Joseph Cornell (24 de diciembre de 1903 - 29 de diciembre de 1972) fue un artista visual y cineasta estadounidense, uno de los pioneros y exponentes más célebres del ensamblaje . Influenciado por los surrealistas , también fue un cineasta experimental de vanguardia . Fue en gran medida autodidacta en sus esfuerzos artísticos e improvisó su propio estilo original incorporando artefactos desechados. Vivió la mayor parte de su vida en un aislamiento físico relativo, cuidando a su madre y a su hermano discapacitado en casa, pero se mantuvo al tanto y en contacto con otros artistas contemporáneos.
Vida
Joseph Cornell nació en Nyack , Nueva York, [1] [2] hijo de Joseph Cornell, un ejecutivo de la industria textil, [3] y Helen Ten Broeck Storms Cornell, que se había formado como maestra de guardería. [4] Ambos padres procedían de familias socialmente prominentes de ascendencia holandesa, establecidas desde hacía mucho tiempo en el estado de Nueva York. [5] El padre de Cornell murió el 30 de abril de 1917, dejando a la familia en circunstancias difíciles. [6] Tras la muerte del mayor de los Cornell, su viuda y sus hijos se mudaron al distrito de Queens en la ciudad de Nueva York . Cornell asistió a la Phillips Academy en Andover , Massachusetts, en la clase de 1921. Aunque llegó al último año, no se graduó. [7] Después de esto, regresó a vivir con su familia. [7]
A excepción de los tres años y medio que pasó en Phillips, vivió la mayor parte de su vida en una pequeña casa con estructura de madera en Utopia Parkway , en una zona de clase trabajadora de Flushing , junto con su madre y su hermano Robert, a quien la parálisis cerebral había dejado físicamente discapacitado. [8] [9] Aparte de su tiempo en Andover, Cornell nunca viajó más allá del área de la ciudad de Nueva York. [10] : xiii
Las obras de arte más características de Cornell eran ensamblajes en cajas creados a partir de objetos encontrados. Se trata de simples cajas de sombras , generalmente con un panel de vidrio en el frente, en las que disponía fragmentos eclécticos de fotografías o cachivaches victorianos , de una manera que combina la austeridad formal del constructivismo con la fantasía vivaz del surrealismo . Muchas de sus cajas, como las famosas cajas de la máquina tragamonedas Medici , son interactivas y están pensadas para ser manipuladas. [11]
Al igual que Kurt Schwitters , Cornell podía crear poesía a partir de lo común. Sin embargo, a diferencia de Schwitters, no le fascinaban los desechos, la basura y los objetos descartados, sino los fragmentos de objetos que alguna vez fueron bellos y preciosos y que encontraba en sus frecuentes viajes a las librerías y tiendas de segunda mano de Nueva York. [12] Sus cajas se basaban en el uso surrealista de la yuxtaposición irracional y en la evocación de la nostalgia para su atractivo.
Cornell solía crear series de ensamblajes en cajas que reflejaban sus diversos intereses: los Soap Bubble Sets , la serie Medici Slot Machine , la serie Pink Palace , la serie Hotel , la serie Observatory y las Space Object Boxes , entre otras. También cautivado por los pájaros, Cornell creó una serie de cajas Aviary , en las que imágenes coloridas de varios pájaros se montaban sobre madera, se recortaban y se colocaban sobre fondos blancos intensos. [9]
Además de crear cajas y collages planos y realizar cortometrajes artísticos, Cornell también mantenía un sistema de archivo de más de 160 "dossiers" de documentales visuales sobre temas que le interesaban; [13] [ cita requerida ] los dossiers sirvieron como repositorios de los que Cornell extrajo material e inspiración para cajas como su retrato de Lauren Bacall en la "galería de juegos" . No tenía formación formal en arte, aunque era extremadamente culto y estaba familiarizado con la escena artística de Nueva York desde la década de 1940 hasta la de 1960. [ cita requerida ]
Su metodología está descrita en una monografía de Charles Simic como:
En algún lugar de la ciudad de Nueva York hay cuatro o cinco objetos aún desconocidos que pertenecen juntos. Una vez juntos formarán una obra de arte. Esa es la premisa de Cornell, su metafísica y su religión. ... [10] : 14 Marcel Duchamp y John Cage utilizan la operación del azar para deshacerse de la subjetividad del artista. Para Cornell es lo opuesto. Someterse al azar es revelar el yo y sus obsesiones. [10] : 61
En sus últimos años, Cornell contó con la ayuda de asistentes para crear sus obras de arte. Entre estos asistentes se encontraban tanto estudiantes de arte locales como artistas en activo como Larry Jordan y Terry Shutté. Disfrutaba mucho trabajando con artistas jóvenes y enseñándoles sus métodos y prácticas artísticas. [14]
Cine experimental
El montaje de películas encontradas de Joseph Cornell de 1936, Rose Hobart, se hizo completamente a partir de unir material de película existente que Cornell había encontrado en almacenes de Nueva Jersey, en su mayoría derivados de una película "B" de 1931 titulada East of Borneo . [15] Cornell reproduciría el disco de Nestor Amaral Holiday in Brazil durante sus raras proyecciones, así como proyectaría la película a través de un vidrio o filtro azul profundo, lo que le da a la película un efecto onírico. Centrado principalmente en los gestos y expresiones de Rose Hobart (la estrella de la película original), este paisaje onírico de Cornell parece existir en una especie de suspensión hasta la secuencia más sorprendente de la película hacia el final, cuando se yuxtaponen imágenes de un eclipse solar con una bola blanca que cae en un charco de agua en cámara lenta.
