Edwin John Prévost (nacido el 22 de junio de 1942) [1] es un percusionista inglés que fundó el grupo de improvisación libre AMM .
De herencia hugonota , los antepasados tejedores de seda de Prévost se trasladaron a Spitalfields a finales del siglo XVII. Nació en Hitchin , Hertfordshire , Inglaterra. [1] Criado por una madre soltera (Lilian Elizabeth) en el distrito londinense de Bermondsey , dañado por la guerra . Ganó una beca estatal para Addey and Stanhope Grammar School , Deptford, Londres, donde también estudiaron los futuros bateristas Trevor Tomkins y Jon Hiseman. La enseñanza de música, sin embargo, se limitaba al canto y la apreciación general de la música clásica. Inscrito en la Asociación de Boy Scouts (19.ª Tropa de Bermondsey) para unirse a la banda de música. Siendo adolescente comenzó a involucrarse con la emergente cultura musical juvenil; skiffle, antes de conocer una gran colección de discos de jazz de un amigo de la escuela con padres ricos. Con una bonificación del florista, para quien Prévost trabajaba a tiempo parcial después de la escuela, compró su primera caja en la tienda de baterías Len Hunt en Archer Street (parte del terreno de los teatros de Londres).
Después de dejar la escuela a los 16 años, Prévost trabajó en varios puestos administrativos, mientras continuaba con sus intereses musicales. Aunque, ya inmerso en la música del bebop, su técnica de ejecución era insuficiente para su propósito. El jazz al estilo de Nueva Orleans ("trad") ofreció posibilidades para su creciente destreza musical. [1] Tocó en varias bandas principalmente en el East End de Londres. [1] Fue durante su estancia en una de estas bandas que conoció al trompetista David Ware, quien también compartía la pasión por la música de jazz hard-bop. Cuando tenían poco más de veinte años formaron un quinteto de jazz moderno que finalmente incluyó a Lou Gare, quien recientemente se había mudado a Londres desde Rugby, Warwickshire , y era estudiante en Ealing College of Art y miembro de la Mike Westbrook Jazz Orchestra.
AMM fue cofundada en 1965 por Lou Gare, Eddie Prévost y Keith Rowe . [1] Pronto se les unió Lawrence Sheaff. Todos tenían experiencia en jazz. Sin embargo, pronto fueron ampliados por el compositor Cornelius Cardew . A partir de entonces, Cardew, Gare, Prévost y Rowe permanecieron como base del conjunto hasta que el grupo se fracturó en 1972. [1] Otros músicos con formación más formal ingresaron a las filas de AMM después de la partida de Cardew. Quienes hicieron contribuciones importantes fueron el violonchelista Rohan de Saram y, en particular, el pianista John Tilbury. Este último fue amigo y socio de Cardew y más tarde se convirtió en su biógrafo.
A diferencia de muchos otros conjuntos de improvisación, la estética central del conjunto es la de indagación. No hubo ningún intento de crear una música espontánea que reflejara o emulara otras formas. [1] El mundo sonoro de AMM surgió de lo que Cardew denominó "búsqueda de sonidos". Para Prévost, lo siguiente se convertiría en la formulación central que exploraría durante su posterior carrera musical, y que explicaría y desarrollaría en varios escritos (ver bibliografía) y actividades de taller. [2]
Estamos "buscando" sonidos y las respuestas que conllevan, en lugar de pensarlos, prepararlos y producirlos.
