Crosby, Stills & Nash ( CSN ) fue un supergrupo de folk rock formado por los cantautores estadounidenses David Crosby y Stephen Stills y el cantautor inglés Graham Nash . Cuando se unió a ellos el cantautor canadiense Neil Young , eran conocidos como Crosby, Stills, Nash & Young ( CSNY ). Son conocidos por sus intrincadas armonías vocales y su influencia duradera en la música y la cultura estadounidenses , su activismo político y sus tumultuosas relaciones.
CSN se formó en 1968, poco después de que Crosby, Stills y Nash actuaran juntos de manera informal y descubrieran que armonizaban bien. A Crosby se le había pedido que abandonara los Byrds a fines de 1967, la banda de Stills, Buffalo Springfield, se había separado a principios de 1968 y Nash dejó su banda, The Hollies, en diciembre. Firmaron un contrato discográfico con Atlantic Records a principios de 1969. Su primer álbum, Crosby, Stills & Nash (1969), produjo los éxitos Top 40 " Suite: Judy Blue Eyes " y " Marrakesh Express ". Como preparación para la gira, el trío agregó a Young, ex compañero de banda de Stills en Buffalo Springfield, como miembro de pleno derecho, junto con los miembros de la gira Dallas Taylor (batería) y Greg Reeves (bajo). Como Crosby, Stills, Nash & Young, actuaron en el festival de Woodstock ese agosto.
El primer álbum de la banda con Young, Déjà Vu , alcanzó el número uno en varias listas internacionales en 1970. Sigue siendo su álbum más vendido, vendiendo más de ocho millones de copias y produciendo los exitosos sencillos " Woodstock ", " Teach Your Children " y " Our House ". La segunda gira del grupo, que produjo el álbum doble en vivo 4 Way Street (1971), estuvo plagada de discusiones entre Young y Taylor, que resultaron en que Taylor fuera reemplazado por John Barbata , y tensiones con Stills. Al final de la gira se disolvieron. El grupo se reunió varias veces, a veces con Young, y lanzó ocho álbumes de estudio y cuatro en vivo.
Crosby, Stills & Nash fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1997 y los tres miembros también fueron incluidos por su trabajo en otros grupos: Crosby for the Byrds , Stills for Buffalo Springfield y Nash for the Hollies . [6] Young también fue incluido como solista y como miembro de Buffalo Springfield, pero no como miembro de CSN. El último álbum de estudio de CSN fue Looking Forward de 1999 , y siguieron actuando hasta 2015. Crosby murió en 2023.
CSN nació con miembros de dos bandas prominentes y la separación de una tercera. David Crosby tocaba la guitarra, cantaba y escribía canciones con los Byrds ; Stephen Stills había sido guitarrista, teclista, vocalista y compositor en la banda Buffalo Springfield (en la que también participaba Neil Young); y Graham Nash había sido guitarrista, cantante y compositor con los Hollies . [7]
Crosby había sido despedido de los Byrds en octubre de 1967 debido a desacuerdos sobre su composición. [8] En el Monterey Pop Festival , Crosby reemplazó a Neil Young (que abandonó la banda antes del concierto) con Buffalo Springfield. A principios de 1968, Buffalo Springfield se había desintegrado y, después de ayudar a armar el último álbum de la banda, Last Time Around , Stills estaba desempleado. Después del concierto de Monterey, Stills y Crosby comenzaron a reunirse informalmente y a improvisar. El resultado de un encuentro en Florida en la goleta de Crosby fue la canción " Wooden Ships ", compuesta en colaboración con otro invitado, Paul Kantner de Jefferson Airplane . [9]
Graham Nash conocía a Crosby desde la gira de los Byrds por el Reino Unido en 1966. Dos años después, cuando los Hollies se mudaron a California en 1968, Nash reanudó su relación con él. [10] Nash conoció a Stills en una fiesta en la casa de Peter Tork en Laurel Canyon. Quedó cautivado por Stills "golpeando como loco" un piano en un estilo " brasileño , latino , boogie woogie y rock and roll". En julio de 1968, durante una cena en una fiesta en otra casa de Laurel Canyon (la casa de Joni Mitchell o Cass Elliot - los relatos de los tres miembros difieren [11] [12] ), Nash invitó a Stills y Crosby a interpretar una composición de Stills, "You Don't Have to Cry". Lo hicieron dos veces, después de lo cual Nash se había aprendido la letra e improvisado una nueva parte de armonía en una tercera interpretación. Las voces se acoplaron y los tres se dieron cuenta de que tenían una muy buena química vocal. Mientras cantaban por tercera vez, se echaron a reír. The Byrds, Buffalo Springfield y The Hollies habían sido bandas de armonía, y Nash dijo más tarde en una entrevista de 2014: "Sabíamos lo que estábamos haciendo", refiriéndose al éxito de cada una de las bandas individuales. Continuó: "Cualquier sonido que tengan Crosby, Stills y Nash nació en 30 segundos. Ese es el tiempo que nos llevó armonizar".
