Los cómics de Disney son libros de historietas y tiras cómicas que presentan personajes creados por Walt Disney Company , incluidos Mickey Mouse , el Pato Donald y Scrooge McDuck .
Los primeros cómics de Disney fueron tiras de periódicos que aparecieron a partir de 1930, comenzando con la tira cómica de Mickey Mouse . Mickey Mouse Magazine , la primera publicación de quiosco estadounidense con cómics de Disney, se lanzó en 1935. En 1940, Western Publishing lanzó el cómic insignia de larga duración, Walt Disney's Comics and Stories , que alcanzó los 750 números en septiembre de 2019. [1] Uncle Scrooge , lanzado en 1952, alcanzó el número 450 en junio de 2019. [2] En las últimas décadas, los cómics de Disney han experimentado un declive de popularidad en los Estados Unidos. En el resto del mundo, los cómics de Disney han seguido teniendo mucho éxito, especialmente en Europa, donde las revistas semanales de cómics de Disney y los resúmenes mensuales de bolsillo son los más vendidos a nivel nacional.
Los cómics de Disney han sido la base de la teoría académica, la crítica cultural y las bases de datos creadas por los fans.
Los primeros cómics de Disney aparecieron en periódicos diarios, distribuidos por King Features y producidos internamente por un departamento de historietas de Disney en el estudio. Inicialmente, Floyd Gottfredson, junto con sus responsabilidades en la tira cómica de Mickey Mouse , supervisó el departamento de historietas de Disney desde 1930 hasta 1945, luego Frank Reilly fue contratado para administrar el floreciente departamento desde enero de 1946 hasta 1975. Greg Crosby dirigió el departamento desde 1979 hasta 1989.
La tira cómica diaria de Mickey Mouse comenzó el 13 de enero de 1930, [3] presentando a Mickey como un joven ratón optimista y en busca de aventuras. Inicialmente fue escrita por Walt Disney con arte de Ub Iwerks y Win Smith. A partir de la entrega del 5 de mayo de 1930, las tareas de arte fueron asumidas por Floyd Gottfredson (a menudo ayudado por varios entintadores), quien también escribió o supervisó las continuidades de la historia (contando con varios escritores para desarrollar sus tramas). Gottfredson continuó con la tira hasta 1975. En 1931, la tira de Mickey Mouse se publicó en 60 periódicos de los Estados Unidos, así como en periódicos de otros veinte países. [4]
Desde el principio, las tiras fueron partes de largas historias continuas. Estas introdujeron personajes como Phantom Blot , Eega Beeva y Bat Bandit, que Gottfredson creó; Disney creó a Eli Squinch , los sobrinos de Mickey, Morty y Ferdie Fieldmouse , y Sylvester Shyster , que también fueron introducidos en el cómic. [5]
A partir de la década de 1950, Gottfredson y el escritor Bill Walsh recibieron instrucciones de abandonar las historias y hacer solo gags diarios. [6] Gottfredson continuó ilustrando la tira diaria hasta que se jubiló el 1 de octubre de 1975. [5]
Después de que Gottfredson se jubilara, la tira fue escrita y dibujada por muchos otros creadores. La página del domingo comenzó a reimprimirse en febrero de 1992 y la tira diaria finalizó el 29 de julio de 1995. [3]
En 2011, Fantagraphics Books comenzó la serie Mickey Mouse de Walt Disney , una colección de tapa dura de la etapa de Gottfredson en la tira. Se publicaron un total de 14 volúmenes entre 2011 y 2018, que recopilan la totalidad del trabajo en color de Gottfredson los domingos (dos volúmenes) y todas sus tiras diarias serializadas con temática de historias (12 volúmenes). La colección no incluye ningún material orientado al humor de Gottfredson a partir de 1955.
La tira de Mickey Mouse Sunday comenzó el 10 de enero de 1932, con una tira Silly Symphony como topper . [7] Silly Symphony inicialmente relataba las aventuras de Bucky Bug , el primer personaje de Disney que se originó en los cómics. [8] Continuó imprimiendo más adaptaciones de los cortos de Silly Symphony , a menudo utilizando los personajes y el escenario de los cortos originales, pero agregando nuevas tramas e incidentes. También continuó imprimiendo adaptaciones de los largometrajes, así como períodos de tiras de broma con el Pato Donald y Pluto. A fines de 1935, la tira era una media página independiente, no estrictamente un topper para Mickey Sunday.
La tira se tituló inicialmente Silly Symphonies ; después de dos años, el nombre se cambió a Silly Symphony . El cambio se produjo en la tira del 18 de febrero de 1934, solo tres semanas antes de que Bucky Bug fuera reemplazado por una nueva historia, "Birds of a Feather". [9]
El resumen completo de las tiras de Silly Symphony , desde 1932 hasta 1945: [10]
La tira dominical Silly Symphony terminó el 7 de octubre de 1945 y fue reemplazada por Uncle Remus and His Tales of Br'er Rabbit .
Tres de las historias de Silly Symphony inspiraron artículos de larga duración en los cómics e historias de Walt Disney . Las historias originales de Bucky Bug aparecieron por primera vez en el número 39 (diciembre de 1943) y aparecieron cada mes durante siete años, terminando con el número 120 (septiembre de 1950). La función "Los tres cerditos" inspiró la creación de Li'l Bad Wolf , el hijo errante del Gran Lobo Feroz , que quiere ser amigo de los Cerditos. Las aventuras de Li'l Bad Wolf comenzaron en el número 52 (enero de 1945), e hizo apariciones regulares hasta casi el final de la tirada original del cómic, el número 259 (abril de 1962). Finalmente, Little Hiawatha tuvo su propia historia mensual durante dos años, desde el número 143 (agosto de 1952) hasta el número 168 (septiembre de 1954).
La tira completa ha sido reimpresa en cuatro colecciones de tapa dura, Silly Symphonies: The Complete Disney Classics , publicada por el sello Library of American Comics de IDW Publishing . El primer volumen, publicado en 2016, incluye todas las tiras desde "Bucky Bug" (1932) hasta "Cookieland" (1935). El volumen 2, publicado en 2017, incluye "Three Little Kittens" (1935) hasta "Timid Elmer" (1939). El volumen 3, publicado en 2018, incluye "Pluto the Pup" (1939) hasta "Little Hiawatha" (1942). El cuarto volumen, publicado en 2019, concluye la serie con "Bambi" (1942) hasta "Panchito" (1945).
Donald Duck hizo su primera aparición en los cómics en la adaptación de Silly Symphony del corto de Disney de 1934 The Wise Little Hen (16 de septiembre de 1934-16 de diciembre de 1934). A medida que la popularidad de Donald creció, se convirtió en la estrella de la tira de Silly Symphony durante una larga temporada (de agosto de 1936 a diciembre de 1937), [11] y luego tuvo su propia tira diaria a partir del 7 de febrero de 1938. Una tira dominical de Donald se estrenó el 10 de diciembre de 1939. Carl Barks , conocido por los fanáticos como "The Duck Man", escribió al menos 20 de las tiras entre 1938 y 1940. [12] Donald Duck se publicó hasta mayo de 2005, cuando se reimprimió. [12]
Desde 2015, el sello editorial Library of American Comics de IDW Publishing publica colecciones de tapa dura de la tira del Pato Donald . A partir de 2019, se han publicado cinco volúmenes de Donald Duck: The Complete Daily Newspaper Comics y dos volúmenes de Donald Duck: The Complete Sunday Comics .
