El cristal oscuro es una película de fantasía oscura de 1982 dirigida por Jim Henson y Frank Oz . Está protagonizada por las voces de Stephen Garlick , Lisa Maxwell , Billie Whitelaw , Percy Edwards y Barry Dennen . La película fue producida por ITC Entertainment y The Jim Henson Company y distribuida por Universal Pictures . La trama gira en torno a Jen y Kira , dos Gelflings en una búsqueda para restaurar el equilibrio en el mundo de Thra y derrocar al malvado gobernante de Skeksis restaurando un poderoso Cristal roto.
Se comercializó como una película familiar, pero era notablemente más oscura que el material anterior de los creadores. Los animatrónicos utilizados en la película se consideraron innovadores para la época, ya que la mayoría de las criaturas, como los Gelflings, requerían alrededor de cuatro titiriteros para lograr una manipulación completa. El artista conceptual principal fue el ilustrador de fantasía Brian Froud , famoso por sus distintivos diseños de hadas y enanos . Froud también colaboró con Henson en la película de fantasía de 1986 Labyrinth .
El cristal oscuro fue producido por Gary Kurtz , mientras que el guion fue escrito por David Odell , con quien Henson trabajó anteriormente como guionista de The Muppet Show . La banda sonora de la película fue compuesta por Trevor Jones . La película recibió inicialmente críticas mixtas de los críticos convencionales; si bien fue criticada por su tono más oscuro y dramático en contraste con los trabajos anteriores de Henson, fue elogiada por su narrativa, estética y personajes. A lo largo de los años, ha sido reevaluada por los críticos y ha ganado seguidores de culto . [7]
Una serie de televisión precuela ganadora del premio Emmy , El cristal oscuro: La era de la resistencia , se estrenó en Netflix en 2019 y duró una temporada.
En un planeta arruinado hace mil años, un poderoso cristal se rompió y aparecieron dos nuevas razas: los crueles Skeksis , que usan el poder del cristal para extender sus vidas, y los gentiles Místicos , los urRu, [b] que habitan en un valle apartado. Entre los Místicos se encuentra Jen, un joven Gelfling adoptado después de que los Skeksis masacraran a su clan. A medida que se acerca la Gran Conjunción de los tres soles del mundo, el moribundo Maestro Místico le ordena a Jen que cumpla una profecía para curar el cristal recuperando primero un fragmento faltante de Aughra . Si Jen no logra completar su misión antes de que los tres soles se encuentren, los Skeksis gobernarán para siempre. Luego, el Maestro muere, y el Emperador Skeksis muere en el mismo momento. El General Skeksis desafía con éxito al Chambelán por la sucesión en un "juicio de piedra" y lo destierra del castillo. Cuando los Skeksis se enteran de la existencia de Jen, envían a su ejército de Garthim, que parecen cangrejos gigantes , para capturarlo, seguidos por el astuto Chamberlain.
Jen se encuentra con Aughra y entra en su planetario . Le ofrecen varios fragmentos, elige uno que responde cuando toca el acorde de los Místicos en su flauta. Antes de que Aughra pueda explicar la misión de Jen, los Garthim llegan y destruyen el planetario, tomando a Aughra prisionera mientras Jen huye. Al escuchar el llamado del cristal, los Místicos abandonan su valle y viajan al castillo. En su viaje a través de un pantano del bosque, Jen conoce a Kira , otra Gelfling. Los dos aprenden más el uno del otro cuando accidentalmente "sueñan rápido", compartiendo los recuerdos del otro. Se quedan una noche con los Podlings que criaron a Kira, solo para que ellos y la mascota de Kira, Fizzgig, huyan cuando los Garthim atacan la aldea. Casi los atrapan, pero el Chambelán ordena a los Garthim que regresen.
Jen y Kira descubren una ciudad Gelfling en ruinas donde está inscrita una profecía:
"Cuando solo brilla el triple sol,
lo que fue dividido y deshecho
será completo, los dos hechos uno
Por mano de Gelfling o de nadie."
