David Bromberg es el álbum debut del multiinstrumentista y cantautor estadounidense David Bromberg . [1] Fue lanzado por Columbia Records en febrero de 1972. El álbum incluye "The Holdup", escrito por Bromberg y George Harrison , y "Sammy's Song", que presenta a Bob Dylan en la armónica.
Bromberg llegó a grabar el álbum como un músico de sesión probado y después de realizar un improvisado solo en el Festival de la Isla de Wight de 1970 . El álbum recibió críticas muy favorables de algunos críticos musicales. En Estados Unidos alcanzó el puesto 194 en la lista de álbumes de Billboard . Lanzado allí como sencillo, "The Holdup" se convirtió en un favorito de la radio. El álbum fue reeditado en CD por Wounded Bird Records en 2007.
Después de estudiar musicología en la Universidad de Columbia en Nueva York, David Bromberg se estableció como solista en el circuito folk de Greenwich Village a mediados de los años 1960. [2] [3] Entre sus muchas apariciones como invitado para otros artistas, contribuyó al álbum doble Self Portrait de Bob Dylan [4] y se convirtió en uno de los músicos preferidos de Dylan. [5]
Bromberg también acompañó a la cantante folk Rosalie Sorrels en el Festival de la Isla de Wight de 1970 y luego realizó una actuación solista improvisada. El éxito de esta aparición llevó a que le ofrecieran un contrato de grabación con Columbia Records . [2]
Bromberg grabó su álbum debut en Columbia Studios en la ciudad de Nueva York; en vivo en World Control Studios en Filadelfia; y en un lugar no identificado en Nashville. [6] Entre los músicos en las sesiones estaban David Amram , Norman Blake , Vassar Clements [7] y Steve Burgh. [8] Dylan tocó la armónica en "Sammy's Song", una composición de Bromberg que el autor Simon Leng describe como "una historia que rompe barreras sobre el encuentro sexual de un joven con una prostituta". [9] La sesión de "Sammy's Song" tuvo lugar en el Studio C de Columbia el 5 de octubre de 1971. [10]
Bromberg dijo más tarde que estaba "desconcertado" de que George Harrison , a quien conoció en una de las sesiones finales de Self Portrait en 1970, estuviera familiarizado con su música, ya que Dylan le había enseñado a Harrison una de las canciones de Bromberg. [11] Posteriormente, él y Harrison coescribieron "The Holdup" durante una velada en la casa del periodista del New York Post, Al Aronowitz , quien también era el manager de Bromberg. La canción describe la recaudación de impuestos como el Servicio de Impuestos Internos organizando un robo a los ciudadanos. [12] Bromberg recordó que, con sólo una guitarra disponible, él y Harrison se pasaron el instrumento entre ellos; [13] le dio crédito a Harrison por escribir "algunas de las mejores líneas" al introducir el humor y las expresiones en inglés. [12] Un escritor de la revista estadounidense de música de raíces No Depression describió más tarde la canción como una "melodía maníaca y luego, de repente, dulcemente mexicana". [14] [nota 1]
Junto con " Dehlia " y "Pine Tree Woman", "The Holdup" fue uno de los temas que Bromberg grabó ante una audiencia en World Control en Filadelfia. [6] Durante una visita posterior a Nueva York, en 1971, Harrison sobregrabó una parte de guitarra slide en esta grabación. [15]
Columbia Records publicó David Bromberg el 16 de febrero de 1972 en los Estados Unidos. [16] Aronowitz escribió el ensayo de la nota para la portada del LP. [17] El anuncio comercial de Columbia de ese mes afirmaba que la forma en que Bromberg tocaba la guitarra para artistas como Dylan había sido reconocida desde hacía mucho tiempo en la prensa clandestina, e incluía una cita de Don Heckman del New York Times que describía a Bromberg como "un gran talento con todas las cualidades de una estrella". [18] El lanzamiento del álbum en el Reino Unido, bajo el sello CBS , tuvo lugar el 2 de junio. [16]
En Estados Unidos, "The Holdup" fue lanzado como sencillo el 15 de mayo, con el respaldo de "Suffer to Sing the Blues". [19] "The Holdup" se convirtió en una canción popular en la radio estadounidense. [2] El álbum pasó cuatro semanas en la lista Billboard Top LPs & Tape , alcanzando el puesto 194. [20] Habiéndose establecido como artista e intérprete de folk rock , Bromberg continuó su carrera paralela como músico de concierto y de estudio. [3] En septiembre, él, Burgh, Dylan y Steve Goodman actuaron con John Prine , uno de los varios cantautores promocionados como "el nuevo Dylan" a principios de la década de 1970, en uno de los primeros conciertos de Prine en Nueva York. [21] [nota 2]
"The Holdup" y "Sammy's Song" estaban entre las pistas incluidas en la compilación de Bromberg de 1998, The Player: A Retrospective . [23] [24] [nb 3] El álbum de David Bromberg fue publicado en CD en 2007 por Wounded Bird Records .