Creativamente frustrado con los Hollies, Nash decidió dejar la banda en diciembre de 1968 y voló a Los Ángeles dos días después. El trío viajó a Londres a principios de 1969 para ensayar para lo que resultó ser una audición fallida con Apple Records de los Beatles . Sin embargo, de vuelta en California, Ahmet Ertegun , que había sido fan de Buffalo Springfield y estaba decepcionado por la desaparición de esa banda, los contrató para Atlantic Records . [13] Desde el principio, dadas sus experiencias previas, el trío decidió no encerrarse en una estructura de grupo. Usaron sus apellidos como identificación para asegurar la independencia y una garantía de que la banda no podría continuar sin uno de ellos, a diferencia de los Byrds y los Hollies. Contrataron un equipo de gestión en Elliot Roberts y David Geffen , quienes los contrataron con Atlantic y ayudaron a ganar influencia para el grupo en la industria. [14] Roberts mantuvo a la banda enfocada y se ocupó de los egos, mientras que Geffen manejó los acuerdos comerciales, ya que, en palabras de Crosby, necesitaban un "tiburón" y Geffen lo era. [15]
La banda se encontró entonces con un problema. Stills ya había firmado con Atlantic Records a través de su contrato con Buffalo Springfield. Crosby había sido liberado de su contrato con los Byrds con Columbia, ya que se lo consideraba poco importante y demasiado difícil para trabajar. Nash, sin embargo, todavía estaba firmado con Epic Records a través de los Hollies. Ertegun llegó a un acuerdo con Clive Davis para esencialmente intercambiar a Nash con Atlantic a cambio de Richie Furay (que también había firmado con Atlantic en virtud de su membresía en Buffalo Springfield) y Poco , su nueva banda. [16]
El primer álbum del trío, Crosby, Stills & Nash , fue lanzado en mayo de 1969. El álbum homónimo fue un gran éxito en los Estados Unidos, alcanzando el puesto número 6 en la lista de álbumes de Billboard durante una estadía de 107 semanas que generó dos éxitos Top 40 (" Suite: Judy Blue Eyes " [# 21] y " Marrakesh Express " [# 28]) y una importante difusión en la radio FM . El álbum finalmente obtuvo una certificación triple platino de la RIAA en 1999 y una certificación cuádruple platino en 2001. [17] [18] [19]
Con la excepción de las partes de batería (principalmente interpretadas por Dallas Taylor ) y un puñado de partes de guitarra acústica y rítmica de Crosby y Nash, Stills (a quien sus compañeros de banda le dieron el apodo de "Captain Many Hands") manejó la mayor parte de la instrumentación (incluyendo cada guitarra principal, bajo y teclado) en el álbum, lo que dejó a la banda con la necesidad de personal adicional para poder hacer giras, una necesidad dado el impacto comercial del álbum debut. Al retener a Taylor, la banda intentó inicialmente contratar a un teclista. Stills inicialmente se acercó al virtuoso multiinstrumentista Steve Winwood , quien ya estaba ocupado con el grupo recién formado Blind Faith . [20] Ertegun sugirió al ex miembro de Buffalo Springfield Neil Young, también representado por Elliot Roberts, como una opción bastante obvia; aunque principalmente un guitarrista, Young era un teclista competente y podía alternar en el instrumento con Stills y Nash en un contexto en vivo. [21] Stills y Nash inicialmente se opusieron, Stills debido a su historia con Young en Buffalo Springfield y Nash debido a su falta de familiaridad personal con Young. A pesar de eso, el trío se expandió a un cuarteto con Young como socio de pleno derecho. Los términos del contrato permitieron a Young plena libertad para mantener una carrera paralela con su nueva banda, Crazy Horse .
Inicialmente completaron la sección rítmica con el ex bajista de Buffalo Springfield Bruce Palmer . Sin embargo, Palmer fue despedido debido a sus persistentes problemas personales después de los ensayos en el Café au Go Go en Greenwich Village de la ciudad de Nueva York ; según Crosby, "Bruce Palmer estaba metido en otro instrumento y su cabeza no estaba donde debería haber estado". [22] El bajista de sesión adolescente de Motown Greg Reeves se unió al lugar de Palmer por recomendación de Rick James , un amigo y ex compañero de banda de Neil Young. [22]
El grupo, ahora ampliado, se embarcó en una gira de cuatro etapas y 39 fechas que terminó con tres conciertos europeos en enero de 1970. Su primer gran concierto público fue el 16 de agosto de 1969 en el Auditorium Theatre de Chicago, con Joni Mitchell como telonero. Mencionaron que irían a un lugar llamado Woodstock al día siguiente, pero que no tenían idea de dónde era. Su espectáculo de una hora en el Festival de Woodstock en la madrugada del 18 de agosto de 1969 fue un bautismo de fuego . La multitud de amigos de la industria que miraban desde fuera del escenario era intimidante e impulsó a Stills a decir: "Esta es la segunda vez que tocamos frente a la gente, hombre. Estamos muertos de miedo". Su aparición en el festival y en la película posterior Woodstock , [23] junto con la grabación de la canción de Joni Mitchell en memoria de Woodstock , impulsó la visibilidad del cuarteto. CSNY apareció en otros festivales destacados ese año. Imágenes de dos actuaciones del Big Sur Folk Festival (celebrado en las instalaciones del Esalen Institute el 13 y 14 de septiembre de 1969) aparecen en la película Celebration at Big Sur . También aparecieron en el violento Altamont Free Concert del 6 de diciembre de 1969, junto a Santana , Jefferson Airplane , los Flying Burrito Brothers y los Rolling Stones como cabezas de cartel . Durante el concierto de Crosby, Stills, Nash & Young, se informó que Stills fue apuñalado repetidamente en la pierna por un Hells Angel "drogado", con un radio de bicicleta afilado. [24] A petición de la banda, su actuación no se incluyó en la película posterior Gimme Shelter (1970).
Se había generado una gran expectación por el supergrupo ampliado y su primer álbum con Young, Déjà Vu , que llegó a las tiendas en marzo de 1970. Encabezó las listas durante una estadía de 97 semanas en los Estados Unidos y generó tres sencillos exitosos, incluida la versión cantada por Stills de " Woodstock " de Mitchell (#11) y ambas contribuciones de Nash (" Teach Your Children " [#16] y " Our House " [#30]). Certificado séptuple platino por la RIAA , las ventas nacionales del álbum actualmente se sitúan en más de 8 millones de copias; a partir de 2017, sigue siendo el álbum más vendido de la carrera de cada miembro. [25] Déjà Vu también fue el primer lanzamiento de la línea "superestrella" SD-7200 de Atlantic Records, creada por el sello para sus artistas de más alto perfil; los álbumes en solitario posteriores de Crosby, Stills y Nash fueron los siguientes lanzamientos de esta serie. [26]
En consulta con otros miembros de la banda, Stills despidió a Reeves del grupo poco antes del comienzo de su segunda gira estadounidense en abril de 1970 "porque [él] de repente decidió que era un brujo apache ". [27] Además opinó que "[Reeves] se asustaba demasiado con el bajo y nadie podía seguirle el ritmo porque [él] no tocaba un ritmo igual... podía tocar el bajo con imaginación, pero también tenía que ser predecible", mientras que "Greg también quería cantar algunas de sus canciones en el programa de CSN&Y, lo que pensé que era ridículo, solo porque las canciones no eran geniales. Cantaremos cualquier canción si es genial, pero no solo porque esté escrita por nuestro bajista". [27] Fue reemplazado por Calvin "Fuzzy" Samuels , un músico antillano sin hogar descubierto recientemente por Stills en los estudios de Island Records en Londres. Poco después, Taylor (que chocaba frecuentemente con Young por los tempos de la banda durante la primera gira y las sesiones de Déjà Vu ) también fue despedido cuando Young amenazó con dejar el grupo después de la primera actuación de la gira en el Denver Coliseum el 12 de mayo de 1970. A pesar de estas tensiones previas, Taylor afirmó más tarde que su despido se debió a un flirteo con la primera esposa de Young (la restauradora de Topanga Canyon, Susan Acevedo) en medio de un renovado conflicto entre Stills y Young tras el despido de Reeves. Poco después, el baterista John Barbata (anteriormente de The Turtles ) fue contratado para el resto de la gira y las grabaciones asociadas.
