" Dixie ", también conocida como " Dixie's Land ", " I Wish I Was in Dixie " y otros títulos, es una canción sobre el sur de los Estados Unidos compuesta por primera vez en 1859. Es uno de los productos musicales sureños más distintivos del siglo XIX. No era una canción folclórica en su creación, pero desde entonces ha entrado en el vocabulario folclórico estadounidense. La canción probablemente incorporó la palabra " Dixie " al vocabulario estadounidense como un apodo para el sur de los Estados Unidos.
La mayoría de las fuentes atribuyen la composición de la canción a Daniel Decatur Emmett , nacido en Ohio , aunque otras personas han reivindicado el mérito, incluso durante la vida de Emmett. El problema se agrava por las confusas versiones del propio Emmett sobre su escritura y su tardanza en registrar los derechos de autor .
"Dixie" se originó en los espectáculos de juglares de la década de 1850 y rápidamente se hizo popular en todo Estados Unidos. Durante la Guerra Civil estadounidense , se adoptó como himno nacional de facto de la Confederación , junto con " The Bonnie Blue Flag " y " God Save the South ". En esta época aparecieron nuevas versiones que vinculaban la canción de forma más explícita a los acontecimientos de la Guerra Civil.
La canción era una de las favoritas del presidente Abraham Lincoln , nativo de Kentucky , quien la hizo sonar en algunos de sus mítines políticos y en el anuncio de la rendición del general Robert E. Lee . [1] [2]
"Dixie" está estructurada en cinco grupos de dos compases de versos y estribillos alternados , siguiendo un patrón AABC. [3] Tal como se interpretó originalmente, un solista o un grupo pequeño se adelantaba y cantaba los versos, y toda la compañía respondía en diferentes momentos; la línea repetida "look away" probablemente era una parte cantada al unísono de esta manera. A medida que la canción se hizo popular, el público probablemente se unió a la compañía para cantar el coro. [4] Tradicionalmente, seguían otros ocho compases de ejecución de violín sin acompañamiento , llegando a un cierre parcial en el medio; desde 1936, esta parte rara vez se ha impreso con la partitura. [5]
La canción se tocaba tradicionalmente a un ritmo más lento que el que se suele tocar hoy en día. Rítmicamente, la música se "caracteriza por un paso pesado, despreocupado y poco elegante" [6] y está en compás binario , lo que la hace adecuada tanto para bailar como para marchar. "Dixie" emplea un único motivo rítmico (dos semicorcheas seguidas de una nota más larga), que se integra en frases melódicas largas. El contenido melódico consiste principalmente en arpegios de la tríada tónica , que establecen firmemente la tonalidad mayor . La melodía del estribillo emula las inflexiones naturales de la voz (particularmente en la palabra "away"), y puede explicar parte de la popularidad de la canción. [7]
Según el musicólogo Hans Nathan, "Dixie" se parece a otro material que Dan Emmett escribió para los Minstrels de Bryant , y al escribirla, el compositor se basó en una serie de obras anteriores. La primera parte de la canción está anticipada por otras composiciones de Emmett, incluida " De Wild Goose-Nation " (1844), que a su vez es un derivado de " Gumbo Chaff " (década de 1830) y, en última instancia, una canción inglesa del siglo XVIII llamada "Bow Wow Wow". La segunda parte posiblemente esté relacionada con otro material, muy probablemente canciones populares escocesas . [8] El estribillo sigue a partes de " Johnny Roach ", una pieza de Emmett de principios de 1859. [9]
Al igual que con otros materiales de cara pintada de negro , las interpretaciones de "Dixie" fueron acompañadas de baile. La canción es un paseo , que originalmente comenzó con unos pocos trovadores que actuaban la letra, solo para que se les uniera el resto de la compañía (una docena de individuos para los Bryant). [10] Como lo muestra la partitura original (ver más abajo), la melodía de baile utilizada con "Dixie" por los trovadores de Bryant, quienes presentaron la canción en el escenario de Nueva York, fue "Albany Beef", un reel de estilo irlandés incluido más tarde por Dan Emmett en un libro instructivo del que fue coautor en 1862. [11] [ fuente poco confiable ] [10] Los bailarines probablemente actuaron entre versos, [4] y un solo bailarín usó el solo de violín al final de la canción para "pavonearse, hacer girar su bastón o bigote, y tal vez guiñarle el ojo con picardía a una chica en la primera fila". [12]
