Diego Rivera ( 8 de diciembre de 1886 – 24 de noviembre de 1957) fue un destacado pintor mexicano. Sus grandes frescos ayudaron a establecer el movimiento muralista en el arte mexicano e internacional.
Entre 1922 y 1953, Rivera pintó murales en, entre otros lugares, la Ciudad de México , Chapingo y Cuernavaca , México; y San Francisco , Detroit y la ciudad de Nueva York , Estados Unidos. En 1931, se realizó una exposición retrospectiva de sus obras en el Museo de Arte Moderno de Nueva York; esto fue antes de que completara su serie de 27 murales conocida como Detroit Industry Murals .
Rivera tuvo cuatro esposas y numerosos hijos, incluida al menos una hija ilegítima . Su primer hijo y único varón murió a los dos años. Su tercera esposa fue la también artista mexicana Frida Kahlo , con quien tuvo una relación volátil que continuó hasta su muerte. Su cuarta y última esposa fue su agente.
Debido a su importancia en la historia del arte del país, el gobierno de México declaró las obras de Rivera como monumentos históricos . [1] A partir de 2018, Rivera tiene el récord de precio más alto en una subasta para una obra de un artista latinoamericano . La pintura de 1931 Los rivales , parte de la colección récord de Peggy Rockefeller y David Rockefeller , se vendió por US$9,76 millones. [2]
Rivera nació el 8 de diciembre de 1886, como uno de los hermanos gemelos en Guanajuato , México , de María del Pilar Barrientos y Diego Rivera Acosta, una pareja adinerada. [3] Su hermano gemelo Carlos murió dos años después de su nacimiento. [4]
Se decía que su madre, María del Pilar Barrientos, tenía ascendencia conversa ( antepasados españoles que fueron obligados a convertirse del judaísmo al catolicismo en los siglos XV y XVI). [5] Rivera escribió en 1935: "Mi judaísmo es el elemento dominante en mi vida", a pesar de nunca haber sido criado practicando ninguna fe judía, Rivera sintió que su ascendencia judía informaba su arte y le daba "simpatía por las masas oprimidas". [6] [3] Diego era de ascendencia española, amerindia, africana, italiana, judía, rusa y portuguesa . [3] [7] [8]
Rivera comenzó a dibujar a los tres años, un año después de que muriera su hermano gemelo. Cuando lo sorprendieron dibujando en las paredes de la casa, sus padres instalaron pizarrones y lienzos en las paredes para alentarlo.
Después de mudarse a París, Rivera conoció a Angelina Beloff , una artista del Imperio ruso prerrevolucionario. Se casaron en 1911 y tuvieron un hijo, Diego (1916-1918), que murió joven. Durante este tiempo, Rivera también tuvo una relación con la pintora Maria Vorobieff-Stebelska , quien dio a luz a una hija llamada Marika Rivera en 1918 o 1919. [9] [ página requerida ]
Rivera se divorció de Beloff y se casó con Guadalupe Marín como su segunda esposa en junio de 1922, después de haber regresado a México. Tuvieron dos hijas juntos: Ruth y Guadalupe .
Aún estaba casado cuando conoció a la estudiante de arte Frida Kahlo en México. Comenzaron una apasionada relación y, después de que él se divorciara de Marín, Rivera se casó con Kahlo el 21 de agosto de 1929. Él tenía 42 años y ella 22. Sus infidelidades mutuas y su temperamento violento resultaron en el divorcio en 1939, pero se volvieron a casar el 8 de diciembre de 1940 en San Francisco , California.
Un año después de la muerte de Kahlo, el 29 de julio de 1955, Rivera se casó con Emma Hurtado, su agente desde 1946.
