La donna del lago ( en español : La dama del lago ) es una ópera compuesta por Gioachino Rossini con libreto de Andrea Leone Tottola (cuyos versos son descritos como "límpidos" por un crítico) [1] basada en la traducción francesa [2] de La dama del lago , un poema narrativo escrito en 1810 por Sir Walter Scott , cuyo trabajo continuó popularizando la imagen de las románticas Tierras Altas de Escocia . Se ha señalado que la historia básica de Scott proviene de "la insinuación de un incidente derivado de la frecuente costumbre de Jacobo V, el rey de Escocia , de caminar por el reino disfrazado". [3]
Fue la primera de las óperas italianas basadas en las obras románticas de Scott, [4] y marcó el comienzo del romanticismo en la obra de Rossini. [5] Scott fue "profundamente influyente en el desarrollo de la ópera romántica italiana" [6] hasta el punto de que en 1840 (apenas 20 años después de esta ópera), había 25 óperas italianas basadas en sus obras, siendo la más famosa Lucia di Lammermoor de Donizetti de 1835. Le siguieron otras en alemán, francés e inglés. [2]
Escrita para el Teatro San Carlo de Nápoles, fue la séptima de nueve óperas que Rossini escribió para esa casa entre 1815 y 1822. [6] Aunque el estreno el 24 de septiembre de 1819 no fue un éxito, se sucedieron muchas representaciones en importantes escenarios europeos (además de presentarse en Cuba y en importantes teatros sudamericanos) hasta aproximadamente 1860, después de lo cual la ópera desapareció hasta 1958. En tiempos modernos, se han realizado representaciones con bastante frecuencia.
El período entre La gazza ladra (1817) y Semiramide (1823) estuvo marcado por la producción de doce óperas de poca importancia, con la excepción de La donna del lago . [7] Después de verse obligado a abandonar Pesaro apresuradamente en mayo de 1819 (resultó ser su última visita allí), Rossini regresó a Nápoles a principios de junio sin proyectos en perspectiva, excepto para involucrarse en la supervisión de una nueva producción de su La gazza ladra allí. Además, se le había ofrecido un encargo de La Scala de Milán para una ópera, que se convertiría en Bianca e Falliero , y estaba previsto para diciembre de ese año. De repente, el compositor italiano Gaspare Spontini se retiró de un compromiso de escribir dos óperas para la casa napolitana esa temporada, dejando así un enorme vacío. A Rossini se le pidió rápidamente que escribiera una ópera para un estreno en septiembre; en lugar de utilizar un libreto existente, la casa insistió en una ópera completamente nueva y él aceptó el desafío. [8]
Parece que Rossini se sintió inicialmente atraído por el poema de Scott cuando, en opinión del musicólogo Philip Gossett , [9] se lo presentó traducido por el joven compositor francés Désiré-Alexandre Batton , un alumno suyo y ganador del Prix de Rome en Italia. Al oír hablar del poema de Batton, Rossini pidió una copia y en pocos días le informó a Batton que estaba tan encantado con él que compondría una ópera basada en él. [5] Inmediatamente después, recurrió al libretista afincado en Nápoles Andrea Leone Tottola (a quien se describe como "una mediocridad comparativa en comparación con alguien como Felice Romani )". [10] [5] Más tarde, el libretista afirmó que el tema para "esta difícil tarea" había sido elegido por el empresario napolitano. [8]
Mientras trabajaba en el libreto, Tottola "también se sintió intrigado por los cuentos épicos celtas de Ossian " [11] publicados en 1760 por James Macpherson , quien afirmó haber encontrado poemas escritos por un antiguo bardo. Las traducciones publicadas adquirieron popularidad internacional y desencadenaron una locura por idealizar y romantizar las Tierras Altas de Escocia . [12] [13] Napoleón y Thomas Jefferson leyeron los poemas de Ossian, Goethe los incluyó en Las desdichas del joven Werther , y Schubert y Mendelssohn compusieron música para ellos. El joven Walter Scott también estuvo muy influenciado por ellos. [11]
En un principio, Tottola era muy consciente de las dificultades a las que se enfrentaba al intentar reducir el poema épico de Scott, con sus detalladas descripciones del paisaje y la cultura escoceses, así como de sus numerosos personajes. En su prefacio, el libretista lo resumió así:
Pero juntos, compositor y libretista, reflejando el metro poético de los cuentos de Ossian, "se esforzaron por entretejer un sentido de estos mismos ritmos en la partitura y el libreto". [11] Richard Osborne describe lo que lograron:
Osborne también destaca la forma en que "los materiales originales se han entrelazado, dando la sensación de un drama musical que en cierta medida ha sido 'compuesto en su totalidad'". [15] Gossett es menos entusiasta y señala que "es casi imposible para la poesía italiana capturar la calidad del verso característico de Scott", pero está de acuerdo en que "el espíritu del poema está ahí". [9]
Como el plazo original de septiembre no se cumplió, la nueva ópera se presentó en octubre y "fue un enorme éxito", [16] aunque no estuvo exenta de algunas interrupciones iniciales por parte del público.