Existen innumerables variantes líricas de "Dixie", pero la versión atribuida a Dan Emmett y sus variaciones son las más populares. [4] La letra de Emmett tal como fue originalmente pensada refleja el estado de ánimo hostil de muchos estadounidenses blancos a fines de la década de 1850 hacia los crecientes sentimientos abolicionistas en los Estados Unidos. La canción presentaba el punto de vista, común en la música de juglares de la época, de que la esclavitud en los Estados Unidos era una institución positiva en general . El personaje del esclavo suspirante se había utilizado en melodías de juglares desde principios de la década de 1850, incluidas " I Ain't Got Time to Tarry " y "Johnny Roach" de Emmett. El hecho de que "Dixie" y sus precursoras fueran melodías de baile solo le restó más importancia al tema. [13] En resumen, "Dixie" defendió, con más fuerza que cualquier melodía de juglares anterior, que los afroamericanos deberían ser esclavizados. [14] Esto se logró a través del protagonista de la canción, quien, hablando en un dialecto negro exagerado , implica que a pesar de su libertad, siente nostalgia de la plantación de esclavos en la que nació. [15]
La letra utiliza muchas frases comunes que se encuentran en las melodías de juglares de la época: "I wish I was in ..." data al menos de " Clare de Kitchen " (principios de la década de 1830), y "Away down south in ..." aparece en muchas más canciones, incluida " I'm Gwine ober de Mountain " de Emmett (1843). La segunda estrofa claramente hace eco de "Gumbo Chaff" de la década de 1830: "Den Missus she did married Big Bill de weaver / Soon she found out he was a gay deceiver ". [16] La estrofa final reformula partes de "De Wild Goose-Nation" del propio Emmett: "De tarapin pensó que era hora de trabble / Enroscó su cola y comenzó a rascarse y agarrar". [17] Incluso la frase "Dixie's land" había sido utilizada en "Johnny Roach" y "I Ain't Got Time to Tarry" de Emmett, ambas interpretadas por primera vez en 1859. [ cita requerida ]
Aunque "Dixie" evolucionó y adoptó muchas formas, y los intérpretes solían añadir sus propios versos o alteraciones paródicas, el estribillo permaneció prácticamente inalterado. [18] Hoy en día, la versión más reconocida de "Dixie" suele cantarse en inglés estándar y se centra en el estribillo, que se ha convertido en un símbolo de la canción. El primer verso y el estribillo, en su forma no dialectal más conocida, son los siguientes: [19]
Ojalá estuviera en la tierra del algodón, los viejos tiempos no se olvidan allí,
mira hacia otro lado, mira hacia otro lado, Dixie Land.
En Dixie Land donde nací, temprano en una mañana helada,
mira hacia otro lado, mira hacia otro lado, mira hacia otro lado, Dixie Land.
Entonces desearía estar en Dixie, ¡hurra! ¡hurra!
En Dixie Land tomaré mi posición para vivir y morir en Dixie,
Lejos, lejos, lejos allá al sur en Dixie,
Lejos, lejos, lejos allá al sur en Dixie. [20]
Al igual que con otros temas de juglares, "Dixie" entró en circulación común entre los intérpretes de cara pintada de negro, y muchos de ellos agregaron sus propios versos o alteraron la canción de otras maneras. El propio Emmett adoptó la melodía para un espiritual pseudo-afroamericano en la década de 1870 o 1880. El estribillo cambió a:
¡Ojalá estuviera en Dixie
! ¡Hurra, hurra!
¡En la tierra de Dixie, tomaré mi posición para vivir y morir en Dixie!
¡Lejos, lejos, lejos, allá en el sur de Dixie!
¡Lejos, lejos, lejos, allá en el sur de Dixie!
Tanto los compositores de la Unión como los de la Confederación produjeron versiones de guerra de la canción durante la Guerra Civil estadounidense . Estas variantes estandarizaron la ortografía y dieron a la canción un carácter más militante, reemplazando el tema de los esclavos por referencias específicas al conflicto o al orgullo del Norte o del Sur. Este verso confederado de Albert Pike es representativo:
¡Sureños! ¡Escuchad el llamado de vuestro país! ¡
Arriba! ¡No sea que os sobrevenga algo peor que la muerte! ...
¡Escuchad el murmullo de los truenos del Norte! ...
Las banderas del Norte ondean al viento del Sur; ...
¡Enviadles de vuelta vuestro feroz desafío! ¡
Pisotead sobre la maldita alianza! [21]
Compara la letra de Union de Frances J. Crosby :
¡Adelante, patriotas, a la batalla ! ¡
Oíd el traqueteo de los cañones de Fort Moultrie
! ¡Luego, luego, luego, luego, luego, a la lucha!
Id al encuentro de esos traidores del Sur,
con voluntad de hierro.
Y si vuestro coraje flaquea, muchachos,
recordad Bunker Hill .
¡Hurra! ¡Hurra! ¡Las barras y estrellas para siempre!