El crítico de Cash Box describió a David Bromberg como "un placer de principio a fin" con la voz de Bromberg poco ortodoxa pero "curiosamente apropiada" para las canciones, y su forma de tocar la guitarra "excelente". El escritor comentó que Bromberg ya había atraído seguidores a través de sus actuaciones en clubes y sesiones de juego, particularmente con Dylan, y que su "mameluco rudo y listo" con Harrison seguramente sería de "especial interés". [27] En la reseña de su álbum para The New York Times , Heckman encontró que el LP era una representación fiel de las "canciones habladas de fantasía y tristeza" que se habían vuelto familiares a través de las presentaciones en vivo de Bromberg. Aunque el canto de Bromberg no fue inmediatamente atractivo para algunos, continuó, "la franqueza con la que describe sentimientos simples pero universales es, de hecho, un talento poco común". [28]
Record Mirror dijo que era difícil describir "este talento para escribir, tocar la guitarra y cantar" con palabras y, en su lugar, recomendó escuchar "Lonesome Dave's Lovesick Blues", "The Holdup" y "Suffer to Sing the Blues". El crítico concluyó que estos temas ofrecían "humor, patetismo y delicadeza". [17]
Noel Coppage de Stereo Review consideró el álbum como una "Grabación de mérito especial" y reconoció a Bromberg como "un intérprete de folk-blues que de alguna manera logra mantenerse fuera de la canción como solía hacerlo Dylan y lo hacían los viejos bluesmen". Coppage dijo que el disco tenía sus defectos, pero que el potencial de "superestrella" del artista era tal que temía que los elogios generalizados hacia Bromberg como "lo último" fueran inevitablemente seguidos por un escrutinio caprichoso, como les había ocurrido a Tolkien , Dylan, JD Salinger y James Taylor . lo que podría impedir que su potencial se realice plenamente. [29] [nota 4]
Por el contrario, Ariel Swartley, escribiendo en la Rolling Stone Record Guide de 1983 , le dio al álbum una estrella sobre cinco (lo que denota un trabajo "pobre"). [30] Se burló de todos los álbumes de Bromberg, diciendo que su reputación como artista en vivo divertido no se trasladaba a sus grabaciones, y que su voz al cantar "chirría como un adolescente en el coro de la iglesia" o "simplemente chirría". [26]
En su reseña para AllMusic , William Ruhlmann escribe sobre el álbum: "Éste encuentra al artista decidido a demostrar el alcance de su talento, y ese rango se extiende desde el pop/rock hasta el bluegrass, con mucho blues y folk-blues añadido. .. Puede que Bromberg siga siendo más un intérprete que un líder, y más un tradicionalista que un compositor, pero este disco presenta una nueva faceta en algunos estilos muy familiares, lo que sugiere que es posible que un acompañante consumado baje del escenario y tome el control. el centro de atención." [7]
Todas las pistas compuestas por David Bromberg excepto donde se indique.
Lado uno
Lado dos
Según los créditos del álbum de 1972 (excepto donde se indique): [6]
Fuentes