Pintor estadounidense
Thelma Beatrice Johnson Streat (1912–1959) [1] fue una artista, bailarina y educadora afroamericana. Ganó prominencia en la década de 1940 por su arte, sus interpretaciones y su trabajo para fomentar el entendimiento y la apreciación intercultural.
Vida temprana y educación
Thelma Johnson nació el 29 de agosto de 1911 en Yakima , [2] un pequeño pueblo agrícola en el estado de Washington, hija del artista James Johnson y su esposa Gertrude. [3] [4] Ella era parcialmente de ascendencia Cherokee . [5] Su familia se mudó a Portland, Oregón, cuando ella era una niña. [5] En 1932, se graduó de Washington High School . [1] Comenzó a pintar a la edad de siete años [1] y estudió arte en la Museum Art School (ahora Pacific Northwest College of Art) en Portland de 1934 a 1935. [6] [4] Tomó cursos de arte adicionales en la Universidad de Oregón de 1935 a 1936. [6]
Obra de arte
La obra de Thelma Johnson Streat es, en mi opinión, una de las manifestaciones más interesantes de este país en la actualidad. Es extremadamente evolucionada y lo suficientemente sofisticada como para reconquistar la gracia y la pureza del arte africano y americano.
Streat fue una artista polifacética que buscó expresarse a través de diversas vías creativas, incluidas pinturas al óleo y acuarela, dibujos con pluma y tinta, bocetos en carboncillo, murales en técnica mixta y diseño textil.
Un año después de su graduación de la escuela secundaria, Streat tenía pinturas en exhibición en la Biblioteca Pública de la Ciudad de Nueva York, Nueva York bajo el patrocinio de la Federación de Mujeres de Color de Oregón y la Fundación Harmon . [9] En 1938, se mudó a San Francisco, donde participó en proyectos de Works Progress Administration . Streat también fue incluida en exposiciones en el Museo De Young Memorial y el Museo de Arte de San Francisco (ahora el Museo de Arte Moderno de San Francisco ). [10] Entre 1939 y 1940, ayudó al artista Diego Rivera en la creación del mural Pan American Unity , para la exposición Art in Action en la Exposición Internacional Golden Gate (GGIE) de Treasure Island . [11] Un retrato de Streat, solo uno de los muchos amigos de Rivera representados en el mural, se puede ver en el City College de San Francisco (CCSF) en el Teatro Diego Rivera ubicado en el Ocean Campus del CCSF. [12] El mural se encuentra actualmente en restauración y se presentará en la exposición retrospectiva del SFMOMA sobre Rivera en 2020. [13]
Como sostiene Judy Bullington en su indispensable artículo sobre Streat, "la Costa Oeste permitió que existieran tradiciones indígenas muy visibles que generaron un tipo diferente de sabor regional del que los modernistas podían inspirarse. La capacidad de Streat para mezclar estas múltiples influencias en un estilo modernista le permitió atraer la atención de los coleccionistas de arte de Hollywood, acaparar titulares en todo Estados Unidos y, en los años 1940 y 1950, incluso ganar cierto reconocimiento internacional". [14]
Su obra fue a veces controvertida. El diario Los Angeles Times informó que Streat había sido amenazada por el Ku Klux Klan por su cuadro "Muerte de un marinero negro", que retrata a un marinero afroamericano que muere tras arriesgar su vida en el extranjero para proteger los derechos democráticos que le negaban en su país. [15] La amenaza sólo hizo que Streat creyera que era necesario un programa que mostrara no sólo las tribulaciones de los negros, sino también sus contribuciones a la riqueza de la nación, por lo que inició un programa de educación visual llamado "El negro en la historia". [ cita requerida ]
A través de una serie de murales que representan las contribuciones de las personas de ascendencia africana, los paneles mostraban a los afroamericanos en la industria, la agricultura, la medicina, la ciencia, el envasado de carne y el transporte. Incluso había un panel sobre las contribuciones de las mujeres negras. [7] [16]
El trabajo de Streat a menudo retrató figuras importantes de la historia. Junto con imágenes de estadounidenses conocidos como Frank Lloyd Wright , pintó una serie de retratos de personas famosas de ascendencia africana, incluida la cantante de conciertos Marian Anderson , el cantante, actor y activista Paul Robeson , Toussaint Louverture y Harriet Tubman , entre otros. Como pionera en el arte afroamericano moderno, su trabajo influyó y fue influenciado por Jacob Lawrence , Sargent Johnson , Romare Bearden , William H. Johnson y otros líderes artísticos de su tiempo. [17] Su capacidad para integrar la danza, la canción y el folclore de una variedad de culturas en un paquete de presentación y utilizarlo para educar e inspirar una apreciación a través de las líneas étnicas fue revolucionaria para su época. [8]
Colecciones
Su pintura más conocida, Rabbit Man , fue comprada por Alfred Barr para el MoMA en 1942. [18] Streat fue la primera mujer afroamericana en tener una pintura incluida en la colección permanente del MoMA. [19] El trabajo de Streat se agregó a la colección permanente del Smithsonian cuando compraron el mural Medicine and Transportation en 2016, que se encuentra en el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana en Washington, DC. [20] [21] [3] Streat pintó Medicine and Transportation entre 1942 y 1944, que presenta las contribuciones de los afroamericanos en el trabajo en un laboratorio y entornos industriales. [22]