Cornell estrenó la película en la galería Julien Levy en diciembre de 1936 durante la primera exposición surrealista en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. [16] Salvador Dalí , que estaba en Nueva York para asistir a la inauguración del MoMA, estuvo presente en su primera proyección. Durante la proyección, Dalí se indignó con la película de Cornell, alegando que había tenido la misma idea de aplicar técnicas de collage al cine. Después de la proyección, Dalí le comentó a Cornell que debería seguir haciendo cajas y dejar de hacer películas. Traumatizado por este evento, [17] el tímido y retraído Cornell mostró sus películas rara vez a partir de entonces.
Joseph Cornell continuó experimentando con el cine hasta su muerte en 1972. Si bien sus primeras películas eran a menudo collages de cortometrajes encontrados, sus últimas eran montajes de material que él mismo encargaba expresamente a los cineastas profesionales con los que colaboraba. Estas últimas películas a menudo se desarrollaban en algunos de los barrios y lugares de interés favoritos de Cornell en la ciudad de Nueva York: Mulberry Street , Bryant Park , Union Square Park y el Ferrocarril Elevado de la Tercera Avenida , entre otros.
En 1969, Cornell donó una colección de sus propias películas y de obras de otros al Anthology Film Archives de la ciudad de Nueva York. [ cita requerida ]
La primera gran retrospectiva de Cornell en un museo, comisariada por el legendario director del museo Walter Hopps , se tituló An Exhibition of Works by Joseph Cornell . Se inauguró en el Museo de Arte de Pasadena (ahora el Museo Norton Simon ) en diciembre de 1966, y luego viajó al Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York. [18]
En 1972, se celebró una exposición de Joseph Cornell para niños en una galería de Cooper Union. Se trataba de una muestra que él había organizado especialmente para niños, con cajas expuestas a la altura de los niños y en la fiesta de inauguración se sirvieron refrescos y tartas. En 1972 se celebró otra retrospectiva en Albright-Knox . [18]
Su cuarta gran retrospectiva en un museo fue en 1980 en el MoMA , parte de una serie de exposiciones para celebrar su 50º aniversario. [19]
Vendido por el patrimonio de Edwin y Lindy Bergman, coleccionistas y mecenas de arte con sede en Chicago, Sin título (Retrato de Lauren Bacall en Penny Arcade ) (1946) de Cornell alcanzó los 5,3 millones de dólares en Christie's Nueva York, estableciendo un récord de subasta para el artista. La caja tipo joya, con imágenes de Bacall sobre fondo azul, se inspiró en Tener y no tener , una película protagonizada por Bacall y Humphrey Bogart . [37]
Vida personal
Cornell desconfiaba de los extraños, lo que le llevó a aislarse y convertirse en un artista autodidacta . [9] Aunque manifestaba atracción por mujeres inalcanzables como Lauren Bacall , su timidez hacía que las relaciones románticas fueran casi imposibles. En etapas posteriores de su vida, su timidez rayaba en la reclusión y rara vez salía del estado de Nueva York . Sin embargo, prefería hablar con mujeres y, a menudo, hacía que sus maridos esperaran en la habitación de al lado cuando hablaba de negocios con ellas. [38] También tuvo numerosas amistades con bailarinas, que lo consideraban único, pero demasiado excéntrico para ser un compañero romántico. [38]
Dedicó su vida a cuidar a su hermano menor Robert, que era discapacitado y vivía con parálisis cerebral , lo que fue otro factor en su falta de relaciones. En algún momento de la década de 1920, o posiblemente antes, leyó los escritos de Mary Baker Eddy , incluyendo Ciencia y salud con la clave de las Escrituras . Cornell consideró que las obras de Eddy estaban entre los libros más importantes jamás publicados después de la Biblia, y se convirtió en un seguidor de la Ciencia Cristiana de por vida . [39] La creencia y la práctica de la Ciencia Cristiana informaron profundamente el arte de Cornell, como lo ha demostrado la historiadora del arte Sandra Leonard Starr. [ cita requerida ]