¡Hurra! ¡Hurra! ¡Nuestra Unión no se romperá! [22]
Una segunda versión "no oficial" de la Unión fue popular entre las tropas de la Unión, conocida como Union Dixie :
Allá al sur, en la tierra de los traidores,
serpientes de cascabel y caimanes ,
aléjate, aléjate, aléjate, aléjate.
Donde el rey del algodón y los hombres son bienes muebles ,
los muchachos de la Unión ganarán las batallas,
aléjate, aléjate, aléjate, aléjate.
Marchamos hacia Dixie ,
aléjate, aléjate,
esos muchachos de Dixie deben entender
que se enfrentarán a la ira del Tío Sam . [23]
"The New Dixie!: The True 'Dixie' for Northern Singers" adopta un enfoque diferente y le da un giro a la canción original:
Entonces me alegro de no estar en Dixie
¡Hurra! ¡Hurra!
En tierra yanqui tomaré mi posición,
No viviré ni moriré en Dixie [24]
Los soldados de ambos bandos escribieron infinitas versiones paródicas de la canción. A menudo, en ellas se hablaba de las banalidades de la vida en el campamento: "Cerdo y repollo en la olla, / entra frío y sale caliente", o "El vinagre puesto sobre la remolacha roja, / hace que siempre esté lista para comer". Otras eran más absurdas: "Allá en el sur, en los campos de algodón, / Zapatos de vinagre y medias de papel". [25]
Según la tradición, el compositor de espectáculos de juglares nacido en Ohio , Daniel Decatur Emmett, escribió "Dixie" alrededor de 1859. [26] A lo largo de su vida, Emmett contó a menudo la historia de su composición, y los detalles varían con cada relato. Por ejemplo, en varias versiones de la historia, Emmett dijo que había escrito "Dixie" en unos pocos minutos, en una sola noche y en unos pocos días. [27] Una edición de 1872 del New York Clipper proporciona uno de los primeros relatos, que relata que un sábado por la noche, poco después de que Emmett hubiera sido contratado como compositor para los Bryant's Minstrels, Jerry Bryant le dijo que necesitarían una nueva canción para el lunes siguiente. Según este relato, Emmett se encerró en su apartamento de Nueva York y escribió la canción ese domingo por la noche. [28] El programa de Jerry Bryant's Minstrel Show, del lunes 4 de abril de 1859, enumera la primera representación de "Dixie's Land" en Mechanics' Hall, Nueva York. [29]
Otros detalles aparecen en relatos posteriores. En uno de ellos, Emmett dijo que "de repente... me levanté de un salto y me senté a la mesa a trabajar. En menos de una hora, tenía la primera estrofa y el estribillo. Después de eso fue fácil". [30] En otra versión, Emmett miró fijamente la tarde lluviosa y pensó: "Ojalá estuviera en Dixie". Entonces, "como un destello, el pensamiento sugirió la primera línea del paseo, y un poco más tarde el trovador, violín en mano, estaba trabajando en la melodía" [31] (una historia diferente cuenta que la esposa de Emmett pronunció la famosa línea). [32] Otra variante, fechada en 1903, cambia aún más los detalles: "Estaba de pie junto a la ventana, mirando el día lluvioso y crudo, y me invadió la vieja sensación de circo. Tarareé el viejo estribillo, 'Ojalá estuviera en Dixie', y me llegó la inspiración. Tomé mi pluma y en diez minutos había escrito los primeros versos con música. Los versos restantes fueron fáciles". [33] En sus últimos años, Emmett llegó a decir que había escrito la canción años antes de mudarse a Nueva York. [34] Un artículo en The Washington Post respalda esto, dando una fecha de composición de 1843. [35]
Emmett publicó "Dixie" (bajo el título "I Wish I Was in Dixie's Land") el 21 de junio de 1860, a través de Firth, Pond & Co. en Nueva York. El manuscrito original se ha perdido; las copias existentes se hicieron durante la jubilación de Emmett, a partir de la década de 1890. La tardanza de Emmett en registrar los derechos de autor de la canción permitió que proliferara entre otros grupos de juglares e intérpretes de espectáculos de variedades . Las ediciones rivales y las variaciones se multiplicaron en cancioneros , periódicos y panfletos . La primera de ellas que se conoce hoy en día es una edición con derechos de autor para piano de la John Church Company de Cincinnati , publicada el 26 de junio de 1860. Otros editores atribuyeron la canción a compositores completamente inventados: "Jerry Blossom" y "Dixie, Jr.", entre otros. [36] El más serio de estos desafíos durante la vida de Emmett provino del sureño William Shakespeare Hays ; Este demandante intentó probar sus acusaciones a través de una sociedad histórica del Sur, pero murió antes de que pudieran presentar alguna evidencia concluyente. [37] En 1908, cuatro años después de la muerte de Emmett, no menos de 37 personas habían reclamado la canción como suya. [38] [39]
