El día que la Tierra se detuvo (títulos provisionales: Adiós al Maestro y Viaje al mundo ) es una película de ciencia ficción estadounidense de 1951 de 20th Century Fox , producida por Julian Blaustein y dirigida por Robert Wise . Está protagonizada por Michael Rennie , Patricia Neal , Hugh Marlowe , Sam Jaffe , Billy Gray , Frances Bavier y Lock Martin . El guion fue escrito por Edmund H. North , basado en el cuento de ciencia ficción de 1940 " Adiós al Maestro " de Harry Bates . La banda sonora de la película fue compuesta por Bernard Herrmann . [4] Ambientada en la Guerra Fría durante las primeras etapas de la carrera armamentista nuclear , la historia involucra a un visitante extraterrestre humanoide que llega a la Tierra, acompañado de un poderoso robot, para entregar un mensaje importante que afectará a toda la raza humana. En 1995, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidoscomo "cultural, histórica o estéticamente significativa". [5] [6]
Después de que un platillo volador aterriza en Washington, DC , el ejército de los Estados Unidos lo rodea rápidamente. Un humanoide emerge y anuncia que viene "en paz y con buena voluntad". Cuando inesperadamente abre un pequeño dispositivo, un soldado nervioso le dispara y lo hiere. Un robot alto emerge del platillo y rápidamente desintegra las armas de los soldados. El extraterrestre ordena al robot, Gort , que desista. Explica que el dispositivo ahora roto fue un regalo para el presidente de los Estados Unidos que le habría permitido "estudiar la vida en los otros planetas".
El extraterrestre, Klaatu , es llevado al Hospital Militar Walter Reed . Después de la cirugía, usa un ungüento para curar rápidamente su herida. El ejército no puede ingresar al platillo. Gort permanece afuera, silencioso e inmóvil.
Klaatu le dice al secretario del presidente, el señor Harley, que tiene un mensaje que debe ser entregado a todos los líderes del mundo simultáneamente. Harley le dice que en la situación mundial actual, eso es imposible. Klaatu le propone pasar tiempo entre humanos comunes y corrientes para comprender mejor sus "sospechas y actitudes irracionales". Harley rechaza la propuesta y Klaatu permanece encerrado en su habitación del hospital.
Klaatu escapa y se aloja en una pensión con el nombre de Mr. Carpenter, adoptado de la etiqueta de un traje de una tintorería. Entre los residentes se encuentran la joven viuda Helen Benson y su hijo Bobby. El novio de Helen, Tom Stevens, se pone celoso del extraño.
Bobby lleva a Klaatu a recorrer la ciudad, incluida una visita a la tumba de su padre en el Cementerio Nacional de Arlington ; Klaatu se entera de que la mayoría de los muertos son soldados muertos en guerras. También visitan el Monumento a Lincoln . Cuando Klaatu le pregunta a Bobby: "¿Quién es la persona viva más grande?", Bobby sugiere al profesor Barnhardt. Visitan la casa del científico, pero él no está; Klaatu ve que la pizarra de Barnhardt está cubierta de ecuaciones (un intento de resolver el problema de los tres cuerpos ). Klaatu las agrega y, después de ser descubierto por el ama de llaves, deja su información de contacto.
Esa noche, un agente del gobierno acompaña a Klaatu hasta Barnhardt. Klaatu le dice a Barnhardt que la gente de otros planetas está preocupada por la posible agresión de la Tierra, ahora que la humanidad ha desarrollado cohetes y energía atómica rudimentaria . Afirma que si se ignora su mensaje, la Tierra podría ser "eliminada". Barnhardt acepta reunir a científicos de todo el mundo en el platillo; también sugiere que Klaatu demuestre pacíficamente el poder que posee de antemano.
Klaatu regresa a su nave espacial, sin saber que Bobby lo está siguiendo. Bobby observa cómo Gort noquea a dos soldados para que Klaatu pueda volver a entrar en el platillo. Bobby corre a casa y se lo cuenta a Helen. Ella no le cree, pero Tom sospecha.
Al día siguiente, durante media hora, a partir de las 12 del mediodía, hora de la costa este, todos los equipos eléctricos de la Tierra dejan de funcionar, [7] excepto los servicios esenciales, como hospitales y aviones en vuelo.