El tío Remus y sus cuentos del hermano conejo se lanzó como tira dominical el 14 de octubre de 1945, como adelanto de la próxima película de 1946, Song of the South . La tira del tío Remus comenzó, al igual que Silly Symphony , como complemento de la tira de Mickey Mouse , pero después de los primeros años, casi siempre aparecía sola. [13]
Las adaptaciones de tiras cómicas anteriores de las películas de Disney duraron cuatro o cinco meses, pero la tira del Tío Remus continuó durante casi treinta años, contando nuevas historias de Br'er Rabbit y sus amigos, hasta que la tira se interrumpió el 31 de diciembre de 1972. [14]
En 1950, Disney distribuyó una adaptación dominical por tiempo limitado de su nuevo largometraje animado Cenicienta , [15] y siguió al año siguiente con Alicia en el país de las maravillas . [16] Considerado un éxito, el experimento se convirtió en un largometraje continuo en 1952, Walt Disney's Treasury of Classic Tales , comenzando con La historia de Robin Hood .
La tira dominical se publicó durante treinta y cinco años, desde el 13 de julio de 1952 hasta el 15 de febrero de 1987. Los largometrajes animados adaptados para la tira incluyen Peter Pan (1953), La dama y el vagabundo (1955), La bella durmiente (1958), La espada en la piedra (1963) y El libro de la selva (1968). Classic Tales también incluyó cortos animados, incluidos Lambert the Sheepish Lion (1956) y Ben and Me (1953), y featurettes como Peter & The Wolf (1954) y Winnie the Pooh and the Honey Tree (1966). La adaptación de 1979-80 de The Black Hole fue particularmente notable por presentar arte a lápiz del ícono del cómic Jack Kirby , con entintado de Mike Royer .
Treasury of Classic Tales también adaptó películas de acción real como Old Yeller (1957-1958), Swiss Family Robinson (1960), Mary Poppins (1964) y The Love Bug (1969). La tira pasó de dramas históricos como The Sword and the Rose (1953) y Kidnapped (1960) a comedias como The Shaggy Dog (1959) y The Parent Trap (1961).
En 2016, IDW Publishing y su sello The Library of American Comics (LoAC) comenzaron a recopilar todas las historias de Treasury of Classic Tales en una serie definitiva de reimpresiones en tapa dura . [17] A partir de 2019, se han publicado tres volúmenes, reimprimiendo todas las historias desde Robin Hood (1952) hasta In Search of the Castaways (1962). En abril de 2018, se anunció que, debido a que no se cumplió la meta de ventas de la serie, el tercer volumen podría ser el último en publicarse. [18] [19]
En 1955, la película animada La dama y el vagabundo inspiró una nueva tira cómica basada en un adorable cachorro sin nombre que se vislumbra al final de la película. Scamp debutó en los periódicos el 31 de octubre de 1955 y se publicó durante más de 30 años, terminando el 25 de junio de 1988. La tira fue creada por Ward Greene , un editor de King Features Syndicate que escribió la historia original de la revista, Happy Dan, the Whistling Dog, y Miss Patsy, the Beautiful Spaniel , que inspiró la película. Greene y el artista Dick Moores produjeron la tira durante ocho meses como una historia continua. A partir de mayo de 1956, otros creadores tomaron el control y la tira pasó a un formato de chiste por día.
A partir de 1960, se ofreció una tira diaria especial con un tema festivo que utilizaba los personajes de Disney cada año hasta 1987. [20] [21] [22] Por lo general, se publicaba durante tres o cuatro semanas y la tira final aparecía un día o dos antes de Navidad, a menudo promocionando el último lanzamiento o relanzamiento de Disney. [10] Estas eran únicas en el sentido de que, en algunos casos, mostraban el cruce de personajes de Disney que de otro modo rara vez interactuaban.
La tradición revivió en 1992 como Disney Holiday Story para publicitar las películas animadas contemporáneas de Disney.
En 2017, las historias navideñas se recopilaron en un volumen de tapa dura, Disney's Christmas Classics , publicado por IDW Publishing . [23] La colección incluye todas las historias navideñas excepto la historia de 1986 basada en Song of the South .
Disney creó una tira cómica de Winnie the Pooh para King Features Syndicate a partir del 19 de junio de 1978. Basada en las adaptaciones de Disney de los personajes, la tira fue escrita por Don Ferguson y dibujada por Richard Moore. [24] Además del elenco habitual de personajes, Ferguson y Moore también agregaron un caballero llamado Sir Brian y su dragón preocupado. La tira duró casi diez años y finalizó el 2 de abril de 1988.
Otras tiras de Disney distribuidas a lo largo de los años incluyen (cronológicamente por fecha de inicio):
Se desarrolló una tira propuesta de Roger Rabbit , pero la cancelación de la secuela llevó a King Features a descartarla. [31]
El departamento de tiras cómicas de Disney cerró en enero de 1990. Las dos últimas tiras, Mickey Mouse y Donald Duck , continuaron siendo supervisadas por King Features. La tira de Donald fue dibujada por Larry Knighton con el personal de King Features escribiéndola. [32] La tira de Donald se interrumpió a mediados de la década de 1990. En este período, la tira de Mickey tenía a Floyd Norman como escritor y el arte rotaba entre Rick Hoover y Alex Howell. Norman convenció al sindicato para que le permitiera abandonar el formato de chiste por día a favor de continuidades de aventuras de hasta cuatro semanas, muy al estilo de la era clásica de Gottfredson. En 1994, la tira se publicaba en solo 30 periódicos y, por acuerdo mutuo de Disney y King Features, finalizó. [33] Ambas tiras continuaron con reimpresiones.
En los últimos años, Creators Syndicate ha ofrecido reimpresiones de las tiras de Donald Duck , Mickey Mouse y Winnie the Pooh como parte de un paquete de "clásicos" y publica la tira actual en su sitio (sin archivarla). [34] A nivel nacional, las tiras tienen entre 20 y 30 clientes en cualquier momento; también aparecen en muchos periódicos fuera de los Estados Unidos (se desconoce el número exacto). [35]
Mickey Mouse Magazine (1933–1940) fue la primera publicación de cómics de Disney y precedió al popular cómic antológico de 1940 Walt Disney's Comics and Stories . El concepto fue creado por Kay Kamen , una comercializadora de Disney. Hubo tres versiones del título: dos revistas promocionales de regalo publicadas entre 1933 y 1935, y una revista de quiosco publicada entre 1935 y 1940. La publicación evolucionó gradualmente de un folleto de 16 páginas de historias de texto ilustradas y paneles de cómics de una sola página a un cómic de 64 páginas que presentaba reimpresiones de las tiras cómicas de Mickey Mouse y el Pato Donald .
En octubre de 1940, Western rebautizó la revista Mickey Mouse como Walt Disney's Comics and Stories, una serie antológica de cómics que presentaba una variedad de personajes de Disney, incluidos el Pato Donald, Scrooge McDuck , Mickey Mouse, Chip 'n Dale , Li'l Bad Wolf , Scamp , Bucky Bug , Grandma Duck , Brer Rabbit , Winnie the Pooh y otros. Con más de 700 números, Walt Disney's Comics & Stories es el cómic de Disney de mayor duración en los Estados Unidos.
A mediados de la década de 1950, WDC&S era el cómic más vendido en Estados Unidos, con una circulación que rondaba los tres millones al mes (el nivel más alto alcanzado fue de 3.038.000 en la edición de septiembre de 1953). [36] Se considera uno de los cómics más vendidos de todos los tiempos. [37]
El libro fue publicado originalmente por Dell Comics (1940-1962), y ha habido muchas reediciones a lo largo de los años, continuando con la misma numeración heredada. Las reediciones han sido publicadas por Gold Key Comics (1962-1984), Gladstone Publishing (1986-1990), Disney Comics (1990-1993), de regreso a Gladstone Publishing (1993-1999), Gemstone Publishing (2003-2008), Boom! Studios (2009-2011) e IDW Publishing (2015-2020). IDW relanzó el título como Disney Comics and Stories . IDW perdió los derechos de los cómics de Disney en la década de 2020 y la licencia de cómics para las propiedades de Disney pasó a Marvel Comics . [38] [39]
Cuando se lanzó Walt Disney's Comics and Stories en 1940 como una asociación entre Dell Comics y Western Publishing , el cómic solo reimprimía tiras cómicas existentes de Mickey Mouse , Donald Duck y Silly Symphony , en lugar de crear historias originales específicamente para el formato de cómic. Esto era común en los cómics de la época.