"Dixie" es la única canción que Emmett dijo haber escrito en un arranque de inspiración, y el análisis de las notas y escritos de Emmett muestra "un copista meticuloso, [que] pasó incontables horas recopilando y componiendo canciones y dichos para el escenario de juglares...; quedaron pocas pruebas para el momento de improvisación". [40] El New York Clipper escribió en 1872 que "la reivindicación [de Emmett] de la autoría de 'Dixie' fue y sigue siendo discutida, tanto dentro como fuera de la profesión de juglares". [41] El propio Emmett dijo: "La gente del espectáculo en general, si no siempre, tiene la oportunidad de escuchar todas las canciones locales a medida que pasan por las diferentes secciones [del] país, y particularmente con las compañías de juglares, que siempre están buscando canciones y dichos que respondan a sus necesidades". [42] En un momento dado, Emmett afirmó haber basado la primera parte de "Dixie" en "Come Philander Let's Be Marchin, Every One for His True Love Searchin", que describió como una "canción de sus días de infancia". El análisis musical muestra algunas similitudes en el esquema melódico , pero las canciones no están estrechamente relacionadas. [43] Emmett también atribuyó "Dixie" a una vieja canción de circo. [34] A pesar de la autoría en disputa, Firth, Pond & Co. pagó a Emmett 300 dólares por todos los derechos de "Dixie" el 11 de febrero de 1861, tal vez por temor a las complicaciones provocadas por la inminente Guerra Civil. [44]
El último desafío [¿ cuándo? ] ha sido presentado en nombre de la Snowden Family Band del condado de Knox, Ohio , que puede haber sido la fuente de "Dixie" de Emmett. Una afirmación contundente de la afirmación de Snowden es el punto de vista de la letra original, que no se burla de los "negros", sino que describe las relaciones entre la dueña de una casa y su pretendiente, junto con los residentes de los "Quarters". Este punto de vista único refleja las circunstancias de vida de la matriarca de la familia Snowden en su plantación natal en Maryland, antes de mudarse a Ohio. [ cita requerida ]
Existen varias teorías sobre el origen del término "Dixie". Según Robert LeRoy Ripley (fundador de Ripley's Believe It or Not! ), "Dixieland" era una granja en Long Island, Nueva York, propiedad de un hombre llamado John Dixie. Se hizo amigo de tantos esclavos antes de la Guerra Civil que su lugar se convirtió en una especie de paraíso para ellos. [ cita completa requerida ]
James H. Street dice que "Johaan Dixie" era un granjero de Haarlem (isla de Manhattan) que decidió que sus esclavos no eran rentables porque estaban ociosos durante el invierno de Nueva York, por lo que los envió a Charleston, donde los vendió. [45] Posteriormente, los esclavos estaban constantemente ocupados, añorando la vida menos extenuante en la granja de Haarlem; cantaban: "Ojalá estuviéramos de nuevo en la tierra de Dixie". [ cita requerida ]
Una explicación gira en torno a la moneda de la época, el billete de diez dólares del Banque des Citoyens de la Louisiane (el Banco de los Ciudadanos de Nueva Orleans, en el Barrio Francés), que tenía grabado en el reverso un gran DIX (diez, en francés, el idioma de muchos habitantes de Nueva Orleans en esa época). Los sureños conocían los billetes como Dixies, y la zona alrededor de Nueva Orleans y las partes francófonas de Luisiana llegaron a conocerse como Dixieland. [46]
Otra teoría popular sostiene que el término se originó en la línea Mason-Dixon . [47]
Los Bryant's Minstrels estrenaron "Dixie" en la ciudad de Nueva York el 4 de abril de 1859, como parte de su espectáculo de minstrel con cara pintada de negro. Apareció en el penúltimo lugar del cartel, tal vez una indicación de la falta de fe de los Bryant en que la canción pudiera sostener todo el final del espectáculo de minstrel. [48] El paseo se anunció como una "canción y baile de plantación". [49] Fue un éxito rotundo y los Bryant rápidamente lo convirtieron en su número de cierre habitual.
