Cien y un dálmatas (también conocida como 101 dálmatas ) es una película de comedia de aventuras animada estadounidense de 1961producida por Walt Disney Productions con distribución de Buena Vista Distribution . Adaptada de la novela homónima de Dodie Smith de 1956 , la película fue dirigida por Hamilton Luske , Clyde Geronimi y Wolfgang Reitherman en su debut como director de largometrajes, a partir de un guion de Bill Peet . [a] Cuenta con las voces de Rod Taylor , J. Pat O'Malley , Betty Lou Gerson , Martha Wentworth , Ben Wright , Cate Bauer, Dave Frankham y Fred Worlock .
La trama de la película sigue a una camada de quince cachorros dálmatas , que son secuestrados por la obsesiva socialité Cruella de Vil , que quiere convertir su pelaje en abrigos. Pongo y Perdita se embarcan en una misión de rescate a través del país para salvar a la camada de la maníaca Cruella, en el proceso rescatan a 84 más, lo que eleva el total de dálmatas a 101.
Cien y un dálmatas se estrenó en los cines el 25 de enero de 1961, con críticas positivas de los críticos y fue un éxito de taquilla, recaudando 14 millones de dólares a nivel nacional en su presentación original en cines. Se convirtió en el primer largometraje de animación en recaudar más de 10 millones de dólares durante su estreno inicial, y se convirtió en la octava película más taquillera del año en la taquilla de América del Norte y la película de animación más taquillera cuando no se cuentan las reediciones de películas. Aparte de sus ingresos de taquilla, el empleo de técnicas de animación económicas, como el uso de xerografía durante el proceso de entintado y pintado de celuloide de animación tradicional , mantuvo bajos los costos de producción. Contando las reediciones, la película recaudó 303 millones de dólares en todo el mundo y, cuando se ajusta a la inflación, es la duodécima película más taquillera en la taquilla de América del Norte y la segunda película de animación más taquillera a nivel mundial. [5]
El éxito de la película hizo que Disney la expandiera hasta convertirla en una franquicia de medios , con una nueva versión de acción real estrenada en 1996, seguida de una secuela en 2000. Una secuela animada directa a video de la película de 1961, 101 Dálmatas II: La aventura londinense de Patch , se estrenó en 2003. También se produjeron dos series de televisión animadas basadas en la franquicia, con 101 Dálmatas: La serie en 1997 y 101 Calle Dálmatas en 2019. Un reinicio de acción real, Cruella , se estrenó en 2021.
En 1958, el aspirante a compositor Roger Radcliffe vive en un apartamento de soltero cerca de Regent's Park en Londres con su mascota dálmata , Pongo. Decidiendo que ambos necesitan un "compañero", Pongo observa a las mujeres y sus perros en la calle. Al notar a una joven llamada Anita y su dálmata Perdita, arrastra a Roger al parque para concertar una cita. Roger y Anita se enamoran y pronto se casan, con Pongo y Perdita presentes.
Los Radcliffe contratan a una niñera y se mudan a una pequeña casa cerca de Regent's Park. Después de que Perdita se queda embarazada de una camada de 15 cachorros , la ex compañera de escuela de Anita, obsesionada con las pieles, Cruella de Vil , llega y exige saber cuándo llegarán los cachorros; Roger responde escribiendo una canción de jazz burlándose de ella. Una Perdita asustada le confiesa a Pongo que ahora lamenta la idea de tener cachorros debido a que Cruella los quiere. Cuando nacen los cachorros, Cruella regresa y exige comprarlos. Roger niega firmemente su oferta; Cruella, negándose a aceptar un no por respuesta, jura vengarse y se marcha furiosa.
Varias semanas después, Cruella cumple su amenaza y contrata en secreto a los hermanos Jasper y Horace Badun, dos ladrones , para robar los cachorros. Cuando Scotland Yard no puede encontrar los cachorros ni demostrar que Cruella estaba involucrada, Pongo y Perdita usan el "Twilight Bark", una línea de chismes caninos, para solicitar ayuda a los demás perros de Londres y, finalmente, de toda Inglaterra.