En sus últimos años, Rivera vivió en Estados Unidos y México. Rivera murió el 24 de noviembre de 1957, a la edad de 70 años. Fue enterrado en el Panteón de Dolores de la Ciudad de México. [10]
Rivera era ateo . Su mural Sueños de un domingo en la Alameda mostraba a Ignacio Ramírez sosteniendo un cartel que decía: "Dios no existe". Esta obra causó furor, pero Rivera se negó a quitar la inscripción. La pintura no se exhibió durante nueve años, hasta que Rivera aceptó quitar la inscripción. Afirmó: "Para afirmar 'Dios no existe', no tengo que esconderme detrás de don Ignacio Ramírez; soy ateo y considero que las religiones son una forma de neurosis colectiva". [11]
Desde los diez años, Rivera estudió arte en la Academia de San Carlos en la Ciudad de México . Fue patrocinado para continuar sus estudios en Europa por Teodoro A. Dehesa Méndez , gobernador del estado de Veracruz . Después de llegar a Europa en 1907, Rivera fue primero a Madrid, España, para estudiar con Eduardo Chicharro.
De allí se fue a París , Francia, un destino para jóvenes artistas y escritores europeos y estadounidenses, que se instalaron en pisos económicos en Montparnasse . Su círculo frecuentaba La Ruche , donde su amigo italiano Amedeo Modigliani pintó su retrato en 1914. [12] Su círculo de amigos cercanos incluía a Ilya Ehrenburg , Chaïm Soutine , Modigliani y su esposa Jeanne Hébuterne , Max Jacob , el galerista Léopold Zborowski y Moise Kisling . La ex amante de Rivera, Marie Vorobieff-Stebelska (Marevna), honró al círculo en su pintura Homenaje a los amigos de Montparnasse (1962). [13]
En esos años, algunos pintores jóvenes destacados estaban experimentando con una forma de arte que más tarde sería conocida como cubismo , un movimiento liderado por Pablo Picasso y Georges Braque . De 1913 a 1917, Rivera abrazó con entusiasmo este nuevo estilo. [14] Alrededor de 1917, inspirado por las pinturas de Paul Cézanne , Rivera se inclinó hacia el posimpresionismo , utilizando formas simples y grandes parches de colores vivos. Sus pinturas comenzaron a llamar la atención y pudo exhibirlas en varias exposiciones.
Rivera afirmó en su autobiografía que, durante su estancia en México en 1904, se dedicó al canibalismo, juntando su dinero con el de otros para "comprar cadáveres de la morgue de la ciudad" y, en particular, "disfrutando cerebros de mujeres en vinagreta". [15] [16] [17] Esta afirmación ha sido considerada como sospechosa de ser veraz [18] o una mentira elaborada. [19] Escribió en su autobiografía: "Creo que cuando el hombre desarrolle una civilización superior a la mecanizada pero todavía primitiva que tiene ahora, el consumo de carne humana será sancionado. Porque entonces el hombre se habrá deshecho de todas sus supersticiones y tabúes irracionales". [20]
En 1920, instado por Alberto J. Pani , embajador de México en Francia, Rivera abandonó Francia y viajó por Italia estudiando su arte, incluidos los frescos renacentistas . Después de que José Vasconcelos se convirtiera en Ministro de Educación, Rivera regresó a México en 1921 para involucrarse en el programa de murales mexicanos patrocinado por el gobierno planificado por Vasconcelos. [21] El programa incluía artistas mexicanos como José Clemente Orozco , David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo , y el artista francés Jean Charlot . En enero de 1922, [22] [ fuente autoeditada ] pintó, experimentalmente en encáustica , su primer mural significativo Creación [23] en el Auditorio Bolívar de la Escuela Nacional Preparatoria en la Ciudad de México mientras se protegía con una pistola contra estudiantes de derecha .