"Dixie" ganó rápidamente un amplio reconocimiento y estatus como un estándar de juglares, y ayudó a reavivar el interés en el material de las plantaciones de otras compañías, particularmente en el tercer acto. Se convirtió en una favorita de Abraham Lincoln y se tocó durante su campaña en 1860. [50] El New York Clipper escribió que era "una de las composiciones más populares jamás producidas" y que había sido "cantada, silbada y tocada en cada rincón del mundo". [51] Los Serenaders de Buckley interpretaron la canción en Londres a fines de 1860 y, para fines de la década, ya se había abierto camino en el repertorio de los marineros británicos. [52] Cuando estalló la Guerra Civil estadounidense, un neoyorquino escribió:
"Dixie" se ha convertido en una institución, una institución irreprimible en esta zona del país... Como consecuencia, cada vez que se produce "Dixie", la pluma cae de los dedos del empleado, los anteojos de la nariz y el papel de las manos del comerciante, la aguja de los ágiles dedos de la criada o matrona, y todas las manos se mueven cojeando, tambaleándose al ritmo de la mágica música de "Dixie". [53]
Los Rumsey and Newcomb Minstrels trajeron "Dixie" a Nueva Orleans en marzo de 1860; el paseo se convirtió en el éxito de su espectáculo. Ese abril, la Sra. John Wood cantó "Dixie" en una parodia de John Brougham llamada Po-ca-hon-tas, o The Gentle Savage , lo que aumentó la popularidad de la canción en Nueva Orleans. A primera vista, "Dixie" parece una candidata poco probable para un éxito sureño; tiene un compositor del Norte, tiene como protagonista a un negro, está pensada como una canción de baile y carece de la fanfarronería patriótica de la mayoría de los himnos y marchas nacionales. Si no hubiera sido por la atmósfera de seccionalismo en la que debutó "Dixie", podría haberse desvanecido en la oscuridad. [54] Sin embargo, el estribillo "In Dixie Land I'll took my stand / To lib an die in Dixie", junto con el primer verso y su optimista imagen del Sur, tocaron una fibra sensible. [55] El público de Woods en Nueva Orleans exigió no menos de siete bises. [56]
El editor de Nueva Orleans PP Werlein aprovechó la oportunidad y publicó "Dixie" en Nueva Orleans. Atribuyó la música a JC Viereck y Newcomb por las letras. Cuando el trovador negó la autoría, Werlein cambió el crédito a WH Peters. La versión de Werlein, subtitulada "Sung by Mrs. John Wood", fue la primera "Dixie" en eliminar el dialecto negro falso y los errores ortográficos. La publicación no pasó desapercibida y Firth Pond & Co. amenazó con demandar. La fecha en la partitura de Werlein precede a la de la versión de Firth, Pond & Co., pero Emmett recordó más tarde que Werlein le había enviado una carta ofreciéndole comprar los derechos por 5 dólares. [57] En una convención de editores musicales de Nueva York, Firth, Pond & Co. logró convencer a los presentes de que Emmett era el compositor. En ediciones posteriores del arreglo de Werlein, Viereck solo aparece acreditado como " arreglista ". Ya sea irónicamente o sinceramente, Emmett dedicó una secuela llamada " I'm Going Home to Dixie " a Werlein en 1861. [58]
"Dixie" se extendió rápidamente al resto del Sur, donde gozó de una gran popularidad. A fines de 1860, los secesionistas la habían adoptado como suya; el 20 de diciembre, la banda tocó "Dixie" después de cada votación a favor de la secesión en St. Andrew's Hall en Charleston , Carolina del Sur . [56] El 18 de febrero de 1861, la canción adquirió algo de aire de himno nacional cuando se tocó en la toma de posesión de Jefferson Davis , arreglada como un quickstep por Herman Frank Arnold, [59] y posiblemente por primera vez como un arreglo de banda. [60] Se dice que el propio Emmett le dijo a un compañero trovador ese año que "si hubiera sabido qué uso iban a dar a mi canción, me condenarían si la hubiera escrito". [61]
En mayo de 1861, el confederado Henry Hotze escribió:
Es maravilloso con qué rapidez se ha extendido por todo el Sur esta melodía, «Dixie». Considerada como una molestia intolerable cuando por primera vez las calles la repitieron en el repertorio de los trovadores errantes, ahora promete convertirse en el símbolo musical de una nueva nacionalidad, y seremos afortunados si no impone su propio nombre a nuestro país. [62]
Los sureños que rechazaban los orígenes humildes de la canción y su naturaleza cómica cambiaron la letra, generalmente para centrarse en el orgullo sureño y la guerra. [63] La de Albert Pike fue la más popular; el Natchez (Misisipi) Courier la publicó el 30 de mayo de 1861, como "The War Song of Dixie", seguida por Werlein, quien nuevamente le dio crédito a Viereck por la composición. Henry Throop Stanton publicó otra "Dixie" con temática de guerra, que dedicó a "los muchachos de Virginia". [21] El desafiante "En la tierra de Dixie tomaré mi posición / Vivir y morir en Dixie" fue la única línea utilizada con cierta consistencia. El ritmo también se aceleró, ya que la canción era una melodía de quickstep útil. Los soldados confederados, en general, prefirieron estas versiones de guerra a las letras originales de los juglares. "Dixie" fue probablemente la canción más popular para los soldados confederados en la marcha, en la batalla y en el campamento. [64]
