La Ópera de Santa Fe (SFO) es una compañía de ópera estadounidense , ubicada a 11 km al norte de Santa Fe, Nuevo México . Después de crear la Asociación de Ópera de Nuevo México en 1956, su director fundador, John Crosby , supervisó la construcción de la primera casa de ópera en un antiguo rancho de huéspedes recientemente adquirido de 199 acres (0,81 km² ) . La compañía ha presentado óperas cada temporada de festivales de verano desde julio de 1957, y es conocida internacionalmente por presentar nuevas óperas, así como por sus producciones del repertorio operístico estándar . Se presentan cinco óperas cada temporada durante el verano. [1] [2]
Desde su creación, la Ópera de Santa Fe ha presentado 45 estrenos estadounidenses y 18 estrenos mundiales, entre ellos Emmeline , La tempestad , La (R)evolución de Steve Jobs , Adriana Mater y Cold Mountain . [3]
John Crosby, que era un director de orquesta afincado en Nueva York, fundó la compañía en 1956, inicialmente con el apoyo financiero de sus padres, que ayudaron en la adquisición del terreno y la construcción de la primera casa de ópera. Uno de los objetivos era dar a los cantantes estadounidenses la oportunidad de aprender e interpretar nuevos papeles y, al mismo tiempo, disponer de tiempo suficiente para el ensayo y la preparación en el contexto de una situación de festival de verano con la presentación de cinco óperas en repertorio. Su primera temporada comenzó el 3 de julio de 1957 con una representación de Madama Butterfly de Puccini con un aforo de casi 500 espectadores. [4]
Crosby permaneció como director general hasta 2000, el puesto de director general más largo en la historia de la ópera estadounidense. [5] Richard Gaddes se desempeñó como director general de la compañía desde 2000 hasta 2008. [6] [7] En noviembre de 2007, la SFO nombró a Charles MacKay como el tercer director general de la compañía, a partir del 1 de octubre de 2008. [8] En agosto de 2017, la compañía anunció la intención de MacKay de dimitir como su director general después de la temporada 2018. [9]
Además de ser el director general fundador de la compañía de ópera, Crosby se desempeñó simultáneamente como su primer director principal de facto . Alan Gilbert se convirtió en el primer director musical de la compañía de 2003 a 2006. Kenneth Montgomery , un director invitado habitual a partir de 1982, se desempeñó como director musical interino para la temporada 2007. [10] [11] En julio de 2007, Edo de Waart fue nombrado director principal, a partir del 1 de octubre de 2007, con un contrato inicial de cuatro años. Fue el primer director en tener ese título con la compañía [12] [13] Sin embargo, en noviembre de 2008, la compañía anunció que de Waart renunció al cargo antes del final de su contrato, y de Waart citó razones de salud y familiares para esta decisión. [14] En mayo de 2010, la compañía anunció el nombramiento de Frédéric Chaslin como el próximo director principal de la compañía, a partir del 1 de octubre de 2010, con un contrato inicial de tres años. [15] [16] Sin embargo, en agosto de 2012, Chaslin renunció como director principal de la Ópera. [17] En abril de 2013, la compañía anunció simultáneamente los nombramientos de Harry Bicket como su próximo director principal, a partir del 1 de octubre de 2013, y de Montgomery como director laureado para la temporada 2013. [18] En noviembre de 2016, la compañía anunció la extensión del contrato de Bicket como director principal hasta el 30 de septiembre de 2020. [19]
En febrero de 2018, la compañía anunció los nombramientos de Robert K. Meya como su próximo director general y de Alexander Neef como su primer director artístico, y el ascenso de Harry Bicket de director principal de la compañía a su director musical, con tres nombramientos efectivos a partir del 1 de octubre de 2018. [20] En octubre de 2018, la compañía anunció la extensión del contrato de Bicket como director musical hasta la temporada 2023. [21] Neef dimitió como director artístico en 2021, tras su nombramiento en la Ópera Nacional de París . [22] En febrero de 2021, la compañía anunció el nombramiento de David Lomelí para su nuevo puesto de director artístico, una combinación de los puestos anteriores de director artístico y director de administración artística, a partir del 1 de mayo de 2021. [23]
Desde el principio se fueron perfilando ciertas características de lo que se convertiría en una temporada típica, que se desarrolla anualmente desde finales de junio o principios de julio hasta la tercera semana de agosto, con cinco óperas presentadas en repertorio rotativo.
