LA Confidential es una película policial neo-noir estadounidense de 1997 dirigida, producida y coescrita por Curtis Hanson . El guión de Hanson y Brian Helgeland está basado en la novela homónima de 1990 de James Ellroy , el tercer libro de su serie LA Quartet . La película cuenta la historia de un grupo de agentes de policía de Los Ángeles en 1953 y la intersección de la corrupción policial y la celebridad de Hollywood . El título hace referencia a la revista de escándalos Confidential de la década de 1950 , retratada en la película como Hush-Hush .
En aquella época, los actores Guy Pearce y Russell Crowe eran relativamente desconocidos en Norteamérica . Uno de los patrocinadores de la película, Peter Dennett, estaba preocupado por la falta de estrellas establecidas para los papeles principales, pero apoyó las decisiones de casting de Hanson, y el director tuvo la confianza de reclutar también a Kevin Spacey , Kim Basinger y Danny DeVito .
LA Confidential fue un éxito comercial y de crítica. Recaudó 126 millones de dólares con un presupuesto de 35 millones de dólares y recibió elogios de la crítica, con elogios por la actuación, la escritura, la dirección, la edición y la partitura musical de Jerry Goldsmith . [3] [4] Fue nominada a nueve premios de la Academia , incluida Mejor Película , ganando dos: Mejor Actriz de Reparto (Basinger) y Mejor Guión Adaptado ; Titanic ganó en todas las demás categorías a las que estaba nominado LA Confidential . En 2015, la Biblioteca del Congreso seleccionó LA Confidential para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [5] [6] [7]
En Los Ángeles de 1953 , el LAPD intenta redefinir positivamente su imagen pública tras décadas de corrupción. El sargento Edmund Exley, centrado en su carrera, vive a la sombra de su legendario padre detective cuyo asesino nunca fue identificado; Exley nombra al sospechoso "Rollo Tomasi", en representación de cualquier criminal que escapa a la justicia. El sargento de narcóticos Jack Vincennes, en busca de fama, colabora con el periodista sensacionalista Sid Hudgens para realizar arrestos de celebridades de alto perfil, y el volátil oficial Wendell White usa la violencia para interrogar e intimidar a los sospechosos, particularmente a los abusadores de mujeres, porque su padre asesinó a su madre.
Una noche, White se encuentra con las prostitutas de clase alta Lynn Bracken y Susan Lefferts, y con el ex oficial Leland Meeks. Trabajan para Pierce Patchett, un empresario millonario que dirige Fleur-de-Lis , una red clandestina de prostitución que acoge a mujeres alteradas quirúrgicamente para parecerse a estrellas de cine. White comienza una relación con Lynn. Después del escándalo de " Bloody Christmas ", en el que agentes ebrios golpean a los reclusos, Exley convence al jefe de policía, al fiscal de distrito Ellis Loew y al capitán de policía Dudley Smith de procesar a agentes con pensiones seguras para salvar la reputación del departamento y ganarse un ascenso a teniente detective. Ayuda a obligar a Vincennes a testificar, mientras que White se niega a obedecer y es suspendido. El socio de White, Dick Stensland, es despedido por su participación, lo que pone a White y a otros oficiales en contra de Exley. Tras el encarcelamiento del poderoso gángster Mickey Cohen , Smith recluta a White para ahuyentar a los criminales que intentan ocupar el lugar de Cohen. Una serie de asesinatos contra los subordinados de Cohen conduce a la desaparición de 11 kg (25 lb) de su heroína.
Exley investiga una masacre en la cafetería Nite Owl, con Stensland y Lefferts entre las víctimas. La evidencia lleva a Exley y Vincennes a arrestar a tres delincuentes afroamericanos . El interrogatorio de Exley y White revela que los hombres han estado violando a una mujer cautiva. White se apresura a liberar a la mujer y ejecuta a su captor, colocando pruebas para implicar que el acto fue en defensa propia. Los afroamericanos escapan de la estación y Exley los mata en el tiroteo que siguió, cerrando el caso y ganándole una medalla a la valentía. Sin embargo, al no poder ignorar las inconsistencias del caso, Exley y White continúan la investigación de forma independiente. White entrevista a la madre de Lefferts y descubre el cuerpo de Meeks debajo de su casa. Interroga al ex guardaespaldas de Cohen, Johnny Stompanato , quien revela que Meeks estaba tratando de vender la heroína robada.