La ópera se estrenó el 24 de septiembre de 1819, [4] [5] con un elenco debut de cantantes experimentados que trabajaban juntos regularmente, incluidos Isabella Colbran como Elena, Benedetta Rosmunda Pisaroni como Malcolm y Giovanni David como Uberto/King James. [17]
Las reacciones iniciales fueron variadas, con la facción conservadora disgustada por su aparente complejidad y números concertados en comparación con la simplicidad de Ricciardo e Zoraide el año anterior. [18] [19] Un relato contemporáneo de los eventos de la noche revela que, en ausencia de miembros de la corte real, hubo interrupciones. A. Azevedo, en su libro de 1864 sobre el compositor, señala que "el público se encontró libre de toda restricción [...] la audiencia silbó y abucheó, y desafió tanto a los artistas como al compositor durante casi toda la noche". [20] Sin embargo, afirma que después de la brillantez del rondó final de Colbran, estaban muy entusiasmados y la llamaron al escenario muchas veces, como lo hicieron con Rossini (que se había negado a aparecer y ya se había ido a Milán, donde tenía contrato para componer Bianca e Falliero ). [21]
A pesar de la mala acogida inicial de la ópera en Nápoles, a su llegada a Milán, Rossini anunció que había sido un éxito rotundo, como así sucedió. La donna permaneció en el repertorio del San Carlo durante 12 años, [2] hasta la temporada 1834/35. [22] Se representó en Londres en febrero de 1823 y se representó durante 15 temporadas hasta 1851, [22] mientras que su debut en Estados Unidos se produjo en Nueva Orleans en junio de 1829 [17], seguido por el de Nueva York en 1833. [22]
Muchas ciudades importantes de Italia, varias de España, así como San Petersburgo y muchas casas sudamericanas vieron representaciones hasta 1860, cuando hubo una representación en Trieste. [22] Después de eso desapareció.
Aunque no se representó en la Ópera , La donna se representó en París durante trece temporadas entre 1824 y 1854. [22] Mientras Rossini vivía allí, el director de la Ópera, Léon Pillet , le contactó en 1846 con la petición de escribir una nueva obra. Rossini se negó, porque la compañía nunca había interpretado La donna . Por lo tanto, Pillet comenzó a colaborar con el compositor Louis Niedermeyer y el libretista Gustave Vaëz para cambiar la historia de La donna a una época diferente e incorporar elementos de otra obra de Scott; finalmente, con la bendición de Rossini, también agregaron música de Zelmira y Armida , entre otras. Este "pasticcio", de Robert Bruce , se presentó el 30 de diciembre de 1846 y "durante todo el invierno, ante un público agradecido". [23]
La donna no se representó durante casi un siglo hasta 1958, cuando se reestrena en Florencia [17] , donde también se grabó en el Teatro della Pergola durante el Maggio Musicale el 9 de mayo. Diez años después, se presentó en el Festival de Camden de 1969 en Londres, con Kiri Te Kanawa en el papel principal.