Jen se da cuenta de que debe llevar el fragmento al castillo. El Chambelán se acerca y les ruega que lo acompañen al castillo. Los Gelflings huyen y llegan al castillo en Landstriders , interceptando a los Garthim que asaltaron la aldea de Kira. Atacan para liberar a los Podlings, pero son acorralados. Kira agarra a Jen y Fizzgig y revela alas que usa para planear hacia el foso seco del castillo. Entran al castillo a través de las catacumbas mientras que arriba, el científico Skeksis usa los rayos del cristal para extraer la esencia vital de los Podlings. El Emperador bebe la esencia y descubre que solo tiene efectos restauradores temporales. El Chambelán intenta nuevamente apoderarse de los Gelflings, y Jen le apuñala la mano con el fragmento; en otro lugar, el Cantor Místico nota una herida en su mano. Enfurecido, el Chambelán entierra a Jen en un derrumbe y lleva a Kira como regalo al Emperador. El Emperador lo reinstala y ordena que se le drene la esencia a Kira. Aughra, prisionera en el laboratorio, le dice a Kira que llame a los animales cautivos para pedir ayuda. Estos se liberan y atacan al Científico, quien desvía el prisma de drenaje antes de caer en el pozo de cristal ardiente; en una llanura rocosa, el Alquimista Místico desaparece en llamas. Aughra se libera mientras Jen, despertada por la llamada de Kira, trepa por el pozo hacia el laboratorio.
Los Gelflings se dirigen a un salón con vistas a la cámara de cristal, donde los Skeksis se reúnen para la ceremonia de conjunción. Cuando los Skeksis los ven y ordenan a los Garthim que ataquen, Jen salta sobre el cristal pero deja caer el fragmento. Kira se desliza hacia la cámara, agarra el fragmento y se lo arroja a Jen antes de que el Sumo Sacerdote la apuñale fatalmente. Cuando los soles se alinean, Jen hunde el fragmento en el cristal, produciendo una fuerza que lo arroja a un lado. Los Garthim se desintegran y los Podlings drenados recuperan su vitalidad mientras la piedra oscura que cubre el castillo se desmorona para revelar una estructura cristalina. Los Místicos llegan y usan la luz del cristal para atraer a los Skeksis hacia ellos, fusionándose en los angelicales urSkeks . El líder urSkek le dice a Jen que rompieron el cristal hace mil años, separándose y alterando el equilibrio del mundo. Revive a Kira en gratitud y asciende hacia los soles, dejando el cristal para iluminar el mundo rejuvenecido.
El núcleo espiritual de El cristal oscuro está muy influenciado por Seth . Siempre he creído que la idea de seres perfectos divididos en una parte mística buena y una parte materialista malvada que se reúnen después de una larga separación es la respuesta de Jim a las enseñanzas de ese libro. Jim admitió que él mismo no entendía el libro y que cada uno lo entendería (o no) a su manera. Pero pensó que abría una forma totalmente diferente de ver la realidad, lo que creo que era uno de sus objetivos al hacer El cristal oscuro .
— Guionista David Odell [8]
La inspiración de Henson para los aspectos visuales de la película llegó alrededor de 1975-76, [9] después de que vio una ilustración de Leonard B. Lubin en una edición de 1975 de la poesía de Lewis Carroll que mostraba cocodrilos viviendo en un palacio y vistiendo túnicas y joyas elaboradas. [8] [10] [11] Las raíces conceptuales de la película se encuentran en la efímera The Land of Gorch de Henson , que también se desarrollaba en un mundo alienígena sin personajes humanos. [10] Según el codirector Frank Oz , la intención de Henson era "volver a la oscuridad de los cuentos de hadas originales de los hermanos Grimm ", ya que creía que no era saludable que los niños nunca tuvieran miedo. [12]
Henson formuló sus ideas en una historia de 25 páginas que tituló El cristal , que escribió mientras estaba encerrado en un hotel del aeropuerto bajo la nieve. [8] El concepto original de Henson se desarrollaba en un mundo llamado Mithra, una tierra boscosa con montañas parlantes, rocas que caminaban e híbridos de animales y plantas. La trama original involucraba a una raza malévola llamada el grupo Reptus, que tomó el poder en un golpe de estado contra los pacíficos Eunaze, liderados por Malcolm el Sabio. El último sobreviviente de los Eunaze fue el hijo de Malcolm, Brian, quien fue adoptado por los Bada, los magos místicos de Mithra. [13]