El Coronel, un viejo perro pastor inglés , junto con su compatriota felino, el Sargento Tibbs, investigan el cercano "Old De Vil Place", donde se había escuchado a unos cachorros ladrar dos noches antes. Tibbs encuentra a los cachorros en la vieja mansión y se entera de que Cruella tiene la intención de convertirlos en abrigos de piel de perro . Después de que el Coronel envíe un mensaje a Londres, Pongo y Perdita salen por una ventana trasera y comienzan un largo viaje a través del país, cruzando un río helado y corriendo por la nieve hacia Suffolk .
Mientras tanto, Tibbs escucha a Cruella ordenando a los Badun que maten a los cachorros esa noche por temor a que la policía los encuentre pronto. En respuesta, Tibbs ayuda a los cachorros a escapar a través de un agujero en la pared, pero los Badun se dan cuenta y los persiguen. Pongo y Perdita entran a la casa y se enfrentan a los Badun justo cuando están a punto de matar a los cachorros. Mientras los perros adultos luchan contra los dos hombres, el Coronel y Tibbs guían a los cachorros fuera de la casa. Después de una feliz reunión con sus propios cachorros, Pongo y Perdita descubren que hay 84 cachorros más con ellos. Sorprendidos por los planes de Cruella, deciden adoptar a todos los cachorros, seguros de que Roger y Anita nunca los rechazarían.
Los dálmatas emprenden el viaje de regreso a casa, perseguidos por los Badun. Se refugian de una ventisca en una granja lechera con un simpático collie y tres vacas, y luego se dirigen a Dinsford, donde se encuentran con un labrador negro que los espera en la herrería . Cruella y los Badun llegan, lo que lleva a Pongo a hacer que toda su familia se revuelque en una chimenea llena de hollín para disfrazarse de otros labradores. El labrador los ayuda a subir a un camión de mudanzas con destino a Londres, pero la nieve derretida cae sobre Lucky y le quita el hollín, haciendo volar la cubierta de los perros. Enfurecida, Cruella persigue la camioneta con su coche e intenta sacarla de la carretera, pero los Badun, que intentan hacer lo mismo con su camión, terminan chocando con ella, lo que hace que Cruella y los Badun se queden varados en una zanja con sus vehículos destruidos mientras la camioneta se aleja.
En Londres, una niñera deprimida y los Radcliffe intentan disfrutar de la Navidad y de la riqueza que han adquirido gracias a la canción sobre Cruella, que se ha convertido en un gran éxito en la radio. De repente, los dálmatas cubiertos de hollín inundan la casa. Tras quitar el hollín y contar la enorme familia de perros, Roger decide utilizar las regalías de sus composiciones para comprar una gran casa en el campo para poder quedarse con los 101 dálmatas.