En 1981, después de una ausencia de Estados Unidos de casi 150 años, la Houston Grand Opera montó una producción protagonizada por Frederica von Stade , Marilyn Horne y Rockwell Blake , y dirigida por Claudio Scimone . [24] La misma producción y elenco se presentaron más tarde en el Covent Garden . En 1981, el Festival de Ópera Rossini en Pesaro presentó la primera puesta en escena de la nueva edición crítica de H. Colin Slim protagonizada por Lella Cuberli y Philip Langridge . La misma producción fue reestrenada en 1983 con Katia Ricciarelli , Lucia Valentini Terrani y Samuel Ramey .
Una variedad de compañías europeas y estadounidenses - alrededor de 25 en total - interpretaron la ópera desde la década de 1960 hasta principios de la década de 2000, y existen grabaciones de muchas de ellas, incluida una actuación en concierto en el Théâtre du Châtelet , París, el 2 de marzo de 1986. [25] En 1990, Cecilia Gasdia y Rockwell Blake actuaron en el Teatro Regio di Parma en enero de 1990. [25]
En 1992, para conmemorar el bicentenario del nacimiento de Rossini , La Scala montó su primera producción de la ópera en 150 años, con un elenco que incluía a los expertos en bel canto June Anderson , Rockwell Blake y Chris Merritt , dirigidos por Werner Herzog y dirigidos por Riccardo Muti . Anna Caterina Antonacci protagonizó una actuación en concierto en el Concertgebouw , Ámsterdam, el 28 de marzo de 1992. [25]
Juan Diego Flórez cantó el papel de Uberto en una actuación en el Palafestival, Pesaro en agosto de 2001, repitiendo ese papel en 2002 (con Malcolm cantado por Daniela Barcellona) en la Opéra Berlioz-Le Corume el 23 de julio con la orquesta de la Ópera de Roma . [25] Tanto Florez como Barcellona aparecieron en el Kleines Festspielhaus de Salzburgo en agosto, con Ruth Ann Swenson como Elena y Bruce Fowler (tenor) como Rodrigo. [25]
En 2003, la Orquesta de la Ópera de Nueva York ofreció un concierto dirigido por Eve Queler el 19 de mayo. Elena fue cantada por Ruth Ann Swenson , Malcolm por Stephanie Blythe y Rodrigo por Bruce Fowler (tenor) . [25] También se ofreció un concierto como parte del Festival de Edimburgo en el Usher Hall, el 18 de agosto de 2006. [25]
La Ópera de París estrenó la obra en junio de 2010 en el Palais Garnier con un reparto encabezado por los especialistas de Rossini Joyce DiDonato como Elena y Juan Diego Flórez como el rey Jaime/Uberto. La producción de Luís Pasqual fue dirigida por Roberto Abbado . [26] Esta producción viajó de París a La Scala en octubre de 2011, omitiendo los elementos de ballet. [27]
La ópera, con algunos miembros del elenco de París, fue presentada por The Royal Opera , Covent Garden en la primavera de 2013. La producción, de John Fulljames , fue dirigida por Michele Mariotti . [28] Una nueva coproducción con la Metropolitan Opera fue presentada el 13 de julio de 2013 por The Santa Fe Opera como parte de su temporada de festivales, también protagonizada por Joyce DiDonato, con Lawrence Brownlee como Uberto/El Rey, Marianna Pizzolato como Malcolm, René Barbera como Rodrigo y Wayne Tigges como Douglas. [29] El estreno de esta ópera en la Metropolitan Opera comenzó el 16 de febrero de 2015 con un elenco similar al de La Scala, pero una nueva producción, que incluía a DiDonato como Elena y Juan Diego Flórez como Uberto. [30] [31] La ópera se considera mejor como una obra de transición entre las formas barrocas y clásicas y el romanticismo. Fue la primera y también la penúltima ópera travesti que escribió para Nápoles, siendo la última Maometto secondo . Debido a la influencia del estilo francés durante los reinados de José Bonaparte y Joachim Murat, el tenor había sustituido a castrati y contraltos en los papeles heroicos.
