David Sylvian (nacido David Alan Batt ; 23 de febrero de 1958) [5] es un músico, cantante y compositor inglés que saltó a la fama a fines de la década de 1970 como líder y compositor principal de la banda Japan . [6] El aspecto andrógino de la banda y su sonido cada vez más electrónico los convirtieron en una influencia importante en la escena new wave del Reino Unido de principios de la década de 1980. [7]
Tras su separación, Sylvian se embarcó en una carrera en solitario con su álbum debut Brilliant Trees (1984). Su trabajo en solitario ha sido descrito por AllMusic como "de amplio alcance y esotérico", y ha incluido colaboraciones con artistas como Ryuichi Sakamoto , Robert Fripp , Holger Czukay , Jon Hassell , Bill Nelson y Fennesz . [8]
Si bien las grabaciones de Sylvian de los años 1980 y 1990 fueron una mezcla de art rock , [7] pop , jazz fusión y experimentalismo de vanguardia mezclado con ambient , sus composiciones más recientes se han basado cada vez más en el minimalismo musical y la improvisación libre .
David Sylvian nació como David Alan Batt en Beckenham , Kent , Inglaterra. [5] Creció en la cercana Lewisham , al sur de Londres, en un hogar de clase trabajadora. Su padre Bernard era yesero de profesión, su madre Sheila ama de casa. Tenía una hermana mayor y un hermano menor, Steve . Sylvian dijo más tarde que nunca disfrutó de su infancia, principalmente por el ambiente de Lewisham a mediados de la década de 1960. En 1966, él y Steve solicitaron aparecer en un anuncio de las figuras de acción Major Matt Mason de Mattel . [9] Como escape y liberación emocional de su malestar, encontró un interés en la música a través de su hermana, que trajo discos de Motown y soul a la casa. Asistió a la Catford Boys School, donde se hizo amigo de Anthony Michaelides, más tarde conocido como Mick Karn . Cuando David recibió una guitarra acústica y su hermano una batería como regalos de Navidad de su padre, los tres niños comenzaron a tocar música juntos. [10]
La banda Japan , cuyos otros miembros incluían a Mick Karn en el bajo, el guitarrista Rob Dean , el tecladista Richard Barbieri y el hermano de Sylvian, Steve, como batería (bajo el nombre de Steve Jansen), comenzó como un grupo de amigos. De jóvenes tocaban música como una forma de escape, interpretando los números de dos acordes de Sylvian, a veces con Karn como líder, a veces con Sylvian al frente.
En 1974 se bautizaron como Japan, firmaron un contrato discográfico con Hansa Records y se convirtieron en un grupo de glam rock alternativo al estilo de David Bowie , T. Rex y los New York Dolls . Fan de los New York Dolls, Sylvian adoptó su nombre artístico de Sylvain Sylvain , mientras que su hermano tomó Jansen de David Johansen . [11] En un período de unos pocos años, su música se volvió más sofisticada, basándose inicialmente en los estilos de rock artístico de Roxy Music . Su imagen visual también evolucionó y, aunque habían usado maquillaje desde su creación a mediados de la década de 1970, la banda fue etiquetada con el sello New Romantic a principios de la década de 1980. La propia banda negó cualquier conexión con el movimiento New Romantic, y Sylvian declaró: "No me gusta que me asocien con ellos. Las actitudes son muy diferentes". Sylvian dijo sobre el estilo japonés: "Para ellos [los nuevos románticos], los disfraces son un disfraz, pero para nosotros es una forma de vida. Nos vemos y nos vestimos así todos los días". [12] En una entrevista de octubre de 1981, en el apogeo del movimiento del nuevo romanticismo en la música pop convencional, Sylvian comentó: "En este momento estamos atravesando un período que puede hacernos parecer como si estuviéramos a la moda". [13]
Japan lanzó cinco álbumes de estudio entre marzo de 1978 y noviembre de 1981. En 1980, la banda firmó con Virgin Records , donde Sylvian permaneció como artista de grabación durante los siguientes veinte años. La banda sufrió enfrentamientos personales y creativos, particularmente entre Sylvian y Karn, con tensiones que surgieron de la relación de Sylvian con Yuka Fujii, fotógrafa, artista y diseñadora, y exnovia de Karn. [14] Fujii rápidamente se convirtió en una figura influyente en la vida de Sylvian. Ella fue la primera persona en introducir a Sylvian seriamente al jazz , lo que a su vez lo inspiró a seguir caminos musicales que de otra manera no estaban abiertos para él. [15] También alentó a Sylvian a incorporar la disciplina espiritual en su rutina diaria. A lo largo de su carrera en solitario, Fujii mantuvo un papel importante en el diseño de las ilustraciones de sus álbumes. [15] Japan tocó sus últimos conciertos en diciembre de 1982 antes de disolverse.