En el otoño de 1922, Rivera participó en la fundación de la Unión Revolucionaria de Obreros Técnicos, Pintores y Escultores, y más tarde ese año se unió al Partido Comunista Mexicano [24] (incluido su Comité Central ). Sus murales, posteriormente pintados solo al fresco , trataron sobre la sociedad mexicana y reflejaron la Revolución de 1910 del país . Rivera desarrolló su propio estilo nativo basado en figuras grandes y simplificadas y colores atrevidos con una influencia azteca claramente presente en los murales de la Secretaría de Educación Pública en la Ciudad de México [25] iniciados en septiembre de 1922, destinados a constar de ciento veinticuatro frescos, y terminados en 1928. [22] La obra de arte de Rivera, de una manera similar a las estelas de los mayas , cuenta historias. El mural En el Arsenal [26] muestra en el lado derecho a Tina Modotti sosteniendo un cinturón de municiones y frente a Julio Antonio Mella , con un sombrero claro, y Vittorio Vidali detrás con un sombrero negro. Sin embargo, el detalle de En el Arsenal que se muestra no incluye el lado derecho descrito ni a ninguno de los tres individuos mencionados; en cambio, muestra el lado izquierdo con Frida Kahlo repartiendo municiones. León Trotsky vivió con Rivera y Kahlo durante varios meses mientras estuvo exiliado en México. [27] Algunos de los murales más famosos de Rivera se encuentran en la Escuela Nacional de Agricultura ( Universidad Autónoma de Agricultura Chapingo ) en Chapingo, cerca de Texcoco (1925-1927), en el Palacio de Cortés en Cuernavaca (1929-1930) y en el Palacio Nacional en la Ciudad de México (1929-1930, 1935). [28] [29] [30]
Rivera pintó murales en el salón principal y el corredor de la Universidad Autónoma de Agricultura Chapingo (UACh). También pintó un mural al fresco titulado Tierra Fecundada [31] ( Tierra Fértil en inglés) en la capilla de la universidad entre 1923 y 1927. Tierra Fértil representa las luchas revolucionarias de los campesinos (agricultores) y las clases trabajadoras (industria) de México en parte a través de la representación de un martillo y una hoz unidos por una estrella en el plafón de la capilla. En el mural, un "propagandista" señala otro martillo y otra hoz. El mural presenta a una mujer con una mazorca de maíz en cada mano, que el crítico de arte Antonio Rodríguez describe como evocadora de la diosa azteca del maíz en su libro Canto a la Tierra: Los murales de Diego Rivera en la Capilla de Chapingo .
Los cadáveres de los héroes revolucionarios Emiliano Zapata y Otilio Montano aparecen en tumbas, y sus cuerpos fertilizan el campo de maíz que está encima. Un girasol en el centro de la escena "glorifica a quienes murieron por un ideal y renacen, transfigurados, en el fértil campo de maíz de la nación", escribe Rodrigues. El mural también muestra a la esposa de Rivera, Guadalupe Marín, como una diosa desnuda y fértil, y a su hija Guadalupe Rivera y Marín como un querubín. [32]
El mural resultó levemente dañado durante un terremoto, pero desde entonces ha sido reparado y retocado, permaneciendo en perfectas condiciones. [ cita requerida ]
En el otoño de 1927, Rivera viajó a Moscú , Unión Soviética, tras haber aceptado una invitación del gobierno para participar en la celebración del décimo aniversario de la Revolución de Octubre . Al año siguiente, mientras todavía estaba en la Unión Soviética, conoció al estadounidense Alfred H. Barr Jr. , quien pronto se convertiría en amigo y mecenas de Rivera. Barr fue el director fundador del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. [33]
Aunque le encargaron pintar un mural para el Club del Ejército Rojo en Moscú, en 1928 las autoridades le ordenaron a Rivera que abandonara el país porque, según sospechaba, había "resentimiento por parte de ciertos artistas soviéticos". [34] Regresó a México.
En 1929, tras el asesinato del expresidente Álvaro Obregón el año anterior, el gobierno suprimió el Partido Comunista Mexicano . Ese año Rivera fue expulsado del partido debido a sus presuntas simpatías trotskistas . Además, los observadores notaron que su mural de 1928 En el Arsenal incluye las figuras de los comunistas Tina Modotti , el cubano Julio Antonio Mella y el italiano Vittorio Vidali . Después de que Mella fuera asesinado en enero de 1929, supuestamente por el asesino estalinista Vidali, Rivera fue acusado de haber tenido conocimiento previo de un ataque planeado.
