Don Juan , Op. 20, es un poema sinfónico en mi mayor para gran orquesta escrito por el compositor alemán Richard Strauss en 1888. La obra está basada en Don Juans Ende , una obra derivada de una versión inacabada de 1844 del cuento del poeta Nikolaus Lenau basada en la leyenda de Don Juan que se originó en la España del Renacimiento . [1] Strauss reimprimió tres extractos de la obra en su partitura. En la versión de Lenau, la promiscuidad de Don Juan surge de su determinación de encontrar a la mujer ideal. Desesperado por encontrarla, finalmente se entrega a la melancolía y desea su propia muerte. [1] Carl Dahlhaus la destacacomo un "símbolo musical del modernismo de fin de siglo ", particularmente por el "estado de ánimo disidente" de sus primeros compases. [2]
El estreno de Don Juan tuvo lugar el 11 de noviembre de 1889 en Weimar , donde Strauss, que entonces tenía veinticinco años, se desempeñaba como maestro de capilla de la corte ; dirigió la orquesta de la Ópera de Weimar. [3] [4] La obra, compuesta cuando Strauss tenía solo veinticuatro años, se convirtió en un éxito internacional y estableció su reputación como un importante exponente del modernismo . [3] Strauss dirigió a menudo la obra en conciertos durante su larga carrera, y la pieza fue parte de las primeras grabaciones que realizó en 1917. [4] La última vez que dirigió la obra fue en 1947 con la Orquesta Sinfónica de la BBC durante su última gira fuera de Alemania. [3]
Aunque Don Juan fue un triunfo innegable para Strauss, la obra no estuvo exenta de críticas. Cosima Wagner , que normalmente era partidaria de Strauss y su música, despreció la obra debido a que su temática no estaba a la altura de los ideales metafísicos de Wagner. [3] El New Grove Dictionary of Music and Musicians afirma que "La estética de Wagner y Liszt puede haberlo inspirado a abrazar lo extramusical, pero se negó a llevar su antorcha por la música como una entidad sagrada; el libertino Don (y Strauss con él) simplemente se burla del mundo". [3]
Las interpretaciones de la obra duran alrededor de dieciocho minutos. [1] Los extractos de Don Juan son elementos básicos de las audiciones orquestales profesionales debido a las numerosas exigencias técnicas y musicales de cada instrumento. [5]
Don Juan está orquestado para orquesta con los siguientes instrumentos:
Una partitura orquestal y otra para piano a cuatro manos fueron publicadas por J. Aibl en Leipzig en 1890.
La estructura de Don Juan refleja el arco dramático del poema Don Juans Ende de Nikolaus Lenau. [1] La música se desarrolla de forma natural a medida que se revela la trama. [1] Strauss logra esto mediante una sofisticada fusión de los principios de las formas rondó y sonata . [3] Los musicólogos Bryan Gilliam y Charles Youmans describieron la obra como una obra que contiene "una orquestación deslumbrante, temas nítidamente definidos, una estructura novedosa y un ritmo tenso" y se caracteriza por una música "flagrantemente pictórica, humorística y totalmente irreverente". [3]
Al principio de la pieza, Strauss utiliza un tema vigoroso y animado, con la sección de metales haciendo interjecciones llamativas. Poco después se aleja de este tema para pasar a un violín solista que toca un romance. A continuación se oye al oboe tocar una melodía tranquilizadora que indica una relación entre Don Juan y su amante. Este momento se ve interrumpido por unos cuernos disonantes, que contrarrestan con un tema heroico y seguro de sí mismo. Strauss entrelaza entonces los temas en una orquestación repetida y entremezclada. Posteriormente, la obra pasa abruptamente a una melancolía tranquila que Strauss utiliza para ilustrar la tragedia que se avecina en el destino de Don Juan. La pieza termina con nostalgia, y no con grandilocuencia, en consonancia con la versión de Lenau de la historia de Don Juan. Don Juan, cansado de huir, se resigna voluntariamente a un duelo y su vida es arrebatada por una espada empuñada por el padre de su amante, que está vengando el honor de su hija. La pieza pinta este cuadro con tonos apagados, como un suspiro agonizante. [4]