En 1982, Sylvian lanzó su primer trabajo colaborativo en solitario con Ryuichi Sakamoto , titulado " Bamboo Houses / Bamboo Music". Sin embargo, la primera contribución de Sakamoto al trabajo de Sylvian había sido como coautor de "Taking Islands in Africa" en el álbum japonés Gentlemen Take Polaroids (1980). Sylvian también trabajó con Sakamoto en la canción Top 20 del Reino Unido " Forbidden Colours " para la película de Nagisa Oshima de 1983 Merry Christmas, Mr. Lawrence . [16] [17]
El álbum debut en solitario de Sylvian, Brilliant Trees , lanzado en junio de 1984, fue un éxito comercial y de crítica. [18] El álbum incluyó contribuciones de Sakamoto, Kenny Wheeler , Jon Hassell , Holger Czukay , Ronny Drayton , Danny Thompson y de los ex compañeros de banda de Sylvian, Steve Jansen y Richard Barbieri. El sencillo principal se convirtió en el sencillo Top 20 del Reino Unido " Red Guitar ", con un video promocional dirigido por Anton Corbijn . [19] [20]
Entre el 19 y el 30 de junio de 1984, la Hamiltons Gallery de Londres celebró una exposición, Perspectives , de fotografías Polaroid de Sylvian. La principal exposición de su obra coincidió con el lanzamiento de su libro Perspectives – Polaroids 82-84 , que documenta estas imágenes. También hubo exposiciones en Tokio y Turín. [21] [22] [23]
En 1985, Sylvian lanzó un EP instrumental Words with the Shaman , en colaboración con Jansen, Hassell y Czukay. La grabación fue reeditada el mismo año en un álbum recopilatorio, Alchemy: An Index of Possibilities , con la adición de "Steel Cathedrals", una pieza grabada con Sakamoto, Czukay, Jansen, Wheeler, Robert Fripp y Masami Tsuchiya . "Steel Cathedrals" fue la banda sonora de un video de 20 minutos. [24] [25] El cortometraje se filmó en dos días durante noviembre de 1984 en las afueras de Tokio, Japón. Una gran parte de la música se completó durante ese mismo mes y se grabó en un período de tres días. Sylvian luego actualizó el material en Londres en un intento de elaborar sobre el tema iniciado anteriormente en Japón y mejorar aún más la calidad de la banda sonora. [26] Identificaría "Steel Cathedrals" como su primera experiencia con improvisaciones. [27]
El demo de Sylvian "Sylvian's Machine" se convirtió en el sencillo de Propaganda " p:Machinery ", lanzado en 1985. La cantante Claudia Brücken declaró que Sylvian los ayudó con su escritura y habilidades musicales en "p:Machinery", influyendo bastante en la estructura final y la atmósfera de la pieza. [28]
Su siguiente lanzamiento fue el álbum de dos discos Gone to Earth , que incluía un disco de pistas vocales atmosféricas y un segundo disco compuesto por instrumentales ambientales. El álbum contenía contribuciones significativas de los guitarristas Bill Nelson (anteriormente de Be-Bop Deluxe ) y Robert Fripp (de King Crimson ), y una sección rítmica compuesta por Steve Jansen en la batería e Ian Maidman de Penguin Cafe Orchestra en el bajo. [29] Lanzado el 13 de septiembre de 1986, el álbum alcanzó el puesto número 24 en la lista de álbumes del Reino Unido. [30]
La composición de nuevo material a principios de 1987 fue seguida por sesiones de grabación en el Chateau Miraval en el sur de Francia, y en mayo de 1987 se completó Secrets of the Beehive , que finalmente se lanzó en octubre de 1987. [31]
Secrets of the Beehive hizo un mayor uso de instrumentos acústicos y se orientó musicalmente hacia baladas sombrías y emotivas aderezadas con arreglos de cuerdas de Ryuichi Sakamoto y Brian Gascoigne. Alcanzó el puesto número 37 en las listas del Reino Unido y permaneció allí durante dos semanas. [32]