Después de divorciarse de su segunda esposa, Guadalupe (Lupe) Marín, Rivera se casó con Frida Kahlo, mucho más joven, en agosto de 1929. Se habían conocido cuando ella era estudiante, y tenía 22 años cuando se casaron; Rivera tenía 42.
También en 1929, se publicó en la ciudad de Nueva York el libro The Frescoes of Diego Rivera , de la periodista estadounidense Ernestine Evans ; fue el primer libro en inglés sobre el artista. En diciembre, Rivera aceptó un encargo del embajador estadounidense en México para pintar murales en el Palacio de Cortés en Cuernavaca , donde Estados Unidos tenía un consulado. [35]
En septiembre de 1930, Rivera aceptó un encargo del arquitecto Timothy L. Pflueger para dos obras relacionadas con sus proyectos de diseño en San Francisco . Rivera y Kahlo fueron a la ciudad en noviembre. Rivera pintó un mural para el City Club de la Bolsa de Valores de San Francisco por 2500 dólares estadounidenses. [36] También completó un fresco para la Escuela de Bellas Artes de California, una obra que luego se trasladó a lo que hoy es la Galería Diego Rivera en el Instituto de Arte de San Francisco . [35]
Durante este período, Rivera y Kahlo trabajaron y vivieron en el estudio de Ralph Stackpole , quien había recomendado a Rivera a Pflueger. Rivera conoció a Helen Wills Moody , una destacada tenista estadounidense, que posó como modelo para su mural del City Club. [36]
En noviembre de 1931, el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York organizó una exposición retrospectiva de la obra de Rivera; Kahlo asistió con él. [37]
Entre 1932 y 1933, Rivera realizó un importante encargo: veintisiete paneles al fresco, titulados Detroit Industry , en las paredes de un patio interior del Detroit Institute of Arts . Parte del coste fue pagado por Edsel Ford , descendiente del empresario.
Durante el macartismo de los años 50, se colocó un gran cartel en el patio defendiendo el mérito artístico de los murales mientras atacaba su política como "detestable". [33]
Su mural El hombre en la encrucijada , originalmente una obra de tres paneles, [38] que comenzó como un encargo para John D. Rockefeller Jr. en 1933 para el Rockefeller Center en la ciudad de Nueva York, fue posteriormente destruido. Debido a que incluía un retrato de Vladimir Lenin , ex líder de la Unión Soviética y contenido marxista pro-obrero, el hijo de Rockefeller, la prensa y parte del público protestaron, pero la decisión de destruirlo fue tomada por la empresa gestora. El anticomunismo estaba muy extendido en algunos círculos estadounidenses, aunque muchos otros en este período de la Gran Depresión se habían sentido atraídos por el movimiento como una esperanza para los trabajadores.
Cuando Diego se negó a retirar a Lenin del cuadro, se le ordenó abandonar los EE. UU. Uno de los asistentes de Diego logró tomar algunas fotografías de la obra para que Diego pudiera recrearla más tarde. El poeta estadounidense Archibald MacLeish escribió seis poemas "cargados de ironía" sobre el mural. [39] La revista The New Yorker publicó el poema ligero de EB White , "Pinto lo que veo: una balada de integridad artística", también en respuesta a la controversia con varios patrocinadores que se sintieron ofendidos por él. [40]
Como resultado de la publicidad negativa, los funcionarios de Chicago cancelaron el encargo que le habían encomendado a Rivera para pintar un mural para la Feria Mundial de Chicago . Rivera emitió un comunicado de prensa en el que decía que utilizaría el dinero restante de su encargo en el Rockefeller Center para pintar el mismo mural una y otra vez, dondequiera que se lo pidieran, hasta que se acabara el dinero. Se le había pagado el importe íntegro, aunque se informó de que el mural había sido destruido. Ha habido rumores de que el mural fue cubierto en lugar de retirado y destruido, pero esto no ha sido confirmado.
En diciembre de 1933, Rivera regresó a México. Repintó El hombre en la encrucijada en 1934 en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, titulando esta versión El hombre controlador del universo .