Una semana antes de la actuación en Denver, Young y Crosby se alojaban en una casa cerca de San Francisco cuando llegaron noticias de los tiroteos en Kent State , lo que inspiró a Young a escribir la canción de protesta " Ohio ". Grabada y lanzada rápidamente semanas después con la nueva sección rítmica, alcanzó el puesto número 14 en agosto de 1970, lo que supuso otro éxito en el Top 20 estadounidense para el grupo. [28] Su canción previamente grabada " Teach Your Children " todavía estaba subiendo en la lista, pero el grupo insistió en que se lanzara rápidamente. Crosby declaró más tarde en una entrevista que sus comentarios "¿cuántos más?" en las etapas finales de la canción fueron improvisados, lo que hizo que aflorara su pura frustración.
A medida que avanzaba la gira de 23 shows, la naturaleza tenue de la asociación se vio tensa por el abuso de alcohol y cocaína de Stills, que culminó en un set en solitario extendido que no fue tolerado por los otros miembros de la banda en el Fillmore East , cuando se le informó que Bob Dylan estaba entre el público. En esta atmósfera turbulenta, Crosby, Nash y Young decidieron abandonar la gira durante un compromiso de regreso de dos noches en el Auditorium Theatre de Chicago en julio de 1970. [29] [30] [31] La cantante Rita Coolidge había estado involucrada románticamente con Stills, y su abandono por Nash también ha sido citado como un factor contribuyente detrás de la ruptura de la banda. [32] Las grabaciones de conciertos de esa gira reunidas por Nash produjeron el álbum doble de 1971 4 Way Street , que también encabezó las listas durante una estadía de 42 semanas. Aunque continuaron colaborando en diversas y en gran medida efímeras permutaciones, los cuatro miembros no volvieron a reunirse en serio hasta su gira de reunión de 1974.
Entre septiembre de 1970 y mayo de 1971, cada uno de los integrantes del cuarteto lanzó álbumes en solitario de alto perfil: After the Gold Rush de Young en septiembre (que alcanzó el puesto número 8 e incluyó su primer éxito en solitario en el Top 40, "Only Love Can Break Your Heart" [#33]); el debut homónimo de Stills en noviembre; If I Could Only Remember My Name de Crosby en febrero, y Songs for Beginners de Nash en mayo. Aunque los cuatro LP en solitario se colocaron en el Top 15 del Billboard 200 , el de Stills (que incluía dos éxitos del Top 40, "Love the One You're With" [#14] y "Sit Yourself Down" [#37]) alcanzó el puesto más alto en el número 3. Stills fue el primero en lanzar un segundo álbum en solitario posterior a CSNY, Stephen Stills 2 de 1971 , que incluía dos éxitos menores ("Change Partners" [#43]; "Marianne" [#42]) y alcanzó el puesto número 8. Respaldó esto con una gira en solitario por importantes estadios (como el Madison Square Garden y el LA Forum ) en el verano de 1971 con Dallas Taylor, Fuzzy Samuels y los Memphis Horns . En el otoño de 1971, Crosby y Nash se embarcaron en una exitosa gira de teatro acompañados solo por sus guitarras acústicas y un piano, como se capturó en el lanzamiento de archivo de 1998 Another Stoney Evening .
1972 resultó ser otro año fructífero para todos los miembros de la banda en sus esfuerzos en solitario o en dúo. Young alcanzó el estrellato en solitario con el éxito Harvest y dos sencillos Top 40, el éxito número 1 " Heart of Gold " y " Old Man " (#31). Stills se unió al ex Byrd Chris Hillman para formar la banda Manassas , lanzando un álbum doble homónimo; aunque no generó ningún éxito significativo, contando los tres discos de CSN/CSNY, Manassas se convirtió en el sexto álbum Top Ten consecutivo de Stills, alcanzando el número 4 y siendo certificado oro en los EE. UU. un mes después del lanzamiento. Nash y Young lanzaron " War Song " de Young como un sencillo conjunto para apoyar la campaña presidencial de George McGovern ; a pesar de sus intenciones, el sencillo no logró causar una gran impresión. Mientras tanto, la gira de Nash y Crosby fue tan exitosa y placentera para ellos que grabaron y lanzaron su primer álbum como dúo, Graham Nash David Crosby , que eclipsó sus recientes esfuerzos en solitario con un éxito Top 40 (" Immigration Man " de Nash, #36); alcanzó el puesto número 4 y fue certificado oro en los EE. UU. [33]
A los miembros del grupo no les fue tan bien en 1973. Young grabó dos álbumes oscuros. El primero, Time Fades Away , narraba su gira de invierno que siguió a la muerte de su compañero de banda de Crazy Horse, Danny Whitten , por una sobredosis de alcohol y Valium , una gira a la que Crosby y Nash se unieron a mitad de camino. Un éxito de crítica a pesar de sus recelos personales, logró una certificación de oro de la RIAA antes de estancarse en el número 22. El segundo álbum, Tonight's the Night , inspirado en la muerte del roadie de CSNY Bruce Berry, fue tan oscuro que Reprise Records se negó a lanzarlo hasta 1975. Aunque es ampliamente considerado como su obra maestra , solo alcanzó el número 25. Crosby encabezó y produjo un álbum de reunión del quinteto original de Byrds que fue un notable fracaso crítico tras su lanzamiento en marzo de 1973. El álbum de Byrds con mayor éxito comercial desde 1966, se vendió solo marginalmente bien para los estándares de CSNY, alcanzando el número 20. Stills lanzó un segundo disco de Manassas en abril de 1973 y Nash grabó su segundo álbum en solitario Wild Tales (lanzado en enero de 1974); Una vez más, ninguno de los discos se vendió según las expectativas, alcanzando respectivamente el puesto número 26 y el número 34. Aparte de Time Fades Away , ninguno de los álbumes relacionados con CSNY en 1973 fue certificado oro en los EE. UU., una novedad para la banda.