Dell también tuvo una serie antológica, Four Color , que comenzó en 1939 como una serie de especiales "one-shot", cada uno centrado en un personaje en particular. En los primeros días, Four Color presentó principalmente reimpresiones de tiras cómicas de Dick Tracy , Little Orphan Annie , Terry and the Pirates y otras. [40] La primera serie incluyó dos números de tiras cómicas de Disney: las tiras del Pato Donald se reimprimieron en el número 4 (febrero de 1940), [41] y la serie de Mickey Mouse de Gottfredson Mickey Mouse Outwits the Phantom Blot fue coloreada, reformateada en forma de cómic y lanzada como el número 16 (1941). [42]
En 1941, Four Color publicó las dos primeras historias de cómics de Disney, basadas en nuevas películas de Disney. El número 13 presentó una adaptación de The Reluctant Dragon , [43] y una adaptación de Dumbo fue el foco del número 17. [44] Ambas historias se ensamblaron utilizando una máquina de edición de películas llamada Moviola , y haciendo que el artista Irving Tripp trazara los fotogramas reales de la película para formar cada panel. [45] Cada número también tenía características de respaldo cortas adicionales: el número de Reluctant Dragon incluía adaptaciones de cómic de los cortos de 1941 Old MacDonald Duck y Goofy's How to Ride a Horse , y Dumbo of the Circus tenía una adaptación de texto ilustrado del corto de Donald Duck The Village Smithy , así como algunas tiras cómicas de relleno de Silly Symphony y Mickey Mouse .
La siguiente historia creada específicamente para los cómics de Disney fue Pluto Saves the Ship , publicada en Large Feature Comics #7 de Dell Comics en julio de 1942. La historia fue escrita por los animadores de Disney Carl Barks , Jack Hannah y Nick George; fue el primer trabajo de cómic de Barks. [45]
Four Color se relanzó con un nuevo sistema de numeración en 1942 y, en octubre, Dell publicó " Donald Duck Finds Pirate Gold " como el número 9 de la segunda serie. Esta historia de 64 páginas fue la primera historia del Pato Donald dibujada (pero aún no escrita) por Barks.
Four Color llegó a producir más de 1000 números entre 1942 y 1962, y las principales series de cómics de Disney en curso se lanzaron como números individuales de la serie Four Color . "Donald Duck Finds Pirate Gold" finalmente se convirtió en el primer cómic del Pato Donald , Mickey Mouse comenzó como el número 27 (1943) y el primer cómic del Tío Gilito fue el número 386 (marzo de 1952). Scamp también comenzó como un one-shot de Four Color con el número 703 (mayo de 1956), que se convirtió en una serie en 1958. Cuando cada uno "se graduó" a sus propios cómics, Dell continuó con su numeración como si hubieran sido parte de una serie desde el principio.
Hubo muchos otros personajes de Disney que aparecieron en los números de Four Color . Esta lista muestra el primer número de cada personaje: [46]
Donald Duck (1942–2017) apareció por primera vez como parte de la serie one-shot Four Color , comenzando en el número 9 (octubre de 1942). Carl Barks , la primera gran figura entre los creadores de cómics de Disney, escribió todas sus primeras historias largas para los one-shots de Donald Duck , incluyendo Donald Duck and the Mummy's Ring (1943), The Terror of the River! (1946), Volcano Valley (1947), The Ghost of the Grotto (1947), Christmas on Bear Mountain (1947), The Old Castle's Secret (1948), Sheriff of Bullet Valley (1948), Lost in the Andes! (1949), Voodoo Hoodoo (1949) y Luck of the North (1949).
El título recibió su propio sistema de numeración con el número 26 (1953) y finalizó con el número 388 (junio de 2017).
Mickey Mouse (1943–2017) apareció por primera vez como parte de la serie de one-shots Four Color , a partir del número 27 (1943). Recibió su propio sistema de numeración con el número 28 (diciembre de 1952) y, después de muchas iteraciones con varias editoriales, finalizó con el número 330 (junio de 2017) de IDW Publishing .
En 1949, Dell comenzó una tradición de publicar ocasionalmente "Disney Giants", cómics de gran tamaño con más páginas y un precio más alto. El primer gigante fue Walt Disney's Christmas Parade #1 (noviembre de 1949). Se trataba de un cómic de 132 páginas encuadernado en cuadrado que se vendía a 25 centavos, considerablemente más que los cómics típicos de 10 centavos. [47] Christmas Parade tenía una portada de Walt Kelly y comenzaba con una historia del Pato Donald escrita por Carl Barks, "Letter to Santa".
El Desfile de Navidad fue un éxito y Dell siguió con el Desfile de Vacaciones de Walt Disney N.° 1 (julio de 1950) y el Desfile de Navidad N.° 2 (noviembre de 1950). Dell también presentó los Funnies navideños de Bugs Bunny en 1950 y pronto todos los personajes más vendidos de Dell tuvieron números anuales regulares y gigantes. [47]
El Desfile de Navidad se publicó en diez números entre 1949 y 1959, y fue seguido por Feliz Navidad de Walt Disney (diciembre de 1960) y Feliz Navidad del Pato Donald (diciembre de 1961).
Vacation Parade se publicó en cinco números anuales desde 1950 hasta 1954, antes de ser retitulado Picnic Party desde 1955 hasta 1957, Mickey Mouse Summer Fun (1958), Walt Disney's Summer Fun (1959), Daisy Duck and Uncle Scrooge Picnic Time (1960) y Mickey and Donald in Vacationland (1961). También hubo seis números anuales de Donald Duck Beach Party desde 1954 hasta 1959. [48]
Dell también publicó nueve números anuales de Silly Symphonies (1952-1959). [49]
Cuando Disneyland , el primer parque temático de Disney, abrió en 1955, Dell celebró con el Pato Donald gigante en Disneyland (septiembre de 1955), y regresó con frecuencia al parque durante los siguientes años, incluyendo Mickey Mouse en Frontierland (mayo de 1956), Mickey Mouse en Fantasyland (mayo de 1957), Uncle Scrooge Goes to Disneyland (agosto de 1957), Christmas in Disneyland (un nuevo título de Christmas Parade , noviembre de 1957) , Donald y Mickey en Disneyland en Tom Sawyer Island (mayo de 1958), Vacation in Disneyland (agosto de 1958), Disneyland Birthday Party (octubre de 1958) y Disneyland USA (junio de 1960). [48]
También hubo tres números anuales de Huey, Dewey y Louie Back To School en octubre de 1959, 1960 y 1961, y una serie de números únicos gigantes, incluidos Peter Pan's Treasure Chest (enero de 1953), Mickey Mouse Birthday Party (septiembre de 1953), Mickey Mouse Club Parade (diciembre de 1955), Mickey Mouse Almanac (diciembre de 1957) y Daisy Duck and Uncle Scrooge Showboat (septiembre de 1961). [49]
Carl Barks presentó al tío Scrooge de Donald en la historia " Navidad en Bear Mountain ", publicada en Four Color #178 (diciembre de 1947). Scrooge volvió regularmente tanto al cómic del Pato Donald como a las historias de Barks en Walt Disney's Comics and Stories durante los siguientes años, y finalmente recibió su propio título en Four Color #386 (marzo de 1952).