En general, desde que Crosby creó la compañía, dos óperas populares abrían la temporada. Generalmente, el programa incluía un estreno estadounidense (o mundial) y estos incluían obras encargadas por la compañía. Amante de toda la vida de las óperas de Richard Strauss , Crosby programaba regularmente uno y presentaba muchos estrenos estadounidenses de la obra del compositor, un ejemplo de ello fue el estreno estadounidense en 1964 de Daphne , de 1938. Finalmente, la quinta ópera era a menudo una obra que rara vez se representaba. La misma filosofía continúa hasta el día de hoy. En cuanto a las obras modernas, las producciones de estreno en Estados Unidos de óperas contemporáneas incluyen La tempestad (2006) de Thomas Adès , Tea: A Mirror of Soul de Tan Dun , Adriana Mater de Kaija Saariaho , [24] el estreno mundial en julio de 2009 de La carta , del compositor Paul Moravec y el libretista Terry Teachout , y la primera producción completa de La vida es un sueño de Lewis Spratlan en julio de 2010. [25] Los estrenos mundiales han incluido Oscar (2013) de Theodore Morrison , [26] Cold Mountain (2015) de Jennifer Higdon , [27] y La (R)evolución de Steve Jobs (2017) de Mason Bates y Mark Campbell , [28] y también M. Butterfly (2022), una versión reinventada y socialmente actualizada de Madama Butterfly. [29] En un estreno mundial reciente en 2018, se presentó Doctor Atomic . La ópera cuenta la historia del día anterior a la prueba de la bomba atómica en Trinity Site, a tan solo un par de cientos de millas al sur de Santa Fe, y del hombre que ayudó a crearla, J. Robert Oppenheimer. [30] También está previsto que este verano estrene otra ópera estadounidense llamada "The Righteous" en 2024. [31]
La Ópera de Santa Fe anunció que abriría su temporada 2021 en julio. Esta decisión pospandémica los llevó a introducir un nuevo puesto: Gerente de Cumplimiento y Seguridad de Covid. Con el liderazgo de Mike VanAartsen, la Ópera de Santa Fe comenzó a desarrollar un protocolo en torno a la pandemia, trabajando de cara a su próxima temporada. Su libro de protocolos de seguridad ante el COVID se basa en la experiencia de VanAartsen con OSHA, las regulaciones federales de COVID y de emergencia, y las sugerencias de la AGMA (Asociación Estadounidense de Artistas Musicales). [32] En un esfuerzo por mantener su audiencia y seguir atrayendo a las generaciones más jóvenes, las transmisiones simultáneas de los ensayos generales y los espectáculos se transmitieron al aire libre como un autocine. En la temporada 2021, la Ópera de Santa Fe presentó cuatro producciones y volvió a tener cinco al año siguiente. [33]
Directores generales
Conductores en puestos de liderazgo
En su primera temporada, Crosby creó el Programa de Aprendices de Canto, en el que ocho jóvenes iban a recibir gastos de manutención y un salario por actuación para ser miembros del coro y cubrir (suplentes) los papeles principales. El Programa de Aprendices de Canto, algo poco común en Estados Unidos en la década de 1950, ayudó a los jóvenes cantantes a hacer la transición de la vida académica a la profesional. Hasta la fecha, han participado más de 1.500 aspirantes a cantantes de ópera. Como señaló Crosby:
El Programa de Aprendizaje para Técnicos se agregó en 1965.
El programa tiene objetivos académicos formales además de la experiencia práctica que brinda la preparación y participación en producciones profesionales. Se realizan seminarios y clases magistrales; los cantantes reciben entrenamiento en voz, música, movimiento corporal, orientación profesional y dicción. Los aprendices técnicos reciben instrucción en operaciones escénicas, utilería escénica, construcción de vestuario y pelucas, arte escénico, pelucas y maquillaje, servicios musicales e iluminación escénica.