.jpg/1280px-CSNY_8-1974_(1).jpg)
En junio y julio de 1973, Crosby, Stills, Nash y Young se reunieron en el rancho de Young en California y en un estudio de grabación en Hawái para unas vacaciones de trabajo, aparentemente para grabar un nuevo álbum, titulado provisionalmente Human Highway . Sin embargo, las disputas que habían hundido a la banda en 1970 se reanudaron rápidamente, dispersando al grupo nuevamente. Después de volver a reunirse espontáneamente para un set acústico en un concierto en Manassas en el Winterland Ballroom de San Francisco en octubre, el cuarteto fracasó una vez más en comprometerse a una reunión; sin embargo, tres días después, la configuración de CSN realizó un set acústico en otro show en Manassas Winterland. [34] [35] Durante los siguientes meses, Roberts finalmente convenció al grupo para que se diera cuenta de su potencial comercial, lo que culminó con el anuncio de Stills de una gira de verano de CSNY y el álbum de estudio proyectado en un concierto en solitario en marzo de 1974. [36] El cuarteto se reunió en serio ese verano, con los acompañantes Tim Drummond en el bajo, Russ Kunkel en la batería y Joe Lala en la percusión, para ensayar en el rancho de Young cerca de Woodside, California, antes de embarcarse en la gira de dos meses y 31 fechas.
La gira estuvo dirigida por el empresario Bill Graham, con base en San Francisco . Los actos de apertura estuvieron compuestos por artistas conocidos, entre ellos Joni Mitchell (que ocasionalmente se sentaba durante el interludio acústico y semiacústico que unía dos sets eléctricos), Santana , The Band , The Beach Boys y Jesse Colin Young . [37] La banda normalmente tocaba hasta tres horas y media de viejos favoritos y canciones nuevas. Crosby, en particular, se sintió desilusionado por la naturaleza grandilocuente de las actuaciones, a las que colectivamente denominó "Doom Tour": "Teníamos buenos monitores, pero Stephen y Neil estaban tocando a más de 100 db con sus medias pilas. Graham y yo simplemente no podíamos hacer las armonías cuando no podíamos escucharnos a nosotros mismos. Además, cuando tocas en un estadio casi tienes que hacer un Mick Jagger , agitando una banda y pavoneándote. Yo no puedo hacer eso del todo. Hicimos lo que pudimos, pero no sé cuánta gente del público lo entendió realmente. Muchos de ellos estaban allí por las melodías. Cuando empezábamos a tocar, escuchaban los discos". [38] La película inédita de Graham Nash del espectáculo en el estadio de Wembley destaca el alcance y la calidad de estas actuaciones. Optaron en ese momento por no publicar ninguna grabación de la gira para un álbum, y Nash sostuvo que "[el] sentimiento principal al final de la gira fue que no fuimos tan buenos como podríamos haber sido". [38] (Décadas más tarde, para conmemorar el 40 aniversario de la gira en 2014, Nash y el archivista Joel Bernstein seleccionaron canciones de los cinco shows que habían sido grabados correctamente y publicados CSNY 1974 ).
Aunque el cuarteto quería hacer creer a la prensa que sus típicas peleas eran cosa del pasado, los excesos típicos de la época pasaron factura. Bajo la dirección de la compañía de producción de Graham, la gira estuvo plagada de gastos desmedidos, ejemplificados por las fundas de almohadas bordadas con el nuevo logotipo de la banda diseñado por Mitchell y el alquiler rutinario de helicópteros y aviones privados en lugar de transporte terrestre. Nash recordó más tarde que "la gira recaudó poco más de once millones de dólares, lo que por supuesto era mucho dinero en aquellos días. Todos ganamos menos de medio millón cada uno. Era obvio que entre Bill Graham, los promotores y un montón de otros, todos se lo pasaron bien. Digámoslo así". [38] Según el road manager Chris O'Dell, "Una vez derramaron cocaína en la alfombra. Simplemente se tiraron al suelo y la olieron de la alfombra. Simplemente dije, 'Oh Dios mío, esto es tan raro'. Nunca había visto nada igual. Probablemente no lo recuerden". [38] Nash, relativamente abstemio, "empezó a tomar Percocet y Percodan . Yo las llamo pastillas 'Me importa una mierda'. Alguien podría haberme dicho: 'Oye, te arde la pierna'. Yo habría dicho: 'No me importa, tío'. Estuvimos despiertos toda la noche. Fue una locura. No se lo recomendaría a nadie porque la atracción de cocaína/ quaalude debería estar en la atracción de los horrores del circo". [38]
Stills, que desconcertó a sus colegas al afirmar que había participado en misiones clandestinas de la Guerra de Vietnam como miembro del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos durante su mandato en Buffalo Springfield, comenzó a complementar su vestuario característico de camisetas de fútbol con uniformes militares mientras actuaba y fraternizaba con su manager personal, el veterano de los Boinas Verdes Michael John Bowen. [39] Habiendo adoptado un estilo de vida promiscuo tras la muerte de su novia Christine Hinton varios años antes, Crosby estaba acompañado por dos novias (incluida su futura pareja de hecho Nancy Brown, que cumplió 18 años durante la gira) en lugar de Debbie Donovan, su pareja de hecho nominal en ese momento. Esto disgustó a varios empleados y miembros de la banda; Según Nash, "a menudo llamaba a la puerta de su hotel, que mantenía abierta con una jamba de seguridad, y las dos chicas le hacían mamadas , todo mientras él hablaba y hacía negocios por teléfono y armaba porros y fumaba y bebía. Crosby tenía una energía sexual increíble. Se convirtió en una escena tan habitual en su habitación que yo pasaba por allí con alguien y decía: "Oh, joder, le están haciendo mamada otra vez. Oh, Dios, démosle un minuto". [40]