Además, la película cuenta con Mickey Maga, Barbara Beaird, Mimi Gibson y Sandra Abbott como Patch, Rolly, Lucky y Penny, [16] cachorros dálmatas de la camada de Pongo y Perdita. [7] Max Smith, Bob Stevens, Clarence Nash y Dal McKennon proporcionaron los sonidos de los ladridos de los perros. [14] Thurl Ravenscroft prestó su voz al Capitán, [35] un caballo gris y ayudante del Coronel y Sargento Tibbs. [15] Barbara Luddy y Rickie Sorensen prestó su voz a Rover [16] y Spotty, [38] dos de los ochenta y cuatro cachorros dálmatas que compró Cruella. [39] Jeanne Gayle (la esposa del compositor de la película, George Bruns ) interpretó la versión radial de la canción "Cruella De Vil" en la escena final de la película. [22] Paul Frees prestó su voz a Dirty Dawson, [40] el villano del programa de televisión Thunderbolt . [41] Lucille Bliss interpretó el jingle "Kanine Krunchies" en un comercial de televisión. [42]
La novela infantil Los cien y un dálmatas de Dodie Smith se había publicado el 19 de noviembre de 1956, [43] con un éxito inmediato. [44] En febrero de 1957, el guionista Charles Brackett llamó la atención de Walt Disney , [45] quien adquirió los derechos cinematográficos de la novela el 26 de noviembre de ese año [46] (después de largas negociaciones) [47] por 25.000 dólares. [45] El proyecto iba a ser el próximo largometraje animado de Disney después de La bella durmiente (que todavía estaba en producción en ese momento) [47] y originalmente se esperaba que estuviera terminado en dos años. [46] El artista de la historia Bill Peet fue asignado para desarrollar la historia sin ayuda de nadie, [48] marcando la primera vez que una película animada de Disney fue escrita por una sola persona. [49] Disney también encargó a Peet que escribiera un guion detallado primero antes de hacer el guion gráfico; como Peet nunca aprendió a usar una máquina de escribir, escribió el borrador inicial a mano en papel legal. [1] El manuscrito fue completado y mecanografiado en dos meses, después de lo cual, tras recibir la aprobación de Disney, Peet comenzó a hacer el guion gráfico y se le encargó la grabación del proceso de voz en off. [50]
Peet siguió de cerca la trama de la novela de Smith, pero condensó algunos de sus personajes, que incluían al marido y al gato de Cruella, [26] así como Cadpig, la enana hembra de los cachorros de Pongo y Missis, cuyos rasgos fueron transferidos a Lucky en la película final. [21] [b] También fusionó a dos madres dálmatas, la madre biológica Missis y la madre adoptiva Perdita, en una, [49] nombrándola como esta última; [26] asimismo, Nanny Cook y Nanny Butler de la novela se fusionaron en un solo personaje, simplemente llamado Nanny. [21] El asistente felino del coronel fue re-generizado de la hembra Pussy Willow al macho Sargento Tibbs, y Horace Badun fue renombrado de Saul. [52] Entre otras cosas, Peet conservó una escena del libro original en la que Pongo y Perdita intercambian votos matrimoniales al unísono con sus dueños, quienes también fueron renombrados de Sr. y Sra. Dearly a Roger y Anita Radcliffe. [21] Sin embargo, después de que la junta de censura advirtiera que podría ofender a ciertas audiencias religiosas si los animales repetían las palabras exactas de una ceremonia religiosa solemne, se reelaboró para que fuera menos religiosa, hasta el punto de que Roger y Anita se vistieron con ropa formal. [53] Además, el final original de la película involucraba al recientemente rico Roger vendiendo su canción sobre Cruella y comprando el Hell Hall para convertirlo en una plantación dálmata, con Pongo y Perdita esperando otra camada de cachorros. Finalmente, se cortó y se reescribió para que los dálmatas se reunieran con sus dueños después de escapar de Cruella. [54]
Aunque Disney no había estado tan involucrado en la producción de las películas animadas con tanta frecuencia como en años anteriores, siempre estaba presente en las reuniones de historias. [55] Cuando Peet le envió a Dodie Smith algunos dibujos de los personajes, ella le respondió diciendo que había mejorado su historia y que los diseños se veían mejor que las ilustraciones del libro.
