los refinamientos de su estilo, ejecutando una serie de pasajes de gran virtuosismo, que fueron recompensados con un tumultuoso aplauso. Impertérrito, Bernacchi repitió cada trino, roulade y cadencia de su joven rival, pero interpretándolos todos de manera aún más exquisita y añadiendo variaciones propias. Farinelli, admitiendo la derrota, le suplicó a Bernacchi que le diera instrucción en grazie sopraffine ("gracias ultrarrefinadas"); Bernacchi estuvo de acuerdo.
En 1728, además de actuar en Nicomede de Torri en la corte de Munich , Farinelli realizó otro concierto ante el Emperador en Viena. En 1729, durante la temporada de Carnaval en Venecia , cantó en dos obras de Metastasio: como Arbace en Catone in Utica de Metastasio (música de Leonardo Leo ) y Mirteo en Semiramide Riconosciuta (música de Porpora). En estos importantes drammi per musica, representados en el Teatro San Giovanni Grisostomo de Venecia, a su lado cantaron grandes cantantes: Nicola Grimaldi, detto Nicolino, Lucia Facchinelli, Domenico Gizzi (alias Virtuoso della Cappella Reale di Napoli) y Giuseppe Maria Boschi. .
Durante este período, parecía que Farinelli no podía hacer nada malo [ ¿según quién? ] . Cargado de riquezas y honores, era tan famoso y tan formidable como intérprete que se dice que su rival y amigo, el castrato Gioacchino Conti ("Gizziello") se desmayó de puro abatimiento al oírlo cantar. George Frideric Handel también estaba ansioso por contratar a Farinelli para su compañía en Londres y, mientras estaba en Venecia en enero de 1730, intentó sin éxito conocerlo.
En 1731, Farinelli visitó Viena por tercera vez. Allí fue recibido por el emperador Carlos VI , por cuyo consejo, según el primer biógrafo del cantante, Giovenale Sacchi, Farinelli modificó su estilo, cantando de forma más sencilla y emotiva. La fuente de Sacchi para esto deben haber sido las notas de Charles Burney sobre su visita a Farinelli en 1770, publicadas en Londres en 1773 en El estado actual de la música en Francia e Italia... , aquí pp. 215-216. Después de otras temporadas en Italia y otra visita a Viena, durante la cual cantó en oratorios en la capilla imperial, Farinelli llegó a Londres en 1734.
En Londres, el año anterior, Senesino , un cantante que había formado parte de la "Segunda Academia" de George Frideric Handel , que actuaba en el King's Theatre de Haymarket , se peleó con Handel y fundó una compañía rival, la Ópera de la Nobleza , que funcionaba en un teatro de Lincoln's Inn Fields . Esta compañía tenía a Porpora como compositor y a Senesino como cantante principal, pero no había tenido éxito durante su primera temporada de 1733-1734. Farinelli, el alumno más famoso de Porpora, se unió a la compañía y la hizo financieramente solvente.
Su primera aparición fue en Artaserse , un pasticcio con música de su hermano Riccardo y Johann Adolph Hasse . Cantó las memorables arias "Per questo dolce amplesso" (música de Hasse) y "Son qual nave" (música de Broschi), mientras que Senesino cantó "Pallido il sole" (música de Hasse). De "Per questo dolce amplesso", Charles Burney informó: "Senesino tenía el papel de un tirano furioso, y Farinelli el de un héroe desafortunado encadenado; pero en el transcurso de la primera aria, el cautivo ablandó tanto el corazón del tirano, que Senesino, olvidándose de su personaje escénico, corrió hacia Farinelli y lo abrazó en el suyo". "Son qual nave", por otro lado, fue compuesta por Riccardo Broschi como una pieza especial para mostrar las habilidades virtuosas de su hermano. Burney lo describió así: "La primera nota que cantó fue interpretada con tal delicadeza, aumentada gradualmente hasta un volumen tan asombroso, y luego disminuida de la misma manera hasta un mero punto, que fue aplaudida durante cinco minutos completos. Después de esto, comenzó con tal brillantez y rapidez de ejecución, que era difícil para los violines de aquellos días seguirle el ritmo". En 1735, Farinelli y Senesino también aparecieron en Polifemo de Nicola Porpora .