Aunque cada miembro interpretó canciones nuevas que luego aparecieron en lanzamientos de estudio en solitario y en dúo, Young estrenó más de una docena de canciones (incluidas varias de On The Beach , que se lanzó durante la gira) en una de las fases más creativamente fértiles de su carrera. [41] Molesto por la disminución de la prolificidad del trío, se aisló del grupo, viajando por separado en una casa rodante con su hijo y su séquito. Más tarde afirmó al biógrafo Jimmy McDonough que "la gira fue decepcionante para mí. Creo que CSN realmente la arruinó... no habían hecho un álbum y no tenían ninguna canción. ¿Cómo pudieron detenerse así?" [42] Atlantic Records publicó la compilación So Far para tener algo que promocionar durante la gira. Si bien Nash vio la reorganización de temas de solo dos álbumes y un sencillo (tipificado por la exclusión de su "Marrakesh Express", un éxito del Top 40) como absurdo, finalmente encabezó la lista de álbumes de Billboard en noviembre. [43]
Superando la distancia interpersonal de Young y los nuevos reflujos en sus respectivas relaciones con Stills, el cuarteto volvió a reunirse con The Albert Brothers en Rudy Records (el estudio casero de Nash en San Francisco) en noviembre para terminar el seguimiento de Déjà Vu , que llevaba mucho tiempo gestándose . Las tensiones renovadas se vieron exacerbadas por el espacio relativamente incómodo del sótano, lo que llevó al grupo a mudarse pronto a Record Plant en las cercanías de Sausalito, California . Si bien se completaron y grabaron varias canciones (incluida "Human Highway" de Young; una versión de "Homeward Through the Haze" de Crosby con el cantautor al piano y Lee Sklar al bajo; y la obra de Nash contra la caza de ballenas "Wind on the Water"), Young se fue una vez más después de una tumultuosa discusión. Mientras los miembros restantes (a los que se sumaron una variedad de músicos de sesión, incluidos Sklar y Kunkel) intentaban completar el álbum bajo el nombre de CSN, la disputa entre Stills y Nash resurgió, lo que resultó en que Stills destruyera la parte maestra de "Wind on the Water" con una hoja de afeitar después de que Crosby y Nash se opusieran a una parte de armonía en "Guardian Angel" de Stills. A pesar de que Stills calificó el incidente como una broma, las sesiones se disolvieron rápidamente. [44]
Poco después, Crosby y Nash firmaron un contrato independiente con ABC Records y comenzaron a realizar giras regulares nuevamente, tocando en una variedad más íntima de estadios deportivos, festivales al aire libre y teatros. [45] Durante este período produjeron dos álbumes de estudio, Wind on the Water (n.º 6) en 1975 y Whistling Down the Wire (n.º 26) en 1976 (ambos certificados como disco de oro en los EE. UU.), y el álbum de conciertos de 1977 Crosby-Nash Live (n.º 52). Junto con Drummond (retenido de la gira CSNY de 1974), continuaron utilizando a los acompañantes del conjunto conocido como The Section de su primer LP. Este grupo de sesión de crack (rebautizado irónicamente como The Mighty Jitters por Crosby en un guiño al uso endémico de cocaína de la época) contribuyó a los discos de una miríada de otros artistas con sede en Los Ángeles en los años setenta, como Carole King , James Taylor y Jackson Browne . A mediados de los años 70, Crosby y Nash también prestaron sus armonías a una variedad de grabaciones, entre ellas "México" de Taylor, " Free Man in Paris " de Joni Mitchell y "Blue Moves " de Elton John .
Mientras tanto, Stills y Young volvieron a sus propias carreras. Stills lanzó un álbum homónimo en junio de 1975 (No. 19), un álbum en vivo en diciembre de 1975 ( Stephen Stills Live , No. 42) y en mayo de 1976 otro álbum de estudio ( Illegal Stills , No. 31). Young, en 1975, lanzó tardíamente Tonight's the Night por recomendación del bajista/vocalista de The Band, Rick Danko (No. 25) y de ahí Zuma (No. 25), un nuevo álbum grabado principalmente con Crazy Horse que también incluía una canción grabada por CSNY en las sesiones de junio de 1974. Ninguno de estos álbumes en solitario obtuvo inicialmente la certificación RIAA en los Estados Unidos, aunque Zuma finalmente fue certificado oro en 1997. Siguiendo el ejemplo de Crosby y Nash, se unieron brevemente para un álbum único y una gira acreditada a la Stills-Young Band, Long May You Run (1976, No. 26), que fue certificado oro en 1977. Aunque las sesiones en Miami para este álbum se metamorfosearon brevemente en el tercer intento de un álbum de reunión de CSNY, Stills y Young borraron las contribuciones vocales del otro par de la cinta maestra cuando Crosby y Nash se vieron obligados a abandonar las sesiones para terminar Whistling Down the Wire en Los Ángeles. [46] Cuando Stills y Young se embarcaron en una gira para promocionar el álbum en el verano de 1976, las viejas tensiones entre la pareja resurgieron, ejemplificadas por la insistencia de Stills en que los respaldaran músicos de estudio profesionales en lugar del Crazy Horse preferido de Young. Después de un concierto en Columbia, Carolina del Sur , el autobús de gira de Young tomó una dirección diferente a la de Stills. Mientras esperaba en su siguiente parada en Atlanta , Stills recibió un lacónico telegrama: "Querido Stephen, es curioso cómo las cosas que comienzan espontáneamente terminan de esa manera. Cómete un melocotón, Neil". [47] El manager de Young afirmó que estaba bajo órdenes del médico de descansar y recuperarse de una aparente infección de garganta, aunque inventó fechas con Crazy Horse más adelante en el año. Stills estaba obligado por contrato a terminar la gira solo.
Más tarde, en 1976, Stills se acercó a Crosby y Nash durante una actuación en el Teatro Griego de Los Ángeles, preparando el escenario para el regreso del trío.