En la década de 1980, en respuesta a varios talleres y conferencias, Prévost formuló por primera vez las proposiciones analíticas gemelas de heurismo y diálogo como conceptos definitorios de una filosofía musical emergente, al tiempo que reconocía la construcción de Cardew (arriba). Esta línea fue explorada y redefinida constantemente a través de la experiencia del taller de Londres, como lo demuestran sus artículos y libros. (ver más abajo: El Taller de Londres). Su libro de 2011, The First Concert: an Adaptive Appraisal of a Meta Music , se describe como una visión "mediada a través del discurso crítico en desarrollo del adaptacionismo; una perspectiva basada en las concepciones darwinianas de la naturaleza humana. Aquí se examina la música por sus efectos cognitivos y generativos". cualidades para ver cómo nuestro legado cultural emergente y biológico evolucionado refleja nuestras necesidades y sueños. Esta encuesta visita la etnomusicología, la música folklórica, el jazz, la música contemporánea y la "música del mundo", además de centrarse en diversas formas de improvisación, observando su efecto en las relaciones humanas. Sin embargo, también hay sugerencias analíticas y, en última instancia, positivas, hacia futuras prácticas metamusicales, que reflejan y potencialmente satisfacen las aspiraciones de una comunidad en crecimiento que desea comprometerse con el mundo –con toda su historia y sus condicionantes de azar– mediante la aplicación de una perspectiva libre. voluntad de hacer música que sea creativa y colegiada". (contraportada del Primer Concierto )
Cuando, a principios de la década de 1970, Cardew y Rowe comenzaron a dedicar su tiempo y energía a abrazar la doctrina política de un partido maoísta inglés, se produjo una fractura en el conjunto, dejando a Lou Gare y Eddie Prévost, quienes continuaron en forma de dúo. realizando diversos conciertos y apariciones en festivales y dejando un legado de dos grabaciones. A finales de la década se intentó un acercamiento y por un tiempo el cuarteto volvió a tocar juntos. No duró. Lou Gare partió y se mudó de Londres a Devon. Mientras que el compromiso de Cardew con la política hizo inevitable su retirada total. Fue durante este período que Prévost obtuvo una licenciatura con honores en el Politécnico de Hatfield, explorando y desarrollando sus intereses en la historia (especialmente de Asia Oriental) y la filosofía. Musicalmente, esto dejó a Rowe y Prévost tocando juntos. Su grabación para el sello alemán ECM "Había sido un día bastante normal en Pueblo, Colorado" es el único ejemplo de su periodo de dueto. A finales de la década de 1970, una asociación renovada con John Tilbury se consolidó en su lugar permanente en AMM. Aparece en todas las actuaciones y grabaciones posteriores de AMM (al igual que Prévost). En 2002 se produjo un cisma más duradero que llevó a Rowe a dejar AMM y dejar Tilbury para continuar con Prévost.
La dinámica investigativa de AMM lleva a un músico a buscar material nuevo. Es el tejido y la constitución de las cosas lo que se considera más importante que cualquier patrimonio histórico o cultural. Es la exploración constante de Prévost la que ha producido la gama de sonidos asociados con su trabajo, particularmente dentro de AMM y su extensión a los numerosos conjuntos de talleres. Esta filosofía conduce a lo que Seymour Wright ha descrito tan acertadamente como la "incómoda riqueza" de la investigación. [ cita necesaria ] Es una posición de constante examen y reparación artística.
La batería con AMM fue reemplazada principalmente por un trabajo de percusión discreto que, en general, se basaba en el sonido y la textura más que en el ritmo. Esta posición fue revisada durante el período Gare/Prévost. Sin embargo, estaba claro que la estética del AMM, característica del período formativo temprano, iba a tener su efecto. Prevaleció el método de "búsqueda". Y, mientras que un dúo de saxofón y batería generó una expectativa más parecida al jazz (amplificada por la reversión de Gare a un enfoque post-Rollins más ondulante y modal). Se observó que la forma de tocar de Prévost había adquirido algunas cualidades inusuales. Esto llevó a un crítico, Melody Maker , a comentar en 1972: "Su forma libre de tocar la batería fluye magníficamente haciendo uso de su formidable técnica. Es como si nunca hubiera habido un Elvin Jones o un Max Roach".