Tanto los entendidos como el público lo adoraban. El libretista Paolo Rolli , amigo íntimo y partidario de Senesino, comentó: "Farinelli me ha sorprendido tanto que siento como si hasta ahora sólo hubiera oído una pequeña parte de la voz humana, y ahora la he oído toda. Además, tiene los modales más amables y educados...". Algunos admiradores eran más desenfrenados: una dama con título se dejó llevar tanto que, desde un palco de teatro, exclamó la famosa frase: "¡Un Dios, un Farinelli!", y fue inmortalizada en un detalle de la Lámina II de " El progreso del libertino " de William Hogarth [ cita requerida ] (también puede aparecer en la Lámina IV de su serie " Matrimonio a la moda " de 1745).
Aunque el éxito de Farinelli fue enorme, ni la Ópera de la Nobleza ni la compañía de Händel lograron mantener el interés del público, que disminuyó rápidamente. Aunque su salario oficial era de 1.500 libras por temporada, los regalos de los admiradores probablemente lo elevaron a algo más de 5.000 libras, una suma enorme en aquella época. Farinelli no fue en absoluto el único cantante que recibió cantidades tan elevadas, que eran insostenibles a largo plazo. Como señaló un observador contemporáneo: "en estos dos años hemos visto incluso a Farinelli cantar para un público de treinta y cinco libras". No obstante, todavía tenía contrato en Londres en el verano de 1737 cuando recibió una citación, a través de Sir Thomas Fitzgerald, secretario de la embajada española allí, para visitar la corte española.
Farinelli, que aparentemente sólo pretendía hacer una breve visita al continente, se detuvo en París de camino a Madrid , donde cantó el 9 de julio en Versalles para el rey Luis XV , quien le regaló su retrato engastado en diamantes y 500 luises de oro . El 15 de julio partió hacia España, a donde llegó aproximadamente un mes después. Isabel de Farnesio , la reina, había llegado a creer que la voz de Farinelli podría curar la grave depresión de su marido, el rey Felipe V (algunos médicos contemporáneos, como el médico de la reina Giuseppe Cervi, creían en la eficacia de la musicoterapia ). Por decreto real, Farinelli fue nombrado músico de cámara del rey y la reina el 28 de agosto de 1737; dos días después se añadió el título de criado familiar , o sirviente de la familia, del rey. El decreto proporcionó a Farinelli un enorme salario, un carruaje con las mulas necesarias y residencia dondequiera que estuviera el rey.
Durante los nueve años restantes de la vida de Felipe, Farinelli se vio obligado a dar recitales todas las noches, acompañado por otros músicos, para el rey Felipe, la reina y una selecta compañía en la cámara del rey. En 1738, es posible que haya ayudado a organizar la visita de una compañía de ópera italiana entera a Madrid, iniciando así una moda de ópera seria en Madrid. El Coliseo del palacio real del Buen Retiro fue remodelado. Las óperas que se representaban allí no eran públicas, sino que asistían el rey, la reina, la corte y varias personas importantes, como oficiales y embajadores.
Con la llegada al trono del hijo de Felipe, Fernando VI , la influencia de Farinelli aumentó. Fernando era un músico entusiasta y su reina consorte, María Bárbara de Portugal , era una clavecinista muy consumada para la que Domenico Scarlatti escribió la mayoría de sus sonatas. Scarlatti había sido su maestro de música cuando ella era princesa en Lisboa y la siguió a España después de su matrimonio con el príncipe Fernando en 1729. Scarlatti se convirtió en el maestro de música tanto de María Bárbara como de Fernando y murió a su servicio en 1757; el musicólogo Ralph Kirkpatrick reconoce que la correspondencia de Farinelli proporcionó "la mayor parte de la información directa sobre Scarlatti que se ha transmitido hasta nuestros días"). Bajo Felipe V, Farinelli había asumido gradualmente un papel en la producción de óperas, alentado por la reina Isabel Farnesio (Elisabeth Farnese), aunque tenía poco o nada que ver con el lado musical de las representaciones. Cuando Fernando subió al trono en 1746, Farinelli fue nombrado director de la ópera de la corte. Su producción de una magnífica ópera en 1750 hizo que el rey lo nombrara caballero de la Orden de Calatrava. Ese mismo año, el rey ordenó que la casa que Farinelli compartía en Aranjuez se ampliara y embelleciera mucho y se convirtiera en la residencia de Farinelli solo para él y su personal. Como productor y director de los eventos operísticos de la corte en el palacio del Buen Retiro en Madrid y en la sede real en AranjuezFarinelli fue ampliando gradualmente su trabajo a la creación de iluminaciones y espectáculos de fuegos artificiales extraordinarios, que en su día incluían 60.000 velas, tanto como parte de las óperas como como eventos independientes, por ejemplo, el día del onomástico del rey. También participó en la pequeña flota de barcos reales en los que el rey, la reina y la mayor parte de la corte hacían excursiones por el Tajo en Aranjuez. Estas excursiones probablemente se iniciaron en 1752 sin la participación de Farinelli, pero es posible que fuera él quien añadiera dos barcazas doradas a la flota en 1753. En las excursiones de 1754 a 1757, Farinelli, que dirigió estas excursiones reales a partir de 1755 (si no antes), cantó arias a bordo de la barcaza, acompañado por el rey o la reina al clavicémbalo. A veces, el rey tocaba sonatas en solitario y, en una ocasión, Farinelli y la reina cantaron un dúo. Al caer la noche, los barcos habían regresado a las orillas del río y el punto de desembarque estaba iluminado por decenas de miles de velas, organizadas de antemano por Farinelli. En esas noches, Farinelli volvió a cantar en público, siendo la estrella de un concierto informal ofrecido en una barcaza dorada en el río, con el rey y la reina como acompañantes. La última excursión tuvo lugar en julio de 1757. Las últimas iluminaciones de Farinelli y su última producción operística fueron para el onomástico del rey en mayo de 1758. La reina María Bárbara, que asistió a estas festividades finales, murió a fines de agosto de ese mismo año; el rey Fernando murió en agosto de 1759.