Los realizadores eligieron deliberadamente a actores con voces más profundas para los papeles de perros, para que tuvieran más poder que las de los personajes humanos. [56] Rod Taylor , que tenía una amplia experiencia en la radio, fue uno de los primeros actores elegidos para la película; [22] consiguió el papel de Pongo. [57] Lisa Daniels fue elegida originalmente como Perdita y grabó aproximadamente el tercio de sus líneas, pero luego se casó y se mudó a Nueva York ; [22] Cate Bauer la reemplazó para el resto de la película. [57] J. Pat O'Malley , que era un actor de voz habitual del estudio y uno de los favoritos personales de Disney, [22] consiguió los papeles de Jasper y Coronel, [58] y también prestó su voz a varios personajes secundarios en la película. [57] David Frankham fue elegido como el sargento Tibbs en la primavera de 1959 y terminó su grabación en tres sesiones desde mayo de 1959 hasta enero de 1960; [59] También se le pidió que grabara el papel de Scottie, el Skye Terrier que aparece al principio de la secuencia "Twilight Bark". [30]
Disney originalmente hizo que Lisa Davis leyera para el papel de Cruella De Vil, pero ella no pensó que fuera la adecuada para el papel y quiso intentar leer el papel de Anita en su lugar. [60] Disney estuvo de acuerdo y, después de leer el guion por segunda vez, consiguió el papel. [31] Davis también proporcionó una referencia de acción en vivo para el personaje. [61] Betty Lou Gerson , quien anteriormente fue la narradora de Cenicienta (1950), audicionó para el papel de Cruella De Vil frente a Marc Davis , el animador supervisor del personaje, y el director de secuencia Wolfgang Reitherman , e inmediatamente lo consiguió. [62] Mientras buscaba el acento adecuado para el personaje, aterrizó en una "voz teatral falsa, alguien que zarpó de Nueva York pero que aún no ha llegado a Inglaterra". [63] Durante el proceso de grabación, se pensó que Gerson estaba imitando a Tallulah Bankhead , [19] pero más tarde ella negó que "no la imitara intencionalmente... Ambas teníamos acentos ingleses falsos encima de nuestros acentos sureños y mucho estilo. Así que nuestras voces salieron de esa manera". [64] Gerson terminó sus sesiones de grabación en catorce días. [62]
Después de que La Bella Durmiente (1959) decepcionara en taquilla, Disney estaba perdiendo dinero y hubo discusiones sobre el cierre del departamento de animación. [55] Durante la producción de la película, Disney le dijo al animador Eric Larson : "No creo que podamos continuar; es demasiado caro". [65] A pesar de esto, todavía tenía sentimientos profundos hacia la animación porque había construido la compañía sobre ella. [55]
Ub Iwerks , a cargo de los procesos especiales en el estudio, había estado experimentando con la fotografía Xerox para ayudar en la animación. En 1959, utilizó una cámara Xerox para transferir dibujos de animadores directamente a celdas de animación , eliminando el proceso de entintado, ahorrando así tiempo y dinero al tiempo que preservaba la espontaneidad de los elementos a lápiz. [66] Sin embargo, debido a sus limitaciones, la cámara no podía desviarse de un contorno negro rayado y carecía de la fina y lujosa calidad del entintado a mano. [66] Disney utilizaría por primera vez el proceso Xerox para un bosque de espinas en La bella durmiente , [65] y la primera producción en hacer pleno uso del proceso fue Goliat II (1960). [66] Para Cien y un dálmatas , uno de los beneficios del proceso fue que fue de gran ayuda para animar a los perros manchados. Según Chuck Jones , Disney pudo completar la película por aproximadamente la mitad de lo que habría costado si hubieran tenido que animar todos los perros y los lugares. [67]
