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Calle Thelma Johnson

Thelma Beatrice Johnson Streat (1912–1959) [1] fue una artista, bailarina y educadora afroamericana. Ganó prominencia en la década de 1940 por su arte, sus interpretaciones y su trabajo para fomentar el entendimiento y la apreciación intercultural.

Vida temprana y educación

Thelma Johnson nació el 29 de agosto de 1911 en Yakima , [2] un pequeño pueblo agrícola en el estado de Washington, hija del artista James Johnson y su esposa Gertrude. [3] [4] Ella era parcialmente de ascendencia Cherokee . [5] Su familia se mudó a Portland, Oregón, cuando ella era una niña. [5] En 1932, se graduó de Washington High School . [1] Comenzó a pintar a la edad de siete años [1] y estudió arte en la Museum Art School (ahora Pacific Northwest College of Art) en Portland de 1934 a 1935. [6] [4] Tomó cursos de arte adicionales en la Universidad de Oregón de 1935 a 1936. [6]

Obra de arte

La obra de Thelma Johnson Streat es, en mi opinión, una de las manifestaciones más interesantes de este país en la actualidad. Es extremadamente evolucionada y lo suficientemente sofisticada como para reconquistar la gracia y la pureza del arte africano y americano.

—  Diego Rivera , artista [7] [8]

Streat fue una artista polifacética que buscó expresarse a través de diversas vías creativas, incluidas pinturas al óleo y acuarela, dibujos con pluma y tinta, bocetos en carboncillo, murales en técnica mixta y diseño textil.

Un año después de su graduación de la escuela secundaria, Streat tenía pinturas en exhibición en la Biblioteca Pública de la Ciudad de Nueva York, Nueva York bajo el patrocinio de la Federación de Mujeres de Color de Oregón y la Fundación Harmon . [9] En 1938, se mudó a San Francisco, donde participó en proyectos de Works Progress Administration . Streat también fue incluida en exposiciones en el Museo De Young Memorial y el Museo de Arte de San Francisco (ahora el Museo de Arte Moderno de San Francisco ). [10] Entre 1939 y 1940, ayudó al artista Diego Rivera en la creación del mural Pan American Unity , para la exposición Art in Action en la Exposición Internacional Golden Gate (GGIE) de Treasure Island . [11] Un retrato de Streat, solo uno de los muchos amigos de Rivera representados en el mural, se puede ver en el City College de San Francisco (CCSF) en el Teatro Diego Rivera ubicado en el Ocean Campus del CCSF. [12] El mural se encuentra actualmente en restauración y se presentará en la exposición retrospectiva del SFMOMA sobre Rivera en 2020. [13]

Como sostiene Judy Bullington en su indispensable artículo sobre Streat, "la Costa Oeste permitió que existieran tradiciones indígenas muy visibles que generaron un tipo diferente de sabor regional del que los modernistas podían inspirarse. La capacidad de Streat para mezclar estas múltiples influencias en un estilo modernista le permitió atraer la atención de los coleccionistas de arte de Hollywood, acaparar titulares en todo Estados Unidos y, en los años 1940 y 1950, incluso ganar cierto reconocimiento internacional". [14]

Su obra fue a veces controvertida. El diario Los Angeles Times informó que Streat había sido amenazada por el Ku Klux Klan por su cuadro "Muerte de un marinero negro", que retrata a un marinero afroamericano que muere tras arriesgar su vida en el extranjero para proteger los derechos democráticos que le negaban en su país. [15] La amenaza sólo hizo que Streat creyera que era necesario un programa que mostrara no sólo las tribulaciones de los negros, sino también sus contribuciones a la riqueza de la nación, por lo que inició un programa de educación visual llamado "El negro en la historia". [ cita requerida ]

A través de una serie de murales que representan las contribuciones de las personas de ascendencia africana, los paneles mostraban a los afroamericanos en la industria, la agricultura, la medicina, la ciencia, el envasado de carne y el transporte. Incluso había un panel sobre las contribuciones de las mujeres negras. [7] [16]

El trabajo de Streat a menudo retrató figuras importantes de la historia. Junto con imágenes de estadounidenses conocidos como Frank Lloyd Wright , pintó una serie de retratos de personas famosas de ascendencia africana, incluida la cantante de conciertos Marian Anderson , el cantante, actor y activista Paul Robeson , Toussaint Louverture y Harriet Tubman , entre otros. Como pionera en el arte afroamericano moderno, su trabajo influyó y fue influenciado por Jacob Lawrence , Sargent Johnson , Romare Bearden , William H. Johnson y otros líderes artísticos de su tiempo. [17] Su capacidad para integrar la danza, la canción y el folclore de una variedad de culturas en un paquete de presentación y utilizarlo para educar e inspirar una apreciación a través de las líneas étnicas fue revolucionaria para su época. [8]

