Don Juan ( español: [doŋ ˈxwan] ), también conocido como Don Giovanni ( italiano ), es un libertino español legendario y ficticio que dedica su vida a seducir mujeres.
La versión original de la historia de Don Juan aparece en la obra de 1630 El burlador de Sevilla y convidado de piedra de Tirso de Molina . La obra incluye la mayoría de los elementos encontrados y posteriormente adaptados en obras posteriores, incluyendo la ambientación ( Sevilla ), los personajes (Don Juan, su sirviente, su interés amoroso, y su padre, al que mata), temas moralistas (honor, violencia y seducción, vicio y retribución), y el final dramático en el que Don Juan cena con y luego es arrastrado al infierno por la estatua de piedra del padre que había asesinado previamente. La obra de Tirso de Molina fue adaptada posteriormente en numerosas obras de teatro y poemas, de los cuales los más famosos incluyen una obra de 1665, Dom Juan , de Molière , una ópera de 1787, Don Giovanni , con música de Mozart y un libreto de Lorenzo da Ponte que adapta en gran medida a Tirso. la obra de teatro de Molina, poema satírico y épico, Don Juan , de Lord Byron , y Don Juan Tenorio , obra romántica de José Zorrilla .
Por extensión lingüística , a partir del nombre del personaje, "Don Juan" se ha convertido en una expresión genérica para mujeriego, y a partir de esto, el donjuanismo es un descriptor psiquiátrico no clínico.
En español , se pronuncia [doŋˈxwan] . La pronunciación inglesa habitual es / ˌ d ɒ n ˈ w ɑː n / , con dos sílabas y una " J " muda , pero hoy en día, a medida que más angloparlantes se están influenciando por el español, la pronunciación / ˌ d ɒ n ˈ h w ɑː n / es cada vez más común. Sin embargo, en la versión en verso de Lord Byron el nombre rima con ruina y verdadero , y tradicionalmente el nombre se pronunciaba con tres sílabas, posiblemente / ˌ d ɒ n ˈ ʒ uː ən / o / ˌ d ɒ n ˈ dʒ uː ən / , en Inglaterra en ese momento y por críticos posteriores. Esto habría sido característico del precedente literario inglés, donde las pronunciaciones inglesas a menudo se imponían a los nombres españoles, como Don Quijote / ˌ d ɒ n ˈ k w ɪ k s ə t / .
Ha habido muchas versiones de la historia de Don Juan, pero el esquema básico sigue siendo el mismo: Don Juan es un rico libertino andaluz que dedica su vida a seducir mujeres. Se enorgullece de su capacidad para seducir a mujeres de todas las edades y condiciones sociales y, a menudo, se disfraza y asume otras identidades para seducir a las mujeres. El aforismo que sigue Don Juan es: "Tan largo me lo fiáis" (traducido como "¡Qué largo plazo me estás dando!" [1] ). Esta es su manera de indicar que es joven y que la muerte aún está lejana: cree que tiene mucho tiempo para arrepentirse más tarde de sus pecados. [2]
Su vida también está marcada por la violencia y el juego, y en la mayoría de las versiones mata a un hombre: Don Gonzalo (el Commendatore ), el padre de Doña Ana , una chica a la que ha seducido. Este asesinato conduce a la famosa escena de la "última cena", donde Don Juan invita a cenar una estatua de Don Gonzalo. Hay diferentes versiones del desenlace: en algunas versiones Don Juan muere, habiéndole negado la salvación por parte de Dios; en otras versiones va voluntariamente al infierno , habiéndose negado a arrepentirse; en algunas versiones Don Juan pide y recibe el perdón divino.
La primera versión escrita de la historia de Don Juan fue una obra de teatro, El burlador de Sevilla y convidado de piedra , publicada en España alrededor de 1630 por Tirso de Molina ( seudónimo de Gabriel Téllez ). [3]
En la versión de Tirso de Molina Don Juan es retratado como un hombre malvado que seduce a las mujeres gracias a su capacidad para manipular el lenguaje y disfrazar su apariencia. Este es un atributo demoníaco, ya que el diablo es conocido por cambiar de forma o tomar la forma de otras personas. [2] De hecho la obra de Tirso tiene una clara intención moralizante. Tirso sentía que los jóvenes estaban desperdiciando sus vidas, porque creían que mientras hicieran un Acto de Contrición antes de morir, automáticamente recibirían el perdón de Dios por todos los males que habían cometido y entrarían al cielo. La obra de Tirso sostiene, en cambio, que hay castigo por el pecado, e incluso hay pecados imperdonables . El propio diablo, que se identifica con Don Juan como un cambiaformas y un "hombre sin nombre", no puede escapar del castigo eterno por sus pecados imperdonables. Como en una Danza Macabra medieval , la muerte nos hace a todos iguales en el sentido de que todos debemos enfrentar el juicio eterno. [2] La perspectiva teológica de Tirso de Molina es bastante evidente a través del terrible final de su obra. [2]
Otro aspecto de la obra de Tirso es la importancia cultural del honor en la España del siglo de oro . Esto se centró particularmente en el comportamiento sexual de las mujeres, en el sentido de que si una mujer no permanecía casta hasta el matrimonio, el honor de toda su familia sería devaluado. [4] [2]
La obra original fue escrita en el Siglo de Oro español según sus creencias e ideales. Pero a medida que pasó el tiempo, la historia se tradujo a otros idiomas y se adaptó para adaptarse a los cambios culturales. [3]
Otras versiones conocidas de Don Juan son la obra de Molière Dom Juan ou le Festin de pierre (1665), la obra de Antonio de Zamora No hay plazo que no se cumpla, ni deuda que no se pague, y Convidado de piedra ( 1722), la obra de Goldoni Don Giovanni Tenorio (1735), el poema de José de Espronceda El estudiante de Salamanca (1840) y la obra romántica de José Zorrilla Don Juan Tenorio (1844). Don Juan Tenorio todavía se representa en todo el mundo de habla hispana el 2 de noviembre (" Día de Todos los Difuntos ", el Día de los Difuntos ).