Mientras tanto, Ken Anderson , el director artístico del estudio, se enteró de que un estudio de producción de televisión, Hurrell Productions, estaba utilizando la xerografía para producir anuncios de televisión con personajes de Disney. [68] Inspirado por la estética, Anderson experimentó con una fotocopiadora Xerox para transferir directamente los dibujos de los animadores a celdas transparentes , eliminando así el proceso de entintado. Anderson mostró una prueba de animación a Disney y a los animadores; aunque Disney expresó su preocupación por el estilo gráfico, dio su aprobación diciendo: "Ah, sí, sí, puedes hacer el tonto que quieras". [69] Para la dirección de arte estilizada, Anderson se inspiró en el dibujante británico Ronald Searle , [70] quien una vez le aconsejó que usara una pluma Mont Blanc y tinta china para sus ilustraciones. [69]
Además de la animación de los personajes, Anderson también buscó usar xerografía en "la pintura de fondo porque iba a aplicar la misma técnica a toda la imagen". [69] Junto con el estilista de color Walt Peregoy , los dos hicieron que los dibujos lineales se imprimieran en una celda de animación separada antes de colocarlos sobre el fondo, lo que le dio una apariencia similar a la animación fotocopiada. [55] [71] A Disney no le gustó el aspecto artístico de la película y sintió que estaba perdiendo el elemento de "fantasía" de sus películas animadas. [55] En una reunión con el personal de animación sobre futuras películas, Disney dijo enojado: "Nunca vamos a tener una de esas malditas cosas", refiriéndose a la dirección artística de la película; también afirmó: "Ken nunca volverá a ser director de arte". [72]
Anderson se lo tomó muy en serio, pero Disney finalmente lo perdonó en su último viaje al estudio a fines de 1966. Como Anderson recordó en una entrevista:
Parecía muy enfermo. Le dije: "Vaya, es genial verte, Walt", y él dijo: "Recuerdas lo que hiciste en Dálmatas ". No dijo nada más, pero me miró de esa manera y supe que todo estaba perdonado y que, en su opinión, tal vez lo que hice en Dálmatas no fue tan malo. Esa fue la última vez que lo vi. Luego, unas semanas después, me enteré de que se había ido. [55]
Marc Davis fue el único animador de Cruella De Vil. Durante la producción, Davis afirmó que su personaje estaba parcialmente inspirado en Bette Davis (sin relación), Rosalind Russell y Tallulah Bankhead . Tomó más influencia de su actriz de doblaje, Betty Lou Gerson , cuyos pómulos agregó al personaje. Más tarde elogió, "que [su] voz fue lo mejor con lo que he tenido la oportunidad de trabajar. Una voz como la de Betty Lou te da algo que hacer. Consigues una actuación allí, y si no la aprovechas, estás loco". [36] Si bien el color de su cabello se originó a partir de las ilustraciones de la novela, Davis encontró su estilo desaliñado al buscar "peinados de 1940 hasta ahora en revistas viejas". Su abrigo era exagerado para que coincidiera con su personalidad de gran tamaño, y el forro era rojo porque "hay una imagen del diablo involucrada". [73]
Al igual que en las películas anteriores de Disney, los actores proporcionaron una referencia de acción en vivo como ayuda a los animadores antes de que comenzara el proceso de animación. [74] En enero de 1959, [75] Mary Wickes , que había interpretado a la criada Katie en la serie Annette de The Mickey Mouse Club , [76] fue contratada como modelo para Cruella De Vil. [20] La referencia de acción en vivo para Nanny fue proporcionada por Don Barclay y Barbara Luddy , quienes habían prestado su voz a Lady en La dama y el vagabundo (1955) y a Merryweather en La bella durmiente (1959). [22] Helene Stanley , que había sido modelo para el personaje principal en Cenicienta (1950) y la princesa Aurora en La bella durmiente (1959), realizó la referencia de acción en vivo para Anita. [77]
Para que la música formara parte de la narrativa, Peet utilizó un viejo truco teatral en el que el protagonista es un compositor en decadencia. Sin embargo, a diferencia de las películas animadas de Disney anteriores de la época, las canciones no fueron compuestas por un equipo, sino por Mel Leven, quien compuso tanto la letra como la música. [54] Anteriormente, Leven había compuesto canciones para el estudio de animación UPA , en el que los animadores, que se transfirieron para trabajar en los estudios Disney, lo habían recomendado a Walt Disney. [78] Su primera tarea fue componer "Cruella De Vil", de la que Leven compuso tres versiones. La versión final utilizada en la película fue compuesta como un "número de blues" antes de una reunión con Walt en cuarenta y cinco minutos. [54]