La instrumentación es:
Escocia, bajo el reinado de Jaime V (1513-1542), se encontraba en un estado de agitación. Entre los rebeldes se encontraban Douglas (el padre de Elena), Rodrigo (con quien ella estaba comprometida ) y Malcolm (a quien ella amaba). El rey tiene la costumbre de recorrer sus tierras disfrazado de Uberto. Al ver a Elena, se enamora instantáneamente de ella, pero ella rechaza sus avances afirmando que está confundiendo hospitalidad y amistad con interés romántico. Mientras tanto, se ha dado cuenta de que ella está emparentada con sus enemigos. Los clanes se reúnen para derrocar al rey, y Rodrigo y Douglas descubren el amor secreto de Elena por Malcolm. Ella intenta mantener la paz, pero el llamado a las armas distrae a los soldados. La batalla no va bien y Rodrigo es asesinado. Nuevamente, el rey disfrazado se encuentra con Elena y le da un anillo para que se lo lleve al rey si alguna vez está en problemas. Ella decide usarlo y va al castillo de Stirling, donde descubre que tanto Malcolm como Douglas están prisioneros. Ella defiende sus casos, y el rey los perdona magnánimo y bendice la unión, ahora libre de obstáculos por parte de Rodrigo, entre Elena y Malcolm.
Escena 1: Las orillas del lago Katrine , con las montañas Ben Ledi al fondo [notas 1]
Los pastores vigilan los rebaños al amanecer en la orilla y los hombres en los bosques cercanos están cazando (Estribillo: Del dì la messaggiera già il crin di rose infiora / "Es el día de la cosecha y las rosas están completamente florecidas"). Elena aparece en un bote en el lago y canta su anhelo por su verdadero amor, Malcolm ( Cavatina : Oh mattutini albori| vi ha preceduti Amor / "El amor te ha precedido, para despertarme nuevamente de mi sueño"). En la orilla del lago, Elena escucha el sonido de los cuernos y espera en vano que Malcolm esté entre los cazadores. Sin embargo, el rey Jaime, que se ha disfrazado de "Uberto" con la esperanza de encontrarse con la bella Elena, se acerca desde la distancia, afirmando ser un cazador perdido. Ella le ofrece refugio y Jaime acepta, y los dos cruzan el lago hacia la casa de Elena (Duettino: Scendi nel piccol legno / "Entra en mi pequeño pueblo"). Mientras zarpan, llegan los hombres de su séquito, buscando al Rey disfrazado (Estribillo: ¡Uberto! ¡Ah! ¿Dónde te escondes, dove t'ascondi?). Frustrados, acuerdan ampliar la búsqueda y rezan para recibir orientación para encontrar a su líder.
Escena 2: La casa de Douglas
Al llegar a su casa, Elena le explica su vida sencilla. Pero Uberto/el rey Jaime ve las insignias de sus antepasados y se entera de que el padre de Elena es Douglas, el tutor del rey, que desde entonces se ha convertido en un rebelde exiliado de la corte, una decisión de la que Uberto dice en un aparte que el rey se arrepiente. Los amigos de Elena llegan y cantan sobre el compromiso de su padre con Rodrigo, jefe de los montañeses, una tribu escocesa opuesta al rey Jaime. Uberto/Jaime se pone celoso. Sin embargo, sospecha que Elena no está enamorada de Rodrigo (Dúo: Le mie barbare vicende / "¿De qué servirá oír hablar de mi cruel fortuna?"). Directamente, le pregunta si hay alguien a quien ella ama, y se entera de que esto fue solo un breve episodio de su pasado. Animado, se prepara para dejar la casa de Elena (Dúo: Cielo! in qual estasi! / "Cielos, me siento transportado en éxtasis"), y él y Elena expresan emociones similares. Todos se van mientras Elena entra.