La ópera Don Giovanni de Mozart ha sido llamada "la ópera de todas las óperas". [5] Estrenada en Praga en 1787, inspiró obras de ETA Hoffmann , Alexander Pushkin , Søren Kierkegaard , George Bernard Shaw y Albert Camus . El crítico Charles Rosen analiza el atractivo de la ópera de Mozart en términos de "el poder físico seductor" de una música ligada al libertinaje , el fervor político y el incipiente romanticismo . [6] Después de ver una representación de la ópera de Mozart, Pushkin escribió una historia en forma de obra de teatro, no destinada al escenario, " El invitado de piedra " ( Каменный гость ) en una serie "Las pequeñas tragedias" (1830). Alexander Dargomyzhsky compuso una ópera utilizando el texto exacto de Pushkin para el libreto (inacabado a la muerte del compositor en 1869, completado por César Cui , 1872).
La primera versión inglesa de Don Juan fue The Libertine (1676) de Thomas Shadwell . Una reposición de esta obra en 1692 incluyó canciones y escenas dramáticas con música de Henry Purcell . Otra versión inglesa muy conocida es el poema épico Don Juan (1821) de Lord Byron .
Don Juans Ende , una obra derivada de una versión inacabada del cuento escrita en 1844 por el poeta Nikolaus Lenau , inspiróel poema sinfónico Don Juan de Richard Strauss . [7] Esta pieza se estrenó el 11 de noviembre de 1889, en Weimar, Alemania , donde Strauss sirvió como maestro de capilla de la corte y dirigió la orquesta de la Ópera de Weimar. En la versión de la historia de Lenau, la promiscuidad de Don Juan surge de su determinación de encontrar a la mujer ideal. Desesperado por encontrarla algún día, finalmente se rinde a la melancolía y desea su propia muerte. [8]
En la película Las aventuras de Don Juan protagonizada por Errol Flynn (1948), Don Juan es un espadachín amante de las mujeres que también lucha contra las fuerzas del mal.
Don Juan en Tallin (1971) es una versión cinematográfica estonia basada en una obra de Samuil Aljošin. En esta versión, Don Juan es una mujer vestida con ropa de hombre. La acompaña su criado Florestino en su aventura en Tallin , la capital de Estonia. [9]
En Don Juan, o si Don Juan fuera mujer (1973), una coproducción franco-italiana, Brigitte Bardot interpreta una versión femenina del personaje. [10]
Don Juan DeMarco (1995), protagonizada por Johnny Depp y Marlon Brando , es una película en la que un paciente mental está convencido de ser Don Juan y vuelve a contar la historia de su vida a un psiquiatra.
Don Jon (2013), película ambientada en la Nueva Jersey del siglo XXI, presenta a un atractivo joven cuya adicción a la pornografía online se compara con el consumismo de su novia.
Donna Giovanna, l'ingannatrice di Salerno (2015), escrita porMenotti Lerro, es una innovadora[11][12]versión femenina y bisexual del seductor histórico publicada como obra de teatro (representada por primera vez el 25 de noviembre de 2017 en laBiblioteca Marucelliana)[13][14]ylibreto.
Don Juan fascinó a la novelista inglesa del siglo XIX Jane Austen : "No he visto a nadie en el escenario que haya sido un personaje más interesante que ese compuesto de crueldad y lujuria". [15]
El filósofo danés Søren Kierkegaard analizó detalladamente la versión de Mozart de la historia de Don Juan en su tratado de 1843 Cualquiera/o . [dieciséis]
En 1901, el compositor finlandés Jean Sibelius escribió el segundo movimiento de su segunda sinfonía basado en el clímax de Don Juan. La pieza comienza con una representación de la Muerte caminando por el camino hacia la casa de Don Juan, donde Don Juan le ruega a la Muerte que lo deje vivir. Además, la novela de 1905 La canción de la flor roja sangre del autor finlandés Johannes Linnankoski ha sido influenciada por Don Juan como protagonista de la historia.