El Programa de Aprendizaje para Cantantes y Técnicos continúa en la Ópera de Santa Fe en la actualidad. Normalmente, se inscriben alrededor de 1.000 jóvenes aspirantes a cantantes y 600 técnicos; en 2014, trabajaron en la ópera 43 cantantes y casi 90 aprendices técnicos. La Ópera de Santa Fe ofrece el único programa de aprendizaje de técnicos en un teatro de ópera con un presupuesto superior a los 15 millones de dólares en los EE. UU. [35]
Los cantantes actúan como coro en cada ópera, además de interpretar pequeños papeles. Además, los aprendices "cubren" algunos papeles principales y, en ocasiones, han actuado en sustitución de cantantes contratados que se han visto indispuestos.
Los aprendices técnicos realizan una variedad de funciones detrás del escenario. Se dividen en cinco equipos independientes: vestuario, escenografía, electricidad, utilería y servicios de producción/música. Estos cinco equipos realizan la mayor parte del trabajo en los cambios diarios entre las cinco óperas de la temporada de verano y también ocupan puestos cruciales para la ejecución en vivo de las producciones. Al final del verano, se invita a los equipos de aprendices a postularse para puestos de personal para los dos fines de semana de "Apprentice Scenes", un escaparate para los cantantes aprendices, y pueden desempeñarse como diseñadores de vestuario e iluminación, supervisores de iluminación y escenario, operadores de focos de seguimiento y asistentes de dirección de escena, entre otros. Incluso existe un programa de técnicos aprendices para jóvenes estudiantes de secundaria locales que pueden usar lo que han aprendido en la escuela y llevarlo a un lugar de trabajo. [36]
Entre los principales cantantes de ópera estadounidenses que han sido aprendices de compañías se incluyen las sopranos Susanna Phillips (2004), Judith Blegen (1961), Ashley Putnam (1973 y 1975) y Celena Shafer (1999-2000); las mezzos Joyce DiDonato (1995), Susan Quittmeyer (1978) y Michelle DeYoung (?); los tenores Carl Tanner (1992,93), William Burden (1989-90), Richard Croft (1978), Chris Merritt (1974-75) y Neil Shicoff (1973); los barítonos David Gockley (1965-67; más tarde director general de la Houston Grand Opera y la San Francisco Opera ) y Sherrill Milnes (1959); y los bajos Mark Doss (1983), James Morris (1969) y Samuel Ramey (1966).
Muchos ex aprendices de cantante han regresado para interpretar papeles importantes con la compañía. Estos han incluido a Mark Doss en Fausto de 2011 ; Joyce DiDonato en Cendrillon de 2006 (y nuevamente en 2013 en La donna del lago ); Chris Merritt también en 2006 en La tempestad ; Carl Tanner en la producción de 2005 de Turandot ; y Joyce El-Khoury (2006 y 2008 Aprendiz de cantante) como Micaëla en la producción de 2014 de Carmen . Beth Clayton, una aprendiz de cantante durante la temporada de 1995, regresó en 2002 en la producción de Eugene Onegin. [37]
En el terreno actual de aproximadamente 150 acres de la Ópera de Santa Fe, se han construido tres teatros. Cada uno de ellos se ha situado en el mismo sitio, sobre una meseta , con el público mirando hacia el oeste, hacia un horizonte en constante cambio de puestas de sol y tormentas eléctricas, que suelen verse en muchas producciones cuando no se utilizan telones de fondo. En los dos primeros teatros, la exposición a las inclemencias del tiempo provocó cancelaciones ocasionales, aplazamientos o intermedios prolongados. La lluvia, el deseo de mejorar la acústica, mejorar las instalaciones para los clientes, cumplir con la Ley de Estadounidenses con Discapacidades y proporcionar más asientos llevaron a la creación del Teatro Crosby.
Tres características distinguen a cada uno de los teatros de la Ópera de Santa Fe de cualquier teatro de ópera convencional. No hay un sistema de voladizo que permita bajar la escenografía desde arriba. No hay arco de proscenio, que no incluye telón ni medios para proyectar subtítulos . Además, los lados del teatro están abiertos y la parte trasera del escenario puede abrirse por completo para ofrecer vistas hacia el oeste.