El título derivado fue muy popular y, en el número 4, Uncle Scrooge se deshizo de su asociación con Four Color y se convirtió en un libro independiente. Scrooge es uno de los cómics estadounidenses de Disney de más larga duración y todavía sigue en circulación, llegando al número 450 en junio de 2019.
El libro ha sido producido bajo la égida de varias editoriales diferentes, entre ellas Western Publishing (inicialmente en asociación con Dell Comics y luego bajo su propia subsidiaria, Gold Key Comics y su sello Whitman), Gladstone Publishing, Disney Comics, Gemstone Publishing, Boom! Studios e IDW Publishing (hasta 2020), y ha atravesado varias pausas de diversa duración. A pesar de esto, ha mantenido el mismo esquema de numeración a lo largo de sus seis décadas de historia, y solo IDW agregó una numeración secundaria que comenzó en el n.° 1. [50]
A finales de los años 50, las relaciones entre Dell y Western se habían vuelto tensas. El ex escritor de Western Mark Evanier afirma que parte de esto se debió a "... una pequeña batalla que se estaba librando entre las dos compañías por la propiedad de las propiedades de los cómics sin licencia". [51] En 1962, Western puso fin a la asociación y continuó con su línea de cómics bajo el sello Gold Key Comics . El historiador de cómics Joe Torcivia ha calificado la mitad de los años 60 como "... un período de creatividad para la línea Disney de Western Publishing que no se había visto desde su formación y que nunca se volvió a ver". [52]
Western continuó publicando los cuatro títulos principales de Dell: Walt Disney's Comics and Stories (comenzando con el número 264, septiembre de 1962), Mickey Mouse (número 85, noviembre de 1962), Donald Duck (número 85, diciembre de 1962) y Uncle Scrooge (número 40, enero de 1963). También comenzaron (o reiniciaron) varios títulos:
En la década de 1970, la circulación de los cómics de Disney se vio afectada por un pronunciado declive, y en 1981 se interrumpió la distribución en los quioscos. A partir de entonces, Western lanzó sus cómics bajo el sello Whitman, distribuyéndolos en tiendas de golosinas y otros puntos de venta en bolsas que contenían tres cómics y, finalmente, también los distribuyó a la red emergente de tiendas de cómics. Western dejó de publicar cómics en 1984.
De 1962 a 1990, Walt Disney Studio tuvo una unidad que producía historias de cómics exclusivamente para consumo extranjero, el Disney Studio Program , en respuesta a las quejas de los licenciatarios de cómics extranjeros de que Western Publishing estaba produciendo menos historias que pudieran reimprimir.
Muchos editores europeos vieron una gran demanda de cómics de Disney, y era un patrón típico para una empresa publicar un cómic una vez al mes, luego agregar especiales regulares, luego eliminar los especiales y publicar el cómic quincenalmente, y finalmente convertirlo en una revista semanal. Le Journal de Mickey de Francia y Donald Duck Weekblad de los Países Bajos iniciaron la tendencia, publicando cómics semanales en 1952, y los demás siguieron a fines de la década de 1950. Micky Maus de Alemania pasó a ser semanal en 1957, Anders And & Co. de Dinamarca en 1958, Kalle Anka & C:o de Suecia en 1959 y Topolino de Italia en 1960. A principios de la década de 1960, la voraz necesidad de material de los semanarios estaba agotando el inventario disponible de historias.
George Sherman , jefe del Departamento de Publicaciones de Disney en ese momento, contrató a Tom Golberg para dirigir el programa. [53] Sherman señaló que el propósito del programa era "Usaremos nuevos personajes en nuestros cómics extranjeros, personajes que no tenemos [en los Estados Unidos]... para resaltar facetas de personajes existentes, [y para] dar a las historias más variedad". [54]
Tony Strobl , Cliff Voorhees, Al Hubbard, Paul Murry , Jack Bradbury , Carson Van Osten , Ellis Eringer y Romano Scarpa estuvieron entre los artistas durante sus primeros años; Carl Fallberg , Floyd Norman , Ed Nofziger, Cecil Beard, Jim Fanning, Dick Kinney , Diana Gabaldon y Mark Evanier estuvieron entre los que en algún momento hicieron guiones para la película. A partir de finales de la década de 1970, los estudios Jaime Díaz de Argentina dibujaron la mayoría de las historias.
En algunos casos, las historias del Studio Program se reimprimieron en los Estados Unidos en obsequios promocionales de Gulf Oil ( Wonderful World of Disney ) a fines de la década de 1960 y Procter & Gamble ( Disney Magazine ) a mediados de la década de 1970. Las historias de Mickey y el Detective fueron publicadas por Gold Key en Walt Disney Showcase #38, 39 y 42 (1977-1978). Además del Detective, otros personajes creados para el programa incluyen al primo de Donald, Fethry Duck, y al ermitaño montañés Hard Haid Moe . Además, mientras Carl Barks creó a John D. Rockerduck , usó al personaje solo en una sola historia ("Boat Buster", Walt Disney's Comics and Stories #255, diciembre de 1961) mientras que el programa posteriormente creó numerosas historias con el rival de Scrooge McDuck y ayudó a refinarlo (junto con historias de los licenciatarios de cómics de Disney brasileños e italianos). [55]
La impresión nacional de las historias del Studio Program se volvió común a partir de fines de la década de 1980, cuando los cómics de Disney publicados por Gladstone y Gemstone las incluyeron de manera regular, junto con reimpresiones de Gold Key / Dell y material producido por licenciatarios extranjeros.
Este programa se fusionó con Disney Comics , y es el precursor de los cómics que posteriormente aparecieron en Disney Adventures .
A partir de 1986, los cómics de Disney en los Estados Unidos fueron publicados por Gladstone Publishing (una subsidiaria de Another Rainbow Publishing dedicada exclusivamente a Carl Barks). Impresionada por el éxito inesperado de Gladstone, Disney revocó su licencia en 1990 para publicar los cómics por su subsidiaria WD Publications, Inc. bajo el nombre de " Disney Comics ", [56] y se planeó una gran expansión. Sin embargo, después de la Implosión de Disney en 1991, Disney gradualmente devolvió la licencia a Gladstone nuevamente (para los personajes clásicos) y a Marvel Comics (para los personajes modernos). Respectivamente, las reimpresiones de las historias clásicas de Barks fueron licenciadas nuevamente a Gladstone a partir de 1991, mientras que Gladstone tardó hasta la desaparición de Disney Comics en 1993 para recuperar una licencia también para otras historias que contenían los personajes clásicos. Gladstone a partir de entonces siguió publicando cómics de Disney hasta 1998.