El álbum fue seguido por su primera salida en vivo como solista, en una gira mundial de 80 días llamada "In Praise of Shamans", de marzo a junio de 1988. Junto a Sylvian estaban Jansen, Barbieri, guitarras y teclados de Robbie Aceto, metales y saxo de Mark Isham , bajo de Ian Maidman y guitarra principal de David Torn . [33] No hubo canciones de la antigua banda de Sylvian, Japan, en la lista de canciones. [34] [35] [36]
"Beehive fue la suma de todo el material en solitario que lo precedió", dijo Sylvian. "Sabía que cuando terminara no volvería a las mismas aguas. El período posterior a... Beehive fue el más difícil de mi vida. Un descenso a los infiernos". [37]
Después de Secrets of the Beehive , no lanzaría su siguiente trabajo en solitario hasta 1999, cuando cayó en un prolongado período de depresión clínica. La crisis comenzó a cobrar impulso antes de emprender una gira en 1988. Eso le pasó factura y Sylvian se encontró en un estado de inestabilidad aterradora, que experimentaría en distintos grados de intensidad durante los siguientes 3 o 4 años. Sylvian no podía trabajar de forma aislada, pero al mismo tiempo sentía la necesidad de lanzarse a un proyecto colaborativo tras otro con la esperanza de reconocer a través de su respuesta algo de lo que estaba atravesando. En esos momentos, las manifestaciones de la crisis eran menos evidentes. [38]
Finalmente, dejó atrás sus raíces cristianas y, a través de exploraciones de filosofías muy variadas que iban desde los escritos de Gurdjieff hasta el gnosticismo y el budismo zen , todo lo cual dejó sus huellas en sus letras y música, se estableció en el budismo como su principal camino espiritual. [39]
Sylvian, que nunca se conformó con las expectativas comerciales, colaboró con Holger Czukay. Sylvian estaba en el estudio de Can en Colonia en 1986 para hacer una grabación vocal para el disco de Czukay. Pero en lugar de eso comenzaron a improvisar y grabaron la primera pieza en tres noches. Plight and Premonition finalmente se lanzó en marzo de 1988 mientras Sylvian todavía estaba de gira. [40] Flux and Mutability se lanzó al año siguiente, y también incluyó contribuciones de los miembros de Can Jaki Liebezeit y Michael Karoli . Flux and Mutability fue menos espontáneo en su concepción que Plight and Premonition . Para Flux , Sylvian viajó a Colonia para un descanso creativo de Navidad de dos semanas a fines de 1988, por lo que esto fue planeado a diferencia de la génesis inesperada de Plight . [41]
Virgin decidió cerrar la década de 1980 con el lanzamiento de Weatherbox , una elaborada compilación en formato boxset diseñada por Russell Mills , que constaba de los cuatro álbumes en solitario anteriores de Sylvian. Al mismo tiempo que Weatherbox , Sylvian lanzó el sencillo no incluido en el álbum " Pop Song ". [42]
En 1990, Sylvian colaboró con los artistas Russell Mills e Ian Walton en la elaborada instalación multimedia que utilizaba esculturas, sonido y luz titulada Ember Glance – The Permanence of Memory . La exposición se realizó en septiembre y octubre de 1990 en el museo temporal 'Space FGO-Soko' en la bahía de Tokio, Shinagawa, Tokio . [43]
