Egon Joseph Wellesz nació el 21 de octubre de 1885 en el distrito Schottengasse de Viena, hijo de Samú Wellesz e Ilona Wellesz (de soltera Lovenyi). [1] Aunque sus padres se conocieron y se casaron en Viena, ambos eran originarios de Hungría y provenían de familias judías de esa nación. [2] [1] Sus padres, aunque étnicamente judíos húngaros , eran cristianos practicantes en Viena y Wellesz recibió una educación protestante . [1] Más tarde se convirtió al catolicismo . [2] De niño asistió al Franz Josephs Gymnasium en la calle Hegel, donde recibió una educación clásica en griego y latín. [2]
El padre de Wellesz trabajaba en el sector textil y sus padres querían inicialmente que Wellesz se uniera a él en su trabajo o que siguiera una carrera como funcionario. [1] [2] Para lograr ese objetivo, sus padres querían que Wellesz siguiera una educación en derecho. [1] En consecuencia, Wellesz ingresó en la Universidad de Viena como estudiante de derecho después de completar sus estudios en el Franz Josephs Gymnasium. [2] Sin embargo, las propias ambiciones profesionales de Wellesz se habían orientado hacia la música durante varios años antes de su ingreso en la Universidad de Viena. [1] Este deseo de seguir una carrera musical se había formado después de asistir a una representación de Der Freischütz de Carl Maria von Weber bajo la dirección de Gustav Mahler en la Ópera Estatal de Viena el 21 de octubre de 1898; un regalo de sus padres en su decimotercer cumpleaños. [1] Esta ópera conmovió tanto a Wellesz que decidió que quería convertirse en compositor. [1] Antes de esta experiencia, Wellesz ya había tenido una excelente educación musical cuando era niño, ya que su madre era una entusiasta de la música y pianista aficionada que fomentaba los estudios musicales como pasatiempo. [1] Comenzó su formación musical inicial a una edad temprana estudiando piano con el maestro de su madre, Carl Frühling . [2]
En 1905, a la edad de 19 años, Wellesz comenzó a estudiar armonía y contrapunto en la escuela de Eugenie Schwarzwald con Arnold Schoenberg mientras asistía simultáneamente a clases de derecho en la universidad. [1] [2] La escuela de Schwarzwald se convirtió en una parte importante no solo de su desarrollo musical sino también de su vida social. Allí se convirtió en el director de un coro escolar y conoció y se hizo amigo del poeta Rainer Maria Rilke , el arquitecto Adolf Loos y el pintor Oskar Kokoschka ; este último pintó su retrato en 1911. También conoció a su futura esposa, Emmy Stross, que era estudiante de esa escuela. [1] Las lecciones de Wellesz con Schoenberg tuvieron lugar en el apartamento de Schoenberg en Liechtensteinstrasse, donde recibió una formación completa y rigurosa en los fundamentos de la música. [1] Sin embargo, estas lecciones duraron sólo unos meses y terminaron cuando comenzó a estudiar musicología con Guido Adler en la Universidad de Viena más tarde en 1905. [1] [2] Adler había fundado el Instituto Musicológico en la Universidad de Viena y era un editor líder del periódico austriaco Denkmäler der Tonkunst in Österreich . Su doble influencia y la de Schoenberg dieron forma a gran parte del pensamiento musical y académico de Wellesz. [1] Su libro de 1921 sobre Schoenberg sigue siendo una fuente estándar sobre el período temprano de Schoenberg. [3]
Trabajó como académico, profesor y compositor en Viena
El principal foco de la investigación musicológica temprana de Wellesz fue la ópera barroca ; particularmente la del compositor Giuseppe Bonno , que fue el tema de su disertación en la Universidad de Viena. También editó la ópera Costanza e fortezza de Johann Joseph Fux de 1723 para su publicación en Adler's Denkmäler . Muchos años después, Wellesz publicó una monografía sobre Fux en 1965. Se graduó en la Universidad de Viena con un título en musicología en 1908, y su disertación sobre Bonno se publicó al año siguiente. [1] Se casó con Emmy Stross en 1908, y tuvo un matrimonio muy largo y feliz. [2]
En 1913 Wellesz se unió a la facultad de la Universidad de Viena como profesor de historia de la música. [1] En ese mismo año se embarcó en lo que se convertiría en un interés de por vida por los logros musicales de Bizancio. [4] Este interés surgió inicialmente de los diálogos y debates con el historiador de arte austríaco Josef Strzygowski, quien en ese momento estaba proponiendo una nueva teoría de que muchos de los elementos de la arquitectura paleocristiana, como la cúpula redondeada, no se originaron en Occidente sino en Oriente; ideas publicadas en su Orient oder Rom . Wellesz tuvo muchas oportunidades de discutir estas teorías directamente con Strzygowski, ya que su esposa Emmy era una historiadora de arte que se especializó en el arte de la India y fue discípula y amiga cercana de Strzygowski. [2] Estas discusiones despertaron en él un interés por estudiar las raíces tempranas del cristianismo y comparar el desarrollo del canto en Oriente y Occidente. [1]