Los sureños que se unieron a la canción se mostraron reacios a reconocer a un yanqui como su compositor. En consecuencia, algunos le atribuyeron una tradición más larga como canción popular. El poeta John Hill Hewitt escribió en 1862 que "el aire hogareño de 'Dixie', de origen extremadamente dudoso... [se] cree generalmente que surgió de un linaje noble de melodías de estibadores sureños ". [65]
Mientras tanto, muchos abolicionistas del Norte se sintieron ofendidos por la apropiación de "Dixie" por parte del Sur porque originalmente fue escrita como una crítica satírica de la institución de la esclavitud en el Sur. Incluso antes de la caída de Fort Sumter , Frances J. Crosby publicó "Dixie for the Union" y "Dixie Unionized". La melodía formó parte del repertorio tanto de las bandas de la Unión como de las tropas comunes hasta 1863. Circulaban panfletos con títulos como "The Union 'Dixie'" o "The New Dixie, the True 'Dixie' for Northern Singers". Los "Dixies" del Norte estaban en desacuerdo con los sureños sobre la institución de la esclavitud y esta disputa, en el centro de la división y la destrucción de la Guerra Civil estadounidense, se manifestó en la cultura de la música folclórica estadounidense a través de las disputas sobre el significado de esta canción. [66] El propio Emmett arregló "Dixie" para el ejército en un libro de instrucciones de pífano en 1862, y un trabajo de 1904 de Charles Burleigh Galbreath afirma que Emmett dio su aprobación oficial a la letra de Crosby para Union. [67] Al menos 39 versiones de la canción, tanto vocales como instrumentales, se publicaron entre 1860 y 1866. [68]
Los norteños, entre ellos Emmett, también declararon que la "Tierra Dixie" de la canción estaba en realidad en el Norte. Una historia común, que todavía se cita hoy, afirmaba que Dixie era un dueño de esclavos de Manhattan que había enviado a sus esclavos al sur justo antes de que Nueva York prohibiera la esclavitud en 1827. Las historias tuvieron poco efecto; para la mayoría de los estadounidenses, "Dixie" era sinónimo del Sur. [69]
El 10 de abril de 1865, un día después de la rendición del general Robert E. Lee , Lincoln se dirigió a una multitud en la Casa Blanca:
Propongo ahora terminar pidiendo que toquen una determinada pieza musical o una melodía. Pienso que "Dixie" es una de las mejores melodías que he escuchado jamás... Había oído que nuestros adversarios del otro lado del camino habían intentado apropiársela. Ayer insistí en que la habíamos capturado de forma justa... Presenté la cuestión al Fiscal General, y él opinó que es nuestro legítimo botín... Le pido a la Banda que nos dé una buena interpretación. [70]
Las primeras grabaciones de la canción incluyen versiones de banda de la Orquesta de Issler ( c. 1895 ), la Banda de Gilmore (1896) y la Edison Grand Concert Band (1896), y una versión vocal de George J. Gaskin (1896). [71] [72] [73]
El coro Norman Luboff Choir la grabó para el álbum Songs of the South de 1956. Esta versión se utilizó en numerosas entradas y salidas de estaciones de radio y televisión del sur de Estados Unidos, incluidas WRAL-TV , WBBR , WQOK y WALT . [ cita requerida ]
"Dixie" volvió a entrar lentamente en los repertorios del Norte, sobre todo en actuaciones privadas. [74] Los neoyorquinos resucitaron historias sobre "Dixie" como parte de Manhattan, recuperando así la canción para sí mismos. El New York Weekly escribió: "... nadie había oído hablar de la tierra de Dixie como algo distinto de la isla de Manhattan hasta hace poco, cuando se ha supuesto erróneamente que se refiere al Sur, por su conexión con la patética alegoría de los negros". [75] En 1888, los editores de un cancionero de Boston incluyeron "Dixie" como una "canción patriótica", y en 1895 la Asociación de Veteranos Confederados sugirió una celebración en honor de "Dixie" y Emmett en Washington como un tributo bipartidista. Uno de los planificadores señaló que:
En esta era de paz entre las secciones... miles de personas de todas partes de los Estados Unidos estarán más que felices de unirse a los ex confederados en la manifestación propuesta, y ya algunos de los hombres líderes que lucharon del lado de la Unión están entusiasmados por llevar a cabo el programa. Dixie es una melodía tan vivaz y popular hoy como lo fue siempre, y su reputación no se limita al continente americano... [D]e dondequiera que la toque una banda grande y fuerte, los oyentes no pueden evitar seguir el ritmo de la música. [76]