Hudgens y Vincennes organizan una cita homosexual entre el actor Matt Reynolds y Loew para crear un escándalo, pero después de que Reynolds es encontrado asesinado, Vincennes, lleno de culpa, se une a la investigación de Exley. Vincennes se entera de que Meeks y Stensland trabajaron juntos anteriormente bajo el mando de Smith y habían abandonado una investigación sobre el chantaje de Patchett y Hudgens a destacados empresarios con fotografías de ellos con prostitutas. Se enfrenta a Smith, quien mata a tiros a Vincennes; sus últimas palabras son "Rollo Tomasi".
Exley comienza a sospechar de Smith cuando más tarde le pregunta sobre "Rollo Tomasi", un nombre que Exley sólo reveló a Vincennes. Smith hace arreglos para que White encuentre fotos tomadas por Hudgens de Lynn teniendo relaciones sexuales con Exley. Enfurecido, White confronta y pelea con Exley hasta que se dan cuenta de que su investigación implica a Smith. Deducen que Stensland mató a Meeks por la heroína, y Smith planeó la masacre de Nite Owl para matar a Stensland antes de colocar pruebas para implicar a los afroamericanos. Exley y White interrogan a Loew y descubren que Smith y Patchett se están apoderando del imperio de Cohen y obligaron a Loew a cooperar utilizando fotografías de su romance con Reynolds. Exley y White luego encuentran a Hudgens y Patchett asesinados.
Smith atrae a Exley y White a una emboscada remota. Aunque gravemente heridos, la pareja mata a los hombres de Smith y Exley apunta a Smith a punta de pistola. Smith se ofrece a engañar a la policía que se acerca y promover aún más a Exley, pero Exley lo ejecuta para evitar que evite el castigo. A pesar de la evidencia de Exley, los funcionarios de LAPD deciden proteger la imagen del departamento afirmando que Smith murió como un héroe. Afuera del ayuntamiento , Exley se despide de Lynn y White antes de partir hacia Arizona .
Curtis Hanson había leído media docena de libros de James Ellroy antes de LA Confidential y se sintió atraído por sus personajes, no por la trama. Dijo: "Lo que me enganchó de ellos fue que, cuando los conocí, uno tras otro, no me gustaron, pero a medida que seguí leyendo, comencé a preocuparme por ellos". [8] La novela de Ellroy también hizo que Hanson pensara en Los Ángeles y le brindó la oportunidad de "establecer una película en un momento en el que todo el sueño de Los Ángeles, de esa época aparentemente dorada de los años 20 y 30, se desvanecía". siendo arrasado." [8]
El guionista Brian Helgeland firmó originalmente con Warner Bros. para escribir una película vikinga con el director Uli Edel y luego trabajó en una historia moderna no producida del Rey Arturo . Helgeland fue un fanático de las novelas de Ellroy desde hace mucho tiempo. Cuando se enteró de que Warner Bros. había adquirido los derechos de LA Confidential en 1990, presionó para escribir el guión de la película, [8] pero el estudio entonces hablaba sólo con guionistas conocidos. Cuando finalmente consiguió una reunión, la cancelaron dos días antes de lo previsto. [8]
Helgeland descubrió que habían contratado a Hanson para dirigir y se reunió con él mientras el cineasta hacía The River Wild . Descubrieron que no sólo compartían el amor por la ficción de Ellroy, sino que también coincidieron en cómo adaptar Confidential a una película. Según Helgeland, tuvieron que "eliminar todas las escenas del libro que no tuvieran a los tres policías principales, y luego trabajar a partir de esas escenas". [8] Según Hanson, "quería que la audiencia fuera desafiada pero al mismo tiempo no quería que se perdieran". [9] Trabajaron juntos en el guión durante dos años, Hanson rechazó trabajos y Helgeland escribió siete borradores de forma gratuita. [8]