El protagonista de Man and Superman de Shaw de 1903 es un Don Juan moderno llamado no Juan Tenorio sino John Tanner. El actor que interpreta a Tanner se transforma en su modelo en el gigantesco tercer acto, generalmente llamado Don Juan en el infierno y a menudo producido como una obra separada debido a su duración. En él, Don Juan (interpretado por Charles Boyer en una destacada grabación de la década de 1950) intercambia comentarios filosóficos con el diablo (Charles Laughton).
En 1911, la escritora ucraniana Lesya Ukrainka escribió el drama poético The Stone Host sobre Don Juan. Como la propia autora determinó [ cita necesaria ] , se trata de la victoria del principio conservador [ aclaración necesaria ] sobre el alma dividida de Donna Anna y, a través de ella, sobre Don Juan. El tradicional seductor de mujeres se convirtió en víctima de la mujer que había quebrantado su voluntad.
En España, las tres primeras décadas del siglo XX vieron más fervor cultural en torno a la figura de Don Juan que quizás en cualquier otro período. En uno de los artículos más provocativos publicados, el endocrinólogo Gregorio Marañón argumentó que, lejos del modelo de masculinidad que a menudo se suponía que era, Don Juan en realidad padecía un desarrollo psicosexual detenido. [17]
Durante la epidemia de gripe de 1918 en España, la figura de Don Juan sirvió como metáfora del microbio de la gripe. [18]
El autor francés de mediados del siglo XX, Albert Camus, se refirió a Don Juan en su ensayo de 1942 El mito de Sísifo . Camus describe a Don Juan como un ejemplo de "héroe absurdo", ya que mantiene un abandono imprudente en su acercamiento al amor. Su seductor estilo de vida "trae consigo todos los rostros del mundo, y su temblor proviene del hecho de saberse mortal". Él "multiplica lo que no puede unificar... Es su manera de dar y vivificar". [19]
En el sencillo de Buddy Holly de 1956 "Modern Don Juan", el cantante se gana la reputación de ser un libertino en su búsqueda de una relación romántica.
El director de cine sueco Ingmar Bergman escribió y dirigió una secuela cómica en 1960 titulada El ojo del diablo en la que Don Juan, acompañado por su sirviente, es enviado desde el infierno a la Suecia contemporánea para seducir a una joven antes de casarse.
Anthony Powell en su novela Casanova's Chinese Restaurant de 1960 contrasta a Don Juan, a quien "simplemente le gustaba el poder" y "obviamente no sabía qué era la sensualidad", con Casanova , quien "sin duda tenía sus momentos sensuales". [20] Stefan Zweig observa la misma diferencia entre ambos personajes en su biografía de "Casanova". [21]
En 1970, el autor feroés William Heinesen publicó su cuento "Don Juan fra Tranhuset" , en el que un personaje que encarna a Don Juan llega a las Islas Feroe, en Torshavn, y comienza a seducir a las mujeres de esa ciudad.
En la novela francesa de 1910 El fantasma de la ópera de Gaston Leroux , el personaje principal (también conocido como Erik) había pasado gran parte de su vida escribiendo una ópera, Don Juan triunfante , negándose a interpretarla para Christine Daaé y diciéndole que era diferente a cualquier música que haya escuchado y que cuando estuviera completa, él moriría con ella, sin compartirla nunca con la humanidad. Después de la escena del desenmascaramiento, Erik se refiere a sí mismo como Don Juan mientras confronta a Christine, abusando de ella verbal y físicamente mientras usa sus manos para arrancarle la cara, exclamando: "Cuando una mujer me ha visto, como tú, se vuelve mía... . Soy un verdadero Don Juan... ¡Mírame! ¡Soy Don Juan Triunfante!
Don Juan también es un punto argumental de la novela Fantasma de Susan Kay , que amplía la novela El fantasma de la ópera de Gaston Leroux . El personaje principal fue conocido como "Don Juan" en su infancia, apodo que le dio Javert, un hombre que explotó a Erik cuando era niño. Más adelante en su vida, comenzó a escribir Don Juan Triunfante , dedicando décadas a la pieza, que Christine Daaé escuchó después de esconderse en su habitación después de quitarle la máscara a Erik.
En la adaptación musical de Broadway de 1986 de El fantasma de la ópera de 1910 de Gaston Leroux , el personaje del Fantasma escribe una ópera basada en la leyenda de Don Juan llamada Don Juan Triunfante .
Don Juan se menciona en la adaptación musical de Broadway de 1980 de la novela Los Miserables de Victor Hugo de 1862 , en la que el personaje Grantaire afirma que Marius Pontmercy está actuando como Don Juan.
La ex reina tailandesa Sirikit dijo una vez a los periodistas que su hijo, el príncipe heredero Vajiralongkorn , ahora rey Rama X, era "un poco Don Juan".
Se hace referencia a Don Juan en Star Trek, la serie original, temporada uno, episodio 16, "Shore Leave".
"Don Juan" es una jerga cockney que rima para una clasificación de grados 2:1. [22]
En folklorística , el tema de un ser humano que vive imprudentemente invitando a cenar a una persona muerta o a una calavera se clasifica en el índice Aarne-Thompson-Uther como ATU 470A, "La calavera ofendida". [23] [24]
