Don Juan ( en español: [doŋ ˈxwan] ), también conocido como Don Giovanni ( en italiano ), es un libertino español legendario y ficticio que dedica su vida a seducir mujeres.
La versión original de la historia de Don Juan aparece en la obra de teatro El burlador de Sevilla y convidado de piedra (1630 ) de Tirso de Molina . La obra incluye la mayoría de los elementos encontrados y posteriormente adaptados en obras posteriores, incluido el escenario ( Sevilla ), los personajes (Don Juan, su sirviente, su interés amoroso y el padre de ella, a quien mata), temas moralistas (honor, violencia y seducción, vicio y retribución) y el final dramático en el que Don Juan cena con la estatua de piedra del padre al que había asesinado previamente y luego es arrastrado al infierno por ella. La obra de Tirso de Molina fue posteriormente adaptada en numerosas obras de teatro y poemas, de los cuales los más famosos incluyen una obra de 1665, Dom Juan , de Molière , una ópera de 1787, Don Giovanni , con música de Mozart y un libreto de Lorenzo da Ponte adaptando en gran parte la obra de Tirso de Molina, un poema satírico y épico, Don Juan , de Lord Byron , y Don Juan Tenorio , una obra romántica de José Zorrilla .
Por extensión lingüística , a partir del nombre del personaje, "Don Juan" se ha convertido en una expresión genérica para designar a un mujeriego, y a partir de ahí, el donjuanismo es un descriptor psiquiátrico no clínico.
En español , se pronuncia [ doŋˈxwan ] . La pronunciación habitual en inglés es / ˌdɒnˈwɑːn / , con dos sílabas y una "J" muda , pero hoy , a medida que más angloparlantes se ven influenciados por el español, la pronunciación / ˌdɒnˈhwɑːn / se está volviendo más común . Sin embargo, en la versión en verso de Lord Byron , el nombre rima con ruin y true one , y tradicionalmente el nombre se pronunciaba con tres sílabas, posiblemente / ˌdɒnˈʒuːən / o / ˌdɒnˈdʒuːən / , en Inglaterra en ese momento y por críticos posteriores . Esto habría sido característico del precedente literario inglés, donde las pronunciaciones inglesas a menudo se imponían a los nombres españoles, como Don Quijote / ˌ d ɒ n ˈ k w ɪ k s ə t / .
Existen muchas versiones de la historia de Don Juan, pero el esquema básico sigue siendo el mismo: Don Juan es un libertino andaluz rico que dedica su vida a seducir mujeres. Se enorgullece de su habilidad para seducir a mujeres de todas las edades y posiciones sociales, y a menudo se disfraza y asume otras identidades para seducir a las mujeres. El aforismo que rige la vida de Don Juan es: "Tan largo me lo fiáis" (traducido como "¡Qué largo plazo me estás dando!" [1] ). Esta es su manera de indicar que es joven y que la muerte aún está lejana; cree que tiene mucho tiempo para arrepentirse más tarde de sus pecados. [2]
Su vida también está marcada por la violencia y el juego, y en la mayoría de las versiones mata a un hombre: Don Gonzalo (el Comendador ), el padre de Doña Ana , una muchacha a la que ha seducido. Este asesinato da lugar a la famosa escena de la "última cena", en la que Don Juan invita a cenar a una estatua de Don Gonzalo. Hay diferentes versiones del desenlace: en algunas versiones Don Juan muere, habiéndosele negado la salvación por parte de Dios; en otras versiones va voluntariamente al infierno , tras negarse a arrepentirse; en algunas versiones Don Juan pide y recibe el perdón divino.
La primera versión escrita de la historia de Don Juan fue una obra de teatro, El burlador de Sevilla y convidado de piedra , publicada en España alrededor de 1630 por Tirso de Molina ( seudónimo de Gabriel Téllez ). [3]
En la versión de Tirso de Molina, Don Juan es retratado como un hombre malvado que seduce a las mujeres gracias a su habilidad para manipular el lenguaje y disfrazar su apariencia. Este es un atributo demoníaco, ya que el diablo es conocido por cambiar de forma o tomar formas de otras personas. [2] De hecho, la obra de Tirso tiene una clara intención moralizadora. Tirso sentía que los jóvenes estaban tirando sus vidas a la basura, porque creían que siempre que hicieran un Acto de Contrición antes de morir, recibirían automáticamente el perdón de Dios por todos los males que habían cometido, y entrarían en el cielo. La obra de Tirso argumenta en contraste que existe una pena para el pecado, e incluso hay pecados imperdonables . El propio diablo, que se identifica con Don Juan como un cambiaformas y un "hombre sin nombre", no puede escapar del castigo eterno por sus pecados imperdonables. Como en una Danza Macabra medieval , la muerte nos hace a todos iguales en el sentido de que todos debemos enfrentar el juicio eterno. [2] La perspectiva teológica de Tirso de Molina queda bastante clara en el terrible final de su obra. [2]
Otro aspecto de la obra de Tirso es la importancia cultural del honor en la España del Siglo de Oro . Esto se centraba especialmente en el comportamiento sexual de las mujeres, en el sentido de que si una mujer no permanecía casta hasta el matrimonio, el honor de toda su familia se vería devaluado. [4] [2]
La obra original fue escrita en el Siglo de Oro español de acuerdo con sus creencias e ideales, pero con el paso del tiempo la historia fue traducida a otros idiomas y adaptada para dar cabida a los cambios culturales. [3]
Otras versiones conocidas de Don Juan son la obra de Molière Dom Juan ou le Festin de pierre (1665), la obra de Antonio de Zamora No hay plazo que no se cumpla, ni deuda que no se pague, y Convidado de piedra ( 1722), la obra de Goldoni Don Giovanni Tenorio (1735), el poema de José de Espronceda El estudiante de Salamanca (1840) y la obra romántica de José Zorrilla Don Juan Tenorio (1844). Don Juan Tenorio todavía se representa en todo el mundo de habla hispana el 2 de noviembre (" Día de Todos los Difuntos ", el Día de los Difuntos ).