Colecciones

Su pintura más conocida, Rabbit Man , fue comprada por Alfred Barr para el MoMA en 1942. [18] Streat fue la primera mujer afroamericana en tener una pintura incluida en la colección permanente del MoMA. [19] El trabajo de Streat se agregó a la colección permanente del Smithsonian cuando compraron el mural Medicine and Transportation en 2016, que se encuentra en el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana en Washington, DC. [20] [21] [3] Streat pintó Medicine and Transportation entre 1942 y 1944, que presenta las contribuciones de los afroamericanos en el trabajo en un laboratorio y entornos industriales. [22]

El Museo de Arte del Mills College en Oakland, California, también posee una ilustración de libro infantil de Streat titulada Robot. [23]

Entre las personas que han poseído obras de Streat se incluyen el actor Vincent Price , el cantante Roland Hayes , el artista Diego Rivera , la actriz Fanny Brice , la bailarina Katherine Dunham y la actriz Paulette Goddard . [8] [16]

Exposiciones seleccionadas

Sus pinturas han aparecido en exposiciones en museos y galerías, entre ellos:

Bailarina, cantante y folclorista

Al igual que su contemporánea y conocida Katherine Dunham , Streat viajó a Haití entre 1946 y 1951 para estudiar danza, que consideraba una importante inspiración del cambio social y un catalizador para desafiar las normas sociales. [14] También visitó México y Canadá. Streat estrenó su nueva coreografía, inspirada en sus viajes, en una actuación en el Museo de Arte de San Francisco en 1946, que combinaba formas de danza africanas, haitianas, hawaianas, nativas americanas, portuguesas y otras formas de danza indígenas. [14]

Streat se dio cuenta de que los prejuicios y la intolerancia se aprenden, por lo general durante la infancia. Para combatir el desarrollo de la intolerancia, durante las décadas de 1940 y 1950, Streat interpretó danzas, canciones y cuentos populares de muchas culturas para miles de niños de toda Europa, Canadá, México y Estados Unidos, en un esfuerzo por presentarles la belleza y el valor de todas las culturas.

Profesora y activista

En 1945, Streat presidió un comité en Chicago para patrocinar murales como parte de un movimiento educativo "Negro en el Trabajo". [1] Entre 1948 y 1950, Streat se mudó a Hawái con su segundo marido, Edgar Kline, y fundaron la Ciudad de los Niños de Hawái y la Nueva Escuela de Expresión en Punaluu, Oahu, para introducir a los niños al arte y al valor de la diversidad cultural. [14] Una segunda escuela de la Ciudad de los Niños se fundó en la isla Salt Spring en Columbia Británica, Canadá, en 1956. [9]

Honores y logros

Vida personal y muerte

Se casó con Romaine Virgil Streat en 1935 y se divorciaron en 1948. [9] Streat continuó usando su nombre de casada para fines profesionales. [9] Más tarde ese año, se casó con John Edgar Kline, su representante y dramaturgo y productor de teatro y cine. [1]

Streat murió de un ataque cardíaco el 21 de mayo de 1959, Los Ángeles, California. [9] [33]