1913 fue también el año en que se interpretó por primera vez en público una de las composiciones de Wellesz. El Cuarteto de cuerdas nº 1, opus 14, de cinco movimientos, se estrenó el 31 de octubre, mostrando la clara influencia de Mahler y Schoenberg. Wellesz fue el primer alumno de Schoenberg en alcanzar el éxito independiente como compositor, recibiendo un contrato de Universal Edition antes que Berg o Webern . [5] Durante los años de guerra le siguieron otros tres cuartetos de cuerda, que establecieron su preferencia por el cromatismo lineal, y algunos de ellos fueron categorizados explícitamente como atonales. [6] Sin embargo, fue con la música dramática con la que Wellesz realmente dejó su huella, comenzando con el ballet Das Wunder der Diana en 1914. En los siguientes 12 años completó cinco óperas y tres ballets, muchos de los libretos y escenarios de ballet escritos por importantes figuras literarias como Hugo von Hofmannsthal y Jakob Wassermann . Óperas como Alkestis (1924) y Die Bakchantinnen (1931) toman su temática de la mitología antigua y, en contraste con la tradición wagneriana, utilizan técnicas como la pantomima de danza y el canto coloratura derivados de Claudio Monteverdi y Christoph Willibald Gluck . [6]
En 1922, Wellesz, junto con Rudolph Reti y otros, fundó la Internationale Gesellschaft für Neue Musik (IGNM) a raíz de la Internationale Kammermusikaufführungen Salzburg, un festival de música de cámara moderna celebrado como parte del Festival de Salzburgo. [7]
Esto pronto evolucionó hasta convertirse en la Sociedad Internacional de Música Contemporánea , fundada en 1923 con sede en Londres. El académico de Cambridge Edward J. Dent , a quien Wellesz había conocido en su primer viaje a Londres en 1906, fue elegido presidente. [8] [9]
En 1929, Wellesz fue ascendido de profesor a catedrático en la Universidad de Viena, sucediendo a Adler en su puesto en la universidad. [2] Permaneció en ese puesto hasta que los acontecimientos del Anschluss el 13 de marzo de 1938 hicieron que ya no fuera seguro para él residir en Austria. [2]
La vida en Inglaterra
Sus vínculos con Inglaterra resultaron ser afortunados en 1938, cuando Wellesz se vio obligado a abandonar Austria a raíz del Anschluss . Por suerte, estaba en Ámsterdam el 12 de marzo de 1938 para escuchar su suite orquestal Prosperos Beschwörungen ("La invocación de Próspero", después de La tempestad ) dirigida por Bruno Walter . [10] Una vez en Inglaterra, trabajó durante un tiempo en el Diccionario de música de Grove , pero en julio de 1940 fue internado como extranjero enemigo , finalmente en el campo de concentración de Hutchinson en la Isla de Man . Obtuvo su liberación más tarde ese año, el 13 de octubre, [11] gracias a las intercesiones de Ralph Vaughan Williams y HC Colles , el crítico musical jefe de The Times durante mucho tiempo . [12] Tras su internamiento en 1940, Wellesz se encontró incapaz de componer, un bloqueo creativo que finalmente rompió con la composición del Cuarteto de cuerdas n.º 5 (1943-44), la primera obra importante de su período inglés. [13] Su respuesta al gran poeta inglés Gerard Manley Hopkins también ayudó a reavivar su impulso de componer, lo que dio como resultado su versión de The Leaden and the Golden Echo en 1944. [14]
Tumba de Egon Wellesz, su esposa y otros miembros de su familia en el Zentralfriedhof de Viena
Jean Cooke , a quien el Lincoln College le había encargado un retrato de Wellesz, lo retrató . [16] [17] (También hay un retrato temprano, pintado en 1911 por Oskar Kokoschka ). [18] Wellesz continuó componiendo hasta que sufrió un derrame cerebral en 1972. Murió dos años después y fue enterrado en el Zentralfriedhof de Viena. Su viuda, Emmy Stross, con quien se casó en 1908, regresó a vivir en Viena hasta su propia muerte en 1987. [13]
Música
Wellesz compuso al menos 112 obras con números de opus , así como unas 20 sin números. Sus obras dramáticas a gran escala (entre ellas seis óperas) se completaron en su mayoría durante su período en Viena (la principal excepción fue la ópera cómica Incognita , escrita con la poeta de Oxford Elizabeth Mackenzie y estrenada allí en 1952). Robert Layton consideró a Alkestis como "probablemente su logro más notable para el escenario. Su invención está maravillosamente sostenida y concebida orgánicamente". [19] Fue revivida con éxito en los años 1950 y 1960.