Klaatu se entera de que Bobby lo observó la noche anterior. Visita a Helen en el trabajo, le revela su misión y le pide que no lo traicione. Helen le pide a Tom que mantenga en secreto la identidad de Klaatu, pero él se niega a escuchar, ya que está en el proceso de alertar a los militares.
Helen y Klaatu se apresuran a ir a la casa de Barnhardt. Esperan que Barnhardt pueda esconder a Klaatu hasta la reunión de esa noche. Klaatu le dice a Helen que si algo le sucede, debe ir a Gort y decirle: " Klaatu barada nikto ".
El ejército los sigue en su taxi. Klaatu recibe un disparo y muere, y su cuerpo es trasladado a una celda de una comisaría cercana. Helen corre hacia el platillo y le dice la frase de Klaatu a Gort. Gort recupera el cuerpo de Klaatu y lo revive dentro del platillo, aunque Klaatu le dice a Helen que su reanimación es solo temporal.
Helen abandona la nave espacial con Klaatu y Gort, y se une al Dr. Barnhart entre los científicos reunidos. Klaatu les dice a los científicos reunidos afuera que una organización interplanetaria ha creado una fuerza policial de robots invencibles como Gort. "En materia de agresión, les hemos dado poder absoluto sobre nosotros". Klaatu concluye: "Su elección es simple: unirse a nosotros y vivir en paz, o seguir con su rumbo actual y enfrentar la aniquilación. Estaremos esperando su respuesta". Klaatu y Gort parten en el platillo.
Los mejores periodistas de radiodifusión de su época, Elmer Davis , HV Kaltenborn , Drew Pearson y Gabriel Heatter , tuvieron papeles secundarios. Spencer Tracy y Claude Rains fueron considerados originalmente para el papel de Klaatu. [9] [10]
En una entrevista de 1995, el productor Julian Blaustein explicó que Joseph Breen , el censor cinematográfico instalado por la Motion Picture Association of America en los estudios Twentieth Century Fox, se opuso a la representación de la resurrección de Klaatu y su poder ilimitado. [9] A instancias de la MPAA , se escribió una línea en el guion; cuando Helen le pregunta a Klaatu si Gort tiene poder ilimitado sobre la vida y la muerte, Klaatu explica que Gort solo lo ha revivido temporalmente: "ese poder está reservado al Espíritu Todopoderoso". [9] [11] De los elementos que agregó al personaje de Klaatu, el guionista Edmund North dijo: "Fue mi pequeña broma privada. Nunca discutí este ángulo con Blaustein o Wise porque no quería que se expresara. Originalmente esperaba que la comparación con Cristo fuera subliminal". [12]
El hecho de que la pregunta haya surgido en una entrevista es prueba suficiente de que tales comparaciones no permanecieron subliminales, pero son lo suficientemente sutiles como para que no sea inmediatamente obvio para todos los espectadores que esos elementos tenían la intención de comparar a Klaatu con Jesucristo . [13] Cuando Klaatu escapa del hospital, roba la ropa de un tal mayor John Carpenter, dándole las iniciales JC. La carpintería era la profesión que la Biblia dice que Jesús aprendió de José , su padre. Sus acciones anteriores son malinterpretadas y finalmente es asesinado por la autoridad militar. Al final de la película, Klaatu, habiendo sido restaurado a la vida, asciende al cielo (nocturno). Otros paralelismos incluyen: su llegada a la Tierra con un mensaje para toda la humanidad; su amistad con un niño; poseer sabiduría y conocimiento científico especializado más allá de cualquier ser humano; y la gente que recibe una señal de su poder. Al comienzo de la película, uno de los técnicos de radar británicos, al observar la velocidad de la nave espacial de Klaatu, exclama: "¡Santa Navidad !" [14]
El productor Julian Blaustein se propuso originalmente hacer una película bajo los títulos provisorios de Farewell to the Master y Journey to the World que ilustrara el miedo y la sospecha que caracterizaron la Guerra Fría temprana y la Era Atómica . Revisó más de doscientos cuentos y novelas de ciencia ficción en busca de una historia que pudiera usarse porque este género cinematográfico era muy adecuado para una discusión metafórica de temas tan graves. El jefe del estudio Darryl F. Zanuck dio el visto bueno para este proyecto, y Blaustein contrató a Edmund North para escribir el guion basado en elementos del cuento de Harry Bates de 1940 " Farewell to the Master ". El guion final revisado se completó el 21 de febrero de 1951. El escritor de ciencia ficción Raymond F. Jones trabajó como asesor no acreditado. [15]