Véase también

Referencias

  1. ^ abcde «Thelma Johnson Streat (1912-1959)». Enciclopedia de Oregón . Consultado el 5 de marzo de 2020 .
  2. ^ "Washington, County Birth Registers, 1873-1965", base de datos, FamilySearch (https://www.familysearch.org/ark:/61903/1:1:DT51-8NT2 : 8 de diciembre de 2020), Thelma Beatrice Johnson, 1911.
  3. ^ ab Young, Arashi. "El mural de Thelma Johnson Street encuentra un hogar permanente en el Smithsonian". The Skanner News . Consultado el 22 de febrero de 2017 .
  4. ^ de Allen, Ginny. "Thelma Johnson Streat (1912-1959)". The Oregon Encyclopedia . Universidad Estatal de Portland y Sociedad Histórica de Oregón . Consultado el 22 de febrero de 2017 .
  5. ^ ab Muir, Pat (14 de febrero de 2016). "El proyecto tiene como objetivo educar al público sobre el pionero olvidado, nacido en Yakima". Yakima Herald-Republic . Consultado el 5 de marzo de 2020 .
  6. ^ abcde "Thelma Johnson Streat: Fe en una libertad suprema". Tyler Fine Art. 11 de febrero de 2014. Consultado el 27 de febrero de 2019 a través de Issuu.
  7. ^ abc Luray, Elyse. "Investigación: Estudios de murales de la WPA". Temporada 7, episodio 9. Detectives de historia de PBS.
  8. ^ abcde Bullington, Judy (verano de 2005). "Nueva perspectiva: Thelma Johnson Streat y la síntesis cultural en la Costa Oeste". Arte americano . 19 (2). Smithsonian Institution : 92–107. doi :10.1086/444483. S2CID  194036307.
  9. ^ abcde Jones-Branch, Cherisse (16 de marzo de 2015). "Thelma Beatrice Johnson Streat (1912-1959) •" . Consultado el 22 de noviembre de 2020 .
  10. ^ "Thelma Johnson Streat (1912-1959)". oregonencyclopedia.org . Consultado el 4 de marzo de 2020 .
  11. ^ "Unidad Panamericana". WikiArt . Consultado el 26 de septiembre de 2014 .
  12. ^ Zakheim, Masha. "Unidad Panamericana, Ensayo Histórico". FoundSF . Consultado el 26 de septiembre de 2014 .
  13. ^ "Unidad Panamericana en el SFMOMA | Proyecto Mural Diego Rivera". riveramural.org . Consultado el 4 de marzo de 2020 .
  14. ^ abcd Bullington, Judy (1 de junio de 2005). "Thelma Johnson Streat y la síntesis cultural en la Costa Oeste". Arte americano . 19 (2): 92–107. doi :10.1086/444483. ISSN  1073-9300. S2CID  194036307.
  15. ^ "La muerte de un marinero negro a manos de un pintor llama la atención". The Black Dispatch . 4 de diciembre de 1943.
  16. ^ abc Jones, Catherine (15 de agosto de 1945). "La libertad de los negros vinculada a las artes". The Oregonian, Portland, Oregon .
  17. ^ Patton, Sharon F. (1998). Arte afroamericano . Nueva York: Oxford University Press. pág. 161. ISBN 978-0-19-284254-1.
  18. ^ "Thelma Johnson Streat. Rabbit Man. 1941". Museo de Arte Moderno . Consultado el 27 de febrero de 2019 .
  19. ^ abcde "Thelma Johnson Streat, Artists". Modernismo en la Nueva Ciudad: Artistas de Chicago, 1920-1950 . Consultado el 27 de febrero de 2019 .
  20. ^ Cederholm, Theresa Dickason, ed. (1973). Artistas afroamericanos: un directorio bio-bibliográfico . Boston: Trustees of the Boston Public Library. pág. 270.
  21. ^ Igoe, Lynn Moody (1981). 250 años de arte afroamericano . Nueva York: RR Bowker Company. pág. 1127.
  22. ^ "Medicina y transporte". Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana . Consultado el 4 de marzo de 2020 .
  23. ^ Museo de Arte de Mills College. "Ilustración de "Robot" para libro infantil de Thelma Johnson Streat".
  24. ^ "Nuevas adquisiciones: pintura y escultura estadounidenses". The Museum of Modern Art . Consultado el 27 de febrero de 2019 .
  25. ^ Potter, Berit (junio de 2017). "Grace McCann Morley: Defendiendo y diversificando el arte moderno · SFMOMA". www.sfmoma.org . Consultado el 27 de febrero de 2019 .
  26. ^ "Arte visual y la experiencia estadounidense". Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana . 16 de septiembre de 2016. Consultado el 27 de febrero de 2019 .
  27. ^ "Arte visual y la experiencia estadounidense en el Museo Afroamericano de Historia y Cultura". SERVICIO DIARIO . Consultado el 27 de febrero de 2019 .
  28. ^ The Guerrilla Girls (1998). Guerrilla Girls: un libro de cabecera para la historia del arte occidental . The Guerrilla Girls.
  29. ^ "El KKK amenaza a una pintora". The Pittsburgh Courier, edición nacional . 4 de diciembre de 1943.
  30. ^ ab "Thema (sic) Streat At The Curran Starting Feb. 26". The Daily Recorder . Sacramento, California. 13 de febrero de 1953.
  31. ^ Wysinger, Lena M. (15 de septiembre de 1940). "Noticias sobre las actividades de los negros". The Oakland Tribune . Oakland, California.
  32. ^ Patton, Sharon F. (1998). Arte afroamericano . Nueva York, Nueva York: Oxford University Press. pág. 161. ISBN 978-0-19-284254-1.
  33. ^ "California, County Birth and Death Records, 1800-1994", base de datos con imágenes, FamilySearch (https://familysearch.org/ark:/61903/1:1:QPWV-VS9V : 1 de marzo de 2021), Thelma Kline, 1959.

Lectura adicional

Libros

Publicaciones periódicas

Artefactos

Enlaces externos