Los miembros de Japan se reunieron una vez más, como Rain Tree Crow , después de una pausa de nueve años. La mayoría del material fue escrito como resultado de improvisaciones grupales, sin ensayos. Este enfoque de escritura fue un elemento integral de todo el proyecto y, en muchos sentidos, fue la razón de la colaboración. El proyecto Rain Tree Crow había sido concebido inicialmente como un contrato de álbum a largo plazo, con la insistencia de Sylvian de que el nombre Japan no se usaría en conjunto con su promoción. Pero la grabación superó el presupuesto y Virgin se negó a invertir más dinero a menos que se pudiera usar el nombre Japan. El punto muerto resultante se resolvió con la decisión de Sylvian de financiar personalmente la mezcla del álbum. Sin embargo, el grupo ya no estaba interesado en volver a formarse y el álbum se lanzó como un álbum único. [44]
Sylvian pensó por primera vez en colaborar con el guitarrista Robert Fripp en 1986, pero, como es habitual en ellos, les llevó un tiempo lograrlo. Recién comenzaron a improvisar y escribir como dúo a fines de 1991. Ese mismo año, Fripp se acercó a Sylvian para que encabezara una posible nueva versión de la banda King Crimson , pero Sylvian lo rechazó. [45]
Fripp había animado a Sylvian a volver a los escenarios en vivo, un lugar que admitió que no le resultaba cómodo ("A Sylvian no le gustaba ser el centro de atención"). Los conciertos de la pareja eran, como el trabajo de Sylvian en el estudio, en gran parte improvisados. En las pocas fechas que realizaron en Japón e Italia en 1992, no tenían idea de lo que podría pasar cuando salieran a la luz, ni siquiera a qué hora terminarían su trabajo de la noche. Una noche, Sylvian se encontró confrontado con su pasado. Se sintió movido a tocar una versión acústica de "Ghosts", el mayor éxito de Japón. Era la primera vez que lo tocaba desde 1983. "Fue bastante agradable porque de alguna manera satisfizo la expectativa de la audiencia de que debía tocar algo de mi cancionero", afirmó Sylvian. [46] Fue el trabajo en trío que hicieron primero, solo en Europa, Trey Gunn , Robert Fripp y Sylvian, lo que les abrió los ojos. Tenían algo de material que habían preparado una semana antes de salir de gira, así que era muy inestable, y el simple hecho de sentarse en el escenario y tratar de mantenerlo en su sitio era fascinante. Había períodos por la noche en los que Sylvian no hacía nada y estaba absorto en lo que estaba haciendo Robert Fripp. Y Sylvian empezó a darse cuenta de que era un lugar cómodo en el que estar. Disfrutaba del ambiente. Hasta ese momento, todo se trataba de reproducir las canciones y presentarlas de tal o cual manera. Pero eso era diferente y empezó a interesarle, y le abrió los ojos a los placeres de la interpretación. [47]
Fripp y Sylvian luego grabaron el álbum The First Day entre diciembre de 1992 y marzo de 1993 en estudios de Nueva York y Nueva Orleans, y lanzaron el álbum en julio de 1993. Algo diferente para Sylvian, el álbum fusionó sus propias letras filosóficas con ejercicios de funk y estilos de rock agresivos muy en el estilo de King Crimson de Fripp.
Para capitalizar el éxito del álbum, volvieron a salir a la carretera en su gira "The Road to Graceland Tour", que comenzó en Tokio el 14 de octubre de 1993. Los músicos adicionales en el escenario con Sylvian, Fripp y Gunn fueron Michael Brook y Pat Mastelotto . [48] Una grabación en vivo, titulada Damage , lanzada en 1994, fue seleccionada de los shows finales de la gira. [49]
La última colaboración entre Sylvian y Fripp fue la instalación Redemption – Approaching Silence . La exposición se celebró en el centro de arte y medio ambiente P3 en Shinjuku, Tokio , del 30 de agosto al 18 de septiembre de 1994. La música que acompañaba la exposición fue compuesta por Sylvian, con texto escrito y recitado por Fripp.