Las otras dos canciones incluidas en la película son "Kanine Krunchies Jingle" (cantada por Lucille Bliss , quien prestó su voz a Anastasia Tremaine en la película de Disney de 1950 Cenicienta ) y "Dalmatian Plantation", en la que Roger canta solo dos líneas al final. Leven también había escrito canciones adicionales que no se incluyeron en la película. La primera canción, "Don't Buy a Parrot from a Sailor", un canto cockney , estaba destinada a ser cantada por Jasper y Horace en la Mansión De Vil. Una segunda canción, "Cheerio, Good-Bye, Toodle-oo, Hip Hip!", iba a ser cantada por los cachorros dálmatas mientras se dirigían a Londres. [79] Una tercera canción titulada "March of the One Hundred and One" estaba destinada a que los perros la cantaran después de escapar de Cruella en camioneta. En el álbum de lectura en voz alta de Disneyland Records basado en la película aparecen versiones diferentes y más largas de "Kanine Krunchies Jingle" y "Dalmatian Plantation" . [80]
Los hermanos Sherman escribieron una canción principal, "One Hundred and One Dalmatians", pero no se usó en la película. [81] Sin embargo, la canción se ha lanzado en otras grabaciones de Disney. [80] [82]
Cien y un dálmatas se estrenó y se estrenó en los cines el 25 de enero de 1961, [83] acompañada por el documental El caballo con la cola voladora (1960). [46] Para promocionar la película, una versión actualizada del episodio de Disneyland de 1957 "El mejor perro del mundo" se emitió en ABC el 12 de febrero de 1961, [28] presentando el metraje de Cien y un dálmatas en lugar de escenas de Old Yeller (1957). [84]
Durante su presentación inicial en cines, la película recaudó 14 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, [85] lo que generó 6,2 millones de dólares en alquileres de distribuidores. [86] Fue el primer largometraje animado en ganar más de 10 millones de dólares en su estreno inicial, [87] así como la película más popular del año en Francia, [88] con 14,7 millones de entradas, ocupando el décimo lugar en su lista de todos los tiempos. [89] El éxito de taquilla de Cien y un dálmatas permitió sacar al departamento de animación del estudio de la crisis financiera causada por el bajo rendimiento de La Bella Durmiente dos años antes; [90] a pesar de esto, no hizo nada para reavivar el interés menguante de Disney en la animación, [91] ya que estaba más centrado en trabajar en Disneyland y producir películas de acción real para entonces. [92]
Cien y un dálmatas fue reestrenada en cines en los Estados Unidos en 1969, 1979, 1985 y 1991. [93] Durante su primer relanzamiento en 1969, recaudó $15 millones. [94] En 1979, recaudó $19 millones mientras se proyectaba en un programa doble con otra película de Disney, El último vuelo del Arca de Noé , y en su relanzamiento en cines de 1985, la película recaudó $32 millones. [94] Durante su cuarto relanzamiento en 1991, recaudó $60,8 millones, [95] convirtiéndose en la decimoséptima película más taquillera del año en los Estados Unidos. [96] En 1980, la película obtuvo alquileres de $8 millones en Francia, Bélgica y Suiza. [97] Para 1995, la película había recaudado $86 millones a nivel internacional, [98] y en el mismo año recaudó $71 millones en el extranjero, lo que elevó su total internacional a $157 millones. [99] La recaudación total de la película en su vida nacional es de $145 millones, [100] y su recaudación total a nivel mundial es de $303 millones. [4] Ajustada a la inflación e incorporando estrenos posteriores, la película tiene una recaudación total de $936,2 millones. [101]