El diseño del decorado estuvo a cargo de Thomas Little y Claude Carpenter , quienes colaboraron con el arquitecto Frank Lloyd Wright para el diseño de la nave espacial. Paul Laffoley ha sugerido que el interior futurista se inspiró en la sede de Johnson Wax de Wright , terminada en 1936. Laffoley cita a Wright y su intento de diseñar el exterior: "... imitar una sustancia experimental de la que he oído hablar que actúa como tejido vivo. Si se corta, la grieta parecería curarse como una herida, dejando una superficie continua sin cicatriz". [16]
La fotografía principal al aire libre se filmó en los estudios de sonido de 20th Century Fox y en el estudio trasero (ahora ubicado en Century City, California ), con una segunda unidad filmando el fondo y otras escenas en Washington, DC, y en Fort George G. Meade en Maryland. El cronograma de rodaje fue del 9 de abril al 23 de mayo de 1951, y los actores principales nunca viajaron a Washington para hacer la película. El director Robert Wise indicó en el comentario del DVD que el Departamento de Defensa de los Estados Unidos rechazó la participación en la película basándose en una lectura del guion. Sin embargo, el equipo militar mostrado provenía del 3.er Regimiento de Caballería Blindada , entonces estacionado en Fort Meade , que suministraba los vehículos, el equipo y los soldados para los segmentos que representaban las operaciones del Ejército. [17] Uno de los tanques de la película lleva la insignia "Brave Rifles" del 3.er Regimiento de Caballería Blindada. [18]
El robot Gort fue interpretado por Lock Martin , que trabajaba como acomodador en el Teatro Chino de Grauman y medía dos metros y medio. No acostumbrado a un traje que le hiciera sentir calor y que le apretara, trabajó con cuidado mientras usaba los dos trajes de neopreno de espuma, de gran tamaño y con cordones , para crear la ilusión de un Gort metálico sin costuras. Wise decidió que el tiempo de filmación de Martin en pantalla se limitaría a intervalos de media hora, por lo que Martin, con su constitución generalmente débil, no enfrentaría más que una incomodidad menor. Estos segmentos, a su vez, se editaron juntos para formar la copia final de la película. [19]
En una pista de comentarios en DVD, entrevistada por su colega director Nicholas Meyer , Wise dijo que quería que la película pareciera lo más realista y creíble posible, para transmitir el mensaje central contra el conflicto armado en el mundo real. El título original es "El día que el mundo se detiene". Blaustein dijo que su objetivo era promover unas " Naciones Unidas fuertes ". [20]
La banda sonora fue compuesta por Bernard Herrmann en agosto de 1951, y es la primera banda sonora de una película que compuso después de mudarse de Nueva York a Hollywood. Herrmann eligió una instrumentación inusual para la película: violín, violonchelo y bajo (los tres eléctricos), dos instrumentos electrónicos theremin (tocados por el Dr. Samuel Hoffman y Paul Shure), dos órganos Hammond , el órgano Wurlitzer de Fox Studio, tres vibráfonos , dos glockenspiels , marimba, tam-tam, dos bombos, tres juegos de timbales, dos pianos, celesta, dos arpas, una trompa, tres trompetas, tres trombones y cuatro tubas. [21] Los avances de Herrmann en la composición de bandas sonoras para películas incluyeron órganos Unison, tubas, piano y bombo, movimiento de tritono escalonado y glissando en theremins, así como la explotación de la disonancia entre re y mi bemol y la experimentación con técnicas inusuales de sobregrabación e inversión de cinta. Al utilizar el theremin, Herrmann hizo una incursión temprana en la música electrónica, un año antes que Karlheinz Stockhausen y tres años antes que Edgard Varèse . [22]
Más tarde, 20th Century Fox reutilizó el tema principal de Bernard Herrmann en el episodio piloto original de la serie de televisión Lost in Space de Irwin Allen de 1965; la música también se usó ampliamente en la serie de televisión Voyage to the Bottom of the Sea de Allen en varios episodios. Danny Elfman señaló que la banda sonora de The Day the Earth Stood Still inspiró su interés en la composición cinematográfica y lo convirtió en un fan de Herrmann. [23]