A finales de agosto de 1995, Sylvian emprendió una gira en solitario que llamó 'Slow Fire - A Personal Retrospective', con fechas en Italia, Alemania, Japón, Bélgica, Países Bajos, Inglaterra, Canadá y América del Norte. [50] El último espectáculo de la gira se realizó en la ciudad de Nueva York en The Town Hall el 11 de noviembre de 1995. El espectáculo incluyó canciones extraídas de toda la carrera de Sylvian, cantando y tocando el piano y la guitarra. [51]
En 1999, Sylvian lanzó Dead Bees on a Cake , su primer álbum en solitario desde Secrets of the Beehive 12 años antes. Una vez que el álbum se mezcló en el Napa Studio de Dave Kent, el proyecto estuvo terminado, de principio a fin, un proceso que se extendió desde 1993 hasta fines del verano de 1998; Dead Bees on a Cake finalmente se lanzó en marzo de 1999. [52]
El álbum reunió las influencias más eclécticas de todas sus grabaciones, que van desde la música soul hasta el jazz fusión, pasando por el blues y los cantos espirituales con influencias orientales, y la mayoría de las letras de las canciones reflejaban la paz interior de Sylvian, que ahora tiene 41 años y es resultado de su matrimonio, su familia y sus creencias. Entre los músicos invitados se encontraban su viejo amigo Ryuichi Sakamoto, el músico de tabla con formación clásica Talvin Singh , el guitarrista de vanguardia Marc Ribot , el trompetista de jazz Kenny Wheeler y el guitarrista de jazz contemporáneo Bill Frisell . En 2010, Sylvian dijo: "Desde principios de los 80 me ha interesado deconstruir las formas familiares de la canción popular, en conservar la estructura pero eliminar los pilares de apoyo. Mi trabajo vuelve continuamente a esta pregunta: ¿cuánto del marco se puede eliminar sin dejar de ser capaz de identificar lo que es, después de todo, una forma familiar?" [53]
Después de Dead Bees , Sylvian publicó dos álbumes recopilatorios en Virgin Records: una retrospectiva de dos discos, Everything and Nothing (2000), y una colección instrumental, Camphor (2002). Ambos álbumes contenían material publicado anteriormente, remixes y varias pistas nuevas o inéditas que Sylvian terminó especialmente para los proyectos. En conjunto, los lanzamientos retrospectivos marcaron efectivamente el punto final de la asociación de Sylvian con Virgin, y la separación se produjo a principios de 2001.
También en 2001, la canción "Linoleum" fue lanzada en el álbum de Tweaker The Attraction to All Things Uncertain . Sylvian coescribió y cantó en la colaboración. [54] [55]
Sakamoto quería algunas letras en inglés para su proyecto Zero Landmine y le pidió a Sylvian que escribiera una letra simple y tierna que pudiera ser cantada por niños. En el lanzamiento se incluyeron varias versiones de la canción, una de las cuales era una voz de Sylvian con solo el acompañamiento del piano de Sakamoto. [56]
En septiembre de 2001, Sylvian se embarcó en el 'Everything and Nothing Tour', que comenzó en Osaka el 17 de septiembre y recorrió Europa hasta el 27 de octubre de ese año. La gira continuó en 2002, volviendo a visitar Japón y dando conciertos en Estados Unidos y Canadá. Sylvian estuvo acompañado en el escenario por Jansen, el tecladista Matt Cooper, el guitarrista Timothy Young y el bajista Keith Lowe. [57] [58]
Después de que Sylvian dejó Virgin Records, lanzó su propio sello independiente, Samadhi Sound . Lanzó el álbum Blemish , que incluyó contribuciones de Christian Fennesz y Derek Bailey . Sylvian utilizó un enfoque diferente con este álbum, comenzando cada día en el estudio con una improvisación muy simple en la guitarra. Una vez grabada, la escuchaba y usaba pistas de la improvisación (la dinámica, etc.) para dictar la estructura de la pieza. Escribía la letra y la melodía en el momento, y luego continuaba con la grabación vocal. [53]
Sylvian grabó el EP World Citizen con Sakamoto, que fue lanzado en Japón en octubre de 2003 y en Europa en abril de 2004. Sylvian también colaboró nuevamente con Tweaker de Chris Vrenna , en la canción "Pure Genius", que fue lanzada en el álbum 2 am Wakeup Call . [59]
En el período del 23 de septiembre de 2003 al 27 de abril de 2004, Sylvian realizó una gira por Europa y Japón con el "Fire in the Forest Tour" con Steve Jansen, con imágenes y vídeos de Masakatsu Takagi . [60]
En 2004, Madhouse le encargó a Sylvian que compusiera el tema final para la adaptación al anime de Monster de Naoki Urasawa , titulado "Por amor a la vida", junto al compositor japonés Kuniaki Haishima . Sylvian dijo que se sintió "atraído por el material de Monster por el dilema moral al que se enfrenta su personaje central". [61]
Al mismo tiempo, Sylvian había iniciado un proyecto con Jansen y Berndt Friedman llamado Nine Horses . Lanzaron el álbum Snow Borne Sorrow en octubre de 2005 y el miniálbum Money for All en enero de 2007.