Los dos hombres también obtuvieron la aprobación de Ellroy. Había visto las películas de Hanson The Bedroom Window y Bad Influence , y lo encontró "un narrador competente e interesante", pero no estaba convencido de que su libro se llevaría al cine hasta que habló con el eventual director. [8] Más tarde dijo: "Preservaron la integridad básica del libro y su tema principal. Brian y Curtis tomaron una obra de ficción que tenía ocho líneas argumentales, las redujeron a tres y conservaron la fuerza dramática de tres hombres desarrollando su destino." [8]
El ejecutivo de Warner, Bill Gerber, mostró el guión a Michael Nathanson, director ejecutivo de New Regency Productions , que tenía un acuerdo con el estudio. A Nathanson le encantó, pero tuvieron que obtener la aprobación del propietario de New Regency, Arnon Milchan . Hanson preparó una presentación que consistió en 15 postales antiguas y fotografías de Los Ángeles montadas en cartulinas, y le hizo su propuesta a Milchan. Las imágenes consistían en naranjos, playas, casas en el Valle de San Fernando y la apertura de la autopista Hollywood para simbolizar la imagen de prosperidad vendida al público. [8]
En el campo, Hanson mostró el lado más oscuro de la novela de Ellroy al presentar la portada del periódico escandaloso Confidential y la famosa foto de Robert Mitchum saliendo de la cárcel después de su arresto por posesión de marihuana . También tenía fotografías de los músicos de jazz Zoot Sims , Gerry Mulligan y Chet Baker para representar la música popular de la época. [8] Hanson enfatizó que los detalles del período estarían en el fondo y los personajes en el primer plano. [10] Milchan quedó impresionado con su presentación y acordó financiarla.
Hanson había visto a Russell Crowe en Romper Stomper y lo encontró "repulsivo y aterrador, pero cautivador". [8] El actor había leído The Black Dahlia de Ellroy , pero no LA Confidential . Cuando leyó el guión, Crowe se sintió atraído por la "cruzada moral moralista moralista" de Bud White. [11] Crowe encajaba en la preconcepción visual de Bud. Hanson grabó al actor haciendo algunas escenas del guión y se las mostró a los productores de la película, quienes aceptaron contratarlo como Bud. [12]
Guy Pearce hizo una audición y Hanson sintió que "era en gran medida lo que tenía en mente para Ed Exley". [8] El director no miró deliberadamente al actor en Las aventuras de Priscilla, reina del desierto , por temor a que eso pudiera influir en su decisión. [12] Como hizo con Crowe, Hanson grabó a Pearce y se lo mostró a los productores, quienes acordaron que debería ser elegido como Ed. A Pearce no le gustó Ed cuando leyó el guión por primera vez y comentó: "Me apresuré a juzgarlo y desagradarme por ser tan moralista... Pero me gustó lo honesto que se volvió acerca de sí mismo. Sabía que podía llegar a serlo". respetarlo y comprenderlo." [13]
Milchan estaba en contra de incluir a "dos australianos" en la pieza de época estadounidense (Pearce señaló irónicamente en una entrevista posterior que, si bien él y Crowe crecieron en Australia, él nació en Inglaterra de padre neozelandés, mientras que el maorí Crowe es neozelandés). también). Crowe y Pearce también eran relativamente desconocidos en Norteamérica, y Milchan estaba igualmente preocupado por la falta de estrellas de cine en los papeles principales. [8] Pero apoyó las decisiones de casting de Hanson y esto le dio al director la confianza para acercarse a Kim Basinger , Danny DeVito y Kevin Spacey . Hanson eligió a Crowe y Pearce porque quería "replicar mi experiencia del libro. Al principio no te gusta ninguno de estos personajes, pero cuanto más profundizas en su historia, más empiezas a simpatizar con ellos. No lo hice". No quiero actores que el público conozca y que ya le gusten". [14]
Un tercer actor australiano desconocido para el público estadounidense en ese momento, Simon Baker , que luego protagonizaría la serie de televisión The Mentalist , fue elegido para el papel más pequeño pero notable de Matt Reynolds, un joven actor bisexual condenado al fracaso. Fue anunciado como Simon Baker Denny en los créditos de la película.