Menos de un año después de reformarse, Crosby, Stills & Nash lanzaron CSN . Grabado en Criteria Studios en Miami bajo la égida de Ron y Howard Albert a finales de 1976 y principios de 1977, el álbum ejemplificó el meticulosamente estilizado espíritu de producción de soft rock de la época y contenía el sencillo de la banda que alcanzó la posición más alta en las listas, " Just a Song Before I Go " de Nash (#7); "Fair Game" de Stills también alcanzó el puesto #43. El álbum alcanzó el puesto #2 en la lista de Billboard en el verano de 1977 durante una estadía de 33 semanas, permaneciendo en esa posición durante el mes de agosto (detrás de uno de los LP más vendidos de todos los tiempos, Rumours de Fleetwood Mac ) y finalmente obtuvo una certificación de platino cuádruple de la RIAA . [48] [49] A partir de 2017, sigue siendo el álbum más vendido de la configuración del trío, superando a su debut en 200.000 discos. [25]
El 21 de junio de 1978, Crosby, Stills & Nash recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones a la industria de la música, ubicada en 6666 Hollywood Boulevard . [50] [51]
Después de exitosas giras por estadios en 1977 y 1978, el trabajo posterior como grupo se complicó por la nueva dependencia de Crosby a la cocaína de base libre . Earth & Sky , un álbum de Nash de 1980 que no logró ubicarse en el Top 100, fue concebido como un proyecto de Crosby & Nash (generado a su vez por sesiones abortadas de CSN en 1978) hasta que Nash determinó que Crosby no estaba en condiciones de participar después de que su colega detuviera una sesión porque su tubo de base libre se había caído de un amplificador y se había roto. [52]
Yuxtaponiendo material reciente con influencias disco (incluyendo el escaparate de Andy Gibb "What's the Game" y "Can't Get No Booty", coescrito con Danny Kortchmar durante una pausa en las sesiones de CSN de 1978) contra arreglos acústicos y de blues rock más convencionales (como la canción principal de la era Manassas), Thoroughfare Gap de Stills se estancó en el n.º 83 después de su lanzamiento en octubre de 1978. La gira de apoyo de Stills de 1979 con la California Blues Band (incluyendo una actuación en el histórico Havana Jam ) estuvo dominada por reservas de teatro y en gran medida eclipsada por historias tan amigables con los tabloides como una pelea con Elvis Costello (instigada por el uso del joven cantautor de la palabra nigger en evaluaciones despectivas de James Brown y Ray Charles ) [53] en medio de su breve compromiso con la actriz de televisión Susan St. James , lo que refleja su estatura crítica y comercial disminuida. Los conciertos de apertura de la gira en el Teatro Roxy de Los Ángeles marcaron las últimas actuaciones completas de Stills con su colaborador clave, Dallas Taylor, que para entonces ya era adicto a la heroína y la cocaína. Después de iniciar su rehabilitación en 1985, Taylor trabajó como intervencionista y acompañante sobrio hasta su muerte en 2015. [54]
Con pocos recursos y una relación que aún evidenciaba tensión por el asunto de Rita Coolidge, Stills y Nash se reunieron en 1980-1981 para grabar Daylight Again como un dúo autofinanciado; sin embargo, los ejecutivos de Atlantic Records (liderados por Ahmet Ertegun, quien rara vez intervino en los asuntos de la banda) se negaron a reembolsar sus gastos o lanzar el LP hasta que Crosby fuera reinstalado. [55] Crosby contribuyó con "Delta" (su última composición original durante varios años) y una versión de "Might as Well Have a Good Time" de Judy Henske y Craig Doerge junto con algunas voces adicionales en otras pistas. A pesar de la condición de Crosby y la naturaleza relativamente démodé del grupo a raíz del ascenso de la nueva ola y el R&B contemporáneo , Daylight Again alcanzó el número 8 en 1982 durante una permanencia de 41 semanas en las listas. El álbum contenía dos grandes éxitos: "Wasted on the Way" de Nash (#9) y " Southern Cross " de Stills (#18); "Too Much Love to Hide" de Stills también se ubicó en el puesto 69. Si bien el álbum finalmente no logró venderse tan bien como sus predecesores en el nuevo clima musical, recibió una certificación de platino de la RIAA a principios de 1983. [56] [57]
Aunque el éxito de Daylight Again inauguró una nueva tradición de giras casi anuales que persistió durante más de treinta años, [58] Crosby pronto se vino abajo, ya que fue arrestado y encarcelado por cargos de drogas y armas en Texas en mayo de 1982. Habiendo grabado una posible canción principal para la película WarGames que nunca se usó, la banda la lanzó como sencillo y reunió apresuradamente grabaciones de conciertos en torno a dos pistas de estudio para el álbum Allies , su disco con la clasificación más baja hasta la fecha. Crosby fue sentenciado a dos penas, pero la condena fue revocada; arrestado varias veces más, finalmente se entregó a las autoridades en diciembre de 1985. [59] Pasó ocho meses en prisión.
Basándose en una promesa que le hizo a Crosby si se aseaba, Young aceptó volver a unirse al trío en el estudio tras la liberación de Crosby de prisión para American Dream en 1988. [60] Stills y Crosby (debilitados por problemas de salud de su período de barbecho que culminó en un trasplante de hígado en 1994) apenas estaban funcionando para la realización del álbum, y la producción de finales de los ochenta inundó por completo a la banda. [61] [62] Llegó al puesto número 16 en la lista Billboard durante una estadía de 22 semanas, pero el disco recibió malas críticas y Young se negó a apoyarlo con una gira de CSNY. La banda produjo un video para el sencillo principal de Young, en el que cada miembro interpretó un personaje basado libremente en ciertos aspectos de sus personalidades e imagen pública. Varios años después, CSNY se reunió para tocar en el concierto conmemorativo de Bill Graham ("Laughter, Love and Music") en el Golden Gate Park de San Francisco el 3 de noviembre de 1991.
CSN grabó dos álbumes de estudio más en la década de 1990, Live It Up (1990) y After the Storm (1994); ambos álbumes se vendieron mal según los estándares anteriores y no lograron obtener las certificaciones de la RIAA. En 1991 llegó una caja recopilatoria , cuatro discos de los esperados momentos destacados del grupo en medio de inesperadas mejores pistas de varios proyectos en solitario. Debido a ciertas dificultades, el mánager Roberts, que ya no estaba con el trío pero que todavía representaba a Young, sacó la mayor parte del material de Young destinado a la caja. Finalmente, diecinueve pistas de las setenta y siete del conjunto fueron acreditadas a CSNY. La versión de CSNY de 1976 de "Human Highway", que estaba destinada a ser incluida, se filtró a Internet varios años después [63] antes de recibir un lanzamiento oficial en la caja recopilatoria Neil Young Archives Volume II: 1972–1976 en 2020.