Este borrador contenía elementos del producto final, incluidas las tres razas, los dos funerales, la búsqueda, un personaje secundario femenino, el Cristal y la reunificación de las dos razas durante la Gran Conjunción. "Mithra" fue abreviado más tarde a "Thra", debido a las similitudes que tenía el nombre original con una antigua deidad persa . [8] El personaje Kira también se llamaba en ese momento Dee. [11]
La mayoría de los matices filosóficos de la película se inspiraron en " Seth Material " de Jane Roberts . Henson conservó varias copias del libro Seth Speaks e insistió en que Froud y el guionista David Odell lo leyeran antes de colaborar en la película. Odell escribió más tarde que la línea de Aughra "Él podría estar en cualquier lugar entonces", cuando Jen le dijo que su Maestro estaba muerto, no podría haber sido escrita sin haber leído primero el material de Roberts. [8]
Los Bada fueron rebautizados como "Ooo-urrrs", que Henson pronunciaría "muy lentamente y con una voz profunda y resonante". Odell simplificó la ortografía a urRu, aunque finalmente fueron nombrados Místicos en la versión cinematográfica. La palabra "Skeksis" inicialmente estaba destinada a ser el plural, con "Skesis" como singular, aunque esto se eliminó al principio del proceso de filmación. Originalmente, Henson quería que los Skeksis hablaran su propio idioma construido , con el diálogo subtitulado en inglés. [8]
Los relatos difieren en cuanto a quién construyó el idioma y en qué se basó. Gary Kurtz afirmó que el idioma Skeksis fue concebido por el autor Alan Garner , quien lo basó en el egipcio antiguo , [14] mientras que Odell afirmó que fue él quien lo creó y que se formó a partir de raíces indoeuropeas . Esta idea se descartó después de que el público de las proyecciones de prueba encontrara que los subtítulos eran demasiado distractores, pero el efecto original se puede observar en escenas seleccionadas en los diversos lanzamientos de DVD. [8] El idioma de los Podlings se basó en el serbocroata , y Kurtz señaló que los miembros de la audiencia que hablaban con fluidez polaco , ruso y otros idiomas eslavos podían entender palabras individuales, pero no oraciones completas. [14]
La película se rodó en los estudios Elstree de abril a septiembre de 1981, y las escenas exteriores se rodaron en las Tierras Altas de Escocia ; Gordale Scar , North Yorkshire , Inglaterra; y Twycross , Leicestershire , Inglaterra. Una vez finalizado el rodaje, el estreno de la película se retrasó después de que Lew Grade vendiera ITC Entertainment a Robert Holmes à Court , quien se mostró escéptico sobre el potencial de la película, debido a las malas reacciones en el preestreno y la necesidad de volver a ponerle voz a la banda sonora de la película. La película recibió una publicidad y un estreno mínimos hasta que Henson la compró a Holmes à Court y financió su estreno con su propio dinero. [8]
Brian Froud fue elegido como artista conceptual después de que Henson viera una de sus pinturas en el libro Érase una vez . [11] Los personajes de la película son marionetas elaboradas, y ninguna está basada en humanos ni en ninguna otra criatura específica de la Tierra . Antes de su estreno, El cristal oscuro fue anunciada como la primera película de acción real sin humanos en pantalla y "una muestra de animatrónica de vanguardia". [15]
Las manos y los rasgos faciales de las innovadoras marionetas animatrónicas de la película se controlaban con varillas y cables relativamente primitivos, aunque el control por radio se hizo cargo más tarde de muchos de los movimientos más sutiles. [16] Los artistas humanos dentro de las marionetas proporcionaban el movimiento básico para las criaturas más grandes, lo que en algunos casos era peligroso o agotador; por ejemplo, los disfraces de Garthim eran tan pesados (aproximadamente 70 libras) que los artistas tenían que ser colgados en un estante cada pocos minutos para descansar mientras aún estaban dentro de los disfraces. [17] El mimo suizo Jean-Pierre Amiel dirigió un equipo de bailarines, acróbatas y otros en la interpretación de los Místicos, [18] con el propio Amiel interpretando al Místico Tejedor. Tanto el maestro místico moribundo de Jen como el guardián ritual fueron interpretados por Brian Muehl , un titiritero recurrente en Barrio Sésamo en ese momento, y muchos de los otros artistas místicos trabajarían en la película de Star Wars El retorno del Jedi , al igual que dos de los titiriteros de los Skeksis, Mike Quinn (amo de esclavos) y Tim Rose (tesorero).