La ópera Don Giovanni de Mozart ha sido llamada «la ópera de todas las óperas». [5] Interpretada por primera vez en Praga en 1787, inspiró obras de E. T. Hoffmann , Alexander Pushkin , Søren Kierkegaard , George Bernard Shaw y Albert Camus . El crítico Charles Rosen analiza el atractivo de la ópera de Mozart en términos del «poder físico seductor» de una música vinculada con el libertinaje , el fervor político y el incipiente romanticismo . [6] Después de ver una representación de la ópera de Mozart, Pushkin escribió una historia en forma de obra de teatro, no destinada al escenario, « El huésped de piedra » ( Каменный гость ) en una serie «Las pequeñas tragedias» (1830). Alexander Dargomyzhsky compuso una ópera utilizando el texto exacto de Pushkin para el libreto (inacabado a la muerte del compositor en 1869, completado por César Cui en 1872).
La primera versión inglesa de Don Juan fue The Libertine (1676) de Thomas Shadwell . Una reposición de esta obra en 1692 incluyó canciones y escenas dramáticas con música de Henry Purcell . Otra versión inglesa muy conocida es el poema épico Don Juan (1821) de Lord Byron .
Don Juans Ende , una obra derivada de una versión inacabada de 1844 del cuento del poeta Nikolaus Lenau , inspiróel poema sinfónico orquestal Don Juan de Richard Strauss . [7] Esta pieza se estrenó el 11 de noviembre de 1889 en Weimar, Alemania , donde Strauss se desempeñó como maestro de capilla de la corte y dirigió la orquesta de la Ópera de Weimar. En la versión de la historia de Lenau, la promiscuidad de Don Juan surge de su determinación de encontrar a la mujer ideal. Desesperado por encontrarla alguna vez, finalmente se entrega a la melancolía y desea su propia muerte. [8]
En la película Las aventuras de Don Juan, protagonizada por Errol Flynn (1948), Don Juan es un amante de las mujeres audaz que también lucha contra las fuerzas del mal.
Don Juan en Tallin (1971) es una versión cinematográfica estonia basada en una obra de teatro de Samuil Aljošin. En esta versión, Don Juan es una mujer vestida con ropa de hombre. Está acompañada por su sirviente Florestino en su aventura en Tallin , la capital de Estonia. [9]
En Don Juan, o si Don Juan fuera mujer (1973), una coproducción franco-italiana, Brigitte Bardot interpreta una versión femenina del personaje. [10]
Don Juan DeMarco (1995), protagonizada por Johnny Depp y Marlon Brando , es una película en la que un paciente mental está convencido de que es Don Juan y le cuenta la historia de su vida a un psiquiatra.
Don Jon (2013), una película ambientada en el Nueva Jersey del siglo XXI, presenta a un joven atractivo cuya adicción a la pornografía en línea se compara con el consumismo de su novia.
Don Juan fascinó a la novelista inglesa del siglo XIX Jane Austen : "No he visto a nadie en el escenario que haya sido un personaje más interesante que esa combinación de crueldad y lujuria". [11]
El filósofo danés Søren Kierkegaard analizó extensamente la versión de Mozart de la historia de Don Juan en su tratado de 1843 O lo uno o lo otro . [12]
En 1901, el compositor finlandés Jean Sibelius escribió el segundo movimiento de su segunda sinfonía basándose en el clímax de Don Juan. La pieza comienza con una representación de la Muerte caminando por el camino hacia la casa de Don Juan, donde Don Juan le ruega que lo deje vivir. Además, la novela de 1905 La canción de la flor roja como la sangre del autor finlandés Johannes Linnankoski ha sido influenciada por Don Juan y por el protagonista de la historia.
El protagonista de El hombre y el superhombre de Shaw (1903 ) es un Don Juan moderno llamado John Tanner, que no se llama Juan Tenorio. El actor que interpreta a Tanner se transforma en su modelo en el gigantesco tercer acto, que suele llamarse Don Juan en el infierno y que suele representarse como obra independiente debido a su extensión. En él, Don Juan (interpretado por Charles Boyer en una famosa grabación de los años 50) intercambia dardos filosóficos con el diablo (Charles Laughton).