En 1994, CSN colaboró con Suzy Bogguss , Alison Krauss y Kathy Mattea para contribuir con " Teach Your Children " al álbum benéfico contra el SIDA Red Hot + Country producido por la Organización Red Hot .
A finales de los 90, CSN se encontró sin contrato discográfico. Empezaron a financiar sus propias grabaciones y en 1999 Stills invitó a Young a participar en algunas canciones. Impresionado por su determinación, Young aumentó su nivel de participación y convirtió el álbum en un proyecto de CSNY, Looking Forward . El álbum se publicó a instancias de Young [ cita requerida ] a través de Reprise Records en octubre de 1999. Con los créditos de composición limitados principalmente a los miembros de la banda, el disco fue mejor recibido que los tres álbumes anteriores desde un punto de vista crítico. También le fue relativamente bien comercialmente, alcanzando el puesto número 26 (la posición más alta del grupo en las listas desde American Dream ) durante una estadía de 9 semanas. Sin embargo, como reflejo del cambiante panorama financiero de la industria musical, Looking Forward fue más notable por sentar las bases para el CSNY2K Tour (2000) y el CSNY Tour of America (2002), ambos importantes generadores de dinero.
CSN fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1997; CSNY es la primera banda en tener a todos sus miembros incluidos en el salón dos veces, aunque Young fue incluido por su trabajo en solitario (1995) y por Buffalo Springfield (1997). Un año después, en 1998, CSN fue incluido en el Salón de la Fama de los Grupos Vocales . [64] El logotipo de CSN que Crosby, Stills y Nash usaron desde mediados de la década de 1970 en adelante fue diseñado por el actor y comediante Phil Hartman durante su primera carrera como diseñador gráfico.
A lo largo de los años se han publicado varias recopilaciones de las formaciones de la banda, siendo la caja recopilatoria la más completa y So Far la de mayor éxito comercial. También se han publicado cajas recopilatorias individuales. En 2007, Voyage de David Crosby hizo una crónica de su trabajo con varias bandas y como solista. Reflections de Graham Nash apareció a principios de 2009 bajo los mismos auspicios, bastante cerca de su 67.º cumpleaños. La caja recopilatoria de Stephen Stills, Carry On , se publicó en febrero de 2013. La recopilación y supervisión de estos lanzamientos ha estado en gran medida a cargo de Nash. [65]
En 2006, Crosby, Stills, Nash y Young emprendieron su gira Freedom of Speech Tour en apoyo de Living with War , un álbum en solitario de Young escrito en respuesta a la guerra de Irak . Las largas listas de canciones incluían la mayor parte del nuevo álbum de protesta, así como material del álbum en solitario de Stills, Man Alive!, que se había retrasado durante mucho tiempo, y material reciente de Crosby y Nash. El 16 de mayo de 2006, Crosby, Stills y Nash fueron honrados como un ícono de BMI en la 54.ª edición anual de los premios BMI Pop Awards. Fueron honrados por su "influencia única e indeleble en generaciones de creadores de música". [66] En febrero de 2007, CSN se vio obligada a posponer una gira por Australia y Nueva Zelanda debido a la enfermedad de David Crosby. [67] También en 2006, el manager de mucho tiempo Gerry Tolman murió en un accidente automovilístico.
El trío interpretó "Teach Your Children" en The Colbert Report el 30 de julio de 2008, con el presentador Stephen Colbert llenando la cuarta armonía (la parte de Neil Young) y vistiendo un traje que se burlaba de Young y siendo referido por Nash como "Neil". En 2009, Crosby, Stills & Nash lanzaron Demos , un álbum compuesto por grabaciones de demostración de canciones populares de grupos y solistas. En junio de 2009, Crosby, Stills y Nash actuaron en el Festival de Glastonbury . Stephen Stills fue elogiado por su excepcional forma de tocar la guitarra. [68] Neil Young no apareció en el escenario con ellos, pero actuó como solista. [69] En julio de 2009, encabezaron el 14º festival anual Gathering of the Vibes . A mitad de su actuación, anunciaron con entusiasmo a la multitud que volverían el año siguiente.
CSN se reunió con el productor Rick Rubin para grabar un álbum de covers proyectado (titulado provisoriamente Songs We Wish We'd Written ) para Sony Music Entertainment en 2010; siete canciones se completaron antes de la disolución de las sesiones debido a la relación cada vez más agria entre Rubin y Crosby, quien percibía al primero como una figura disruptiva y autocrática en el proceso creativo. [70] Para 2012, CSN había completado cinco regrabaciones autoproducidas en previsión de una posible disputa de derechos sobre las sesiones de Rubin con Sony. [71] [72]
Crosby, Stills & Nash realizó una gira por Estados Unidos, Australia, Nueva Zelanda y Brasil en 2012 y lanzó un CD/DVD doble titulado CSN 2012 el 17 de julio de 2012. [73] Le siguieron otras giras por Estados Unidos y Europa en 2013 y 2014. [74] [75]
Crosby, Stills, Nash y Young tocaron un set acústico en el 27th Bridge School Benefit el 27 de octubre de 2013, que fue el concierto final de esa configuración. [76] CSNY 1974 , una antología seleccionada de grabaciones hasta ahora inéditas de la gira de 1974 de Nash y el archivista de la banda de larga data Joel Bernstein, fue lanzada por Rhino Records el 8 de julio de 2014 con gran éxito de crítica. [77] En una entrevista de septiembre de 2014 con el Idaho Statesman , Crosby disipó los rumores de otra gira de CSNY (citando la falta de voluntad general de Neil Young y la falta de incentivo financiero para actuar con el conjunto) antes de caracterizar al nuevo compañero de Young, Daryl Hannah, como "un depredador puramente venenoso". [78] Mientras presentaba una canción durante una presentación en solitario en la Academia de Música de Filadelfia el 8 de octubre de 2014, Young anunció que "CSNY nunca volverá a hacer una gira, nunca... pero amo a esos muchachos". [79] Dos días después, Crosby confirmó que "[Young] está muy enojado conmigo", y comparó los comentarios de Young con "decir que hay montañas en el Tíbet ". Crosby hizo más comentarios, incluido que se disculpó en Twitter . [80] El 18 de mayo de 2015, Crosby se disculpó públicamente con Hannah y Young en The Howard Stern Show , diciendo "Estoy mucho más jodido que esa chica. ¿De dónde saco el derecho de criticarla? Ella está haciendo feliz a Neil. Amo a Neil y quiero que sea feliz", y "Daryl, si estás ahí afuera, me disculpo. ¿De dónde saco el derecho de criticarte? Hay gente a la que puedo criticar: políticos, escoria del estanque. No a otros artistas que han pasado por una vida difícil, igual que yo. Ella tampoco la ha tenido fácil". [81]
