Fun and Fancy Free es una película antológica animada musical estadounidense de 1947producida por Walt Disney y Ben Sharpsteen y estrenada el 27 de septiembre de 1947 por RKO Radio Pictures . La película es una compilación de dos historias: Bongo , narrada por Dinah Shore y basada libremente en el cuento " Little Bear Bongo " de Sinclair Lewis ; y Mickey and the Beanstalk , narrada por Edgar Bergen y basada en el cuento de hadas " Jack and the Beanstalk ". Aunque la película es principalmente animada, también utiliza segmentos de acción en vivo protagonizados por Edgar Bergen para unir sus dos historias.
Pepito Grillo aparece por primera vez dentro de una gran planta en una casa grande, explorando y cantando "Soy un compañero despreocupado", hasta que se topa con una muñeca , un osito de peluche y un tocadiscos con algunos discos, uno de los cuales es Bongo , una historia de romance musical narrada por la actriz Dinah Shore . Pepito decide configurar el tocadiscos para reproducir la historia de Bongo .
La historia sigue las aventuras de un oso de circo llamado Bongo que anhela la libertad en la naturaleza. Bongo es criado en cautiverio y es elogiado por sus actuaciones, pero es maltratado una vez que está fuera del escenario. Como tal, mientras viaja en un tren de circo , sus instintos naturales (el llamado de la naturaleza) lo instan a liberarse. Tan pronto como escapa y entra en un bosque, pasa un día antes de que su evaluación idealista de su nueva situación de vida se haya hecho añicos emocionalmente, y experimenta algunas condiciones duras.
A la mañana siguiente, sin embargo, conoce a una osa llamada Lulubelle. Los dos osos se enamoran de inmediato , hasta que Bongo pronto se enfrenta a un rival romántico en el bosque: un oso rebelde de forma enorme llamado Lumpjaw. Bongo no interpreta que Lulubelle lo abofetee como una señal de afecto, y cuando ella abofetea accidentalmente a Lumpjaw, la reclama para sí mismo, obligando a todos los demás osos a celebrar por la feliz nueva pareja. Bongo llega a comprender el significado de abofetearse entre osos salvajes y regresa para desafiar a Lumpjaw. Se las arregla para burlar a Lumpjaw durante gran parte de su pelea hasta que los dos caen en un río traicionero y caen por la cascada. Aunque Lumpjaw presumiblemente es arrastrado y nunca más se lo vuelve a ver, el sombrero de Bongo lo salva de caerse y finalmente reclama a Lulubelle como su pareja.
Después de que termina la historia, Jimminy comienza a caminar hacia la salida, pero luego nota una invitación de cumpleaños para Luana Patten . Se está celebrando una fiesta en la casa de enfrente con Charlie McCarthy, Mortimer Snerd y Edgar Bergen. Emocionado, sale de la casa por una ventana y salta a la casa de enfrente. Asiste a la fiesta en silencio y sin darse cuenta, mientras Luana, Charlie, Mortimer y Edgar se divierten juntos. Edgar decide contar una historia para entretenerlos.
En una parodia de " Jack y las habichuelas mágicas ", una alegre tierra rural llamada Happy Valley, mantenida viva en todo momento por un arpa dorada que canta , se ve repentinamente plagada por una grave sequía y cae en el caos y la depresión después de que una figura misteriosa roba el instrumento del castillo. Después de que pasan las semanas, solo quedan los campesinos, la historia luego se centra en tres de ellos: Mickey , Donald y Goofy . El trío solo tiene una hogaza de pan y un solo frijol solitario para comer para compartir, pero Donald, enloquecido por su hambre, intenta hacer un sándwich con platos y cubiertos, antes de intentar matar a la vaca mascota del trío con un hacha . Mickey decide vender la vaca por dinero para comprar comida.