En 2003, después de una pausa de unos años, Gemstone Publishing , una versión reformada de Gladstone, reanudó la publicación regular . Los dos títulos mensuales de Disney de Gemstone fueron Walt Disney's Comics and Stories y Uncle Scrooge , pero la licencia no se renovó y los últimos lanzamientos datan de noviembre de 2008. [57]
Más recientemente, Disney licenció algunas de sus propiedades modernas a Slave Labor Graphics ( Gárgolas ) y BOOM! Kids ( El Show de los Muppets , Los Increíbles y Cars ). Boom finalmente también obtuvo la licencia de los personajes clásicos, [58] y comenzó a publicar cómics con ellos en 2009. Aunque canceló dos títulos publicados previamente por Gladstone y Gemstone ( Las aventuras del Pato Donald y Las aventuras del Tío Crooge ), Boom! expandió su cartera de Disney en 2010-'11 con el lanzamiento de tres nuevos títulos basados en el formato de televisión Disney Afternoon de los años 90 ( Darkwing Duck , Chip 'n Dale Rescue Rangers y DuckTales ). Sin embargo, en agosto de 2011, se informó que Disney y Boom! iban a terminar el acuerdo de licencia, dejando incierto el futuro de los cómics, incluidos sus personajes clásicos, así como los del formato Disney Afternoon . [59]
En octubre de 2014, Comic Book Resources (CBR) informó que Joe Books, una pequeña editorial canadiense fundada por el ex vicepresidente de BOOM!, Adam Fortier, había adquirido los derechos de una reimpresión ómnibus "remasterizada" de toda la serie de cómics Darkwing Duck de BOOM que daría lugar a una serie completamente nueva y continua de Darkwing Duck producida por Joe Comics, [60] y en febrero de 2015, CBR realizó una entrevista con el artista de la serie James Silvani y el escritor de la serie Aaron Sparrow sobre la nueva colección ómnibus "remasterizada" publicada por Joe Books ese mes, así como sus planes para la nueva serie anunciada. [61] Como la edición de noviembre de 2014 de la Overstreet Comic Book Price Guide también contenía anuncios de adaptaciones de cómics de Joe Books de dos largometrajes cinematográficos de Disney, [62] [63] los observadores han expresado rumores de que Joe Books ha adquirido la licencia de cómic completa de América del Norte para todas las propiedades animadas y de acción real de Disney. [64] [65]
En enero de 2015, IDW Publishing anunció en su cuenta pública de Facebook que comenzarían a publicar todos los títulos de personajes clásicos de Disney, comenzando con Uncle $crooge en abril de ese año y centrándose en reimpresiones de cómics europeos de Disney con estos personajes por artistas como Marco Rota y Romano Scarpa . [66] Los derechos de las reimpresiones norteamericanas de los cómics de Carl Barks y Don Rosa están actualmente (2015) en manos de Fantagraphics Books .
Disney también ha comenzado a publicar una revista bimensual basada en Phineas y Ferb , que incluye historias de cómics basadas en el programa. Entre 1999 y 2005, Dark Horse Comics publicó adaptaciones ocasionales de las nuevas películas de Disney. [ cita requerida ]
En mayo de 2008, Disney Studio lanzó la división Kingdom Comics, dirigida por el escritor y actor Ahmet Zappa , el ejecutivo de televisión Harris Katleman y el escritor y editor Christian Beranek . Kingdom fue diseñada para crear nuevas propiedades para un posible desarrollo cinematográfico y reimaginar y rediseñar las películas existentes de la biblioteca de Disney, y Disney Publishing Worldwide fue la primera opción para su publicación. [67]
Peachtree Playthings en Marietta , Georgia , publicó varios números de Mickey Mouse , Frozen , DuckTales , Toy Story y Disney Princess en 2019-20. Dynamite Entertainment en Mt. Laurel , Nueva Jersey , comenzó a publicar una nueva serie mensual de Darkwing Duck en enero de 2023. Dynamite también publica cómics con Scar , Maléfica , Gárgolas , Cruella De Vil y Lilo & Stitch .
Se han publicado muchos cómics basados en la popular serie de dibujos animados televisivos vespertinos " Disney Afternoon " de 1990-1997:
Entre los escritores y artistas de cómics estadounidenses de Disney más destacados se incluyen Carl Barks , Tony Strobl , Paul Murry , William Van Horn y Don Rosa .
Los títulos de cómics de Disney en los Estados Unidos incluyen:
Los cómics de Disney aparecieron por primera vez en el Reino Unido en el Anuario de Mickey Mouse , que publicó 18 ediciones entre 1930 y 1947. Los libros fueron publicados por Dean & Son e ilustrados por Wilfred Haughton.
Inspirada en el lanzamiento en 1935 de la versión de quiosco de Mickey Mouse Magazine , la editorial británica Odhams Press creó Mickey Mouse Weekly , una revista de cómics de gran tamaño de 12 páginas, con cuatro páginas en fotograbado a todo color. Wilfred Haughton también colaboró con esta publicación, que presentaba la gama completa de personajes de las caricaturas de Mickey Mouse y Silly Symphony . La revista incluía material nuevo, tanto de Disney como de otros sitios, así como reimpresiones de las tiras cómicas estadounidenses. [68] Mickey Mouse Weekly presentó la primera serie de cómics del Pato Donald, originalmente llamada Donald and Donna , que comenzó en el número 67 (15 de mayo de 1937), dibujada por William A. Ward. Hubo 15 partes semanales de esta primera serie con Donald y su novia Donna, una versión temprana de Daisy Duck . [69] Donna abandonó la serie después de la primera historia, que continuó como Donald Duck , Donald y Mac y Donald Duck con Mac durante los siguientes tres años, terminando en el número 222 (4 de mayo de 1940). [70] Goofy y Toby Tortoise también tuvieron su propia tira, The Defective Agency , y también lo hicieron Elmer Elephant, Pinocchio, Thumper y los ratones de Cinderella , Jaq and Gus. La popular revista terminó en 1957, después de 920 números, debido a una disputa de derechos de autor con Disney. [71] Ronald Nielsen había estado produciendo páginas de cómics pintadas en el estilo de Floyd Gottfredson de la década de 1940, así como de personajes de películas animadas de Disney, durante mediados de la década de 1950 hasta que la revista perdió su licencia.
Inmediatamente después del cierre de Mickey Mouse Weekly , se lanzó otra revista de cómics de Disney: Walt Disney's Mickey Mouse , que se publicó durante 55 números entre 1958 y 1959, y luego cambió de título a Walt Disney's Weekly , publicando otros 111 números hasta 1961.
Otros cómics de Disney publicados en el Reino Unido incluyen:
Entre los colaboradores de los cómics estadounidenses de Disney que nacieron en el Reino Unido, Ted Thwaites fue entintador de Floyd Gottfredson en el departamento de tiras cómicas de Disney, y Frank McSavage, de Escocia, dibujó varias historias de Grandma Duck , Bongo y otras para los cómics estadounidenses.
Los escritores británicos que trabajaron en Egmont incluyen a Paul Halas, Gail Renard y Jack Sutter.
La creadora británica de cómics web Sarah Jolley ha presentado un romance entre Gladstone Gander y Magica De Spell . Sus populares cómics en línea, a los que llama "duck doodles", han recibido elogios de los artistas de Disney.
La editorial danesa Egmont (antes Gutenberghus) tiene una de las mayores producciones de cómics de Disney del mundo. Esta producción no se limita a Dinamarca propiamente dicha, sino que se publican revistas casi idénticas simultáneamente cada semana para todos los países nórdicos , Alemania (ver más abajo) y, desde la caída del Muro de Berlín en 1989, Europa del Este. La empresa danesa comenzó a publicar su propia serie a principios de los años 60. La mayor parte del contenido de Egmont procede de varias fuentes externas: reimpresiones de historias clásicas de Carl Barks , historias reimpresas al estilo Barks de los Países Bajos, artistas/escritores estadounidenses como Don Rosa y William Van Horn , y la producción subcontratada de arte para los guiones de Egmont de estudios de artistas al estilo Barks, como Vicar en Chile, Daniel Branca en Argentina y varios estudios en España. Las historias italianas suelen aparecer en libros de bolsillo con formato de resumen .
Entre los artistas de Dinamarca se encuentran Freddy Milton (seudónimo de Fredy Milton Larsen), que trabajó para el estudio holandés con Daan Jippes , y Flemming Andersen , que dibuja en una versión personalizada del estilo italiano de Disney. Además de las historias del Pato Donald , Freddy Milton ha utilizado su estilo, que recuerda mucho a Barks, para otras series que ha escrito y dibujado, entre ellas el Pájaro Loco , su propia serie, Gnuff , y varios títulos que involucran a un personaje humano llamado Villiams Verden. Los países escandinavos se encuentran entre aquellos en los que el Pato Donald es más popular que Mickey Mouse. Entre los escritores daneses se encuentran Lars Jensen, Maya Åstrup, Tom Anderson y Gorm Transgaard (Jensen creó a la oponente de Scrooge, Velma Vanderduck , entre otros personajes).
