Sunday Bloody Sunday es una película dramática británica de 1971 dirigida por John Schlesinger , escrita por Penelope Gilliatt y protagonizada por Glenda Jackson , Peter Finch , Murray Head y Peggy Ashcroft . Cuenta la historia de un joven artista bisexual de espíritu libre (interpretado por Head) y sus relaciones simultáneas con un consultor de reclutamiento divorciado (Jackson) y un médico judío gay (Finch). [2]
Aunque fue un fracaso de taquilla en muchas regiones de los Estados Unidos, la película recibió elogios de la crítica tras su estreno, con grandes elogios hacia la dirección de Schlesinger, las actuaciones del elenco (particularmente de Finch y Jackson) y su guión. La película obtuvo importantes elogios por su descripción positiva de la homosexualidad , marcando un alejamiento considerable de la película anterior de Schlesinger, Midnight Cowboy (1969), que retrataba a los hombres homosexuales como seres alienados y que se odiaban a sí mismos, así como otras películas de temática gay de la época. incluyendo The Boys in the Band (1970) y Algunos de mis mejores amigos son... (1971). [3]
La película recibió numerosos elogios. En la 25ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , la película recibió ocho nominaciones y ganó cinco premios principales, incluido el de Mejor Película . Recibió cuatro nominaciones en la 44ª edición de los Premios de la Academia : Mejor Director , Mejor Actor (por Finch), Mejor Actriz (por Jackson) y Mejor Guión Original .
Ambientada en Londres, la película cuenta la historia de un médico judío gay de mediana edad, Daniel Hirsh ( Peter Finch ), y una mujer divorciada de unos 30 años, Alex Greville ( Glenda Jackson ), ambos involucrados en un amor abierto. triangulo con el escultor Bob Elkin ( Murray Head ), un hombre mas joven de unos 20 anos. Daniel y Alex no solo son conscientes de que Bob está saliendo, sino que se conocen a través de amigos en común. A pesar de esto, están dispuestos a aguantar la situación por miedo a perder a Bob, quien cambia libremente entre ellos. Bob tiene su propio círculo de amigos artistas que apoyan su trabajo, que consiste en fuentes de vidrio.
Alex y Daniel son amigos cercanos de los Hodson, una familia bohemia y académica de clase media que vive en algún lugar de un frondoso suburbio de Londres. Se alternan cenando el domingo con los Hodson, quienes son muy conscientes de sus relaciones pero no hablan de ellas, aunque los niños Hodson tienden a reírse disimuladamente. Alex también tiene un cliente deprimido que recientemente perdió su trabajo por discriminación por edad. Duermen juntos en el apartamento de Alex y luego Bob anuncia su llegada, obligándolos a fingir que están tomando una copa informal. Bob le dice a Alex que no tiene ningún problema con que ella se acueste con otros hombres. Son, según sus palabras, "gratis".
Hay crisis menores en la narrativa. El perro de la familia Hodson es atropellado por un camión que por poco alcanza a su hija mayor, Lucy. Daniel tiene que lidiar con un ex amante ( Jon Finch ) que es adicto a la heroína. Después de intentar sin éxito surtirle una receta de heroína en una farmacia, al no poder demostrar que es médico, Daniel descubre que le han robado su maletín médico de su coche.
Para Alex, la relación está ligada a una creciente desilusión sobre su vida profesional, un matrimonio fallido y una infancia incómoda. Para Daniel, representa un escape de la naturaleza reprimida de su educación judía. Ambos se dan cuenta de la falta de permanencia de la situación. Cuando Bob decide abandonar el país para establecerse en Nueva York, tras recibir una oferta para abrir su propia galería de arte, ambos se encuentran cara a cara por primera vez en la narración. A pesar de sus circunstancias opuestas, Daniel y Alex se dan cuenta de que es hora de seguir adelante; Bob se va a los Estados Unidos.