Cien y un dálmatas se lanzó por primera vez en VHS el 10 de abril de 1992, como parte de la serie de videos Walt Disney Classics ; [102] Se habían vendido 11,1 millones de copias en junio de ese año. [103] En el momento de su lanzamiento, fue el sexto video más vendido de todos los tiempos. [100] La película fue relanzada en VHS y LaserDisc el 9 de marzo de 1999, como parte de la Colección Walt Disney Masterpiece [104] por un período de tiempo limitado de 101 días. [105] La edición en DVD estaba originalmente programada para su lanzamiento en la primavera de ese año, [104] pero se retrasó hasta el 11 de noviembre; se lanzó como una edición limitada de Walt Disney por un período de tiempo limitado de 60 días antes de entrar en moratoria . [106]
En 2007, Cien y un dálmatas se sometió a una restauración digital [107] y se lanzó como un DVD Platinum Edition de dos discos el 4 de marzo de 2008. [108] El conjunto incluía un documental detrás de escena Redefining the Line: The Making of One Hundred and One Dalmatians , dos featurettes adicionales: Cruella de Vil: Drawn to Be Bad (dedicado a los talentos detrás de la creación del personaje homónimo) y Sincerely Yours, Walt Disney (que cubre la correspondencia de Disney con Dodie Smith), canciones eliminadas, una galería virtual de arte conceptual y otras fotos de producción, avances teatrales, anuncios de radio y televisión. [109] Regresó a Disney Vault el 30 de enero de 2010. [110]
One Hundred and One Dalmatians se lanzó por primera vez en Blu-ray en el Reino Unido el 3 de septiembre de 2012. [111] En América del Norte, se lanzó en Diamond Edition Blu-ray y Digital HD el 10 de febrero de 2015, [112] presentando un nuevo featurette de making-of Lucky Dogs , [113] el corto animado The Further Adventures of Thunderbolt (basado en el programa de televisión Thunderbolt en la película), [41] una versión de 1961 del episodio de Disneyland "The Best Doggoned Dog in the World", y varias características adicionales del lanzamiento anterior en DVD. [112] El conjunto fue relanzado como un paquete combinado de Blu-ray/DVD limitado para Disney Movie Club el 6 de noviembre de 2018. [114] El 24 de septiembre de 2019, One Hundred and One Dalmatians fue relanzado para descarga digital HD y en Blu-ray como parte de Walt Disney Signature Collection. [115]
En su estreno inicial, Cien y un dálmatas recibió elogios de los críticos, muchos de los cuales lo aclamaron como el mejor estreno del estudio desde Blancanieves y los siete enanitos (1937) y lo más cercano a una verdadera película "Disney" en muchos años. [116] Howard Thompson de The New York Times escribió: "Si bien la historia avanza de manera constante hacia un clímax de "persecución" melodramático y crudo, permanece encerrada en un marco típico de Disney de cálido amor familiar, humano y canino". Sin embargo, más tarde opinó que las "canciones también son escasas. Unas pocas más habrían reforzado la crudeza final". [117] Variety afirmó que "si bien no es tan indeleblemente encantador o inspirador como algunos de los esfuerzos animados más inolvidables del estudio, este es, no obstante, un esfuerzo creativo minucioso". [118] Una reseña en la revista Time elogió la película como "la película de dibujos animados más ingeniosa, encantadora y menos pretenciosa que Walt Disney haya hecho jamás". [119] Harrison's Reports consideró que todos los niños y adultos estarán "muy entretenidos con la última película de Walt Disney, una película de larga duración en Technicolor, semisofisticada, provocadora de risas y completamente animada". [120] Dodie Smith también disfrutó de la película, donde elogió particularmente la animación y los fondos de la película. [47]