Sylvian volvió a la carretera del 17 de septiembre al 30 de octubre de 2007 para la gira "The World Is Everything", que incluyó conciertos en Europa, Hong Kong y Japón, con Steve Jansen, Keith Lowe y Takuma Watanabe. [62] La gira, que fue una fusión de estilos, que incluía jazz y electrónica, le permitió a Sylvian interpretar música del proyecto Nine Horses, así como varias selecciones de su catálogo anterior. Jansen también lanzó su álbum en solitario Slope en 2007, con dos temas coescritos por Sylvian: "Ballad of a Dead Man" (un dueto con la cantante Joan Wasser ) y "Playground Martyrs".
El 14 de septiembre de 2009 se publicó un álbum en solitario titulado Manafon en dos ediciones: una edición regular en CD/digipak y una edición de lujo en caja doble con dos libros que incluyen el CD y un DVD con la película 'Amplified Gesture'. Manafon contó con contribuciones de figuras líderes en la improvisación electroacústica , como el saxofonista Evan Parker , el multiinstrumentista Otomo Yoshihide , el guitarrista y compositor Christian Fennesz , el contrabajista de Polwechsel Werner Dafeldecker y el violonchelista Michael Moser, el especialista en ondas sinusoidales Sachiko M y el guitarrista exalumno de AMM Keith Rowe , el percusionista Eddie Prévost y el pianista John Tilbury . En 2010, hablando de Manafon , Sylvian dijo:
"Lo que pasó con Manafon fue que la obra me abandonó. Mientras escribía y desarrollaba el material, el espíritu que mantenía unidos todos esos elementos dispares me abandonó. Me quedé atónito por un momento y luego me di cuenta: se acabó; hasta aquí llegamos... En cierto sentido, había estado trabajando de forma constante en mi camino hacia Manafon desde que era un joven que escuchaba a Stockhausen y se dedicaba a deconstruir la canción pop. Dicho esto, no creo que nos desarrollemos como artistas sólo al practicar en nuestros campos elegidos. Para mí, eso significó una exploración de estados intuitivos a través de la meditación y otras disciplinas relacionadas que, cuanto más observaba a los intérpretes de improvisación libre en acción, parecían ser de importancia crucial para permitir un estar presente en el momento, una alerta y una receptividad sostenidas". [53]
En 2010, Sylvian lanzó Sleepwalkers , un álbum recopilatorio de sus trabajos colaborativos con músicos durante los 10 años anteriores, que incluía canciones con Ryuichi Sakamoto , Tweaker , Nine Horses , Steve Jansen , Christian Fennesz y Arve Henriksen . También se incluyeron algunas canciones nuevas, como "Sleepwalkers", que fue coescrita con el baterista Martin Brandlmayr de Radian y Polwechsel .
En 2011, se lanzó el álbum doble Died in the Wool como variaciones del lanzamiento de 2009 Manafon con la adición de seis nuevas piezas, incluidas colaboraciones con el compositor Dai Fujikura , los productores Jan Bang y Erik Honoré , y una lista de músicos contemporáneos e improvisadores. Por primera vez, una mezcla estéreo de la instalación de audio "When We Return You Won't Recognise Us" estaba disponible en CD, emparejando a un grupo de improvisadores - John Butcher , Arve Henriksen , Günter Müller , Toshimaru Nakamura y Eddie Prévost - con un sexteto de cuerdas dirigido por Fujikura.