Las funciones comienzan cerca del atardecer, de modo que la iluminación de las producciones no se vea comprometida por los laterales del teatro que están abiertos al ambiente exterior. Desde la temporada 2011, la hora de inicio se ha adelantado media hora con respecto a la hora original, las 21:00 horas. Los aspectos más sociales de la hora de inicio de las funciones incluyen dar a los asistentes a la ópera la oportunidad de observar las puestas de sol de Nuevo México contra el paisaje circundante y la tradición de cenar en el portón trasero . [38]
El teatro, totalmente al aire libre, fue diseñado para albergar a 480 personas y se construyó por 115.000 dólares en un sitio cuidadosamente seleccionado por Crosby y un amigo acústico, que dispararon una serie de tiros de rifle hasta que encontraron la ubicación natural perfecta para un teatro al aire libre. Era "el único teatro al aire libre en Estados Unidos diseñado exclusivamente para la ópera". [34] Los miembros de la audiencia se sentaron en bancos. La firma de Santa Fe de McHugh, Hooker, Bradley P. Kidder and Associates fue la encargada de los arquitectos del teatro original; los arquitectos principales John W. McHugh y Van Dorn Hooker trabajaron con el ingeniero acústico Jack Purcell de Bolt, Beranek and Newman (Boston y Los Ángeles). [39] Los cálculos de diseño estructural fueron realizados por Sergio Acosta, un ingeniero estructural e inmigrante de Panamá que se graduó de la Universidad de Texas y fue residente de Albuquerque, NM desde 1948 hasta su muerte a los 78 años.
Este fue el lugar de la presentación inaugural en la noche de apertura, el 3 de julio de 1957. Madama Butterfly actuó ante un público que agotó las entradas. Al final de la temporada de ocho semanas, las 12.000 personas que asistieron representaron ventas al 90% de la capacidad.
En 1965 se añadió un entrepiso, pero el 27 de julio de 1967, cuatro semanas después de que comenzara la temporada, un incendio destruyó el teatro, lo que obligó a la compañía a trasladarse a un instituto local del centro de la ciudad para el resto de la temporada. Desde el gimnasio Sweeney, crearon la "Ópera Sweeney" y completaron la temporada, aunque sin la mayor parte del vestuario o los decorados originales. Se llevó a cabo una gran operación de recaudación de fondos, respaldada por Igor Stravinsky, y se recaudaron 2,4 millones de dólares para reconstruir el teatro a tiempo para la temporada siguiente.
El segundo teatro, una nueva sala al aire libre con capacidad para 1.889 espectadores, estuvo listo para el inicio de la nueva temporada el 26 de junio de 1968. Al igual que en la noche de apertura de la compañía en 1957, presentó Madama Butterfly de Puccini .
El nuevo teatro también fue diseñado por McHugh y Kidder. Una de sus características principales fue la apertura parcial del techo hacia el centro de la sección de orquesta, proporcionada por la pendiente curvada del techo del escenario orientada hacia el público y el empuje del entrepiso y el techo trasero de la orquesta hacia adelante. Además, los lados del auditorio estaban abiertos, al igual que la parte trasera del escenario (aunque las puertas corredizas se podían cerrar). Esto proporcionaba vistas espectaculares hacia el oeste, además de brindar a algunos miembros del público ubicados en el centro una vista del cielo nocturno.
La mayoría de las instalaciones del nuevo teatro, incluidas la construcción y el almacenamiento de la escenografía y la producción de vestuario y utilería, se construyeron debajo del nivel del escenario para preservar las vistas abiertas hacia el oeste. Además, se incluyó un gran ascensor, ubicado inmediatamente detrás del escenario y conocido como "B-Lift", que se convirtió en el medio por el cual se podía subir la escenografía un nivel desde el taller de construcción de escenografía hasta el escenario o subir o bajar dos niveles hasta o desde la gran área de almacenamiento de escenografía ubicada tres niveles por debajo del escenario. El ascensor todavía permanece en su lugar.
Se le cambió el nombre a Teatro Crosby no sólo para honrar la muerte del fundador en 2002, sino también para reflejar las contribuciones de sus padres, [40] el teatro actual fue diseñado por la firma de arquitectura dirigida por James Polshek de Nueva York.
El teatro fue construido durante una extensa reconstrucción que siguió al derribo del auditorio del teatro de 1968 al final de la temporada de ópera a fines de agosto de 1997. El escenario y las instalaciones detrás del escenario, como los camerinos y el taller de vestuario, así como el taller de construcción de escenografías, permanecieron en su lugar. El nuevo teatro se completó en diez meses para una inauguración de una nueva temporada a principios de julio de 1998. Al igual que las noches de inauguración anteriores de 1957 y 1968, se presentó una representación de Madama Butterfly, esta vez cantada por Miriam Gauci, la soprano maltesa que debutó en el mismo papel en la SFO en 1987.