Las críticas contemporáneas se han mantenido positivas. En su reseña de la película durante su relanzamiento en 1991, Roger Ebert del Chicago Sun-Times , aunque le dio tres estrellas de cuatro, afirmó que "es una película desigual, con momentos de inspiración en una historia bastante convencional de secuestro y rescate. No es uno de los grandes clásicos de Disney -no está en la misma liga que Blancanieves o Pinocho- pero es pasable y entretendrá a su público familiar objetivo". [121] El crítico de cine del Chicago Tribune Gene Siskel , en su reseña de 1991, también le dio a la película tres estrellas de cuatro. [122] Ralph Novak de People escribió: "Lo que le falta en extravagancia romántica y espectáculo lujoso, esta película de Disney de 1961 lo compensa con encanto tranquilo y sutileza. De hecho, si se puede decir que alguna película con perros, gatos y caballos que hablan pertenece al ámbito del drama realista, es esta". [123] Sin embargo, la película recibió algunas críticas negativas. En 2011, Craig Berman de MSNBC la clasificó, junto con su remake de 1996, como dos de las peores películas infantiles de todos los tiempos, diciendo que "la trama en sí es un poco loca. ¿Hacer un abrigo con perros? ¿Quién hace eso? Pero peor que el sentido de la moda de Cruella de Vil es el hecho de que sus hijos definitivamente comenzarán a pedir un dálmata para su próximo cumpleaños". [124]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 98% basada en 53 reseñas, con una puntuación promedio de 8.2/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Con muchos perritos y una villana memorable (Cruella De Vil), esta es una de las películas animadas más duraderas y entretenidas de Disney". [125] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 83 sobre 100, basada en 10 críticos, lo que indica "aclamación universal". [126]
Cruella De Vil ocupó el puesto 39 en la lista de AFI de "100 años... 100 héroes y villanos" . [127]
Desde el lanzamiento original de Cien y un dálmatas en 1961, Disney ha llevado la propiedad en varias direcciones.
En 1996, se anunció que se crearía una serie de televisión animada basada en la película a través de una asociación entre Disney y Kellogg's . [100] Coproducida por Walt Disney Television Animation y Jumbo Pictures , 101 Dálmatas: La serie se emitió en sindicación y en ABC de 1997 a 1998. [129]
101 Dalmatian Street es la segunda serie de televisión con una trama ambientada en el siglo XXI, con un nuevo estilo artístico y un concepto basado libremente en el material original. Ambientada 60 años después de la película original, la serie se centra principalmente en una familia completamente nueva de dálmatas (que son descendientes de Pongo y Perdita) que viven sin un humano en Camden Town .
En 2003 se estrenó una secuela directa a video de la película animada original, 101 dálmatas II: La aventura londinense de Patch , [130] . [131] El foco principal de la secuela es Patch, el cachorro más solitario, que se siente "perdido en un mar de manchas". Después de quedarse atrás durante el día de mudanza de los Radcliffe, se encuentra con su héroe de televisión, Thunderbolt, quien lo recluta para una campaña publicitaria.
En 1996 se estrenó una nueva versión en acción real de la película de 1961, 101 dálmatas ; [132] a diferencia de la película animada, ninguno de los animales tenía voces parlantes en esta versión. [133] Le siguió una secuela, 102 dálmatas , en 2000. [134] Una versión de acción real de Cruella De Vil aparece como una de las principales antagonistas en la cuarta temporada de la serie de televisión de fantasía, Once Upon a Time (producida por ABC Studios , propiedad de Disney ). [135] Cruella es una de las cuatro villanas principales de la película de televisión de 2015 Descendants , [136] que sigue a los hijos adolescentes de los héroes y villanos icónicos de Disney (incluido el hijo de Cruella, Carlos). [137] Un reinicio de acción real de 2021 , Cruella , [138] se centra en el origen del personaje homónimo. [139] Actualmente se está desarrollando una secuela de esta película. [140]
Los personajes de Cien y un dálmatas hacen apariciones especiales en la serie de televisión House of Mouse , con Cruella De Vil como una de las principales villanas en el largometraje independiente Mickey's House of Villains (2002). [141] Al igual que otros personajes de Walt Disney Animation Studios , los personajes de la película tienen apariciones especiales en el cortometraje Once Upon a Studio (2023). [142]
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