El 5 de junio de 1940, invitado nuevamente por Pflueger, Rivera regresó por última vez a los Estados Unidos para pintar un mural de diez paneles para la Exposición Internacional Golden Gate en San Francisco. Su obra, Unidad Panamericana, se completó el 29 de noviembre de 1940. Rivera pintó frente a los asistentes a la Exposición, que ya había inaugurado. Recibió 1000 dólares estadounidenses por mes y 1000 dólares estadounidenses para gastos de viaje. [36] El mural incluye representaciones de dos de las obras arquitectónicas de Pflueger y retratos de la esposa de Rivera, Frida Kahlo, el tallador de madera Dudley C. Carter y la actriz Paulette Goddard . Se la muestra sosteniendo la mano de Rivera mientras plantan un árbol blanco juntos. [36] Los asistentes de Rivera en el mural incluyeron a Thelma Johnson Streat , una artista, bailarina y diseñadora textil afroamericana pionera. El mural y sus archivos ahora están en manos del City College de San Francisco . [41] [42]
En 1946-47, Rivera pintó Sueño de una tarde de domingo en el Parque de la Alameda , un fresco que presentaba una figura completamente elaborada de La Calavera Catrina . Este personaje, que fue creado por José Guadalupe Posada , originalmente consistía en un grabado que representaba la cabeza y los hombros de una mujer esquelética con un gran sombrero. Rivera dotó a su figura de Catrina con rasgos indígenas y así la transformó en un ícono nacionalista. Catrina es la imagen más común asociada con el Día de los Muertos . [43]
En 1926, Rivera se convirtió en miembro de AMORC, la Antigua Orden Mística Rosae Crucis , una organización ocultista fundada por el ocultista estadounidense Harvey Spencer Lewis . En 1926, Rivera fue uno de los fundadores de la logia de la Ciudad de México de AMORC, llamada Quetzalcóatl en honor a un antiguo dios indígena. Pintó una imagen de Quetzalcóatl para el templo local. [44]
En 1954, Rivera intentó ser readmitido en el Partido Comunista Mexicano. Había sido expulsado en parte por su apoyo a Trotsky , quien había sido exiliado y asesinado años antes en México. Rivera tuvo que justificar sus actividades en AMORC. En ese momento, el Partido Comunista Mexicano excluía a las personas involucradas en la masonería y consideraba que AMORC era sospechosamente similar a la masonería. [45] Rivera dijo a sus interrogadores que, al unirse a AMORC, quería infiltrarse en una organización típica "yanqui" en nombre del comunismo. Sin embargo, también afirmó que AMORC era "esencialmente materialista , en la medida en que solo admite diferentes estados de energía y materia, y se basa en el antiguo conocimiento oculto egipcio de Amenhotep IV y Nefertiti ". [46]
Diego Rivera ha sido interpretado en varias películas. Fue interpretado por Rubén Blades en Cradle Will Rock (1999), por Alfred Molina en Frida (2002) y (en una breve aparición) por José Montini en Eisenstein en Guanajuato (2015).
La novela de Barbara Kingsolver , La Laguna, presenta a Rivera, Kahlo y León Trotsky como personajes principales.
Una escena importante de la serie de televisión de Netflix Sense8 (Episodio S1E8 La muerte no te deja decir adiós, emitido en 2015) se reproduce en el Museo Anahuacalli , llamado “Museo Diego Rivera” por el personaje de Lito. Él y su co-sensate, Nomi, discuten sobre Rivera sentado frente a lo que se supone que es un boceto del mural El hombre en la encrucijada de Rivera para el Rockefeller Center, destruido en 1933 por Rockefeller.
Mi vida, mi arte: una autobiografía , de Diego Rivera, con Gladys March, [47] se publicó póstumamente en 1960. A partir de una entrevista de 1944 para un artículo de periódico, March "pasó varios meses cada año con Rivera, llenando finalmente 2.000 páginas con sus recuerdos e interpretaciones de su arte y su vida", y compiló una autobiografía, escrita en primera persona. [48]
Su madre era conversa, una judía cuyos antepasados habían sido obligados a convertirse al catolicismo. Aunque no fue criado como judío y más tarde se declaró ateo.
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