La película termina con un discurso poco convencional de Daniel directamente al público. Reflexiona sobre su relación con Bob, la preocupación de sus amigos por su felicidad y declara: "Estoy feliz, además de extrañarlo". Su último comentario es "Sólo vine por mi tos", a menudo un chiste sobre un hombre que va al médico y recibe una noticia inesperada.
Schlesinger tuvo la idea de la película cuando rodaba Lejos del mundanal ruido . La película tardó cinco años de desarrollo. "Hubo retrasos interminables", dijo el director. "Nadie estaba muy interesado en que hiciéramos la película". Hubo problemas de casting. "Para lo que es, acabó siendo terriblemente caro". [4]
La película se basó en parte en la experiencia personal de Schlesinger como un hombre gay judío inglés. Se acercó a Penelope Gilliatt, que recientemente había terminado una novela, Una declaración de cambio , sobre un triángulo amoroso que involucraba a un médico, y le preguntó si podía escribir un guión. Colaboraron extensamente en el primer borrador.
La relación entre Schlesinger y Gilliatt fue algo difícil. Según el biógrafo de John Schlesinger, William J. Mann, el primer borrador surgió de una intensa colaboración y sesiones de intercambio de ideas entre Schlesinger y Gillattt. A Schlesinger y al productor Joseph Janni no les gustaron los diálogos de Gilliatt. En ese momento, Gilliatt ya se había mudado a Nueva York para trabajar en la revista The New Yorker y no quería regresar a Londres para revisar el guión. David Sherwin fue contratado para hacer una reescritura extensa. Sherwin y Schlesinger no reciben crédito por el guión, porque Gilliatt tenía en su contrato que ella sería la única guionista. [5] [6] [7]
Tras el éxito de la película en el Reino Unido, Gilliatt se atribuyó en sus entrevistas el mérito exclusivo del guión final publicado, llegando incluso a afirmar que "las ideas habían sido suyas", cuando en realidad la idea inicial era de Schlesinger y la historia era muy personal para él. El productor Joseph Janni le escribió una carta pidiéndole que reconociera la naturaleza colaborativa del guión final, indicando [8] [ página necesaria ] [5]
Acabo de recibir una copia del libro de DOMINGO SANTO DOMINGO y estoy estupefacto al ver la nota al final que dice que "la primera vez que se le ocurrió el guión de esta película fue en un tren en Suiza".
Le escribo esta carta por lo que ha sucedido desde hace algún tiempo con respecto a las declaraciones verbales y escritas,... todas hechas por usted con respecto a la autoría... Usted se ha desviado de su camino para querer crear en la mente de todos la impresión de que el tema y el guión posterior fueron enteramente creación suya...
Quiero dejar muy claro que no queremos quitarte ninguna gloria ni dejar de reconocer el maravilloso trabajo que has hecho en el guión de DOMINGO SANGRE. Deseo, sin embargo, que cualquier declaración que se haga sobre este trabajo corresponda a la verdad como lo he dicho anteriormente y el motivo de escribir esta carta es para pedirle que así lo haga, para que no nos veamos obligados, especialmente cuando venimos a América para el estreno de la película, tener que desmentir ciertas declaraciones o hacer declaraciones que entrarán en conflicto con las suyas y que, en última instancia, no serán agradables para ninguno de nosotros.
La elección original para Alex fue Vanessa Redgrave .
John Schlesinger dijo que quería a Peter Finch para el papel de Daniel Hirsh. Sin embargo, estaba destinado a protagonizar una película de Man's Fate , por lo que no estaba disponible. [4] Luego eligió a Alan Bates, pero Bates se retrasó en el rodaje de The Go-Between (1970), por lo que Ian Bannen fue elegido. Aparentemente, Bannen estaba tan nervioso por lo que besar a otro actor masculino en la pantalla podría afectar a su carrera, que no podía concentrarse lo suficiente como para seguir adelante con el papel. Más tarde dijo que perder el papel hizo retroceder su carrera y lo lamentó hasta su muerte. Fue reemplazado por Finch, que para entonces ya estaba disponible.