Sin embargo, "Dixie" todavía estaba fuertemente asociada con el Sur. Los cantantes y escritores del Norte a menudo la usaban como parodia o como cita en otras piezas para establecer a una persona o escenario como sureño. [74] Por ejemplo, los afroamericanos Eubie Blake y Noble Sissle citaron "Dixie" en la canción "Bandana Days" para su musical de 1921 Shuffle Along . En 1905, las Hijas Unidas de la Confederación organizaron una campaña para reconocer una versión sureña oficial de la canción (una que la purgaría para siempre de sus asociaciones afroamericanas). [77] Aunque obtuvieron el apoyo de los Veteranos Confederados Unidos y los Hijos Unidos de los Veteranos Confederados , la muerte de Emmett el año anterior volvió los sentimientos en contra del proyecto, y los grupos finalmente no tuvieron éxito en que ninguna de las 22 entradas fuera adoptada universalmente. La canción se tocó en la dedicación de monumentos confederados como el Monumento Privado Confederado en Centennial Park , Nashville, Tennessee , el 19 de junio de 1909. [78]
Cuando los afroamericanos se adentraron en el mundo de los trovadores, explotaron la popularidad de la canción en el Sur tocando "Dixie" cuando llegaron por primera vez a un pueblo sureño. Según Tom Fletcher, un trovador negro de la época, tendía a complacer a quienes de otro modo podrían mostrarse antagonistas ante la llegada de un grupo de hombres negros. [79]
Sin embargo, "Dixie" no fue rechazada de plano en el Norte. Un artículo del New York Tribune , alrededor de 1908, decía que "aunque 'Dixie' llegó a ser considerada una canción característica del Sur, los corazones de la gente del Norte nunca se enfriaron ante ella. Al presidente Lincoln le encantaba, y hoy es la canción más popular del país, independientemente de la sección". [80] En 1934, la revista musical The Etude afirmó que "el sentimiento sectorial asociado a Dixie ha sido olvidado hace mucho tiempo; y hoy se escucha en todas partes: norte, este, sur, oeste". [81]
"Dixie" se había convertido en el legado más duradero de Emmett. En el censo de 1900 del condado de Knox, la ocupación de Emmett aparece como "autor de Dixie". [82] La banda en el funeral de Emmett tocó "Dixie" mientras lo bajaban a su tumba. Su lápida, colocada 20 años después de su muerte, dice:
A partir del Movimiento por los Derechos Civiles en las décadas de 1950 y 1960, los afroamericanos han criticado con frecuencia "Dixie", diciendo que es una reliquia racista de la Confederación y un recordatorio de décadas de dominación y segregación blancas . Esta posición se amplificó cuando los oponentes blancos a los derechos civiles comenzaron a responder a canciones como " We Shall Overcome " con la canción "Dixie". [83] [84]
Las primeras de estas protestas surgieron de estudiantes de universidades del Sur, donde "Dixie" era un elemento básico de varias bandas de música. [85] Protestas similares han ocurrido desde entonces en la Universidad de Virginia , el Instituto de Tecnología de Georgia y la Universidad de Tulane . En 1968, el presidente de la Universidad de Miami prohibió la canción en las actuaciones de su banda. [86]
Desde entonces, el debate ha trascendido las poblaciones estudiantiles. Los miembros de la 75.ª Banda del Ejército de los Estados Unidos protestaron contra "Dixie" en 1971. En 1989, tres senadores negros de Georgia abandonaron el recinto cuando la reina de la batata cantó "Dixie" en la cámara de ese estado. Algunos musicólogos han tachado la canción de racista. Por ejemplo, Sam Dennison escribe que "hoy, la interpretación de 'Dixie' todavía evoca visiones de un Sur impenitente y militarmente recalcitrante, dispuesto a reafirmar sus antiguas teorías de supremacía blanca en cualquier momento... Por eso, tocar 'Dixie' todavía provoca reacciones hostiles". [87]
Los partidarios consideran que la canción forma parte del repertorio patriótico estadounidense, al mismo nivel que " America the Beautiful " y " Yankee Doodle ". Por ejemplo, el presidente de la Corte Suprema William Rehnquist incluía regularmente "Dixie" en su canto anual para la Conferencia Judicial del 4.º Circuito en Virginia . Sin embargo, su interpretación provocó que algunos abogados afroamericanos evitaran el evento. [88]
Las campañas contra "Dixie" y otros símbolos confederados han ayudado a crear una sensación de ostracismo político y marginación entre los sureños blancos de clase trabajadora. [89] Los grupos y la literatura de herencia confederada proliferaron a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990 en respuesta a las críticas a la canción. [90] El periodista Clint Johnson llama a la oposición moderna a "Dixie" "una conspiración abierta, para nada secreta" [91] y un ejemplo de corrección política . Johnson cree que las versiones modernas de la canción no son racistas y simplemente refuerzan que el Sur "ensalza a la familia y la tradición". [92] Otros partidarios, como el ex senador estatal Glenn McConnell de Carolina del Sur, han llamado genocidio cultural a los intentos de suprimir la canción . [93]