Variety elogió el estilo documental: "la historia está contada de manera bastante interesante y está imbuida de suficientes atractivos de ciencia ficción y suspenso, de modo que rara vez su verborrea moralista interfiere ... El reparto, aunque secundario en la historia, funciona bien". [20] [24] Harrison's Reports escribió: "¡Muy buena! Es, con diferencia, la mejor de las películas de ciencia ficción producidas hasta ahora. Mantiene el interés de principio a fin y, aunque el tema es ciertamente fantástico, uno se siente como si estuviera viendo un suceso de la vida real debido al manejo experto del tema y al trabajo de efectos especiales extremadamente fino". [25] Los Angeles Times elogió la seriedad de la película, aunque también encontró "ciertos elementos subversivos". [20] Bosley Crowther de The New York Times desestimó la película como "entretenimiento tibio" y describió a Gort como "extrañamente poco amenazante". [26]
El día que la Tierra se detuvo tuvo un éxito moderado cuando se estrenó, recaudando 1.850.000 dólares en alquileres de los distribuidores en Estados Unidos y Canadá, lo que la convirtió en la 52.ª película con mayores ingresos del año. [27] "Alquileres" se refiere a la participación del distribuidor/estudio en la recaudación de taquilla, que, según Gebert, es aproximadamente la mitad del dinero generado por la venta de entradas. [27]
El día que la Tierra se detuvo recibió más elogios en otros países: la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood otorgó a los realizadores un Globo de Oro especial por "promover el entendimiento internacional". La banda sonora de Bernard Herrmann también recibió una nominación a los Globos de Oro. [28] La revista francesa Cahiers du cinéma quedó impresionada, su colaborador Pierre Kast la calificó de "casi literalmente impresionante" y elogió su "relativismo moral". [20]
El día que la Tierra se detuvo recibió el reconocimiento del American Film Institute y fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos . En 2001, ocupó el puesto número 82 en 100 Years ... 100 Thrills , una lista de las películas más emocionantes de Estados Unidos. [29] Se ubicó en el puesto número 67 en una lista similar 100 Years ... 100 Cheers , una lista de las películas más inspiradoras de Estados Unidos. [30] En junio de 2008, el American Film Institute reveló su " 10 Top 10 " - las diez mejores películas en diez géneros cinematográficos estadounidenses "clásicos" - después de encuestar a más de 1.500 personas de la comunidad creativa. El día que la Tierra se detuvo fue reconocida como la quinta mejor película en el género de ciencia ficción. [31] En 2004, la película fue seleccionada por The New York Times como una de Las 1000 mejores películas jamás realizadas . [32]
Ringo Starr recuperó la imagen de la película en la cultura popular al utilizar una escena modificada de la nave y Klaatu para la portada de su álbum de 1974 Goodnight Vienna . Lou Cannon y Colin Powell creían que la película inspiró a Ronald Reagan a hablar de unirse contra una invasión extraterrestre cuando se reunió con Mijail Gorbachov en 1985. Dos años después, Reagan dijo a las Naciones Unidas: "A veces pienso en lo rápido que desaparecerían nuestras diferencias en todo el mundo si nos enfrentáramos a una amenaza alienígena de fuera de este mundo". [20] La película se reproduce en la escena de apertura del primer episodio de Star Trek: Strange New Worlds cuando el capitán Pike se refiere a ella como un "clásico". [33]
El día que la Tierra se detuvo se considera ahora una de las mejores películas estrenadas en 1951. [34] [35] El día que la Tierra se detuvo está en la lista de Arthur C. Clarke de las 12 mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos. [36] La película tiene una calificación del 95% en el sitio web de agregadores de reseñas Rotten Tomatoes según 57 reseñas, con una calificación promedio de 8.10/10. El consenso dice: "Con una mentalidad social pero entretenida, El día que la Tierra se detuvo imparte su moral de paz y comprensión sin didactismo". [37] Tony Magistrale describe la película como uno de los mejores ejemplos del tecno-terror temprano . [38]