Goofy y Donald están entusiasmados por volver a comer hasta que Mickey regresa y les revela que vendió la vaca a cambio de un recipiente con frijoles que se dice que son mágicos. Donald, furioso, piensa que Mickey fue estafado y arroja los frijoles por un agujero en el suelo. Sin embargo, resulta que los frijoles son realmente mágicos, ya que más tarde esa noche, crece un tallo de frijoles gigantesco que se lleva la casa con él.
A la mañana siguiente, Mickey, Donald y Goofy pronto se encuentran en la parte superior del tallo de frijoles y en un reino mágico de enorme alcance, donde parecen ser diminutos en comparación con su entorno. Finalmente, se abren camino hacia un enorme castillo, donde se sirven un suntuoso banquete. Allí, se topan con el arpa encerrada dentro de una pequeña caja, y ella les explica que fue secuestrada por un gigante "malvado". Inmediatamente después, un gigante llamado Willie entra, gruñendo enojado mientras simultáneamente estalla en una canción alegre mientras demuestra sus poderes de vuelo , invisibilidad y cambio de forma .
Mientras Willie se prepara para almorzar, descubre a Mickey escondido en su sándwich después de que Mickey estornuda cuando Willie vierte un poco de chile picante sobre el sándwich. Mickey luego juega a leer la palma de la mano y se gana la confianza del gigante. Willie se ofrece a mostrar sus poderes, y Mickey, al ver un matamoscas cercano, le pide que se convierta en una mosca. Sin embargo, Willie sugiere convertirse en un conejo rosa en su lugar, y mientras lo hace, ve a Mickey, Donald y Goofy con el matamoscas. Enfadado, Willie captura a Donald y Goofy y los encierra en el cofre del arpa.
Mickey está desconcertado, pero con la ayuda del arpa musical, que empieza a cantarle a Willie para que se duerma, libera a sus amigos y ellos escapan con el arpa. Sin embargo, Willie se despierta y los ve, persiguiéndolos hasta el tallo de frijoles. Mickey lo detiene el tiempo suficiente para que Donald y Goofy lleguen al fondo mientras comienzan a serrar el tallo de frijoles. Mickey llega justo a tiempo para ayudar a sus amigos a terminar el trabajo, y el gigante, que estaba bajando, cae y supuestamente muere.
De regreso a la casa de Edgar Bergen, termina su historia, diciendo que con el regreso del arpa, Happy Valley volvió a la prosperidad. Luego anima a Mortimer, que estaba de luto por la muerte de Willie. Justo cuando Edgar dice que Willie es un personaje ficticio, el gigante aparece, habiendo sobrevivido a la caída, arrancando el techo de la casa de Bergen. Willie pregunta por el paradero de Mickey, pero Edgar se desmaya en estado de shock mientras Mortimer le da las buenas noches a Willie. La película luego termina con Jiminy saliendo de la casa y Willie acechando por Hollywood , buscando a Mickey.
Durante la década de 1940, Mickey and the Beanstalk y Bongo originalmente iban a desarrollarse como dos largometrajes separados.