El Museo de Arte del Mills College en Oakland, California, también posee una ilustración de libro infantil de Streat titulada Robot. [23]
Entre las personas que han poseído obras de Streat se incluyen el actor Vincent Price , el cantante Roland Hayes , el artista Diego Rivera , la actriz Fanny Brice , la bailarina Katherine Dunham y la actriz Paulette Goddard . [8] [16]
Exposiciones seleccionadas
Sus pinturas han aparecido en exposiciones en museos y galerías, entre ellos:
- 1938 – Dama descontenta , Museo de Arte Moderno de San Francisco , San Francisco, California [6]
- 1941 – Museo De Young , San Francisco, California [19]
- 1942 – Galería Raymond & Raymond, Nueva York, Nueva York [19]
- 1942 – Nuevas adquisiciones: Pintura y escultura estadounidenses, Museo de Arte Moderno , Nueva York, Nueva York [24]
- 1943 – The Little Gallery, propiedad del actor y coleccionista de arte Vincent Price , Beverly Hills, Los Ángeles, California [19]
- 1943 – Exposición Internacional de Acuarela , Instituto de Arte de Chicago , Chicago, Illinois [19] [6]
- 1946 – Debut de su nueva coreografía en el Museo de Arte Moderno de San Francisco , San Francisco, California [25]
- 1991 – La búsqueda de la libertad: abstracción afroamericana 1945-1975 , Galería Kenkeleba, Nueva York, Nueva York [6]
- 2003 – Museo de Arte de Portland , Portland, Oregón
- 2017 en adelante: Arte visual y la experiencia estadounidense (exposición de arte permanente), Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Smithsonian , Washington, DC [26] [27]
- Galería de Arte Contemporáneo Americano, Múnich, Alemania
- Academia de Arte de Honolulu , Honolulu, Hawái
- Instituto de Historia del Arte de Albany, Albany, Nueva York
Bailarina, cantante y folclorista
Al igual que su contemporánea y conocida Katherine Dunham , Streat viajó a Haití entre 1946 y 1951 para estudiar danza, que consideraba una importante inspiración del cambio social y un catalizador para desafiar las normas sociales. [14] También visitó México y Canadá. Streat estrenó su nueva coreografía, inspirada en sus viajes, en una actuación en el Museo de Arte de San Francisco en 1946, que combinaba formas de danza africanas, haitianas, hawaianas, nativas americanas, portuguesas y otras formas de danza indígenas. [14]
Streat se dio cuenta de que los prejuicios y la intolerancia se aprenden, por lo general durante la infancia. Para combatir el desarrollo de la intolerancia, durante las décadas de 1940 y 1950, Streat interpretó danzas, canciones y cuentos populares de muchas culturas para miles de niños de toda Europa, Canadá, México y Estados Unidos, en un esfuerzo por presentarles la belleza y el valor de todas las culturas.
Profesora y activista
En 1945, Streat presidió un comité en Chicago para patrocinar murales como parte de un movimiento educativo "Negro en el Trabajo". [1] Entre 1948 y 1950, Streat se mudó a Hawái con su segundo marido, Edgar Kline, y fundaron la Ciudad de los Niños de Hawái y la Nueva Escuela de Expresión en Punaluu, Oahu, para introducir a los niños al arte y al valor de la diversidad cultural. [14] Una segunda escuela de la Ciudad de los Niños se fundó en la isla Salt Spring en Columbia Británica, Canadá, en 1956. [9]
Honores y logros
- Obtuvo reconocimiento nacional a los 18 años, cuando su pintura titulada "Un sacerdote" ganó una mención honorífica en la exhibición de la Fundación Harmon en la ciudad de Nueva York (1929). [8]
- Primera mujer afroamericana en tener un cuadro expuesto en el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York (1942). [28]
- Dirigió el Proyecto de Educación Infantil para presentar a los niños estadounidenses las contribuciones de los afroamericanos a través de una serie de murales coloridos. [16]
- Fue amenazado por el KKK por exhibir una pintura en honor al sacrificio de un marinero negro estadounidense. [29]
- Realizó un recital de danza en el Palacio de Buckingham para el Rey y la Reina del Reino Unido (1950). [30]
- Primera mujer estadounidense en tener su propio programa de televisión en París (1949). [30]
- Trabajó con el muralista mexicano Diego Rivera en su mural de la Unidad Panamericana en San Francisco en 1939. [7] [8] [31]
- En 1947, era uno de los cuatro únicos pintores abstractos afroamericanos que habían tenido exposiciones individuales en la ciudad de Nueva York. Los otros tres eran Romare Bearden , Rose Piper y Norman Lewis . [32]
Vida personal y muerte
Se casó con Romaine Virgil Streat en 1935 y se divorciaron en 1948. [9] Streat continuó usando su nombre de casada para fines profesionales. [9] Más tarde ese año, se casó con John Edgar Kline, su representante y dramaturgo y productor de teatro y cine. [1]
Streat murió de un ataque cardíaco el 21 de mayo de 1959, Los Ángeles, California. [9] [33]
Véase también
Referencias
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- ^ "Washington, County Birth Registers, 1873-1965", base de datos, FamilySearch (https://www.familysearch.org/ark:/61903/1:1:DT51-8NT2 : 8 de diciembre de 2020), Thelma Beatrice Johnson, 1911.