En 1911, la escritora ucraniana Lesya Ukrainka escribió el drama poético La hostia de piedra sobre Don Juan. Como la propia autora determinó, [ cita requerida ] se trata de la victoria del principio conservador [ aclaración necesaria ] sobre el alma dividida de Donna Anna y, a través de ella, sobre Don Juan. El seductor tradicional de mujeres se convirtió en víctima de la mujer que había quebrantado su voluntad.
En España, las tres primeras décadas del siglo XX fueron testigo de un mayor fervor cultural en torno a la figura de Don Juan que tal vez en cualquier otro período. En uno de los artículos más provocativos que se hayan publicado, el endocrinólogo Gregorio Marañón sostuvo que, lejos de ser el modelo de masculinidad que se suponía que era, Don Juan en realidad sufría de un retraso en su desarrollo psicosexual. [13]
Durante la epidemia de gripe de 1918 en España, la figura de Don Juan sirvió como metáfora del microbio de la gripe. [14]
El autor francés de mediados del siglo XX Albert Camus se refirió a Don Juan en su ensayo de 1942 El mito de Sísifo . Camus describe a Don Juan como un ejemplo de un "héroe absurdo", ya que mantiene un abandono temerario en su enfoque del amor. Su estilo de vida seductor "trae consigo todos los rostros del mundo, y su temblor proviene del hecho de que se sabe mortal". Él "multiplica lo que no puede unificar... Es su manera de dar y vivificar". [15]
En el sencillo de Buddy Holly de 1956 , "Modern Don Juan", el cantante se gana la reputación de ser un libertino en su búsqueda de una relación romántica.
El director de cine sueco Ingmar Bergman escribió y dirigió una secuela cómica en 1960 titulada El ojo del diablo , en la que Don Juan, acompañado de su sirviente, es enviado desde el infierno a la Suecia contemporánea para seducir a una joven antes de su matrimonio.
Anthony Powell en su novela de 1960 El restaurante chino de Casanova contrasta a Don Juan, a quien "simplemente le gustaba el poder" y "obviamente no sabía lo que era la sensualidad", con Casanova , quien "sin duda tuvo sus momentos sensuales". [16] Stefan Zweig observa la misma diferencia entre ambos personajes en su biografía de "Casanova". [17]
En 1970, el autor feroés William Heinesen publicó su cuento "Don Juan fra Tranhuset" , en el que un personaje que encarna a Don Juan llega a las Islas Feroe en Torshavn y comienza a seducir a las mujeres de esa ciudad.
En la novela francesa de 1910 El fantasma de la ópera de Gaston Leroux , el personaje principal (también conocido como Erik) había pasado gran parte de su vida escribiendo una ópera, Don Juan triunfante , negándose a tocarla para Christine Daaé y diciéndole que no se parecía a ninguna música que hubiera escuchado jamás y que cuando estuviera completa, moriría con ella, sin compartirla nunca con la humanidad. Después de la escena del desenmascaramiento, Erik se refiere a sí mismo como Don Juan mientras se enfrenta a Christine, abusando verbal y físicamente de ella mientras usa sus manos para rasgarle la cara, exclamando "Cuando una mujer me ha visto, como tú, se vuelve mía... Soy un verdadero Don Juan... ¡Mírame! ¡Soy Don Juan triunfante!"
Don Juan también es un punto de la trama de la novela de Susan Kay El fantasma , que amplía la novela de Gaston Leroux El fantasma de la ópera . El personaje principal fue referido como "Don Juan" en su infancia, un apodo que le dio Javert, un hombre que explotó a Erik cuando era niño. Más tarde en la vida, comenzó a escribir Don Juan triunfante , dedicando décadas a la pieza, que Christine Daaé escuchó después de esconderse en su habitación después de quitarle la máscara a Erik.
En la adaptación musical de Broadway de 1986 de El fantasma de la ópera de 1910 de Gastón Leroux , el personaje del Fantasma escribe una ópera basada en la leyenda de Don Juan llamada Don Juan triunfante .
Don Juan es mencionado en la adaptación musical de Broadway de 1980 de la novela de Victor Hugo de 1862 Los Miserables , en la que el personaje Grantaire afirma que Marius Pontmercy está actuando como Don Juan.
La ex reina tailandesa Sirikit dijo una vez a los periodistas que su hijo, el príncipe heredero Vajiralongkorn , ahora rey Rama X, era "una especie de Don Juan".
Se hace referencia a Don Juan en Star Trek la serie original, temporada uno, episodio 16 "Shore Leave".
"Don Juan" es una jerga cockney que rima con una clasificación de grado 2:1. [18]
En el folclore , el tema de un ser humano que vive invitando imprudentemente a una persona muerta o una calavera a cenar está clasificado en el Índice Aarne-Thompson-Uther como ATU 470A, "La calavera ofendida". [19] [20]