La película fue dramatizada como una obra de radio el 4 de enero de 1954, para el Lux Radio Theatre ; Michael Rennie repitió su papel principal como Klaatu con la actriz Jean Peters como Helen Benson. [39] Esta producción fue retransmitida más tarde en el Hollywood Radio Theater , el rebautizado Lux Radio Theatre , que se emitió en el Armed Forces Radio Service . [40]
La nueva versión de 2008, El día que la Tierra se detuvo, fue dirigida por Scott Derrickson y protagonizada por Keanu Reeves como Klaatu . En lugar de dejar a los humanos la oportunidad de colaborar, la nueva versión se basa en la decisión de Klaatu de dejar que la humanidad sea destruida o salvada. [41]
Desde el estreno de la película, la frase " Klaatu barada nikto " ha aparecido repetidamente en la ficción y en la cultura popular. El Salón de la Fama de los Robots la describió como "una de las órdenes más famosas de la ciencia ficción", [42] y Frederick S. Clarke de Cinefantastique la llamó en 1970 "la frase más famosa jamás pronunciada por un extraterrestre". [43]
Patricia Neal tuvo problemas para pronunciar la frase, aunque estaba orgullosa de la película en general. "Creo que es la mejor película de ciencia ficción jamás hecha, aunque admito que a veces me costó mantener la seriedad. Michael me observaba pacientemente mientras me mordía los labios para evitar reírme y me preguntaba, con la reserva británica más pura, '¿Es esa la forma en que piensas hacerlo?'" [44]
Edmund H. North , que escribió El día que la Tierra se detuvo , también creó el lenguaje alienígena utilizado en la película, incluida la icónica frase "Klaatu barada nikto". La ortografía oficial de la frase proviene directamente del guion y proporciona información sobre su pronunciación correcta. No se proporcionó ninguna traducción en la película. El profesor de filosofía Aeon J. Skoble especula que la famosa frase es una "palabra de seguridad" que forma parte de una función de seguridad utilizada durante misiones diplomáticas como la que Klaatu y Gort hacen en la Tierra. Con el uso de la palabra de seguridad, la fuerza letal de Gort puede desactivarse en caso de que el robot se active por error en una postura defensiva. Skoble observa que el tema se ha convertido en un "elemento básico de la ciencia ficción: que las máquinas encargadas de protegernos de nosotros mismos harán un mal uso o abusarán de su poder". [45]
Fantastic Films exploró el significado de "Klaatu barada nikto" en un artículo de 1978 titulado "El lenguaje de Klaatu". El artículo, escrito por Tauna Le Marbe, que figura como su "editora de lingüística alienígena", intenta traducir todas las palabras alienígenas que Klaatu utilizó a lo largo de la película. [46] En el artículo, la traducción literal de Klaatu barada nikto era "Detén la barbarie (tengo) muerte, ata" y la traducción libre era "Muero, repárame, no tomes represalias". [46]
El documental Decoding "Klaatu Barada Nikto": Science Fiction as Metaphor analizó la frase "Klaatu barada nikto" con algunas de las personas involucradas en la producción de El día que la Tierra se detuvo . Robert Wise , el director de la película, transmitió un relato de Edmund North diciéndole: "Bueno, es algo que simplemente inventé. Pensé que sonaba bien". [47] Billy Gray , quien interpretó a Bobby Benson en la película, dijo que creía que el mensaje venía de Klaatu y que "Barada Nikto debe significar ... salvar la Tierra". [48]
Florence Blaustein, viuda del productor Julian Blaustein, dijo que North tenía que pasar todos los días por una calle llamada Baroda para ir a trabajar e indicó "Creo que así nació eso". [49] El historiador de cine Steven Jay Rubin recordó una entrevista que tuvo con North cuando le hizo la pregunta, "¿Cuál es la traducción directa de Klaatu Barada Nikto, y Edmund North me dijo 'Hay esperanza para la Tierra, si se puede llegar a los científicos'". [50] El director Robert Wise recordaba claramente la frase pues cuando le fue otorgado el premio a la trayectoria del American Film Institute en 1997, terminó su discurso de aceptación con la frase: "" Klaatu barada nikto "", que esta noche significa: "Gracias desde el fondo de mi corazón".
Klaatu: Verá, la electricidad ha sido neutralizada en todo el mundo.