_01.jpg/1280px-Busto_de_Farinelli_(an%C3%B3nimo_neocl%C3%A1sico,_MRABASF_E-599)_01.jpg)
En 1759, Fernando fue sucedido por su medio hermano Carlos III. No tenía tiempo para la música, según parece: disolvió la ópera y despidió a Farinelli, pero le concedió su salario completo por el resto de su vida. Farinelli regresó a Italia, donde vivió el resto de su vida en su hermosa villa a las afueras de Bolonia . Había adquirido la ciudadanía de Bolonia y el terreno para construir la villa en 1732. Aunque rico y todavía famoso, visitado por figuras tan notables como Charles Burney, Leopold Mozart y su hijo Wolfgang Amadeus , y Casanova , se habría sentido solo en su vejez, habiendo sobrevivido a muchos de sus amigos y antiguos colegas. Un amigo distinguido de sus últimos años fue el historiador de la música, Giovanni Battista (conocido como "Padre") Martini en Bolonia. También continuó su correspondencia con Metastasio, poeta de la corte en Viena, que murió unos meses después que él. En su testamento (Achivio Notarile Gambarini Lorenzo 1782 10 Gennaio - 23 Xbre, 5/14, Achivio di Stato di Bologna), fechado el 20 de febrero de 1782, Farinelli pidió ser enterrado con el manto de la Orden de Calatrava , tal y como se ordenaba en los estatutos de la orden, y fue enterrado en el cementerio del monasterio capuchino de Santa Croce en Bolonia. Su patrimonio incluía regalos de la realeza, una gran colección de pinturas que incluía obras de Velázquez , Murillo y Jusepe de Ribera , así como retratos de sus mecenas reales y varios de él mismo, algunos de su amigo Jacopo Amigoni y uno de Corrado Giaquinto, ahora en el Museo Civico di Bologna. El inventario de su patrimonio incluye una colección de siete instrumentos de teclado en los que sentía un gran deleite, especialmente un piano fabricado en Florencia en 1730 (llamado en el testamento cembalo a martellini ), heredado de la reina María Bárbara, y violines de Stradivarius y Amati (Achivio Notarile Gambarini Lorenzo 1782 BIS, 5/14, 17, Achivio di Stato di Bologna).
Farinelli murió en Bolonia el 16 de septiembre de 1782. Su lugar de enterramiento original fue destruido durante las Guerras napoleónicas y en 1810 la sobrina nieta de Farinelli, Maria Carlotta Pisani, hizo trasladar sus restos al cementerio de La Certosa en Bolonia. Maria Carlotta legó muchas de las cartas de Farinelli a la biblioteca de la Universidad de Bolonia y fue enterrada en la misma tumba que Farinelli en 1850. [ cita requerida ]
Farinelli no sólo cantaba, sino que, como la mayoría de los músicos de su tiempo, era un competente clavecinista . También tocaba la viola d'amore . Ocasionalmente compuso, escribiendo una cantata de despedida a Londres (titulada Ossequiosissimo ringraziamento , para la que también escribió el texto), y unas cuantas canciones y arias, incluida una dedicada a Fernando VI.
