Franz Wright (18 de marzo de 1953 – 14 de mayo de 2015) fue un poeta estadounidense. Él y su padre James Wright son la única pareja padre-hijo que ha ganado el Premio Pulitzer en la misma categoría . [1] [2]
Wright nació en Viena , Austria . Se graduó en el Oberlin College en 1977.
Wheeling Motel (Knopf, 2009) tuvo selecciones puestas en música para el disco Readings from Wheeling Motel . [3] Wright escribió la letra e interpreta la canción de Clem Snide "Encounter at 3AM" en el álbum Hungry Bird (2009). Los libros más recientes de Wright incluyen Kindertotenwald (Knopf, 2011), una colección de sesenta y cinco poemas en prosa que concluyen con un poema de amor a su esposa, escrito mientras Wright tenía cáncer de pulmón terminal. El poema ganó el premio literario anual más importante de la revista Poetry al mejor trabajo publicado en la revista durante 2011. La colección de poemas en prosa fue seguida en 2012 por Buson: Haiku, una colección de traducciones de 30 haikus del poeta japonés Yosa Buson , publicada en una edición limitada de unos pocos cientos de copias por Tavern Books.
En 2013, la editorial principal de Wright, Knopf en Nueva York, publicó otra colección completa de poemas en verso y prosa, F , que comenzó en la UCI de un hospital de Boston después de la extirpación de parte de un pulmón. F fue el libro de Wright que recibió una acogida más positiva. En un artículo publicado en el Huffington Post , Anis Shivani lo situó entre los mejores libros de poesía producidos hasta ahora por un estadounidense y llamó a Wright "nuestro mayor poeta contemporáneo".
En 2013, Wright grabó 15 poemas en prosa de Kindertotenwald para incluirlos en una serie de conciertos improvisados realizados en lugares europeos, organizados por David Sylvian , Stephan Mathieu y Christian Fennesz . [4]
Wright ha sido incluido en obras como The Best of the Best American Poetry , así como en la antología de Czeslaw Milosz A Book of Luminous Things [5] Bearing the Mystery: Twenty Years of Image [ 6] y American Alphabets: 25 Contemporary Poets [7] .
Wright murió de cáncer de pulmón en su casa de Waltham, Massachusetts, el 14 de mayo de 2015. [8]
En un artículo publicado en la revista New York Review of Books , Helen Vendler escribió: «La escala de experiencia de Wright, como la de Berryman , va de lo homicida a lo extático... Las mejores formas de originalidad de [sus poemas] son la destreza en la elaboración de patrones, las metáforas sorprendentes, la crudeza del discurso, la compresión tanto del dolor como de la alegría, y un autodominio estoico con las agonías y las penalidades de la existencia». [9] El novelista Denis Johnson ha dicho que los poemas de Wright «son como pequeñas joyas moldeadas por dedos romos y arruinados: dones milagrosos». [ cita requerida ] La Boston Review ha llamado a la poesía de Wright «una de las más honestas, inquietantes y humanas escritas hoy». [10] El poeta y crítico Ernest Hilbert escribió para la revista Bold Type de Random House que «Wright oscila entre dicciones directas y evasivas, entre el suelo del bar y el podio del club de arte, desde el aparte aforístico hasta la abstracción gélidamente poética». [11] Walking to Martha's Vineyard (2003), en particular, tuvo una buena acogida. Según Publishers Weekly , la colección incluye "poemas sinceros pero a menudo crípticos... los fans encontrarán conmovedores los autodiagnósticos de Wright en todo momento". [12] The New York Times señaló que Wright promete, y puede ofrecer, una gran profundidad de sentimiento, al tiempo que observó que Wright depende mucho de nuestra percepción de su tono y de nuestra creencia no sólo de que quiere decir lo que dice, sino de que ha dicho algo nuevo... [en este sentido] Walking to Martha's Vineyard a veces tiene éxito". [13]
El poeta Jordan Davis , que escribió para The Constant Critic , sugirió que la colección de Wright era tan lograda que habría que mantenerla "fuera del alcance de los cleptómanos impulsivos". Davis añadió: "Más muerto que inexpresivo, cualquier poema de Wright puede no parecer gran cosa, hasta que leas algunos de ellos. Una vez que el contexto entra en juego, es posible que te encuentres tratando de rastrear cada palabra que ha escrito". [14]
Algunos críticos no fueron tan amables. Según William Logan , crítico de The New Criterion con quien Wright más tarde se enemistaría públicamente, "este poeta es sorprendentemente vago en cuanto a los detalles de su tormento (la mayoría de sus poemas son gritos y maldiciones en la oscuridad). El divorcio de sus padres lo afectó cruelmente, aunque tal vez después de cuarenta años debería haber un plazo de prescripción... 'The Only Animal', el poema más logrado del libro, se derrumba en la misma santurronería kitsch que pone muñecos de Jesús asintiendo con la cabeza en los tableros de los autos". [15] "Wright ofrece el crudo y sin procesar desagüe del sufrimiento", comenta. "Ha bebido más y se ha drogado más que cualquier docena de poetas en nuestra era consciente de la salud, y ha pagado el castigo en hospitales y pabellones psiquiátricos". [16]
La recepción crítica de la colección de poemas de Wright de 2011, Kindertotenwald (Knopf), ha sido positiva en general. En un artículo publicado en la Washington Independent Book Review , Grace Cavalieri habla del libro como un cambio con respecto a los poemas más conocidos de Wright. "Los poemas en prosa son patrones de pensamiento intrigantes que muestran la poesía como un proceso mental... Este es un material original, y si un gran poeta no puede seguir siendo original, entonces en realidad no es tan grande... En este texto hay una alegría que energiza y nos hace sentir la escritura como un impulso intencional. Es una fuerza vital. Este es un buen indicador del arte literario... La memoria y el pasado, la mortalidad, el anhelo, la infancia, el tiempo, el espacio, la geografía y la soledad, son todos los juguetes del poeta. En estas conversaciones consigo mismo, Franz Wright muestra cómo la mente trabaja con sus sentimientos y la agilidad de su cerebro en su lucha con el corazón". [17]
Julia Keller, crítica cultural del Chicago Tribune, dice que Kindertotenwald "trata, en última instancia, sobre la alegría, la gracia y la posibilidad de redención, sobre salir completo al otro lado de una catástrofe emocional". [18] "Esta colección, como todos los libros de Wright, combina frases coloquiales y familiares -la jerga cotidiana que se escucha en todas partes- con la repentina agudeza de una frase que nunca se ha oído en ningún lado, pero que suena igual de familiar, igual de inevitable. Estas piezas están escritas en prosa compacta, como cuentos en miniatura, pero tienen una belleza feroz y cadenciosa que las distingue como poesía. Leer 'Kindertotenwald' es como atravesar a propósito una ventana de cristal. Hay -como era de esperar- dolor, pero una vez que has dado unos pasos más allá del umbral, te das cuenta de que no era cristal después de todo, sino solo aire, y de que el sonido que escuchaste al romperse era tu propio corazón al romperse. Sin embargo, la curación es posible. "Pronto, pronto", escribe el poeta en "Nude With Handgun and Rosary", "entre un instante y el siguiente, estarás bien". [18]