Sin embargo, la batería pasó a un segundo plano en la producción musical de Prévost a medida que AMM se desarrolló y comenzó a adquirir y mejorar su reputación innovadora. Y, salvo raras salidas musicales, no volvió a dedicarse más plenamente a la batería de jazz hasta 2007/08. Aunque, al seguir tocando la percusión, un proyecto con influencias de jazz con Seymour Wright y Ross Lambert en un conjunto llamado SUM fue el precursor de un período más dedicado a la batería. Además de varios conjuntos ad hoc, esto dio lugar a varias grabaciones, incluida una serie de CD titulada Encuentros con saxofonistas notables . Hasta la fecha, consta de cuatro volúmenes con Evan Parker, John Butcher, Jason Yarde y Bertrand Denzler respectivamente.
A lo largo de los años, Prévost ha dirigido numerosos talleres de música improvisada. Sin embargo, como resultado de un seminario que dirigió en el Festival de Jazz de Guelph, Canadá, en 1999, Prévost comenzó a formular un marco para un taller basado en un trabajo más profundo de los principios y la práctica de AMM. El escribio:
"Por supuesto, ya tenía una larga experiencia en improvisación y música experimental, principalmente gracias a mi participación en AMM y al trabajo en estrecha colaboración con los compositores Cornelius Cardew y Christian Wolff. A partir de esta experiencia comencé una hipótesis de trabajo en mi libro 'No Sound es Inocente". Sin embargo, siempre hay más por descubrir. En mi largo vuelo a través del Atlántico, intuí que se podía descubrir más. No sólo a través del pensamiento introspectivo, aunque racional, sino, a través del descubrimiento o la experimentación: la praxis. Puede, "Por supuesto, ser muy incómodo ver morir una proposición en la práctica. Ninguna teoría vale la pena a menos que sea completamente probada. Las mejores ideas - sugiere esta experiencia - emergen a través de la actividad. Por lo tanto, la premisa de trabajo del taller de improvisación tenía que ser Basado en un conjunto emergente de criterios constantemente probados dentro del caldero de la experiencia,
en noviembre de 1999 anuncié que un taller gratuito de improvisación comenzaría semanalmente en una sala del Community Music Centre de Londres, cerca del Puente de Londres. Originalmente, bajo los auspicios del London Musicians' Collective, [...] se encontraron estos locales y se abrieron mínimas líneas de comunicación con posibles interesados. La primera noche del viernes (que no se consideraba una noche auspiciosa de la semana porque la gente "salía" a pasar un buen rato) llegó debidamente. ¡La habitación estaba disponible precisamente porque nunca nadie la alquiló un viernes! Esperé. Edwin Prévost, El primer concierto: una valoración adaptativa de una metamúsica, (2011) p.115/6
Desde entonces el taller ha continuado semanalmente. Tiene un fuerte ambiente colegiado. Quienes participan están formulando y perfeccionando un programa de indagación y empatía. La premisa de trabajo es la de "búsqueda de sonidos" (Cardew). El énfasis está en el descubrimiento y no en la presentación. Es un lugar para arriesgarse al fracaso y desarrollar una relación procesiva abierta y continua con los materiales disponibles y otras personas. Como se esperaba y anticipaba, la presencia continua de Prévost ya no es necesaria. En sus ausencias ocasionales, colegas de alto nivel (en particular Seymour Wright y Ross Lambert) hacen avanzar el proyecto de manera más que adecuada. Hasta la fecha, han asistido al taller semanal en Londres más de quinientas personas, en representación de más de veinte nacionalidades diferentes. Esta actividad se ve reforzada por foros ocasionales de discusión y el Café OTO de Londres programa conjuntos extraídos del taller de Londres cada mes. También ha habido períodos prolongados ocasionales de experimentación musical en talleres colectivos. Y en 2010 se celebró un taller residencial en Mwnci Studios en Dolwillym Estate, al oeste de Gales. (ver varios otros textos: incluido el artículo Wire de Philip Clark)] Actualmente existen talleres basados en esta premisa general que funcionan en Hungría, Grecia, Eslovenia, Japón, Brasil y México. Iniciado principalmente por alumnos del taller original en Londres.