A finales de la década de 1930, la popularidad de Mickey cayó por detrás del Pato Donald, Goofy, Pluto, Popeye de Max Fleischer y Porky Pig de Warner Bros. Para impulsar su popularidad, Disney y sus artistas crearon dibujos animados como " Brave Little Tailor " y " The Sorcerer's Apprentice ", este último incluido más tarde en Fantasía (1940). A principios de 1940, durante la producción de Fantasía , los animadores Bill Cottrell y T. Hee lanzaron la idea de una película basada en Jack y las habichuelas mágicas protagonizada por Mickey Mouse como Jack y con el Pato Donald y Goofy como personajes secundarios. Cuando se la presentaron a Disney, "se echó a reír con lágrimas rodando por sus mejillas de alegría", como recordaron más tarde Cottrell y Hee. Disney disfrutó tanto de la presentación que invitó a otros empleados a escucharla. Sin embargo, dijo que, por mucho que le gustara el tono de la película, la película en sí nunca entraría en producción, porque, como afirmó Disney, "asesinaron a [sus] personajes". [2] Sin embargo, Cottrell y Hee pudieron convencer a Disney para que le diera luz verde y desarrollara la historia como The Legend of Happy Valley , que comenzó a producirse el 2 de mayo de 1940. [3]
El tratamiento original era más o menos el mismo que el de la película final. Sin embargo, hubo algunas escenas eliminadas. Por ejemplo, había una escena en la que Mickey llevaba la vaca al mercado, donde se encuentra con Honest John y Gideon de Pinocho, quienes lo engañan para que cambie su vaca por las "judías mágicas". [3] Otra versión tenía una escena en la que Mickey le daba la vaca a la Reina (interpretada por Minnie Mouse ) como regalo, y a cambio ella le daba las judías mágicas. Sin embargo, ambas escenas fueron cortadas cuando la historia fue recortada para Fun and Fancy Free y la película no explica cómo Mickey consiguió las judías. [3]
Poco después de que se completara la animación preliminar de Dumbo en mayo de 1941, The Legend of Happy Valley entró en producción, utilizando a muchos de los mismos miembros del equipo de animación, aunque RKO dudaba de que fuera un éxito. [4] Dado que era una película simple y de bajo presupuesto, en seis meses se habían animado cincuenta minutos de Happy Valley . Luego, el 27 de octubre de 1941, debido a la huelga de animadores de Disney y la Segunda Guerra Mundial que había cortado el mercado de estrenos en el extranjero de Disney, causó graves deudas, por lo que Disney suspendió The Legend of Happy Valley . [5]
Mientras tanto, se estaba iniciando la producción de Bongo , una película basada en el cuento escrito por Sinclair Lewis para la revista Cosmopolitan en 1930. Se sugirió que Bongo podría ser una secuela de Dumbo y que algunos de los actores de la película de 1941 aparecerían como personajes secundarios; [3] sin embargo, la idea nunca se materializó por completo. En borradores anteriores, Bongo tenía un chimpancé como amigo y compañero en su acto de circo. Primero se la llamó "Beverly" y luego "Chimpy", pero el personaje finalmente se eliminó al condensar la historia. [3] Bongo y Chimpy también se encontraron con dos cachorros de oso traviesos que fueron descartados. [3] Originalmente, los diseños de los personajes eran más realistas, pero cuando se combinaron para Fun and Fancy Free, los diseños se simplificaron y se dibujaron más caricaturescos. [3] El guion estuvo casi terminado el 8 de diciembre de 1941, el día después del ataque a Pearl Harbor . [3]
Ese mismo día, el ejército de los Estados Unidos tomó el control del estudio y encargó a Walt Disney Productions la producción de películas instructivas y de propaganda de guerra en las que se dejaron de lado los trabajos de preproducción de Bongo y las primeras versiones de Alicia en el país de las maravillas y Peter Pan . [6] Durante y después de la guerra, Disney dejó de producir largometrajes narrativos individuales debido a los costos y decidió hacer películas de paquete que consistían en cortometrajes animados para hacer largometrajes. Hizo esto durante la guerra en Saludos Amigos y Los tres caballeros y continuó después de la guerra hasta que tuvo suficiente dinero para volver a hacer un largometraje narrativo único.