Al conceptualizar a los Skeksis, Henson tenía en mente los siete pecados capitales , aunque debido a que había diez Skeksis, algunos pecados tuvieron que ser inventados o utilizados dos veces. [18] Froud originalmente los diseñó para que se parecieran a peces de aguas profundas, [19] pero luego los diseñó como "parte reptil, parte ave depredadora, parte dragón", con énfasis en darles una "mirada penetrante". [18] Cada Skeksis fue concebido con un "trabajo" o función diferente, por lo que cada títere estaba envuelto en túnicas multicolores destinadas a reflejar sus personalidades y procesos de pensamiento. [19]
Cada traje de Skeksis requería un actor principal (del equipo principal de titiriteros de Jim Henson, la mayoría de los cuales habían trabajado previamente en The Muppet Show ), cuyo brazo se extendería sobre su cabeza para operar los movimientos faciales de la criatura, mientras que el otro brazo operaba su mano izquierda. Otro actor operaría el brazo derecho de Skeksis. Un equipo de cuatro técnicos operaba los animatrónicos de la mano y la cara de Skeksis. Los artistas de Skeksis compensaban su falta de visión al tener un monitor atado a sus pechos. [20] El Chamberlain Skeksis, en particular, fue construido con 21 componentes electrónicos.
Al diseñar a los Místicos, Froud los retrató como seres más conectados con el mundo natural que sus contrapartes Skeksis. Henson pretendía transmitir la idea de que estaban purgados de todos los impulsos materialistas, pero eran incapaces de actuar en el mundo real. Froud también incorporó simbolismo geométrico a lo largo de la película para dar a entender la unidad implícita de las dos razas. [19] Los Místicos fueron las criaturas más difíciles de interpretar, ya que los actores tenían que caminar en cuclillas con el brazo derecho extendido hacia adelante, con todo el peso de la cabeza sobre él. Henson afirmó que podía mantener una posición con un traje de Místico durante solo 5 a 10 segundos. [18]
Los Gelflings fueron diseñados y esculpidos por Wendy Midener . Eran difíciles de representar, ya que se suponía que eran las criaturas más humanas de la película y, por lo tanto, sus movimientos, particularmente su forma de andar, tenían que ser lo más realistas posible. Durante las escenas en las que las piernas de los Gelflings estaban fuera de cámara, los intérpretes caminaban de rodillas para que los movimientos del personaje fueran más realistas. [20] Según Odell, el personaje Jen era la forma en que Henson se proyectaba a sí mismo en la película. [19] Jen originalmente estaba destinado a ser azul, en homenaje a la deidad hindú Rama , pero esta idea fue descartada desde el principio. [10]
Aughra fue concebida originalmente como una "pequeña criatura curiosa y ocupada" llamada Habeetabat, aunque el nombre fue rechazado por Froud, que lo encontró demasiado similar a Habitat, un minorista que despreciaba. El personaje fue re-imaginado como un vidente o profetisa, y renombrado Aughra. Al seleccionar un actor de voz para Aughra, Henson se inspiró en la actuación de Zero Mostel como una "especie de pájaro loco tratando de superar el síndrome de Tourette" en Watership Down . Aunque el personaje fue originalmente interpretado por Oz, Henson quería una voz femenina, y posteriormente seleccionó a Billie Whitelaw . [8]
El personaje Fizzgig fue inventado por Oz, que quería un personaje que cumpliera la misma función que el caniche Muppet Foo-Foo, sintiendo que, como Miss Piggy , el personaje Kira necesitaba una salida para su lado cariñoso y protector. [8] El diseño del personaje tenía la intención de transmitir la idea de un "repelente de novios", para contrastar la idea popular de que es más fácil formar un vínculo con un miembro del sexo opuesto con la ayuda de un lindo perro. [19]
Los Podlings fueron concebidos como personas en completa armonía con su entorno natural, por lo que Froud basó su diseño en el de las patatas. [18] Su aldea se inspiró en la casa de la familia Henson. [19]
Para diseñar los Garthim, Froud se inspiró en los caparazones desechados de las cenas de langosta que él y Henson comieron. [11] [19] Los Garthim se diseñaron por primera vez tres años después de que comenzara la filmación y estaban hechos principalmente de fibra de vidrio. Cada traje pesaba alrededor de 32 kg, por lo que los actores de los Garthim que todavía llevaban el traje tenían que ser colgados con frecuencia de perchas para recuperarse. [18]