También en 2011, Sylvian actuó como artista residente en el Festival Punkt en Noruega. Además de curar los eventos del festival, Sylvian interpretó ambas composiciones del álbum Plight & Premonition , en el que colaboró Holger Czukay , con el respaldo de John Tilbury, Jan Bang , Phillip Jeck, Eivind Aarset , Erik Honoré y Arve Henriksen . La recepción positiva llevó a la decisión de realizar una gira por toda Europa en 2012. La gira "The Implausible Beauty" debía presentar una alineación de músicos que incluía a Jan Bang, el guitarrista Eivind Aarset, el pianista Sebastian Lexer, la violonchelista Hildur Gudnadottir y el trompetista Gunnar Halle, pero se canceló a fines de enero de 2012 debido a una lesión en la espalda que Sylvian había sufrido. [63]
En 2013, Sylvian lanzó el sencillo "Do You Know Me Now?", una edición única de vinilo lanzada con una versión remasterizada de "Where's Your Gravity?" en el lado B. [64]
En 2014, Sylvian publicó There's a Light That Enters Houses with No Other House in Sight , una composición de larga duración con contribuciones de Christian Fennesz y John Tilbury y que incluye la palabra hablada del poeta estadounidense ganador del premio Pulitzer Franz Wright de extractos del propio Kindertotenwald de Wright . [65] [66]
En 2015, Sylvian lanzó Playing The Schoolhouse con Confront Recordings en dos ediciones limitadas. El lanzamiento, una composición de 15 minutos de duración, fue compuesta en base a improvisaciones de Sylvian y Jan Bang, con contribuciones de Otomo Yoshihide y Toshimaru Nakamura, y fue grabada en una escuela en Noruega. [67] [68] Sylvian colaboró nuevamente con Confront Recordings en 2017, con Mark Wastell (que dirige Confront Recordings) y Rhodri Davies para el primer lanzamiento de la Confront Core Series, There Is No Love . La composición de formato largo fue creada con materiales previamente grabados y presenta texto de In the Solitude of Cotton Fields de Bernard-Marie Koltès . [69]
En julio de 2021, Grönland Records anunció 'ERR', un ensayo fotográfico de Sylvian, con texto de Shinya Fujiwara y un poema original sin título de Daisy Lafarge . [70]
Sylvian contribuyó al álbum To the Moon and Back (2022) , un tributo a Ryuichi Sakamoto grabado por varios artistas que reelaboraron su material. [71] En enero de 2023, Sylvian anunció que una compilación de sus obras de Samadhisound se lanzaría más adelante en 2023 como un boxset titulado Do You Know Me Now? en el sello Groenland Records. [72]
La actriz francesa Isabelle Adjani grabó un dueto con David Sylvian en 2010 y finalmente se incluyó en su álbum de duetos, Adjani Bande Originale, lanzado el 10 de noviembre de 2023. Sylvian cantó en la canción Il Manque Un Mot. [73] [74] [75]
En 1992, mientras trabajaba en el sencillo de Sakamoto « Heartbeat », Sylvian conoció a Ingrid Chavez , una cantante y actriz que había sido miembro del círculo íntimo de Prince . Ese mismo año, la pareja se casó y se mudó a Minneapolis . [76] La pareja tiene dos hijas, Ameera-Daya (nacida en 1993) e Isobel (nacida en 1997). La familia se mudó de Minneapolis, a una casa en las afueras de Sonoma , California, en 1997. [77] Se mudaron nuevamente, estableciendo una nueva casa y estudio en una propiedad en Temple , New Hampshire, pero Sylvian y Chavez se divorciaron en 2003. [78]
En 2005, [actualizar]Sylvian vivía en los bosques del sur de New Hampshire , en el antiguo emplazamiento de un ashram, y realizaba la mayor parte de su trabajo en un granero que contenía su estudio de grabación casero. [79]
En julio de 2018, Sylvian dijo: [80]
Actualmente no estoy pensando en un futuro en las artes. Para citar a Sarah Kendzior en su libro The View From Flyover Country , "En un artículo para Slate , Jessica Olien desmiente el mito de que la originalidad y la inventiva son valoradas en la sociedad estadounidense: 'Esto es lo que rara vez se reconoce en la creatividad: a la mayoría de la gente en realidad no le gusta'". [81]