Malcolm llega, habiendo decidido unirse a los Highlanders ( Mura felici, ove il mio ben si aggira! / Dopo più lune io vi riveggo / "Felices muros, que cobijan a mi amada. ¡Después de tanto tiempo la volveré a ver!"). Solo, recuerda gratos recuerdos de Elena: (Aria: Elena! oh tu, che chiamo!, Deh vola a me un istante / "¡Elena! ¡Tú a quien llamo!, ¡Ah!, vuela de regreso a mí por un momento, regresa a mí y dime que te amo"). Luego jura que la alejará del hombre más fuerte o morirá en el intento. Sin ser visto, Malcolm observa a Elena y su padre discutiendo su próximo matrimonio con Rodrigo. Ella se muestra reacia, pero Douglas le ordena que obedezca su orden: (Aria: Taci, lo voglio, e basti / "¡Cállate! Es mi deseo... Muéstrame que eres una hija digna de su padre"). Mientras se va, las trompetas anuncian a Rodrigo; Douglas ordena a Elena que lo siga.
Malcolm, que ha oído la conversación, se acerca a Elena y se prometen mutua devoción eterna (Duettino: Vivere io non saprò/ potrò, mio ben, senza di te / (Elena, luego Malcolm): "Amada, no podré vivir, mi amor, sin ti"). Juntos se van.
Escena 3
Los guerreros de las Tierras Altas se animan mutuamente a luchar (Estribillo: Qual rapido torrente / "Como un torrente de rápida corriente, que se precipita sobre los obstáculos que se interponen en su camino") y dan la bienvenida a Rodrigo. Este promete conducirlos a la victoria, pero, aparte, expresa su ansiedad por ver a su futura esposa: (Cavatina: Eccomi a voi, miei prodi / "Vengo a ti, mi valiente honor de la tierra natal"). Sus soldados le aseguran que ganará la mano de la mujer que ama, así como la victoria militar.
Douglas entra y él y Rodrigo se saludan, este último expresando fervientemente su deseo de ver a Elena. (Rodrigo y Coro: Ma dov'è colei / "Pero, ¿dónde está Elena, que enciende tan dulce llama en mi pecho?"). Aclamada por la multitud reunida por su belleza, Elena entra. Rodrigo se acerca, declarando su amor: (Aria: Quanto a quest'alma amante / "Mi alma amante encuentra la dulzura de este momento"). Preocupado porque ella no parece responder, Douglas le asegura a Rodrigo que está contenida por el pudor. Padre, hija y pretendiente expresan cada uno sus esperanzas, preocupaciones y temores: (Trío: Di opposti affetti un vortice / "Un torbellino de emociones contrarias, se arremolina a mi alrededor").
Malcolm y sus hombres llegan para unirse a los Highlanders, exigiendo que los pongan a prueba. Elena intenta ocultar sus emociones, pero Douglas comprende de inmediato dónde está su corazón. Al mismo tiempo, Rodrigo le ofrece su amistad a Malcolm y le presenta a Elena como su futura esposa; pero él también percibe una conexión entre Malcolm y Elena. En un cuarteto acompañado por el coro de soldados y mujeres, cada uno expresa sus emociones conflictivas: (Rodrigo: Crudele sospetto, Che me agiti il petto / "Cruel sospecha que me hace estremecer"; luego Elena y Malcolm juntos: Ah cèlati, o affetto, nel misero petto! / "Ah mi afecto, mantente escondido"; luego Douglas: Ah l'ira, il dispetto, mi straziano il petto! / "¡Ah! La ira y el rencor desgarran mi corazón"; finalmente Albina y coro: Crudele sospetto gli serpe nel petto! / "Cruel sospecha que se retuerce como una serpiente").