El cristal oscuro fue la última película en la que participó el director de fotografía Oswald Morris , BSC, antes de retirarse. Filmó todo el metraje con un "flexo de luz", una unidad colocada delante de la cámara que daba un ligero tinte de color a cada escena para dar a la película una atmósfera más de cuento de hadas similar a las pinturas originales de Froud. [18]
La banda sonora de la película fue compuesta por Trevor Jones , quien se involucró antes de que comenzara el rodaje. [21] Jones inicialmente quería componer una banda sonora que reflejara la rareza de los escenarios mediante el uso de instrumentos acústicos, dispositivos electrónicos y estructuras de edificios. Esto se descartó a favor de una banda sonora orquestal interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres una vez que Gary Kurtz se involucró, ya que se sintió que una banda sonora inusual alejaría a la audiencia. El tema principal de la película es una combinación de los temas de los Skeksis y los Mystics. [22] Jones escribió el tema del bebé Landstrider en honor a su hija recién nacida. [23]
El cristal oscuro se estrenó en 858 cines en América del Norte el 17 de diciembre de 1982 y terminó en tercer lugar durante el fin de semana con una recaudación de $ 4,657,335, detrás de Tootsie y The Toy , con un desempeño mejor de lo que algunas personas esperaban. [24] En sus fines de semana iniciales, tuvo un atractivo limitado para algunas audiencias por varias razones, incluidas las preocupaciones de los padres sobre su naturaleza oscura en contraste con la franquicia familiar de los Muppets de Henson. [25] En su tercer fin de semana, subió al segundo lugar a nivel nacional con una recaudación de $ 5,405,071 en 1,052 pantallas. [26] Recaudó $ 40,577,001 en su carrera de taquilla, logrando obtener ganancias. La película se convirtió en la decimosexta película más taquillera de 1982 en América del Norte. [27] Hasta la fecha, técnicamente sigue siendo una de las películas animadas de marionetas más taquilleras de todos los tiempos, particularmente por su recaudación nacional. [ cita requerida ]
Recaudó 2,4 millones de libras en el Reino Unido. [28]
La película recibió una respuesta mixta en su estreno original, pero ha obtenido una recepción más positiva en años posteriores, convirtiéndose en una de las favoritas de los fanáticos de Henson y la fantasía. [29] Vincent Canby de The New York Times revisó negativamente la película, describiéndola como un " JRR Tolkien diluido ... sin encanto ni interés". [30] Kevin Thomas le dio una evaluación más positiva en Los Angeles Times : "A diferencia de muchas fantasías cinematográficas, El cristal oscuro lanza su hechizo desde sus primeros fotogramas y avanza tan rápidamente que termina antes de que te des cuenta. Te quedas con la sensación de que acabas de despertar de un sueño". [31] Richard Corliss, de la revista Time , escribió: "La invención es impresionante, pero hay pocos indicios de la marca registrada de Henson-Oz: una sensación de diversión vertiginosa. El público nutrido por el sofisticado juego infantil de los Muppets de Barrio Sésamo y la camaradería de music-hall de El Show de los Muppets puede que no esté listo para renunciar al placer por el asombro cuando entren en la caverna palaciega de El Cristal Oscuro". [ 32 ] Variety elogió la película como "un logro tecnológico y artístico deslumbrante... que podría enseñar una lección de moralidad a los jóvenes al mismo tiempo que entretiene a sus padres". [33]