Los títulos de Disney publicados en Dinamarca incluyen:
Suecia fue el primer país escandinavo en publicar un cómic de Disney: el cómic insignia Kalle Anka & C:o ( Donald Duck & Co ), que comenzó en septiembre de 1948. El cómic comenzó como una publicación mensual, se convirtió en bimestral en 1957 y luego en una revista semanal en julio de 1959. El cómic ahora es idéntico a Anders And & C:o de Dinamarca y Donald Duck & C:o de Noruega. Todos son publicados por el grupo corporativo escandinavo fundado en 1878 como Gutenberghus; el nombre cambió a Egmont en 1992. El finlandés Aku Ankka se publica por separado, pero es en gran parte el mismo.
En la década de 1950, la editorial sueca Disney reimprimió material existente de Estados Unidos, tanto en Kalle Anka & C:o como en una serie mensual, Walt Disney's serier ( Walt Disney's Comics ). Cuando la oferta de cómics estadounidenses comenzó a escasear en la década de 1960, la editorial danesa Gutenberghus comenzó a producir series originales, seguida por la italiana Mondadori y el programa "Disney Studio" de Disney. El libro de bolsillo Kalle Anka's Pocket se presentó en 1968 y todavía se publica en la actualidad. Un segundo libro de bolsillo, Farbror Joakim ( Tío Gilito ) se agregó en 1976. En 1980, Musse Pigg & C:o ( Mickey Mouse & Co ) se agregó como un cómic mensual y continúa como bimestral. Otros títulos actuales son Kalle Anka Extra y Kalle Anka Junior .
Per Erik Hedman es un escritor sueco y el artista Tony Cronstam dibuja al estilo de Carl Barks . El editor y escritor Stefan Printz-Påhlson escribió una serie de máquinas del tiempo con su colega editor y escritor Lars Bergström; el primero también creó el personaje recurrente de la Edad de Piedra, la Princesa Oona . Per Starbäck recopiló los índices de cómics de Disney en la Lista de correo de cómics de Disney, que el programador holandés Harry Fluks amplió para incluir en la base de datos en línea Inducks .
Gracias a un editor polifacético, Markku Kivekäs, que también era un hábil traductor, ensayista y restaurador, las historias de cómics sobre el Pato Donald, junto con el trabajo de Carl Barks , se volvieron extremadamente populares en Finlandia, más que en cualquier otro país del mundo (per cápita), y son aceptadas como parte de la cultura dominante. Se estimó en 2002 que una cuarta parte de la población de Finlandia leía la revista del Pato Donald, Aku Ankka . [76] Al igual que los Países Bajos, Finlandia publica sus propios cómics de Disney además de Egmont . Los cameos de celebridades locales son comunes. Kari Korhonen ha dibujado principalmente en un estilo barksiano y también escribe algunas de las historias que ilustra. El compositor Tuomas Holopainen ha escrito y compuesto una banda sonora de cómic de Scrooge McDuck que fue disco de oro, Música inspirada en la vida y los tiempos de Scrooge .
Noruega tiene el cómic Donald Duck & Co , que comenzó a publicarse en 1948 y sigue en activo. Existen varios libros de bolsillo, entre ellos Donald Pocket, que data de 1968 y se publica actualmente. Mickey Mouse también tuvo un cómic, concretamente Mikke Mus månedshefte (folleto mensual de Mickey Mouse), que se publicó desde 1980 hasta 2009.
Arild Midthun es un artista noruego que trabaja en un estilo Barksiano. Ha escrito algunas de las historias que ha dibujado, así como ilustrado historias de otros escritores noruegos. Midthun ha creado historias populares sobre la historia vikinga y sobre los días de Scrooge en la fiebre del oro de Klondike. Los libros, clubes y fanzines de Carl Barks aparecieron por primera vez en Noruega, la cuna del donalismo , un movimiento de fanáticos de los cómics de Disney fundado por el analista Jon Gisle (1.er fanzine, 1973; 1.er club, 1975).
Italia es una fuente importante de historias originales de cómics de Disney. Los primeros cómics italianos de Disney se publicaron a principios de la década de 1930, y Federico Pedrocchi escribió e ilustró el primer cómic de aventuras italiano del Pato Donald en 1937: una historia llamada "Paolino Paperino e il mistero di Marte" ("El Pato Donald y el secreto de Marte") en el semanario Donald Duck and Other Adventures ( Paperino e altre avventure ).
Italia ha introducido varios personajes nuevos al universo Disney, incluido el alter ego superhéroe de Donald , Duck Avenger (nombre original Paperinik ), creado en 1969. La producción ha estado a cargo de Nerbini (1932-1937), Mondadori (1937-1988), Disney Italia (1988-2013) y Panini Comics (2013-presente).
Topolino es la principal publicación italiana de Disney, y su primera encarnación fue un periódico semanal publicado de 1932 a 1949, con un total de 738 números. En 1949, Topolino cambió a un formato de resumen y su numeración se reinició en el número 1: originalmente era mensual, se convirtió en quincenal en 1952 y en semanal en 1960. La segunda encarnación de Topolino alcanzó su número 3500 en 2022. Al principio, Topolino alternaba entre traducciones de historias extranjeras e historias originales producidas por autores italianos, sin embargo, desde principios de la década de 1990, las historias extranjeras han desaparecido en su mayoría.
El formato italiano, en formato de resumen, ha sido adoptado por muchos otros países en la serie de libros de bolsillo del Pato Donald .
A finales de la década de 1990, Disney Italia lanzó varias líneas nuevas, entre ellas PKNA: Paperinik New Adventures (una versión de cómic de Paperinik dirigida a un público un poco mayor), MM Mickey Mouse Mystery Magazine (una serie negra protagonizada por Mickey Mouse como detective), Wizards of Mickey , DoubleDuck y WITCH , [77] además de los cómics publicados bajo el sello Buena Vista Comics (incluida la serie de cómics original Monster Allergy y algunos otros títulos, como Kylion y un cómic inspirado en el programa de televisión Alias ).
Los cómics de Disney publicados en Italia incluyen:
Los Países Bajos (actual editor: DPG Media ) tienen una escuela importante de cómics de Disney. Los primeros cómics holandeses de Disney aparecieron en 1953. En 1975, Daan Jippes se convirtió en el director artístico de la producción de estos cómics y creó una línea fuertemente inspirada en Barks que sigue siendo el estilo holandés de Disney más conocido. El Pato Donald es el personaje de Disney más popular en los Países Bajos, pero Sanoma también produce cómics protagonizados por personajes menos conocidos como Li'l Bad Wolf . Otros artistas holandeses productivos que han trabajado en un estilo Barksiano incluyen a Mark De Jonge, Sander Gulien, los hermanos Bas y Mau Heymans y Ben Verhagen. Freddy Milton de Dinamarca también trabajó con Jippes como equipo tanto para los guiones como para el arte. Wilma Van Den Bosch produjo el arte para un título holandés de Daisy Duck. Frank Jonker y Jan Kruse, entre otros, han proporcionado guiones.
Los cómics de Disney publicados en los Países Bajos incluyen:
Mientras que los cómics del Pato Donald prosperan en los Países Bajos, la audiencia de Mickey Mouse ha sido relativamente débil. Una revista mensual, Mickey Maandblad , se publicó en varios formatos entre 1976 y 1989, pero finalmente se abandonó por falta de ventas. [86]
El programador holandés Harry Fluks creó la base de datos en línea de cómics de Disney, Inducks (lanzada en 1994), ampliada a partir de la lista de correo de cómics de Disney con sede en Suecia.
Mickey Mouse fue un personaje popular en Alemania desde su primera aparición en 1929, y se imprimieron algunas tiras cómicas en algunos periódicos alemanes (por ejemplo, el Kölner Illustrierte Zeitung ). En 1937, Bollmann publicó en alemán el periódico suizo Micky Maus Zeitung .