Hanson sintió que el personaje de Jack Vincennes era "una estrella de cine entre policías", y pensó en Spacey, con su "carisma de estrella de cine", poniéndolo específicamente en contra del tipo. [12] El director confiaba en que el actor "podría interpretar al hombre detrás de ese barniz, el hombre que también perdió su alma", y cuando le dio el guión, le dijo que pensara en Dean Martin mientras interpretaba el papel. [12] Hanson eligió a Basinger porque sentía que ella "era el personaje para mí. ¿Qué belleza hoy podría proyectar el glamour de la época dorada de Hollywood?" [14]
Para darle a su elenco y equipo puntos y contrapuntos para capturar Los Ángeles en la década de 1950, Hanson organizó un "mini festival de cine", proyectando una película a la semana: The Bad and the Beautiful , porque personificaba el glamoroso estilo de Hollywood; In a Lonely Place , porque reveló la parte más vulnerable del glamour de Hollywood; The Lineup y Private Hell 36 de Don Siegel , "por su estilo sencillo y eficiente"; [12] y Kiss Me Deadly , porque estaba "muy arraigado en los años 50 futuristas: la era atómica". [8] [12] Hanson y el director de fotografía de la película, Dante Spinotti, estudiaron el libro fotográfico de Robert Frank de 1958, The Americans , y sintieron que la influencia de su trabajo estaba en todos los aspectos de las imágenes de la película. Spinotti quería componer las tomas de la película como si estuviera usando una cámara fija y sugirió a Hanson filmar la película en formato panorámico Super 35 con lentes esféricas, que en opinión de Spinotti transmitían la sensación de una fotografía fija. [15]
Antes de que comenzara el rodaje, Hanson llevó a Crowe y Pearce a Los Ángeles durante dos meses para sumergirlos en la ciudad y la época. [14] También les consiguió entrenadores de dialecto, les mostró películas antiguas de entrenamiento policial y les presentó a policías de la vida real. [14] Pearce descubrió que la fuerza policial contemporánea había cambiado demasiado para ser útil para la investigación y no le agradaba el oficial de policía con el que viajaba porque Pearce sentía que era racista. [16] Encontró que las películas policiales eran más valiosas porque "había una especie de rigidez real, una rigidez en estas personas" que sentía que Exley también tenía. [14] Durante seis semanas, Crowe, Pearce, Hanson y Helgeland realizaron ensayos, que consistieron en discutir cada escena del guión. [17] A medida que se elegían otros actores, se unían a los ensayos. [12]
Hanson no quería que la película fuera un ejercicio de nostalgia, por lo que Spinotti la rodó como una película contemporánea y utilizó una iluminación más naturalista que en un cine negro clásico. [18] Le dijo a Spinotti y a la diseñadora de producción de la película, Jeannine Oppewall , que prestaran gran atención a los detalles de la época, pero que luego "lo pusieran todo en un segundo plano". [12] LA Confidential recibió un disparo en el Hospital Comunitario Linda Vista en el área de Los Ángeles. [19] [20] Se utilizaron varios lugares famosos de Hollywood propios de la década de 1950, incluido el Formosa Café en West Hollywood , el Frolic Room en Hollywood Boulevard y el Crossroads of the World , un centro comercial al aire libre disfrazado de sala de cine donde El estreno de When Worlds Collide tiene lugar al comienzo de la película. [21]
La casa de Patchett es la Casa Lovell , una famosa mansión de estilo internacional diseñada por Richard Neutra . La casa de Bracken está en 501 Wilcox Avenue en el próspero vecindario de Hancock Park , con vista al Wilshire Country Club. [22] La casa requirió una renovación de $75,000 para transformarla en la casa de estilo español descrita en el guión. [21] Los barrios históricos del centro de Los Ángeles se utilizaron para las escenas en las que la policía persigue a los sospechosos de Nite Owl, incluidos Angelino Heights , Lincoln Heights y Koreatown . [21] El Victory Motel fue uno de los únicos decorados especialmente construidos, construido en un tramo plano del campo petrolífero de Inglewood en Culver City . [21]
La música de Jerry Goldsmith para la película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Música Dramática Original , pero perdió frente a la música de James Horner para Titanic . [23]