Gary Arnold del Washington Post escribió que los personajes principales eran "las figuras más suaves y potencialmente más débiles" de la película, pero sin embargo, " El cristal oscuro no deja dudas de que Jim Henson y sus colegas han llegado a un punto en el que pueden crear y sostener una forma poderosamente encantadora de fantasía cinematográfica". [34] Gene Siskel del Chicago Tribune le otorgó a la película 2+1 ⁄ 2 de cuatro estrellas en las que sintió que "... la ausencia resultante de tensión dramática paraliza 'Crystal', que no tiene mucho que ofrecer salvo por los personajes extraños, que parecen recién salidos de la escena del bar de La guerra de las galaxias . De hecho, gran parte de esta película parece sacada de La guerra de las galaxias ". [35] Colin Greenland , en una reseña para la revista Imagine , afirmó que " El cristal oscuro es una obra maestra técnica con un espléndido trabajo de efectos especiales realizado por un equipo de dos docenas de personas. Puede ser que hayan hecho bien en mantener la historia simple y luego prodigarle una gran cantidad de detalles, en lugar de optar por una fantasía más complicada y fallar". [36]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 78% basado en 50 críticas, con una calificación promedio de 6.6/10. El consenso crítico del sitio web dice: " La narrativa de El cristal oscuro nunca está a la altura del esplendor visual de la película, pero sigue siendo una entrada admirablemente inventiva y excepcionalmente intensa en el canon de Jim Henson". [37] En Metacritic tiene una puntuación promedio ponderada de 66 sobre 100 basada en críticas de 13 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [38]
En 2008, el American Film Institute nominó esta película para su lista de las 10 mejores películas de fantasía . [39]
El cristal oscuro fue lanzado por primera vez en VHS , Betamax y CED por Thorn EMI Video en 1983. El sucesor de la compañía, HBO Video, lo relanzó en VHS en 1988 y también lo lanzó en formato panorámico en LaserDisc por primera vez. El 29 de julio de 1994, Jim Henson Video (a través de Buena Vista Home Video de Disney ) relanzó la película nuevamente en VHS y en un nuevo LaserDisc de formato panorámico. El 5 de octubre de 1999, Columbia TriStar Home Video y Jim Henson Home Entertainment le dieron a la película un lanzamiento final en VHS y también la lanzaron en DVD por primera vez y ha tenido múltiples relanzamientos desde entonces, incluida una Edición de Coleccionista el 25 de noviembre de 2003 y una Edición del 25.º Aniversario el 14 de agosto de 2007. También se lanzó en UMD Universal Media Disc para PlayStation Portable (PSP) el 26 de julio de 2005. Se lanzó en Blu-ray el 29 de septiembre de 2009.
En diciembre de 2017 se anunció otra edición de aniversario de El cristal oscuro , con una restauración completamente nueva del negativo de la cámara original , y se lanzó en Blu-ray y Blu-ray 4K el 6 de marzo de 2018. [46] Antes del lanzamiento en 4K/Blu-Ray, Fathom Events presentó la copia restaurada de El cristal oscuro en los cines de Estados Unidos el 25 y 28 de febrero, y el 3 y 6 de marzo de 2018. [47] [48]
El 1 de enero de 2024, entró en vigor un acuerdo de distribución mundial firmado entre Shout! Studios y Jim Henson Company para El cristal oscuro y Laberinto, así como el contenido asociado. El acuerdo otorga a Shout! Studios derechos de transmisión, video a pedido, transmisión, descarga digital, medios empaquetados y derechos limitados no cinematográficos para las películas. La compañía lanzó las películas en todas las principales plataformas de entretenimiento digital el 6 de febrero de 2024. [49]
ACH Smith escribió una novelización de la película . Henson se interesó mucho en la novelización, ya que la consideraba una parte legítima del mundo de la película en lugar de un simple anuncio. En un principio le pidió a Alan Garner que la escribiera, pero Garner se negó debido a compromisos previos. Henson y Smith se reunieron varias veces durante las comidas para discutir el progreso del manuscrito. Según Smith, su único desacuerdo importante había surgido sobre su aversión por los Podlings, a los que consideraba "aburridos". Incluyó una escena en la que un Garthim que llevaba un saco lleno de Podlings se cayó por un acantilado y los aplastó. Henson consideró que esta escena era un elemento de "crueldad gratuita" que no encajaba bien en el alcance de la historia. Para ayudar a Smith a visualizar el mundo de El cristal oscuro , Henson lo invitó a visitar los estudios Elstree durante el rodaje. [50] En junio de 2014, Archaia Entertainment reimprimió la novelización, con extras incluidos como algunas de las ilustraciones de Brian Froud y notas de Jim Henson. [51]