A pesar del tumulto sin precedentes entre Crosby y Young, CSN se embarcó en una gira mundial de rutina que abarcó lugares estadounidenses, europeos y japoneses en 2015, que culminó con una interpretación de " Silent Night " en la ceremonia de iluminación del Árbol Nacional de Navidad en The Ellipse en Washington, DC , el 3 de diciembre de 2015. [82] Sin embargo, al contrario de una entrevista anterior de noviembre de 2015 en la que afirmó que todavía esperaba que la banda tuviera un futuro, Nash anunció el 6 de marzo de 2016, luego de su divorcio de su esposa de 38 años, Susan Sennett , que Crosby, Stills & Nash nunca volvería a actuar debido a su reciente distanciamiento de Crosby. [83] En el verano de 2016, Young le dijo a Rolling Stone que no "descartaría" futuras colaboraciones con el trío; Según Nash en una entrevista posterior, "Bueno, tiene razón, nunca se sabe. Ha habido momentos en los que he estado tan cabreado con todos nosotros por perder el tiempo y no hacer el trabajo que no quería hablar con ninguno de ellos. Pero si Crosby viniera y me tocara cuatro canciones que me dejaran boquiabierto, ¿qué coño se supone que debo hacer como músico, por muy cabreados que estemos unos con otros?" [84]
Young se hizo eco de estos sentimientos en una entrevista de enero de 2017: "Creo que CSNY tiene todas las posibilidades de volver a reunirse. No estoy en contra. Han pasado muchas cosas malas entre nosotros y hay muchas cosas que deben resolverse. Pero eso es lo que son los hermanos y las familias. Veremos qué pasa. Estoy abierto. No creo que sea un gran obstáculo". [85] Cuando se le preguntó sobre Young y la entrevista en Twitter poco después, Crosby dijo que Young es "un tipo enormemente talentoso" y que una posible reunión estaría "bien para mí". [86] [87] En abril de 2017, Nash enmarcó la posible reunión en el contexto de la tradición de activismo político del grupo en medio de la presidencia de Donald Trump : "Creo que los problemas que nos mantienen separados palidecen en comparación con el bien que podemos hacer si salimos y empezamos a hablar de lo que está pasando. Así que estaría totalmente de acuerdo aunque no esté hablando con David y tampoco con Neil. Pero creo que al final somos personas inteligentes y creo que nos damos cuenta del bien que podemos hacer". [88] En una entrevista de mayo de 2021 para CBS News Sunday Morning , Nash dijo que "cuando ese hilo plateado que conecta a una banda se rompe, es muy difícil pegar los extremos". [89] Sugirió que reunirse con Crosby y los demás sería preferible "debido a la pérdida de la música".
El 18 de enero de 2023, David Crosby murió a los 81 años, poniendo fin a cualquier posibilidad de una reunión completa.
La música de CSNY reflejaba los gustos y puntos de vista de la contracultura de finales de los años 1960 y principios de los años 1970. Con las protestas contra la guerra de Vietnam preparándose en 1970, el grupo (y Crosby en particular) no ocultaron sus inclinaciones políticas.
Como grupo, grabaron una canción exitosa en respuesta a eventos políticos, aunque grabaron otras canciones políticas como solistas y en varias combinaciones. La canción, "Ohio", fue escrita en respuesta a la muerte de cuatro estudiantes en la Universidad Estatal de Kent . Los estudiantes fueron baleados por miembros de la Guardia Nacional de Ohio durante una protesta contra la guerra en el campus en mayo de 1970. [90]
Entre "Ohio", su aparición tanto en el festival como en la película de Woodstock , y el éxito arrollador de sus dos álbumes, el grupo se encontró en la posición de disfrutar de un nivel de adulación mucho mayor que el experimentado con sus bandas anteriores, como lo evidencian las 27 certificaciones de platino que recibieron en siete álbumes. [ cita requerida ]
La banda ha estado continuamente asociada con causas políticas a lo largo de su existencia, siendo el último ejemplo la canción "Almost Gone (The Ballad of Bradley Manning)", que se centra en la duración y las condiciones del confinamiento previo al juicio de Chelsea Manning . [91]
Crosby, [92] [93] Nash, [94] y Young [94] [95] expresaron abiertamente su apoyo al candidato presidencial demócrata de 2016, Bernie Sanders .
Sus habilidades colectivas permitieron a CSNY abarcar todos los géneros de música popular eminentes en ese momento, desde el country rock hasta las baladas confesionales, desde guitarras acústicas y voz hasta guitarra eléctrica y armonías a tres voces. Con la separación de los Beatles hecha pública en abril de 1970, y con Bob Dylan en una actividad discreta y solitaria desde mediados de 1966, CSNY se encontró como el abanderado adoptado por la Nación Woodstock , cumpliendo una importancia en la sociedad como figuras de la contracultura, igualada en ese momento en el rock and roll solo por los Rolling Stones o The Who . Tal era su posición en 1970 que Bill Graham se refirió a ellos como "Los Beatles americanos". [96] El productor Peter Fonda quería que CSN creara la banda sonora de Easy Rider , pero el director Dennis Hopper descartó la idea. [97] La composición de Stills, " Find the Cost of Freedom " (en el reverso de "Ohio"), fue la única canción conocida que se ofreció para la banda sonora.
Para conocer las discografías individuales, consulte las entradas sobre David Crosby , Stephen Stills , Graham Nash y Neil Young . Véase también la discografía del dúo Crosby & Nash .
Personal del tour
Medios de comunicación de Commons
Citas de Wikiquote
Datos de Wikidata