La película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1997 . [24] Según Hanson, Warner no quería que se mostrara en Cannes porque sentían que había un "sesgo anti-estudio... Entonces, ¿por qué ir y volver a casa como un perdedor?" [12] Pero Hanson quería estrenar la película en un lugar internacional de alto perfil. Él y otros productores pasaron por alto el estudio y enviaron una copia directamente al comité de selección del festival, al que le encantó. [18] Ellroy vio la película y dijo: "Comprendí en aproximadamente 40 minutos que es una obra de arte en su propio nivel. Fue increíble ver la encarnación física de los personajes". [8]
LA Confidential recaudó 64,6 millones de dólares en Estados Unidos y 61,6 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 126,2 millones de dólares. [2]
La película se estrenó el 19 de septiembre de 1997 en 769 salas, recaudando 5,2 millones de dólares en su primer fin de semana y terminando en cuarto lugar detrás de In & Out , The Game y Wishmaster . [25] Ganó 4,4 millones de dólares en su segundo fin de semana, luego se expandió a 1.625 salas y recaudó 4,7 millones de dólares en el tercero. [26]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , LA Confidential tiene un índice de aprobación del 99% y una calificación promedio de 9/10, con 162 de 163 reseñas positivas. El consenso crítico del sitio dice: "Un ritmo tenso, una escritura brillantemente densa y una actuación digna de un Oscar se combinan para producir un viaje emocionante, inteligente y amigable con las palomitas de maíz". [3] En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 90 sobre 100, basada en 28 críticas, lo que indica "aclamación universal". [4] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A-" en una escala de A+ a F. [27]
El crítico de cine Roger Ebert le dio a la película cuatro de cuatro estrellas y la describió como "seductora y hermosa, cínica y retorcida, y una de las mejores películas del año". [28] Más tarde la incluyó como una de sus "Grandes películas" y la describió como "cine negro, y así es, pero es más: inusualmente para una película de crimen, trata sobre la psicología de los personajes... Contiene todos los elementos de la acción policial, pero en un estilo más económico y claramente recortado; la acción no existe para sí misma sino para proporcionar un escenario a las personalidades". [29]
En su reseña para The New York Times , Janet Maslin escribió: "El señor Spacey está en su mejor momento insinuante, lánguido y elegante, en una actuación mucho más poco convencional que la que esta película podría haber obtenido de una estrella más convencional. Y los dos actores australianos , el Sr. Pearce fuertemente herido y el Sr. Crowe, fogoso y musculoso, califican como revelaciones ". [30] La reseña de Desson Howe para The Washington Post elogió al elenco: "Pearce es un maravilloso mojigato que se vuelve cada vez más duro y hastiado. Crowe, nacido en Nueva Zelanda, tiene una dureza única y sexy; imagina a Mickey Rourke sin esa actitud. Aunque está interpretando "Un personaje común, Basinger exuda una especie de sensualidad casta. Spacey siempre es agradable". [31]
En su reseña para The Globe and Mail , Liam Lacey escribió: "La gran estrella es el propio Los Ángeles. Al igual que la descripción de Roman Polanski de Los Ángeles en los años 30 en Chinatown , la atmósfera y el diseño de producción detallado son un rico gel donde el hebras de forma narrativa." [32] USA Today le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, y escribió: "Parece como si los guionistas Brian Helgeland y Curtis Hanson hubieran logrado un milagro al mantener varias historias en orden. ¿Alguna vez lo han hecho? La novela de Ellroy tiene cuatro estrellas adicionales capas de trama y tres veces más personajes... los escritores han recortado músculos difíciles de manejar, no sólo grasa, y se han salido con la suya". [33]
En su reseña para Newsweek , David Ansen escribió: " LA Confidential también le pide a la audiencia que eleve un poco su nivel; en realidad, hay que prestar atención para seguir las complejidades traicioneras de la trama. La recompensa por su trabajo es oscura y Diversión sucia." [34] Richard Schickel , en su reseña para Time , escribió: "Es una película de sombras y medias luces, la mejor aproximación del viejo estilo negro en blanco y negro que alguien haya logrado hasta ahora en material de color. Pero no es un ejercicio inútil. "Con estilo. La apariencia de la película sugiere cuán profunda es la tradición de corrupción policial". [35] En Time Out New York , Andrew Johnston observó: "Se conservan grandes fragmentos del brillante (y a menudo hilarante) diálogo de Ellroy, y los actores claramente disfrutan de las líneas sustanciosas. La exuberante cinematografía de Dante Spinotti y el nítido y meticuloso diseño de producción de Jeanne Oppewall producir un cuadro deslumbrante de glamour y sordidez de los años 50." [36]