En 1948, la editorial danesa de revistas Egmont (entonces llamada Gutenberghus) obtuvo una licencia para imprimir cómics de Disney en Escandinavia. En septiembre de 1951, Ehapa Verlag en Stuttgart , Alemania Occidental , una subsidiaria de Egmont, comenzó la publicación mensual Micky Maus , un formato similar a Comics & Stories de Walt Disney . Desde el principio, presentó historias de Carl Barks, traducidas por la editora en jefe, la Dra. Erika Fuchs . El cómic se publicó quincenalmente en 1956/57 y, a partir de 1958, pasó a ser semanal. Renombrado Micky Maus Magazin , todavía se publica hoy en día por la editorial Egmont Ehapa (ahora en Berlín) y es el cómic de mayor duración en Alemania. En su apogeo (principios de la década de 1990), su tirada semanal aumentó a un millón de copias. A pesar del nombre, la mayoría de las historias de Micky Maus presentan al Pato Donald, ya que es el personaje de Disney más popular en Alemania.
La empresa ha publicado muchos otros títulos, entre los que destacan Die tollsten Geschichten von Donald Duck ('Las mejores historias del Pato Donald', 1965-actualidad), Lustige Taschenbuch ('Libro de bolsillo divertido', un título de recopilación que reedita principalmente libros de bolsillo italianos; 1967-actualidad) y muchas otras series.
Volker Reiche y Jan Gulbransson son artistas/escritores locales que han trabajado en un estilo de Carl Barks . Gulbransson dibujó una serie de 8 partes en la que Scrooge y sus familiares visitan ciudades regionales alemanas y escribió/dibujó una serie de 4 partes ambientada en los Alpes y una historia en la que Scrooge financia un equipo en la liga de fútbol alemana, y muchas otras. El fanático de Barks, Volker Reiche, escribió y dibujó una serie de historias en su característica versión desaliñada del estilo de Barks de los años 40. Una popular serie de novelas gráficas de aventuras, Tales From Uncle Scrooge's Treasure Chest , fue conceptualizada, tramada y producida por el editor de Ehapa, Adolf Kabatek. Aunque el arte fue subcontratado, se aseguró de que fuera en un estilo Barksiano. Ulrich Schröder se mudó a París para convertirse en el director de arte de Disney Publishing Worldwide, la sede europea de la compañía, y ha producido portadas de cómics, historias y arte editorial para los cómics de Disney en Alemania y Francia. Schröder ha trabajado con el artista holandés Daan Jippes .
El artista abstracto austríaco Gottfried Helnwein organizó una exposición itinerante de arte cómico de Barks en Alemania, que, junto con una muestra similar que se estaba mostrando en ese momento, fue vista por más de medio millón de personas (más de 400.000 y más de 100.000, respectivamente). El trabajo de traducción de Erika Fuchs fue muy influyente e incorporó muchos aspectos de la cultura alemana en sus traducciones. Muchos de sus "fuquismos" han pasado a formar parte del idioma alemán. El grupo Donaldista , DONALD, afirma ser el preservador del donalismo original no comercial e incluso celebra congresos, recluta a colaboradores de literatura infantil e infiltra columnas de periódicos conservadores (en las que sus miembros escriben) con fuquismos.
Algunos de los cómics de Disney de Alemania incluyen:
Las historias producidas en Francia comenzaron en 1952, como un cómic de una página publicado en cada número de Le Journal de Mickey , dibujado por Louis Santel ( Tenas ) y escrito por Pierre Fallot. Después de algunos números, comenzó una nueva serie (Mickey à travers les siècles) y continuó hasta 1978, dibujada casi en su totalidad por Pierre Nicolas y escrita por Fallot y Jean-Michel le Corfec.
A principios de los años 80, se inició una nueva producción, liderada por Patrice Valli y Pierre Nicolas como editores con aventuras de Mickey Mouse, Tío Gilito y el Pato Donald. Entre los mejores artistas, se recuerda a Claude Marin o Claude Chebille (conocido como Gen-Clo ), y artistas italianos como Giorgio Cavazzano. Algunos de los mejores escritores fueron Michel Motti y Pierre-Yves Gabrion. Desde finales de los años 80 hasta ahora, un número cada vez mayor de artistas españoles del estudio Comicup proporcionaron el arte, mientras que la escritura quedó en manos de autores franceses.
Los cómics de Disney publicados en Francia incluyen:
El cómic insignia original fue Dumbo (también conocido como Colección Dumbo Historietas Comicas de Walt Disney ), que fue publicado por Ediciones Recreativas SA (ERSA) de 1947 a 1965. Inicialmente bimestral, Dumbo aumentó la frecuencia a aproximadamente 40 números al año, y el cómic se publicó durante 527 números. A partir de octubre de 1965, ERSA reinició con una segunda versión de Dumbo , publicada mensualmente. La segunda serie duró 144 números, hasta diciembre de 1976. Una tercera serie de Dumbo , publicada en 46 números por Montena desde julio de 1978 hasta abril de 1982, se lanzó como libros mensuales de tapa dura (originalmente 100 páginas, luego bajando a 68 páginas).
ESRA también publicó una revista bimestral de gran formato de 16 páginas, Pato Donald , que duró desde 1965 hasta abril de 1966. ESRA se reinició con una segunda versión de Pato Donald en mayo de 1966, ahora un semanario de 36 páginas. El segundo Pato Donald se publicó durante 231 números, hasta diciembre de 1975. Montena también publicó el semanario Don Miki durante 638 números, desde octubre de 1976 hasta diciembre de 1988, y Don Donald durante 136 números, desde 1979 hasta 1985.
En septiembre de 1989, Primavera comenzó a publicar Mickey y Pato Donald ; Mickey duró 17 números hasta enero de 1991, y Pato Donald durante 46 números hasta junio de 1992. RBA intentó revivir la línea en 2002, publicando 22 números de Mickey y 4 números de Pato Donald .
Varios estudios de cómics españoles produjeron ilustraciones para los guiones de los cómics de Disney. Algunos artistas se independizaron, como Paco Rodríguez, que utiliza el estilo barksiano de Daniel Branca .
El cómic semanal Miky Maous (Μίκυ Μάους) se publicó por primera vez el 1 de julio de 1966 y permaneció impreso durante más de 45 años, hasta que finalmente la editorial Nea Aktina SA lo canceló el 6 de septiembre de 2013, con el número 2460-61. [90]
Terzopoulos Publishing (rebautizada como Nea Aktina tras la muerte de su fundador, el señor Terzopoulos) publicó 20 revistas, siendo Μικυ Μαους (Mickey Mouse) la revista semanal principal con historias de todo el universo Mickey-Donald. Se publicaron otras publicaciones de forma mensual a anual, en particular Ντοναλντ (Donald) y Κομιξ (Comics) con historias clásicas. Seis de las publicaciones salieron de la burbuja Mickey-Donald con franquicias como Winnie-the-Pooh , las princesas de Disney, coches e incluso Toy Story de Pixar . Además, se publicaron dos revistas de Disney: Almanaco , centrada principalmente en los videojuegos y en el público adolescente, que incluía cómics cortos de Disney, y Κοσμος Ντισνευ (Disney world), que incluía información e historias de franquicias recientes de Disney como Los Increíbles y Hannah Montana . Se publicaron otras 47 publicaciones independientes durante el tiempo que duró la editorial. A finales de 2013, se estaban publicando 11 series.
En 2014, el título fue relanzado por Kathimerini , con numeración comenzando en el #1. [91]
Kathimerini relanzó Mickey Mouse (semanal) y Donald , Comics , Super Mickey (mensual), junto con algunas colecciones de edición limitada que se incluían en el periódico Kathimerini . Actualmente, las revistas se nutren principalmente de publicaciones italianas. Kathimerini interrumpió el suministro directo a Chipre, sin embargo, muchas tiendas obtienen sus cómics a través de un intermediario o una suscripción.