De repente, Serano entra para avisar de un ataque de las fuerzas del Rey. Los Bardos (Coro dei Bardi) entran y cantan Già un raggio forier d'immenso splendor, addita il sentier di gloria, di onor , a lo que se les une Albina E vinto il nemico, domato l'audace . Mientras Rodrigo, Malcolm y los guerreros de las Tierras Altas se preparan para partir a la batalla, todos se unen para cantar Su... amici! guerrieri! / "Adelante, amigos y guerreros, adelante, marchemos, luchemos". Todos parten para la batalla.
Escena 1: Un bosque espeso con una cueva.
En el bosque, Uberto/King James ha venido a buscar a Elena, con la esperanza de salvarla de las batallas que se avecinan (Cavatina: Oh fiamma soave, che l'alma mi accendi! pietosa ti rendi a un fido amator. / "Oh dulce llama. Muestra compasión A un amante fiel"). Mientras tanto, Elena le pide a Serano que encuentre a su padre, a quien espera ver antes de que se vaya a luchar; Serano se va. Uberto/King James se acerca a Elena y le declara su amor, pero ella le dice que ama a Malcolm: (Dúo, dando lugar a un trío: Elena y Uberto: Alla ragion deh rieda / "¡Ah! Que tu alma agitada y sobrecargada Regrese al control de la razón"). Sin embargo, Uberto le da a Elena un anillo que dice que le dio el Rey, y enfatiza que la ayudará a superar cualquier peligro. Se prepara para marcharse, pero Rodrigo se adelanta, habiendo oído el intercambio: (Dúo: Qual pena in me già desta / "¡Qué angustia en mi fatal desgracia!". Esto se convierte en un trío con Rodrigo: Misere mie pupille! / "¡Oh mis miserables ojos!".) [32] Abrumado por la rabia y los celos, Rodrigo ordena a sus hombres que se revelen y maten a este extraño. Elena suplica a los hombres de Rodrigo, y Rodrigo decide batirse a duelo con Uberto. Los dos salen; Elena, intentando en vano calmarlos, los sigue.
Escena 2: El interior de la cueva.
Malcolm entra en busca de Elena, pero sólo encuentra a Albina. Serano se les une y explica que Elena ha ido en busca de su padre, Douglas, que está en una misión de paz en el palacio del Rey. Desesperado por haber perdido a Elena, Malcolm busca su propia muerte: (Aria: Ah! si pera: ormai la morte! fia sollievo a' mali miei / "¡Ah! Déjame perecer; la muerte ahora sería un alivio para mis males. Pero si ella viene a mí, traerá felicidad eterna a mi vida"). Sin embargo, se enfrenta a los miembros del clan que llegan y anuncian que Rodrigo ha sido asesinado y que los Highlanders se enfrentan a una derrota segura. Malcolm se va al palacio, decidido a rescatar a Elena incluso si eso significa su vida.
Escena 3: Una habitación en el palacio del Rey.
Douglas le ruega a su antiguo alumno, el rey Jaime, que lo perdone, no por él mismo, sino por su hija y por quienes lo ayudaron en el campo de batalla. El rey se niega y ordena que lo encarcelen. Mientras se llevan a Douglas, el rey se entristece por tener que actuar con tanta severidad. Mientras tanto, Elena ha logrado entrar en palacio mostrando el anillo que le dio "Uberto" y espera salvar a su padre, Malcolm y Rodrigo (de cuya muerte no está al tanto). De repente, en la habitación contigua, oye la voz de "Uberto" expresando su amor por ella: (Aria: Aurora! ah sorgerai avversa ognor per me? D'Elena i vaghi rai mostrarmi. / "¡Amanecer! ¡Ah! ¿Siempre te levantarás desfavorablemente para mí? ¡Oh Dios! ¿Por qué me muestras los hermosos ojos de Elena?"). Cuando "Uberto" entra, Elena está emocionada, segura de que la ayudará a conseguir una entrevista con el Rey.