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Lectura adicional
Libros
- Falk, Peter Hastings, ed. (1985). Quién era quién en el arte estadounidense, 1898-1947 . Connecticut: Sound View Press. pág. 602.
- Catálogo de diccionarios de la colección de danza . Volumen 9. Biblioteca Pública de Nueva York. 1974. pág. 6129.
- Museo de Arte Moderno: Lista de inventario de la biblioteca , Parte iv. (SZ). 1984. pág. 318.
- Gibson, Ann Eden (1999). Expresionismo abstracto: otras políticas . Yale University Press.
- Allen, Ginny; Klevit, Jody (1999). Pintores de Oregón: Los primeros cien años, 1859-1959 . Sociedad Histórica de Oregón.
- Biblioteca de referencia de la América negra . Volumen 4. Universidad de Nueva York. 1971. pág. 93.
- Ploski, Harry A.; Williams, James, eds. El Almanaque Negro: Una Obra de Referencia sobre los Afroamericanos . El Artista Negro. pág. 1076.
- Ebony (1966). El manual del negro . Chicago: Johnson Publishing Co., pág. 355.
Publicaciones periódicas
- Smith, Roberta (28 de junio de 1991). "Review/Art; 'Abstracción afroamericana', una exploración". The New York Times .
- Jones, Aaron (mayo de 1998). "Tesoros de la colección de Reed". Revista Reed College . Reed College , Portland.
- "Obituario: Sra. John Edgar". Oregon Journal . 14 de mayo de 1959. pág. 11.
- "Obituario: el famoso pintor y bailarín muere tras un ataque cardíaco". The Oregonian . 24 de mayo de 1959.
- "Famoso pintor y bailarín es elogiado en Los Ángeles". Baltimore Afro-American . 6 de junio de 1959. pág. 15
- "Pareja de Hawái muestra pinturas folclóricas y curiosidades". Bellingham Herald . 16 de mayo de 1958.
- "Folclore de las colinas recopilado por un equipo formado por marido y mujer". Daily Journal . Rapid City, Dakota del Sur, 18 de junio de 1958.
- "Los líderes de bienestar infantil que visitan Hawái consideran que el folclore es un vínculo para todos los niños". Sioux City Sentinel . 18 de septiembre de 1958. A-3.
- "El diario del londinense: Dos lunas amarillas". Evening Standard . Reino Unido. 7 de marzo de 1950.
- "Las noticias que circulan". The Irish Press . Irlanda. 6 de mayo de 1950.
- "Arte y artistas: Thelma Johnson Streat en el Museo de Arte de San Francisco". Oakland Tribune . 17 de marzo de 1946.
Artefactos
- Carta a Marian Anderson (fechada el 19 de diciembre de 1938). Colecciones especiales (archivos de Marian Anderson), Biblioteca Van Pelt-Dietrich, Universidad de Pensilvania.
- Fotografías, solicitudes personales y cartas de recomendación. Colección Harmon (Fundación Harmon). Archivos Nacionales .
Enlaces externos
- Sitio web oficial del proyecto Thelma Johnson Street
- Entrevista de historia oral con Vincent Price, 6 al 14 de agosto de 1992, por Archives of American Art, Smithsonian Institution; en la entrevista se menciona a Streat; Price era dueño de la Little Gallery en Beverly Hills.
- Más sobre Diego Rivera en el mural de la Unidad Panamericana en San Francisco
- Streat conoció y visitó a la ex primera dama Eleanor Roosevelt. La Sra. Roosevelt menciona una visita de la Sra. Streat en 1951 en su diario
- Vea la investigación de PBS History Detectives sobre WPA Mural Studies (Emisión: Temporada 7, Episodio 9, Detective: Elyse Luray)