Louis Santel (Ténas) creó nuevo material en los años cincuenta.
Vlastimir Belkić produjo contenido original en los años 1930.
Las primeras historias de Mickey Mouse fueron publicadas en Brasil en 1930, en la antología de cómics O Tico Tico , bajo el nombre de Ratinho Curioso (el Ratón Curioso). La revista reimprimió tiras cómicas de Floyd Gottfredson. [92]
En Brasil, a través de la editorial Abril , se han publicado cuentos nacionales desde la década de 1950, con artistas como Jorge Kato inspirados en Carl Barks. En las décadas de 1960 y 1970, Renato Canini dibujó una serie de historias en un estilo inspirado en el diseño abstracto popular de la época. También desarrolló un universo alrededor de José Carioca , un personaje muy popular en Brasil. Abril aumentó la producción en las décadas de 1970 y 1980. A excepción de José Carioca, los personajes recurrentes incluyeron a Daisy (convertida en feminista ) y al Pato Fethry . Entre los autores más prolíficos se encuentran el escritor Arthur Faria Jr. y el artista Irineu Soares Rodríguez. También se sabe que Brasil ha conservado muchos personajes "oscuros", en gran parte olvidados en otros lugares, además de Portugal. "O Pato Donald" (El Pato Donald) se publicó inicialmente en formato de cómic, luego a partir del número 22 comenzó a publicarse en formato de resumen . [93]
A finales de la década de 1990, la producción brasileña cesó, y luego se reinició por un corto tiempo en la década de 2000. Después de una ausencia de casi 10 años, con solo unas pocas historias de eventos especiales, la producción se reanudó a fines de 2012. Durante la década de 2010, Abril también fue responsable de publicar el manga de Disney en Brasil (algunos inéditos en otros países fuera de Japón), incluidos títulos como Kingdom Hearts , [94] Big Hero 6 , Kilala Princess , Stitch!, Miriya y Marie, Star Wars y otros.
Los cómics de Disney fueron publicados por Editora Abril desde 1950, pero la empresa dejó de publicarlos en 2018, enfrentando dificultades financieras. [95] Al año siguiente, sin embargo, los cómics regresaron a través de la editorial Culturama. [96] [97] El título de José Carioca no fue continuado por Culturama, pero nuevas historias regresaron en septiembre de 2020, en el cómic Aventuras Disney . [98]
Los títulos más conocidos incluyen:
Luis Destuet fue uno de los primeros artistas de la década de 1940 (algunas historias se reimprimieron en Brasil e Italia). A principios de la década, Destuet se mudó a Brasil y comenzó a producir allí capacitando a nuevos artistas. En la década de 1980, Daniel Branca estableció un estudio de producción de arte narrativo prolífico e influyente, influenciado por Daan Jippes para crear obras de arte expresivas en el estilo de Carl Barks de la década de 1950.
La serie "Álbum Mickey" de antes de la guerra contenía varias tiras cortas que posiblemente se produjeron localmente, según Inducks , así como algunas historias de Zorro en la década de 1970. Vicar creó un prolífico estudio de producción de arte de historias al estilo de Carl Barks en la década de 1970.
La principal editorial australiana fue WG Publications (Wogan Publications desde 1974). Entre las series que reflejan equivalentes en los EE. UU. se encuentran Mickey Mouse [99] y Donald Duck . [100] Sin embargo, las series más importantes son Walt Disney Comics (1946-1978); [101] y "Giant" (1951 a 1978). [102]
Walt Disney Comics mezcló y combinó portadas e historias de su publicación hermana estadounidense, en lugar de simplemente reimprimirlas. El "Gigante" presentó selecciones de varias series estadounidenses, desde promociones de películas como Robin Hood hasta Uncle Scrooge , Beagle Boys y Junior Woodchucks . En algunos casos, se trataba de simples reimpresiones. En otros, se agregó una historia adicional para aumentar el número de páginas; por ejemplo, W MM 97-04 "Par for the Course", en el n.° 570 The Beagle Boys . [103]
Esta práctica de añadir una historia extra a un número que por lo demás es idéntico al de EE. UU. es común en otros lugares; como ejemplo, en la "Serie de avances de películas", el primer número de Robin Hood tiene agregado W OS 1055-03 "La cita doble". [104]
Mickey Mouse fue introducido al mundo árabe a través de un cómic llamado Samir , que se publicó Samir Presents Mickey #1 en abril de 1958. Esta serie publicó 24 números en 1958 y 1959. [105] Mickey resultó muy popular en Egipto, y en 1959 obtuvo un cómic semanal, ميكي ( Mickey ). [106] Después de 44 años de publicación, el editor Dar-Al-Hilal detuvo la publicación en 2003, después de disputas con Disney (el último número fue el #2188, publicado en marzo de 2003). [107]
En 2004, la editorial Nahdat Masr adquirió la licencia de Disney y los primeros números se agotaron en menos de 8 horas. [108] La nueva versión de Mickey publicó el número 0 en diciembre de 2003 y el número 1 en diciembre de 2004. En 2018, la revista había alcanzado más de 700 números. [109] Además de la publicación de la revista semanal, se publican dos revistas mensuales: مجلد سوبر ميكى ( SuperMickey ) y Mickey Geib "Pocket Mickey" (una revista de bolsillo).
En los años 60 y 70 se creó material original (en árabe egipcio ), sobre todo obra de Ahmed Hijazi, un artista de estilo folk .
Muchos cómics de Disney, originalmente escritos por autores estadounidenses o europeos, han sido completamente rediseñados por artistas japoneses para su publicación local. La serie inspirada en el manga italiano, WITCH , fue sometida al mismo tipo de tratamiento, dando lugar a una adaptación exclusiva para Japón con arte de Haruko Iida y publicada por Kadokawa Shoten .
Japón también produjo material completamente original de Disney, como la adaptación al manga del videojuego Kingdom Hearts de Shiro Amano , publicada por Bros Comics EX (y posteriormente traducida al inglés por Tokyopop ) y la adaptación de Jun Asaga de Pesadilla antes de Navidad de Tim Burton (publicada originalmente por Kodansha , versión en inglés de Disney Press ).
Donald và bạn hữu (en vietnamita, "Donald y sus amigos") es una revista semanal bilingüe de cómics de Disney en vietnamita e inglés publicada por Tre Publishing House en cooperación con The Saigon Times bajo licencia de Walt Disney Company desde 1998.
El 8 de diciembre de 2010, la unidad de DPW en India firmó un contrato plurianual con India Today Group para imprimir y distribuir cómics de Disney en India. [110]
A partir de la década de 1970, cuando la producción de nuevas historias de cómics de Disney pasó de un modelo de publicación centralizado, mayoritariamente estadounidense, a un grupo de editores internacionales que compartían el trabajo, se convirtió en una práctica dar a cada historia de cómics de Disney un código único de letras y números que ayudaría a identificar una sola historia en todos los idiomas. (Disney exige a todos los licenciatarios que faciliten la reimpresión internacional proporcionando los materiales reproducibles a precio de coste). El código suele estar impreso en la parte inferior del primer panel de la historia y consta de una o más letras, que representan la editorial o el país de origen, seguidas de un número de varios dígitos. En algunos casos, el código termina con otra letra.
Los principales editores son:
Existen múltiples bases de datos de fans. Algunos ejemplos notables son INDUCKS y Toonopedia de Don Markstein .
Argentina
Bélgica
Brasil
Chile
Dinamarca
Egipto
Finlandia
Francia
Alemania
Italia
Japón
Países Bajos
Noruega
España
Suecia
Reino Unido
Estados Unidos
Yugoslavia