En total escribió nueve sinfonías y un número igual de cuartetos de cuerda , comenzando la primera en 1945 [20] y la segunda serie de obras repartidas a lo largo de su vida. Varias de sus sinfonías tienen títulos, incluida la segunda (La inglesa ), la cuarta (La Austriaca ) y la séptima ( Contra torrentem ). En general, fueron bien recibidas en Austria, Alemania e Inglaterra, pero aun así, la Tercera sinfonía (1950-1) solo se publicó póstumamente y solo recibió su estreno mundial en Viena en 2000. [21] Otras composiciones incluyeron el Octeto (utilizando la combinación de Schubert); conciertos para piano y violín (uno de cada uno); obras corales como la Misa en fa menor; y una serie de obras vocales con acompañamiento orquestal o de cámara.
Estilísticamente, su música más temprana, algo así como la de Ernst Krenek , tiene un estilo disonante pero reconociblemente tonal ; hay una especie de segundo período definido alrededor de la época de las dos primeras sinfonías (años 1940) en el que su música tiene un sonido algo bruckneriano -en las sinfonías a veces una amplitud igual, [20] aunque todavía con algo de sensación y armonías del siglo XX- pero después de la Cuarta Sinfonía su música se volvió más vaga en carácter tonal, con técnicas seriales utilizadas, aunque todavía con indicios de tonalidad , como en el Octavo Cuarteto.
En lugar de seguir el estilo expresionista de su maestro Schoenberg , Wellesz se inspiró en la música de la era premoderna ( con la excepción de Mahler ), convirtiéndose en un precursor de las corrientes antirrománticas de los años veinte. [22] Además de las obras dramáticas, las piezas de cámara y orquestales con voz a menudo utilizan estos elementos "barrocos". Un ejemplo es la cantata Amor tímido (1933), una de las favoritas de Wilfrid Mellers. [23] En otros lugares, el espíritu neoclásico de Hindemith es evidente, como en el Concierto para piano (1931) y (aún mucho más tarde) en el Divertimento (1969). [24]
Él escribió:
En lugar de la melodía infinita , debe volver lo finito; en lugar de las estructuras amorfas y disueltas , deben volver formas claras y claramente delineadas. La ópera del futuro debe entroncar con las tradiciones de la ópera barroca . Ésta es la forma natural, la esencia más íntima de la ópera. [22]
Grabaciones
Está disponible una grabación completa de sus nueve sinfonías a cargo de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena dirigida por Gottfried Rabl, y hay grabaciones de tres de los cuartetos, obras corales que incluyen la Misa, los conciertos para violín y piano, y otras obras orquestales que incluyen Prosperos Beschwörungen , Vorfrühling y el Epílogo sinfónico . [24] [25]
Música de cámara : Quinteto para clarinete, Op. 81, Trío de cuerdas, Op. 86, Cuatro piezas para cuarteto de cuerdas, Op. 103, y Cuatro piezas para trío de cuerdas, Op. 105. Veles Ensemble, Toccata TOCC0617 (2023)
Música coral y canto : Misa en fa, Op 61; Missa Brevis, Op 89, Para dormir Op 94. Coro de la Catedral de Christ Church, Oxford. Nimbus NI5852 (2011)