Durante la fase de desarrollo de El cristal oscuro , el director Jim Henson y el guionista David Odell discutieron ideas para una posible secuela. Casi 25 años después, Odell y su esposa Annette Duffy juntaron lo que Odell podía recordar de estas discusiones para redactar un guion para El poder del cristal oscuro . [52] Genndy Tartakovsky fue contratado inicialmente en enero de 2006 para dirigir y producir la película a través de los estudios de animación The Orphanage en California. [53]
Sin embargo, ante los considerables retrasos, la Jim Henson Company anunció una serie de cambios significativos en un comunicado de prensa de mayo de 2010: iba a asociarse con Omnilab Media, con sede en Australia, para producir la secuela, el guionista Craig Pearce había reelaborado el guion de Odell y Duffy, y el equipo de dirección Michael y Peter Spierig reemplazarían a Tartakovsky. Además, la película se estrenaría en 3D estereoscópico. [54]
Durante un panel celebrado en el Museo de la Imagen en Movimiento el 18 de septiembre de 2011, para conmemorar el legado de Jim Henson, su hija Cheryl reveló que el proyecto estaba nuevamente en pausa. [55] En febrero de 2012, Omnilab Media y los hermanos Spierig se separaron de Henson Company debido a preocupaciones presupuestarias; la producción de la película se suspendió indefinidamente. [56] En mayo de 2014, Lisa Henson confirmó que la película todavía estaba en desarrollo, pero aún no estaba en preproducción. [57]
Finalmente, los planes para un largometraje fueron descartados y el guion no producido fue adaptado a una serie de cómics de 12 números, The Power of the Dark Crystal, de Archaia Comics y BOOM! Studios , lanzada en 2017. [58]
Leyendas del Cristal Oscuro , un manga original en inglés escrito por Barbara Kesel con arte de Heidi Arnhold, Jessica Feinberg y Max Kim, fue publicado por Tokyopop . Su historia se desarrolla cientos de años antes de los eventos de El Cristal Oscuro , después de la Gran Conjunción que vio la división de los urSkeks en los Místicos y los Skeksis, pero antes del exterminio de los Gelflings. El primer volumen de la serie salió en noviembre de 2007, seguido algún tiempo después por el segundo en agosto de 2010. Originalmente se había planeado una tercera entrega, pero se canceló y posteriormente se fusionó en el segundo volumen. [59]
Otra precuela de cómic, The Dark Crystal: Creation Myths , fue publicada por Archaia Entertainment como una serie de tres novelas gráficas. [60] The Henson Company y Archaia comenzaron a colaborar en este proyecto a fines de 2009. [61] Se puso a disposición un breve avance en el Día del cómic gratuito en mayo de 2011, [62] y la primera entrega se lanzó en enero de 2012, poco después de pasar dos semanas en la lista de libros gráficos de tapa dura más vendidos del New York Times . En febrero de 2013, se lanzó oficialmente la segunda entrega. La tercera y última parte se lanzó en octubre de 2015.
El 1 de julio de 2013, The Jim Henson Company, en asociación con Grosset and Dunlap (una división editorial de Penguin Group USA), anunció que organizarían un concurso de búsqueda de autores de Dark Crystal para escribir una nueva novela de Dark Crystal , como precuela de la película original. Se ambientaría en el mundo de Dark Crystal durante una reunión de Gelfling. El autor ganador fue JM (Joseph) Lee de Minneapolis, Minnesota, cuya historia, "The Ring of Dreams", fue seleccionada entre casi 500 propuestas del concurso. [63]
La serie de novelas consta de cuatro libros: Sombras del cristal oscuro , publicado el 28 de junio de 2016; Canción del cristal oscuro , publicado el 18 de julio de 2017; Mareas del cristal oscuro , publicado el 24 de diciembre de 2018; y Llamas del cristal oscuro , publicado el 27 de agosto de 2019. Juntas, las novelas sirven para establecer el escenario de la serie de Netflix El cristal oscuro: La era de la resistencia , centrándose en las aventuras de algunos de los personajes secundarios de la serie.
En mayo de 2017, se anunció que The Jim Henson Company en asociación con Netflix produciría una serie precuela titulada El cristal oscuro: La era de la resistencia . El rodaje comenzó en el otoño de 2017 con Louis Leterrier como director. [64] La precuela fue escrita por Jeffrey Addiss, Will Matthews y Javier Grillo-Marxuach . [65] La serie se estrenó el 30 de agosto de 2019 [66] [7] y explora en diez episodios el mundo creado para la película original. [65]
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