En 2016, el departamento de atletismo de Ole Miss anunció que la canción ya no se tocaría en eventos deportivos, una tradición que se había extendido durante unas siete décadas en partidos de fútbol y otros eventos deportivos. El director deportivo de Ole Miss en ese momento, Ross Bjork , dijo: "Encaja con la dirección que ha tomado la universidad en términos de asegurarnos de que seguimos nuestro credo, los valores fundamentales del departamento de atletismo y que todas las personas se sientan bienvenidas". [94]
La canción añadió un nuevo término al léxico estadounidense : "Whistling 'Dixie'" es una expresión del argot que significa "[participar] en fantasías poco realistas y optimistas". [95] Por ejemplo, "¡No te quedes ahí sentado silbando 'Dixie'!" es una reprimenda contra la inacción, y "¡No estás simplemente silbando 'Dixie'!" indica que el destinatario se toma en serio el asunto en cuestión. [ cita requerida ]
Dixie aparece en las bandas sonoras de muchas películas estadounidenses, a menudo para representar a las tropas confederadas y la Guerra Civil estadounidense. Por ejemplo, Max Steiner cita la canción en la escena inicial de su banda sonora de finales de los años 30 para Lo que el viento se llevó como un instrumental nostálgico y deprimente para ambientar la escena, y Ken Burns utiliza versiones instrumentales en su documental de 1990 sobre la Guerra Civil . En 1943, la película Dixie de Bing Crosby (una película biográfica de Dan Emmett) incluye la canción y fue la pieza central del final. Crosby nunca grabó la canción comercialmente. [ cita requerida ]
Las bandas sonoras de dibujos animados que presentan personajes sureños como Foghorn Leghorn a menudo tocan "Dixie" para preparar rápidamente el escenario. En la serie de televisión The Dukes of Hazzard , que se desarrolla en un condado ficticio de Georgia , la bocina musical del General Lee toca las doce notas iniciales de la melodía de la canción. Sacks y Sacks argumentan que esas asociaciones aparentemente inocentes solo sirven para vincular aún más "Dixie" con sus orígenes de cara pintada de negro, ya que estos programas cómicos son, como el espectáculo de juglares, "poco elegantes, paródicos [y] plagados de dialectos". [96] Por otro lado, Poole ve la bocina del automóvil "Dixie", como se usa en el "General Lee" del programa de televisión e imitada por los sureños blancos, como otro ejemplo del papel de la canción como símbolo de la "revuelta de la clase trabajadora". [97]
Carol Moseley Braun , la primera mujer negra en el Senado y la única senadora negra en ese momento, afirmó que el senador Jesse Helms silbó "Dixie" mientras estaba en un ascensor con ella. [98]
Los intérpretes que hoy en día optan por cantar "Dixie" suelen eliminar el dialecto negro y combinar la canción con otras piezas. Por ejemplo, la versión de jazz de Rene Marie mezcla "Dixie" con " Strange Fruit ", una canción de Billie Holiday sobre un linchamiento . " An American Trilogy " de Mickey Newbury (a menudo interpretada por Elvis Presley ) combina "Dixie" con " Battle Hymn of the Republic " de la Unión y el espiritual negro " All My Trials ". [99] Bob Dylan también grabó una versión de la canción para la película Masked and Anonymous de 2003. [100]
El personaje Ian Malcolm de la novela El mundo perdido (1995) de Michael Crichton canta versos de la canción mientras se encuentra en un estupor inducido por la morfina .
Para muchos sureños blancos, "Dixie", al igual que la bandera confederada , es un símbolo de la herencia y la identidad sureñas. [101] Hasta hace poco, algunas universidades sureñas, incluida la Universidad de Mississippi , mantuvieron la canción de lucha "Dixie" , junto con la mascota rebelde y el símbolo escolar de la bandera de batalla confederada, lo que provocó protestas. [102] Los sitios web de herencia confederada presentan regularmente la canción, [103] y los grupos de herencia confederada cantan rutinariamente "Dixie" en sus reuniones. [104] En su canción " Dixie on My Mind ", el músico country Hank Williams, Jr. , cita la ausencia de "Dixie" en las estaciones de radio del Norte como un ejemplo de cómo la cultura del Norte palidece en comparación con su contraparte sureña. [105]
Durante 2021, la parodia de la canción por parte del Ejército de la Unión resurgió en popularidad al convertirse en el himno de un fenómeno de Internet conocido como " Sherman Posting", donde se utilizó para menospreciar a la neo-Confederación en memes de Internet que evocaban nostalgia por la Unión. [106]