Concierto para piano : con Triptychon , Op 98; Divertimento , op. 107; Drei Skizzen , op. 6; Eklogen , op. 11. Karl-Andreas Kolly (piano), Luzerner Sinfonieorchester/Howard Griffiths, Pan Classics 510104 (1999)
Sonata para violín solo , op. 72. Siân Philipps. Claudio CC6035-2 (2024)
Cuartetos de cuerda : nº 3, 4 y 6. Artis Quartett Wien. NIMBUS NI 5821 (2008)
Sinfonías n.º 1 a 9 (juego de 4 CD). Orquesta Sinfónica de Radio de Viena/Gottfried Rabl, CPO 777183-2 (2009)
' Retratos del siglo XX' : El amanecer de la primavera ; Sonetos del op. portugués. 52; Canción del mundo, op. 54 ; Vida, sueño y muerte op. 55; Oda a la música , op. 92; Visión , op. 99; Epílogo sinfónico , op. 108. Deutsches Symphonie-Orchester Berlin/Roger Epple, Capriccio 67 077 (2004)
Concierto para violín : con Prosperos Beschwörungen , op. 53. Andrea Duka Lowenstein (violín), Radio Symphonie Orchester Wien/Gerd Albrecht, ORFEO C 478 981 (1999)
Obras
Escenario
Las maravillas de Diana , op. 18 (1914-1917), ballet según Béla Balázs
Misa en fa menor, opus 51 (1934). Grabada por el coro de Christ Church, Oxford, 2010
Quant'è bella Giovinezza , op. 59 (1937), para coro de mujeres
Carol , op. 62a (1944) para coro de mujeres
Proprium Missae , Laetare , op. 71 (1953) para coro y órgano
Kleine Messe en sol mayor, op. 80a (1958) para tres voces similares a capella
Aleluya , op. 80b (1958) para soprano o tenor solista
Laus Nocturna , opus 88 (1962)
Missa brevis, op. 89 (1963). Grabada por el coro de Christ Church, Oxford, 2010
Para dormir , opus 94 (1965). Grabado por el coro de Christ Church, Oxford, 2010
Ofertorio en Ascensione Domini (1965). Grabado por el coro de Christ Church, Oxford, 2010
Festliches Präludium , op. 100 (1966) sobre un Magnificat Bizantino para coro y órgano
Orquestal
Heldensang , op. 2 (1905), prólogo sinfónico para gran orquesta
Vorfrühling ('El amanecer de la primavera'), op. 12 (1912), poema sinfónico. Grabado por la Deutsches Symphonie-Orchester Berlín, 2004
Suite, op. 16 (1913), para orquesta
Mitte des Lebens , op. 45 (1931-1932), cantata para soprano, coro y orquesta
Concierto para piano, opus 49 (1933). Grabado por la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín, solista Margarete Babinsky, 2010
Amor tímido , op. 50 (1933), aria para soprano y pequeña orquesta, texto: Pietro Metastasio
Prosperos Beschwörungen , op. 53 (1934-1936), cinco movimientos sinfónicos para orquesta después de La tempestad . Grabado por la Radio Symphonie Orchestre Wien/Gerd Albrecht. [26]
Lied der Welt , op. 54 (1936-1938), para soprano y orquesta. Texto: Hugo von Hofmannsthal . Grabado por la Deutsches Symphonie-Orchester Berlín, 2004
Leben, Traum und Tod , op. 55 (1936-1937), para alto y orquesta. Texto: Hugo von Hofmannsthal. Grabado por la Deutsches Symphonie-Orchester Berlín, 2004
Schönbüheler Messe en do mayor, op. 58 (1937), para coro, orquesta y órgano
Sinfonía nº 1, opus 62 (1945)
Sinfonía n.º 2, op. 65 (1947-48), El inglés
Sinfonía n.º 3, opus 68 (1949-1951)
Sinfonía n.º 4, op. 70 (1951-1953), Austriaca
Sinfonía n.º 5, opus 75 (1955-1956)
Concierto para violín, opus 84 (1961), dedicado al violinista Eduard Melkus . Grabado por Andrea Duka Lowenstein en 1999 y David Frühwirth en 2010.