Farinelli es ampliamente considerado como el más grande, más consumado y más respetado cantante de ópera de la era del "castrato", que duró desde principios del siglo XVII hasta principios del siglo XIX, y aunque hubo una gran cantidad de cantantes de este tipo durante este período, originarios especialmente de la Escuela Napolitana de compositores como Nicola Porpora , Alessandro Scarlatti y Francesco Durante , solo un puñado de sus rivales podían acercarse a su habilidad como cantante. [ cita requerida ] Caffarelli , Matteuccio , Siface , Senesino , Gizziello , Marchesi , Carestini y algunos otros fueron muy famosos y extremadamente talentosos por derecho propio, siendo Caffarelli probablemente el más competente vocalmente, pero Farinelli también fue admirado por su modestia, su inteligencia, su actitud sin pretensiones y su dedicación a su trabajo. Respetaba a sus colegas, compositores y empresarios, y a menudo se ganó gracias a ello su amistad para toda la vida, mientras que Caffarelli era notoriamente caprichoso, malicioso e irrespetuoso con cualquiera que compartiera el escenario con él, hasta el punto de reírse a carcajadas y abuchear a sus compañeros cantantes durante sus propias arias.
La habilidad técnica de Farinelli le permitió desenvolverse con soltura en todos los registros vocales, desde el tenor hasta el soprano; él mismo prefería el registro medio-alto en lugar del muy alto, lo que le permitía transmitir emociones en lugar de sorprender con pura técnica (a diferencia de la mayoría de sus colegas que preferían sorprender al público con trucos vocales). Este enfoque "suave" de la música sin duda lo ayudó a sobrevivir a su compromiso privado de 22 años en la corte de España, después de que su carrera teatral terminara cuando tenía solo 32 años, una carrera en la que ya había logrado todos los éxitos posibles en todos los escenarios europeos y, incluso cuando se retiró en Bolonia, todavía era considerado por todos los dignatarios extranjeros que visitaban la ciudad como la estrella musical preferida para conocer.
Farinelli vivió en Bolonia desde 1761 hasta su muerte. El Centro de Estudios Farinelli ( Centro Studi Farinelli ) se inauguró en Bolonia en 1998. Entre los acontecimientos y logros más importantes en los que participó se encuentran:
Farinelli está representado en Cándido de Voltaire .
En 1994 se hizo una película sobre la vida de Farinelli , dirigida por Gérard Corbiau , Farinelli . En ella se toman muchas licencias dramáticas con la historia, enfatizando la importancia del hermano de Farinelli y reduciendo el papel de Porpora, mientras que Handel se convierte en un antagonista; los 22 años que el cantante pasó en la corte española solo se insinúan vagamente, así como el nombramiento de su hermano como ministro de Guerra. Las supuestas escapadas sexuales de Farinelli son un elemento importante de la trama de la película y son totalmente falsas según los historiadores (principalmente, "Histoire des castrats" de Patrick Barbier, París 1989). La película está en gran parte ficticia y tiene poco parecido con el Farinelli histórico.
En ópera: Farinelli es un personaje de la ópera La Part du Diable , compuesta por Daniel Auber con libreto de Eugène Scribe ; el papel principal en la ópera Farinelli del compositor inglés John Barnett , estrenada en Drury Lane en 1839, donde su papel está escrito para tenor (esta obra es en sí una adaptación de la anónima Farinelli, ou le Bouffe du Roi , estrenada en París en 1835). Entre sus óperas más recientes se incluyen Farinelli, la voce perduta (1996) de Matteo d'Amico y Farinelli, oder die Macht des Gesanges de Siegfried Matthus (1998).
El compositor e intérprete Rinde Eckert da al tiempo de Farinelli en España un tratamiento contemporáneo en su trabajo para radio de 1995, Four Songs Lost in a Wall , encargado por New American Radio .
Ese período de su vida es también el escenario de Farinelli y el rey (el rey en cuestión es Felipe V de España ), una obra de Claire van Kampen , que se estrenó en el Sam Wanamaker Playhouse del 11 de febrero al 7 de marzo de 2015. [4] Fue transferida al Duke of York's Theatre en el West End de Londres en los últimos meses de 2015, con el papel de Farinelli duplicado entre hablar y cantar, con Iestyn Davies interpretando este último. Farinelli y el rey de Van Kampen se representó en Broadway en el Belasco Theatre [5] del 5 de diciembre de 2017 al 25 de marzo de 2018.
Farinelli es interpretado por Raúl Ferrando en el episodio "Fly Away" de la serie original de Netflix de 2021 " La cocinera de Castamar ". [6]
Medios de comunicación de Commons
Citas de Wikiquote
Textos de Wikisource
Libros de texto de Wikilibros