Escena 4: La sala del trono del rey
Los dos entran en la sala del trono mientras los miembros de la corte se les unen: (Estribillo: Imponga il Re: noi siamo servi del suo voler / "Que el Rey nos dé sus órdenes"). Elena, desconcertada por el comportamiento de los cortesanos hacia "Uberto", de repente se da cuenta de que Uberto y el rey Jaime son uno solo. El rey Jaime, ablandado por su afecto por Elena, decide perdonar a Douglas; pero hace una demostración de severidad al condenar a Malcolm. Finalmente, cede y reúne a la joven pareja. En su rondó final , Elena se regocija por haber salvado tanto a su padre como a su verdadero amor, mientras todos los demás se alegran de que se haya restablecido la paz: (Rondó: Tanti affetti in tal momento! mi si fanno al core intorno, che l'immenso mio contento / "So many emotions at such moment / Come clamouring about my heart / That I can explain to you / My huge happy")
Al describir la conclusión del primer acto en términos musicales, Philip Gossett nos hace tomar conciencia de que, en la stretta,
Es significativo que Nápoles, para cuyo Teatro San Carlo se escribió la ópera, fuera escenario de muchas innovaciones en la forma de la ópera seria . Dado su sofisticado público operístico, "el compositor podía experimentar con formas musicales y dramáticas de maneras que habrían resultado incomprensibles en otros lugares". [33] Precediendo a Maometto II y Zelmira , "en su variedad de estados de ánimo, formas, estilos vocales y orquestación, [La Donna del Lago] es una de las óperas más atractivas que Rossini haya escrito jamás [...] y es la ópera más melodiosa de Rossini". [33]
Al resumir la importancia musical y creativa de esta ópera en la carrera general de Rossini, Gossett sugiere que mientras que las dos arias de Malcolm y los "tanti affetti" finales de Elena son " bel canto " en su máxima expresión, en esta ópera Rossini:
Charles Osborne señala que la música del segundo acto "se mantiene en un nivel alto" (en comparación con las innovaciones estructurales del primer acto), pero varios aspectos llaman su atención. Entre ellos, el "andante cavatina" de Oberto, que comienza con Elena: Oh fiamma soave ("¡Oh dulce llama / que ve mi pecho en llamas!"), seguido del dúo Alla ragion, deh rieda ("¡Ah! Que tu alma agitada y sobrecargada"), que luego conduce a un trío de cabaletta con Rodrigo, "los dos tenores compitiendo entre sí en una agilidad vocal de alto vuelo", siendo el "ganador" Uberto con su re agudo. Osborne concluye señalando, como lo han hecho otros estudiosos, que esta ópera anticipa cómo el compositor se acercó a Guillermo Tell . [34]
En su ensayo introductorio en el folleto que acompaña la grabación de Opera Rara, Jeremy Commons lleva muchos de los comentarios anteriores un paso más allá al llamar la atención sobre la forma en que el compositor toma la melodía de la cavatina de apertura de Elena ( Oh mattutini albori! / "Oh rayos de la mañana"), la trae de vuelta y al dúo con Uberto (Elena: Scendi nel piccolo legno / "Baja a mi pequeña embarcación"), la hace eco en la orquesta cuando la pareja llega a la isla, y luego la vuelve a introducir justo al final del acto 2 cuando escuchamos a Uberto cantándola fuera del escenario en forma de canzoncina : Aurora! ah sorgerai ("¡Amanecer! ¡Ah! ¿Siempre / te levantarás desfavorablemente para mí?"). Commons explica que esta vinculación "es evidencia de que Rossini estaba dando el primer paso hacia un concepto de ópera, no como una serie de elementos dispares, sino como un todo organizado en el que las partes se refieren entre sí, añadiendo resonancias adicionales cada vez que ese material regresa". [35]
El aria Oh! quante lacrime finor versai , del Acto I de la ópera, es notable por ser la base de la "Introducción, tema y variaciones para clarinete y orquesta" de Rossini, una obra básica del repertorio para clarinete solista. [36] [37] [38]