Con menos problemas relacionados con las tormentas (y con un techo de escenario más alto que proporciona una mejor vista del paisaje del oeste), el teatro ahora tiene capacidad para 2128 personas más 106 personas de pie, aunque tiene una sensación sorprendentemente íntima. Añadió una estructura de techo más amplia y completa, con las nuevas partes delantera y trasera sostenidas por cables y unidas con una ventana de triforio . Esto ofrece protección contra el cielo, pero con los lados abiertos a los elementos. La presencia de deflectores de viento y, desde 2001, Stieren Hall, la sala de ensayos de la orquesta, ha ayudado a mejorar la exposición en el lado sur, de barlovento, del auditorio. Una presentación de The 13th Child el 9 de agosto de 2019 se detuvo durante veinte minutos debido al mal tiempo pasajero, una novedad en la historia de la Ópera de Santa Fe. [41]
En 1999, como alternativa a la instalación de un sistema de traducción mediante la proyección de supertítulos (o subtítulos ), se instaló en el Teatro Crosby un sistema de títulos electrónicos . Inventado por Figaro Systems de Santa Fe (y sólo el segundo instalado después del Met Titles de la Metropolitan Opera en 1995), el sistema dispone de pequeñas pantallas electrónicas rectangulares frente al asiento de cada espectador, que muestran una traducción de dos líneas del texto cantado en inglés o en español. El sistema tiene la posibilidad de manejar hasta seis idiomas.
Además de óperas, el Teatro Crosby también ha acogido numerosos conciertos en los últimos años, como: The B-52s, [42] Wilco, [43] y también St. Vincent y Andrew Bird. [44]
La sala, que se terminó de construir para la temporada 2001 bajo el patrocinio de Arthur y Jane Stieren, satisface la necesidad de contar con una sala de ensayos para orquesta que existía desde hacía tiempo. El edificio, construido en tres niveles con un total de 12.650 pies cuadrados (1.175 m2 ) , también se utiliza para conferencias, recitales y eventos sociales.
En el nivel principal, unos rieles guía fijados al techo indican las dimensiones del escenario principal del teatro y de las alas laterales. Esto permite colocar correctamente la escenografía, con acceso a través de grandes puertas corredizas desde el nivel de la cubierta de escenografía, lo que permite realizar ensayos completamente escenificados. El nivel superior contiene estudios de ensayo para entrenamiento individual para cantantes, mientras que el nivel inferior cuenta con un gran almacén de vestuario con aire acondicionado. El techo de la Sala de Orquesta Stieren alberga 135 paneles solares a medida que la SFO comienza a avanzar hacia la energía solar. [45]
En el recinto del campus existen ocho salas de ensayo, que varían en tamaño, desde la reproducción a escala real del escenario del Teatro Crosby hasta estudios de entrenamiento individuales para entrenamiento individual. De las primeras, la más nueva, terminada para la temporada 2010, es la Sala de Ensayo Richard Gaddes, que complementa la Sala O'Shaughnessy de tamaño completo existente, que fue rehabilitada para la temporada 2012. Además, otras seis salas de diferentes tamaños permiten ensayar varias producciones simultáneamente.
La "cantina" original, que databa de la década de 1970, fue completamente demolida después de la temporada de 2007 y la construcción de una nueva se completó a tiempo para la apertura de la temporada de 2008. Contiene instalaciones de cocina modernas, nuevas estaciones de servicio y, en general, una buena protección contra la lluvia para sus clientes. Su techo arqueado coincide con las líneas arquitectónicas del Teatro Crosby y tiene cierto parecido con la línea del techo del Aeropuerto de Denver .
La cantina, conocida ahora como Dapples Pavilion (que debe su nombre a Florence Dapples, una de sus seguidoras desde hace mucho tiempo), ofrece comida y bebida durante toda la temporada para el personal y los artistas, desde el desayuno hasta media tarde. Además, funciona como lugar de celebración de cenas tipo bufé previas a las funciones para un máximo de 200 miembros del público en general por las noches. La velada incluye una charla introductoria sobre la ópera de la noche.
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