'Treatise' de Cardew, etc. La introducción de Cardew a AMM en 1966 debe algo a su búsqueda de músicos para interpretar su (entonces inacabada) partitura gráfica de 193 páginas, 'Treatise'. Los músicos de AMM (en aquel momento Lou Gare, Eddie Prévost, Keith Rowe y Lawrence Sheaff) parecían los candidatos perfectos para abrazar este audaz trabajo de imaginación. Y, con otros (incluido el posterior miembro de AMM, John Tilbury), todos participaron en la presentación principal en el Commonwealth Institute el 8 de abril de 1966 (¡compruebe el año!). Pero el impacto inicial de la incorporación de Cardew a AMM fue detener sus aspiraciones compositivas. Sin embargo, a lo largo de los años, AMM ha tenido una larga relación con determinadas obras experimentales e indeterminadas, en particular las de Cardew, especialmente después de su muerte en 1983. El más destacado es 'Tratado'. Otros favoritos fueron 'Solo with Accompaniment', 'Autumn '60', Schooltime Compositions' y el texto que Cardew escribió especialmente para AMM, 'The Tiger's Mind'. Estas piezas (que durante mucho tiempo habían sido descuidadas dentro de los "nuevos" programas musicales), y ocasionalmente otras de Christian Wolff y John Cage, a veces se tocaban junto con una improvisación de AMM. Al parecer, algunos promotores de conciertos estaban más interesados en que se tocaran estas piezas que en la producción musical principal de AMM. De ahí la ambivalencia de Prévost sobre la inclusión de dicho material en los programas de conciertos. La búsqueda creativa de material interpretativo primario se desvió, en tales obras, de acuerdo con las exigencias de la notación o esquema compositivo. Esto inevitablemente impidió que el músico (para usar las propias palabras de Cardew) "estara en el centro del experimento". (Cardew, 'Hacia una ética de la improvisación; CC R p. 127).
En 1979, Prévost inició el sello discográfico de Matchless Recordings and Publishing. Aunque hubo cierto interés por parte de los sellos comerciales en adoptar la nueva música de improvisación de finales de la década de 1960 en adelante, resultó no ser satisfactoria ni duradera. Junto con una serie de iniciativas similares, por ejemplo Incus Records en Gran Bretaña e ICP (?) en los Países Bajos, Prévost buscó tomar el control de su propio trabajo. En los primeros años se trataba de un trabajo lento y minucioso. Algunos años se produjo poco y se acumularon pocas ventas pequeñas. Sin embargo, gradualmente, las grabaciones de Matchless comenzaron a ser la base de documentación y difusión de un cuerpo de trabajo en desarrollo. La mayor parte de la producción de AMM aparece en Matchless y esto se ha diversificado (más aún en los últimos años) para incluir otros artistas y conjuntos asociados.
En 1995, siguiendo el mismo principio de control interno de la producción, producción y difusión de materiales, se inauguró el sello editorial Copula. La primera publicación fue No Sound is Innocent de Prevost . Posteriormente siguió Minute Particulars en 2004. En 2006 se publicó Cornelius Cardew: A Reader (editado por Prévost), que era una colección de los escritos publicados de Cardew acompañados de comentarios de varios músicos asociados e inspirados por Cardew. Este volumen fue un complemento esencial de la completa biografía de John Tilbury, Cornelius Cardew: una vida inconclusa , que también fue publicada por Copula en 2008. El libro más reciente que apareció en este sello es The First Concert: An Adaptive Appraisal of a Meta Music (2011) de Prévost. ).
Con AMM
Con oreja
con sakada
Con Evan Parker
Con John Tilbury
Con otros