Cuatro canciones de retorno , op. 85 (1961), para soprano y orquesta de cámara, según textos de Elizabeth Mackenzie
Elegía de Duines , opus 90 (1963) para soprano, coro y orquesta según Rainer Maria Rilke
Oda a la música , op. 92 (1965) para barítono o contralto y orquesta de cámara, texto: Pindar , adaptado de Friedrich Hölderlin . Grabado por la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín, 2004
Sinfonía nº 6, opus 95 (1965)
Visión para soprano y orquesta, op. 99 (1966), texto: Georg Trakl . Grabado por la Deutsches Symphonie-Orchester Berlín, 2004
Mirabile Mysterium, op. 101 (1967) para solista, coro y orquesta
Sinfonía n.º 7, op. 102 (1967–68), Contra torrente
Canticum Sapientiae , op. 104 (1968) para barítono, coro y orquesta según textos del Antiguo Testamento
Divertimento, op. 107 (1969), para pequeña orquesta. Grabado por Luzerner Sinfonieorchester/Howard Griffiths, 1999
Epílogo sinfónico, opus 108 (1969). Grabado por la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín, 2004
Sinfonía n.º 8, opus 110 (1970)
Sinfonía n.º 9, opus 111 (1970-1971)
Cámara e instrumental
Der Abend , op. 4 (1909-10), cuatro piezas para piano
Drei Skizzen , op. 6 (1911), para piano. Grabado por Karl-Andreas Kolly, 1999
Eklogen , op. 11, cuatro piezas para piano. Grabada por Karl-Andreas Kolly, 1999
Cuarteto de cuerdas n.º 1, opus 14 (1912)
Cuarteto de cuerdas n.º 2, opus 20 (1915-16)
Idyllen , op. 21 (1917), cinco piezas para piano basadas en poemas de Stefan George
Canción espiritual , opus 23 (1918-19) para voz cantada, violín, viola y piano
Cuarteto de cuerda n.º 3, op. 25 (1918). Grabado por Artis Quartett Wien, 2008
Cuarteto de cuerda n.º 4, op. 28 (1920). Grabado por Artis Quartett Wien, 2008
Sonata para violonchelo solo, op. 31 (1920)
Zwei Stücke para clarinete y piano, op. 34 (1922)
Sonata para violín solo, opus 36 (1923)
Suite para violín y orquesta de cámara, opus 38 (1924)
Sonetos del portugués para soprano y cuarteto o conjunto de cuerdas, opus 52 (1934). Grabado por la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín, 2004
Suite para violonchelo solo, op. 39 (1924)
Suite para violín y piano, opus 56 (1937/1957)
Suite para flauta sola, opus 57 (1937)
Cuarteto de cuerdas n.º 5, op. 60 (1943)
El eco de plomo y el eco de oro , cantata para soprano, clarinete, violonchelo y piano, op. 61 (1944), texto: Gerard Manley Hopkins
Cuarteto de cuerda n.º 6, op. 64 (1946). Grabado por Artis Quartett Wien, 2008
Cuarteto de cuerdas n.º 7, op. 66 (1948)
Octeto, op. 67 (1948-49) para clarinete, fagot, trompa, dos violines, viola, violonchelo y contrabajo [27]
Sonata para violín solo, opus 72 (1953/59)
Suite, op. 73 (1954) para flauta, oboe, clarinete, trompa y fagot
Suite para clarinete solo, opus 74 (1956)
Suite para oboe solo, opus 76 (1956)
Suite para fagot solo, opus 77 (1957)
Fanfarria para trompa solista, opus 78 (1957)
Cuarteto de cuerda n.º 8, op. 79 (1957). Grabado por Artis Quartett Wien, 2008
Quinteto, op. 81 (1959) para clarinete, 2 violines, viola y violonchelo
Trío de cuerdas, opus 86 (1962)
Rapsodia para viola sola, opus 87 (1962)
Música para orquesta de cuerdas en un movimiento, opus 91 (1964)
Fünf Miniaturen para violines y piano, op. 93 (1965)
Partita en honor a Johann Sebastian Bach , op. 96 (1965) para órgano
Cuarteto de cuerdas n.º 9, op. 97 (1966)
Triptychon , op. 98, tres piezas para piano (1966). Grabada por Karl-Andreas Kolly, 1999
Cuatro piezas para cuarteto de cuerdas, opus 103 (1968)
Cuatro piezas para trío de cuerdas, opus 105 (1969, segunda versión 1971)
Cinco estudios en gris , opus 106, para piano (1969)
Cuatro piezas para quinteto de cuerdas, opus 109 (1970)
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Bojan Bujić: Arnold Schoenberg y Egon Wellesz: una relación tensa , Boydell and Brewer, 2020
Klavierkonzert/Violinkonzert, Babinsky (piano), David Frühwirth (violín), Epple (director), Egon Wellesz (compositor)
Egon-Wellesz-Fonds en la Gesellschaft der Musikfreunde , Viena (también incluye una sección de Noticias con interpretaciones recientes de composiciones de Wellesz)