En su reseña para The New York Observer , Andrew Sarris escribió: "El Sr. Crowe alcanza los registros más profundos con el personaje torturado de Bud White, una parte que ha sido menos eliminada del libro que la del Sr. Spacey o el Sr. Pearce... pero el Sr. Crowe por momentos me recordó la conmovedora actuación de James Cagney en Love Me or Leave Me (1955) de Charles Vidor , y no se me ocurre ningún elogio mayor". [37] Kenneth Turan , en su reseña para Los Angeles Times , escribió: "El único inconveniente potencial para la audiencia que tiene LA Confidential es su dependencia de inquietantes estallidos de violencia, tanto tiroteos sangrientos como intensas palizas físicas que dan a la película un aire palpable de amenaza". ... Por encima de eso, finalmente, está el dominio total de la película sobre su material". [38] En su reseña para The Independent , Ryan Gilbey escribió: "De hecho, es una película inteligente y muy bien hecha, ensamblada con atención al detalle, tanto en la trama como en la caracterización, que podrías haber temido que estuviera casi extinta en cine americano convencional." [39] [40] Richard Williams, en su reseña para The Guardian , escribió: " LA Confidential hace casi todo bien. La luz, la arquitectura, la jerga, la música... una maravillosa broma de Lana Turner. Un sentido, sobre todo, de personas dañadas que llegan para hacer una nueva vida y se dejan seducir por el aroma del jazmín que florece de noche, el perfume de la corrupción". [41]
Algunos autores han calificado a LA Confidential como una película neo-noir . [42] [43]
La revista TIME clasificó a LA Confidential como la mejor película de 1997. [44] La Sociedad Nacional de Críticos de Cine también la clasificó como la mejor película del año y Curtis Hanson fue elegido Mejor Director. [45] El Círculo de Críticos de Cine de Nueva York también votó a LA Confidential como la mejor película del año, además de clasificar a Hanson como mejor director y a él y a Brian Helgeland como mejor guión. [46] La Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y la Junta Nacional de Revisión también votaron a LA Confidential como la mejor película del año. Como resultado, es una de las tres películas de la historia que arrasa con los premios de la crítica "Cuatro Grandes", junto con La lista de Schindler (1993) y La red social (2010). [45]
También fue votada como la mejor película ambientada en Los Ángeles en los últimos 25 años por un grupo de escritores y editores de Los Angeles Times con dos criterios: "La película tenía que comunicar alguna verdad inherente sobre la experiencia de Los Ángeles, y sólo una película por director estaba permitido en la lista." [47] En 2009, el Círculo de Críticos de Cine de Londres votó a LA Confidential como una de las mejores películas de los últimos 30 años. [48]
Un VHS y un DVD se lanzaron el 14 de abril de 1998. [86] Además de la película, este último lanzamiento incluía dos largometrajes, un mapa interactivo de Los Ángeles, una pista sólo musical, un avance teatral y tres anuncios de televisión. [87]
La película se lanzó nuevamente como DVD y Blu-ray de edición especial de dos discos el 23 de septiembre de 2008. [88] Ambos conjuntos tienen el mismo contenido adicional. Además de las características del DVD original, hay cuatro nuevos largometrajes, el piloto de 1999 de la serie de televisión propuesta protagonizada por Kiefer Sutherland y comentarios cinematográficos del escritor (novela) James Ellroy , el escritor (guión) y coproductor Brian Helgeland . los actores Kevin Spacey , Russell Crowe , Guy Pearce , James Cromwell , Kim Basinger , Danny DeVito y David Strathairn , la diseñadora de producción Jeannine Oppewall , el director de fotografía Dante Spinotti , la diseñadora de vestuario Ruth Myers y el crítico de cine estadounidense Andrew Sarris . Algunos decorados incluían una muestra de seis canciones de la banda sonora de la película. [87]
El 26 de septiembre de 2017, 20th Century Fox Home Entertainment , distribuidor y copropietario de New Regency, volvió a publicar la película en Blu-ray como parte de su vigésimo aniversario con una nueva portada. El disco tiene las mismas especificaciones técnicas y características adicionales que el Blu-ray anterior. [89]
En octubre de 2020, Brian Helgeland confirmó que se había estado desarrollando una secuela de LA Confidential antes de la muerte de Chadwick Boseman , quien habría interpretado a un joven policía llamado James Muncie. Crowe y Pearce habrían retomado sus papeles y la película debía haberse ambientado en 1974. [90]