Cornell también fue bastante pobre durante la mayor parte de su vida, trabajando durante la década de 1920 como vendedor de telas al por mayor para mantener a su familia. Como resultado de la Gran Depresión estadounidense , Cornell perdió su trabajo en la industria textil en 1931 y trabajó durante un corto tiempo a partir de entonces como vendedor de electrodomésticos puerta a puerta. Durante este tiempo, a través de su amistad con Ethel Traphagen, la madre de Cornell le consiguió un puesto a tiempo parcial diseñando textiles. En la década de 1940, Cornell también trabajó en un vivero de plantas (que figuraría en su famoso dossier "GC44") y brevemente en una planta de defensa, y diseñó portadas y diseños de artículos para Harper's Bazaar , View , Dance Index y otras revistas. Solo comenzó a vender realmente sus cajas por sumas significativas después de su exposición individual de 1949 en la Galería Charles Egan . [ cita requerida ]
Cornell finalmente inició una relación apasionada, pero platónica , con la artista japonesa Yayoi Kusama mientras ella vivía en Nueva York a mediados de la década de 1960. Ella era veintiséis años menor que él; se llamaban a diario, se dibujaban mutuamente y él le enviaba collages personalizados. Su larga asociación duró incluso después de su regreso a Japón, y terminó solo con la muerte de él en 1972. [40]
Muerte
El hermano de Cornell, Robert, murió en 1965, y su madre en 1966. Joseph Cornell murió de aparente insuficiencia cardíaca el 29 de diciembre de 1972, unos días después de su sexagésimo noveno cumpleaños. [10] : xiv Los albaceas de su patrimonio fueron Richard Ader y Wayne Andrews, representados por los comerciantes de arte Leo Castelli , Richard Feigen y James Corcoran. Más tarde, se estableció la Fundación Memorial Joseph y Robert Cornell, que administra los derechos de autor de las obras de Cornell y representa los intereses de sus herederos. Actualmente, la Fundación está administrada por los fideicomisarios Richard Ader y Joseph Erdman.
El novelista ciberpunk William Gibson utiliza el hallazgo de cajas misteriosas similares a las de Joseph Cornell como elemento narrativo en su novela Count Zero (1984). [41]
Los estudios sobre el arte y la vida de Joseph Cornell condujeron a la disertación de Michael Brayndick Joseph Cornell y la dialéctica del tiempo humano; [42] e inspiraron la obra de Brayndick de 1999, Cómo hacer un arcoíris con presentaciones en talleres en: Nueva York (1998), Connecticut (2000) y el Reino Unido (2003), y la producción de estreno mundial de On the Spot Theatre en el Greenhouse Theater Center en Chicago (2013). [43]
En 1992, el poeta Charles Simic publicó una colección de prosa inspirada en y con imágenes de la obra de Joseph Cornell: Dime-Store Alchemy: The Art of Joseph Cornell (publicada por New York Review Books , originalmente publicada por Hopewell, NJ: Ecco Press). [44]
La banda inglesa The Clientele tiene una canción titulada "Joseph Cornell" en el álbum del grupo de 2001 Suburban Light .
La antología A Convergence of Birds (2001) de Jonathan Safran Foer es una colección de ficción y poesía inspirada en la obra de Cornell. Foer, que entonces era estudiante universitario, solicitó a todos sus autores favoritos que contribuyeran a la colección enviándoles a cada uno una copia de una de las cajas nido de Cornell y una explicación del proyecto. Se sorprendió cuando autores conocidos como Joyce Carol Oates , Rick Moody y Barry Lopez respondieron a sus sugerencias con obras inspiradas en Cornell. [ cita requerida ]
El novelista y cuentista estadounidense Robert Coover publicó en 2002 una serie de relatos titulada The Grand Hotels (of Joseph Cornell). Similares a fábulas cortas, los relatos hacen referencia a diversos temas e imágenes de la serie de cajas Hotel de Cornell .
La obra Hotel Cassiopeia (2006) de Charles L. Mee está basada en la vida de Joseph Cornell.
El cantante y compositor Thomas Comerford lanzó el álbum Archive + Spiral en 2011, que contiene la canción titulada "Joseph Cornell". La canción se describe menos como un homenaje y más como una meditación sobre el estado de ánimo que evoca el artista. [45]
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Enlaces externos
Cartas y documentos de Joseph Cornell, Getty Research Institute, Los Ángeles, número de acceso 2014.M.30. La colección de treinta y tres cartas inéditas de Joseph Cornell a Susanna De Maria Wilson, una de sus asistentes y esposa del escultor minimalista Walter De Maria.
Documentos de Joseph Cornell, 1804-1986, Archivos Smithsonian de Arte Estadounidense, Washington, DC
Centro de Estudios Joseph Cornell, Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC
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