Disney consideró que, dado que la animación de Bongo y The Legend of Happy Valley (que había sido rebautizada como Mickey and the Beanstalk ) no era lo suficientemente sofisticada como para ser un largometraje animado de Disney, los artistas decidieron incluir la historia en una película en paquete. [5] A lo largo de la década de 1940, Disney había sugerido emparejar a Mickey and the Beanstalk con The Wind in the Willows (que estaba en producción en esa época) en una película en paquete titulada provisionalmente Two Fabulous Characters . [7] Finalmente, Mickey and the Beanstalk fue cortado de Two Fabulous Characters y emparejado con Bongo en su lugar. A fines de 1947, Wind in the Willows fue emparejado con The Legend of Sleepy Hollow y retitulado The Adventures of Ichabod and Mr Toad . [8]
Disney había prestado su voz a Mickey Mouse desde su debut en 1928, y Fun and Fancy Free fue la última vez que prestaría su voz al personaje de manera regular, ya que ya no tenía el tiempo ni la energía para hacerlo. Disney grabó la mayor parte del diálogo de Mickey en la primavera y el verano de 1941. El artista de efectos de sonido Jimmy MacDonald se convertiría en el nuevo actor de voz del personaje, a partir de 1948. [9] Sin embargo, Disney repitió el papel para la introducción de la serie original de 1955-1959 de The Mickey Mouse Club . [10]
Los famosos Edgar Bergen y Dinah Shore presentaron los segmentos para atraer a una audiencia masiva. Pepito Grillo de Pinocho canta "Soy un tipo feliz y afortunado", una canción escrita y eliminada de Pinocho antes de su estreno. [3]
Bosley Crowther, del New York Times, afirmó favorablemente que "dentro del marco familiar de la historia de dibujos animados de Walt Disney, ese caballero mágico y sus asociados han creado un espectáculo alegre y colorido, nada valiente ni inspirado, sino simplemente feliz... Y aunque el énfasis está más en la primera parte que en la segunda parte de ese compuesto, está bien". [11] John McCarten, del New Yorker, escribió críticamente sobre la película, afirmando que "Walt Disney, que parece haber apuntado a la mediocridad en sus producciones recientes, ni siquiera ha dado en el blanco" con esta película. [12] La revista Time también criticó la película, afirmando que "A pesar de la habilidad técnica de Disney, nunca ha sido una buena idea mezclar dibujos animados y actores en vivo. Con un genial sentido del espectáculo, el Sr. Bergen y compañía apenas logran salvar su parte del espectáculo. La mayor parte de la sección Bongo es simplemente Disney de nivel medio, no especialmente inspirada. Y una vez que Mickey y sus amigos se involucran con Willie, toda la película se desvanece y se vuelve tan extrañamente desequilibrada e intrascendente como su título". [13] Variety la calificó de "película aburrida y tediosa", y señaló que "todo el trabajo técnico y todos los nombres del mundo no pueden compensar [la] falta de imaginación". [14]
Barbara Shulgasser-Parker, de Common Sense Media, le dio a la película tres de cinco estrellas, elogiando la animación cuadro por cuadro dibujada a mano de la película y citándola como un ejemplo de "el logro y la delicadeza de Disney". Recomendó la película a los niños que pueden manejar el peligro y la violencia de dibujos animados . [15] TV Guide le dio a la película tres de cinco estrellas, afirmando que la parte de Bongo de la película es "sensible y demasiado larga", pero que la parte de Mickey y las habichuelas mágicas es "muy divertida", elogiando la caracterización de Willie del actor de personajes Billy Gilbert, la animación en la película, el metraje de acción en vivo con Edgar Bergen y sus muñecos, y la actuación de Cliff "Ukulele Ike" Edwards como la voz de Jiminy. Señalaron que la película "es una obra relativamente menor en la obra de Disney", pero "aún así bastante entretenida". [16]