Schlesinger estaba pensando en elegir a Jean Simmons hasta que vio a Glenda Jackson en Mujeres enamoradas y decidió ofrecerle el papel. [1]
Varias actrices (incluidas Dame Edith Evans y Thora Hird ) rechazaron cortésmente el papel de la madre de Glenda Jackson, la señora Greville, porque pensaban que el proyecto era demasiado arriesgado. Dame Peggy Ashcroft aceptó, después de que el director le explicó los elementos de la historia, y ella aceptó con gusto.
El rodaje tuvo lugar de marzo a agosto de 1970.
Daniel Day-Lewis hizo su debut cinematográfico en un papel no acreditado como un vándalo. Describió la experiencia como "el paraíso", y le pagaron £ 2 por destrozar autos caros estacionados cerca de la iglesia de St Alfege, Greenwich . La secuencia mostraba a niños caminando junto a una fila de autos estacionados, raspando casualmente la pintura de los autos con llaves, monedas y botellas rotas.
Sobre la escena del beso entre Head y Finch, Schlesinger dijo que quería dirigirla de una manera "puramente natural". Tanto Peter como Murray estuvieron totalmente involucrados en sus papeles y ciertamente se sorprendieron menos por el beso que algunos de los técnicos. [3]
"Estábamos ansiosos por hacer una película tierna", afirmó Schlesinger. [3]
Durante el rodaje, Head sufrió un accidente de motocicleta y los niños actores contrajeron sarampión. [9]
La película hace un uso extensivo de la música original , incluido un leitmotiv del trío Soave sia il vento de la ópera Così fan tutte de Mozart .
Schlesinger dice que cuando mostró la película a los ejecutivos de United Artists en Nueva York, "todos quedaron consternados excepto David Picker . Estaban dispuestos a dejarla morir en silencio". [4]
La película se estrenó en el Leicester Square Theatre de Londres el 1 de julio de 1971. [10]
La película tuvo un gran desempeño en taquilla en los centros urbanos, pero no fue popular fuera de ellos y finalmente perdió dinero. [11] Recaudó £20,149 en sus primeros 13 días de estreno en el Leicester Square Theatre. [12]
La película tiene una calificación del 87% en Rotten Tomatoes según 30 reseñas. El consenso resume: "Dirigido por las sólidas actuaciones de sus tres protagonistas, Sunday Bloody Sunday ofrece una mirada sofisticada e innovadora a las complejidades del amor". [13]
Peter Rainer de Bloomberg News escribió: "Es el mejor momento de Finch como actor (y literalmente muy lejos de su papel más famoso como el" profeta loco de las ondas "en Network ) . En cuanto a Jackson, nunca estuvo mejor, más variada. ". [14]
Esta película apareció en la lista Top 10 de 1971 de Roger Ebert y Gene Siskel , en los puestos número 5 y 6 respectivamente. Roger Ebert comentó: "La línea oficial de la Costa Este sobre el Sunday Bloody Sunday de John Schlesinger fue que es civilizada. Ese juicio se utilizó para defender la crítica de la película; y, de hecho, ¿cómo puede un crítico decente oponerse a una película civilizada sobre ¿Personas civilizadas? Mi idea, de todos modos, es que Sunday Bloody Sunday trata sobre personas que sufren una amputación psíquica, no civilidad, y que esta película no es una afirmación sino una tragedia... Creo que Sunday Bloody Sunday es una obra maestra, "Pero no creo que se trate de lo que todos parecen pensar. Esta no es una película sobre la pérdida del amor, sino sobre su ausencia". [15]
Sunday Bloody Sunday fue lanzado en blu-ray por Criterion Collection en Norteamérica y por BFI en las Islas Británicas.