Dustin Putman [ ¿quién? ] le dio a la película una calificación de 2½ estrellas sobre 4, y afirmó que "'Bongo' es con frecuencia encantadora, pero con una salvedad: es notoriamente anticuada en sus puntos de vista sobre el romance y los roles de género. El mensaje de despedida (que una pareja debería decir que se ama con una bofetada) es extrañamente divertido por todas las razones equivocadas". También describió a Mickey and the Beanstalk como "una versión amable pero olvidable de 'Jack and the Beanstalk'". [17] El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 70% de los críticos le dieron a la película críticas positivas basadas en diez reseñas con una calificación promedio de 5.4/10. Su consenso afirma que "Aunque no está a la altura de su título, Fun and Fancy Free tiene sus momentos, y es una oportunidad única de ver a Mickey, Donald y Goofy juntos". [18]
Al final de su exhibición en cines, la película había recaudado $3,165,000 en alquileres en todo el mundo, y $2,040,000 en Estados Unidos y Canadá. [1]
Fun and Fancy Free fue lanzada por primera vez en VHS en los Estados Unidos por Walt Disney Home Video en 1982 para su 35 aniversario. [19] Fue relanzada en VHS y LaserDisc en los Estados Unidos y Canadá el 15 de julio de 1997, en una edición limitada del 50 aniversario completamente restaurada como parte de la Colección Walt Disney Masterpiece. Para este lanzamiento, ambas versiones de video doméstico fueron certificadas por THX . [20] La película fue relanzada en VHS e hizo su debut en DVD el 20 de junio de 2000 como parte de la Colección Walt Disney Gold Classic. [21] La película fue lanzada en una colección de 2 películas en Blu-ray con Las aventuras de Ichabod y el Sr. Toad el 12 de agosto de 2014. [22]
Aunque los dos cortos no fueron largometrajes individuales, como era la intención original, se emitieron como episodios individuales en la serie de televisión antológica de Walt Disney en las décadas de 1950 y 1960.
Bongo se emitió como un episodio individual en un episodio de 1955 de la serie antológica de Walt Disney con nuevos segmentos introductorios, que utilizaban la narración y el canto de Pepito Grillo en lugar de los de Dinah Shore. El corto se lanzó por separado en 1989 en la línea Walt Disney Mini-Classics VHS.
El corto se emitió como un episodio individual en la serie antológica de Walt Disney dos veces con nuevos segmentos introductorios, primero en 1955, con Sterling Holloway reemplazando a Edgar Bergen como narrador después de ser presentado por Walt Disney. La narración de Holloway se lanzó como un corto independiente en lugares como la serie de televisión de la década de 1980 ¡Buenos días, Mickey!. Esta versión también se emitió con frecuencia junto con Dumbo durante la década de 1980. Un breve clip de esta versión fue uno de los muchos que aparecieron en el 50.º cumpleaños del Pato Donald .
Mickey and the Beanstalk se emitió como un cortometraje en un episodio de 1963 de la serie antológica de Walt Disney con nuevos segmentos introductorios con Ludwig Von Drake (con la voz de Paul Frees ). Von Drake reemplaza a Edgar Bergen como narrador en la versión de 1963, para la que tiene un compañero Bootle-Beetle llamado Herman (que reemplaza los comentarios descarados del muñeco ventrílocuo de Edgar Bergen, Charlie McCarthy). En la versión de cortometraje del largometraje, Ludwig Von Drake lee un libro sobre cuentos de hadas en el que muestra cuatro imágenes y clips de algunas de las películas animadas más conocidas de Disney, incluida la Reina Malvada transformándose en una vieja bruja en Blancanieves y los siete enanitos (1937) y Maléfica transformándose en un dragón en La bella durmiente (1959). La versión de Ludwig Von Drake de Mickey and the Beanstalk se lanzó por separado en 1988 en la línea Walt Disney Mini-Classics. Esta versión se volvió a publicar en 1994 como parte de la colección Disney Favorite Stories. La versión de Ludwig Von Drake de la película está disponible como parte de Disney Animation Collection (volumen 1).
Una tercera versión de Mickey y las habichuelas mágicas apareció en el programa de televisión de Disney " The Mouse Factory ", que se emitió entre 1972 y 1974. Esta versión fue protagonizada por Shari Lewis y Lamb Chop.
En 2004, se lanzó la versión teatral de Mickey y las habichuelas mágicas (con la narración de Edgar Bergen) como contenido adicional en el conjunto Mickey Mouse in Living Color, Volumen Dos de Walt Disney Treasures .
La versión VHS salió en 1982.
