El Concierto en fa es una composición de George Gershwin para piano solo y orquesta que tiene una forma más cercana a un concierto tradicional que su anterior Rhapsody in Blue, influenciada por el jazz . Fue escrito en 1925 por encargo del director de orquesta Walter Damrosch . Tiene poco más de media hora de duración.
Damrosch había estado presente en el concierto del 12 de febrero de 1924 organizado y dirigido por Paul Whiteman en el Aeolian Hall de la ciudad de Nueva York titulado An Experiment in Modern Music , que se hizo famoso por el estreno de Rhapsody in Blue de Gershwin , en la que el compositor interpretó el solo de piano. . [1] El día después del concierto, Damrosch se puso en contacto con Gershwin para encargarle un concierto para piano a gran escala para la Orquesta Sinfónica de Nueva York , más cercano en forma a un concierto clásico y orquestado por el compositor.
Debido a obligaciones contractuales para tres musicales de Broadway diferentes, no pudo comenzar a esbozar ideas hasta mayo de 1925. Comenzó la partitura para dos pianos el 22 de julio, después de regresar de un viaje a Londres , y los borradores originales se titulaban "Nueva York". Concierto". El primer movimiento se escribió en julio, el segundo en agosto y el tercero en septiembre; gran parte del trabajo se realizó en una choza de práctica en la Institución Chautauqua . Esto se había arreglado a través del compositor y maestro australiano Ernest Hutcheson , quien ofreció aislamiento a Gershwin en Chautauqua, donde sus habitaciones fueron declaradas prohibidas para todos hasta las 4 de la tarde todos los días. Gracias a esto, Gershwin pudo completar la orquestación completa del concierto el 10 de noviembre de 1925. Más tarde ese mes, Gershwin contrató una orquesta de 55 músicos, por su cuenta, para ejecutar su primer borrador en el Globe Theatre. Damrosch asistió y dio consejos a Gershwin, quien hizo algunos recortes y revisiones.
Según un periodista presente, la pipa "entraba y salía de su boca durante todo el ensayo. En particular, la usó para señalar acusadoramente a los miembros de la orquesta que no estaban resolviendo con éxito sus problemas de jazz". [2] [3]
El Concierto en fa muestra un desarrollo considerable en la técnica compositiva de Gershwin, particularmente porque él mismo orquestó toda la obra, a diferencia de la Rapsodia en azul , que fue compuesta por Ferde Grofé , pianista de sección y orquestador principal de Paul Whiteman . El compositor y orquestador inglés William Walton comentó que adoraba la orquestación del concierto de Gershwin.
Además del piano solo, la obra requiere 2 flautas , flautín , 2 oboes , corno inglés , 2 clarinetes en si♭, clarinete bajo , 2 fagotes , 4 trompas en fa, 3 trompetas en si♭, 3 trombones , tuba , timbales , 3 percusionistas (primer intérprete: bombo , glockenspiel , xilófono y triángulo ; segundo intérprete: caja , xilografía , látigo ; tercer intérprete: platillos , (crash y suspendido), triángulo y gong ), y cuerdas .
El concierto consta de los tres movimientos tradicionales:
Existen fuertes vínculos temáticos entre los tres movimientos, todos los cuales están fuertemente influenciados por el jazz . Sin embargo, en cada movimiento existe una integridad estructural muy sutil que, aunque quizás no sea inmediatamente evidente para el oyente, tiene sus raíces en la tradición clásica.
El primer movimiento comienza con toques de timbales, introduciendo elementos del material temático principal. Después de una extensa introducción orquestal, el piano entra con una sección solista, introduciendo otra melodía que se encuentra a lo largo del movimiento. A partir de aquí, la música se alterna con secciones contrastantes de grandiosidad y delicadeza. El clímax se alcanza en el Grandioso , en el que la orquesta hace resonar la melodía original del piano, acompañada por una gran figura de triplete en el solista. Hay una cadencia de triplete ostinatos rápidos que conduce a la sección final: octavas y acordes acelerados, que culminan con una gran carrera del triplete ostinato por el teclado a lo largo de un acorde de fa mayor 6, cerrando el movimiento.
El segundo movimiento recuerda al blues , comenzando con una elegante melodía interpretada por una trompeta solista acompañada por un trío de clarinetes. Sigue una sección más rápida con el piano, que se construye gradualmente hasta cerca del final, momento en el que la pieza engañosamente regresa a la melodía original, ahora entregada a la flauta. El movimiento termina en una cadencia pacífica e introspectiva.
El movimiento final es vibrante y enérgico con varias referencias al ragtime , presentando tanto material nuevo como melodías de los movimientos anteriores. Se encuentra un clímax falso en una sección Grandioso idéntica a la del primer movimiento, que a su vez evoluciona hacia otra construcción hasta el verdadero pináculo del concierto, nuevamente dominado por el acorde de fa mayor 6, cerrando la pieza.
En sus propias palabras, Gershwin escribió una descripción del concierto: [4] [5]
El primer movimiento emplea el ritmo de Charleston. Es rápido y vibrante, y representa el espíritu joven y entusiasta de la vida estadounidense. Comienza con un motivo rítmico dado por los timbales…. El tema principal lo anuncia el fagot. Posteriormente, el piano introduce un segundo tema. El segundo movimiento tiene una atmósfera poética y nocturna que ha llegado a ser conocida como el blues americano, pero en una forma más pura que aquella en la que habitualmente se los trata. El movimiento final vuelve al estilo del primero. Es una orgía de ritmos, que comienza violentamente y mantiene el mismo ritmo en todo momento.
El primer movimiento entrelaza tres ritmos y temas: charlestón, pentatónico y sensual. Los timbales inician el movimiento con golpes de wham-bok, luego la orquesta introduce una melodía pentatónica acompañada por el charlestón en los vientos y la percusión. Treinta segundos después, los timbales y la orquesta alternan ritmos de wham-bok con la melodía pentatónica. [6] Después de la pausa de las cuerdas, el piano introduce el tema sensual principal utilizado a lo largo de la pieza. Se repite nuevamente con una contramelodía orquestal interpretada por violonchelos y cuerdas al mismo tiempo, seguida de ejecuciones pentatónicas en el piano y acompañamiento continuo en la orquesta. Llega a su clímax con una escala cromática en el piano y se resuelve con una síncopa que suena española en la orquesta. La síncopa de Piano Charleston reintroduce el tema sensual que se escucha al comienzo de la pieza. Esta vez el piano toca la contramelodía mientras la orquesta toca el tema sensual. Una "microcadenza" [6] de arpegios en el piano une el sensualismo de la orquesta con otra variación del acompañamiento de Charleston y la melodía pentatónica. Gershwin juega con esta variante del sensual en mi mayor mientras lleva al oyente al clímax de la pieza. Después del clímax, Gershwin combina charlestón, melodía pentatónica y tresillos de ritmo rápido para modular de una tonalidad a otra antes de reintroducir otra variación sensual en re bemol mayor. Los ritmos de Charleston pasan del clímax sensual al "Grandioso", seguido de tripletes ostinatos, acordes de ritmo rápido, más ostinatos y una escala de do dominante 7. Una coda termina los últimos dos minutos con charleston y sensualidad en la orquesta y líneas pentatónicas en el piano antes de terminar finalmente el movimiento con un acorde de fa mayor 6. [6]
En el segundo movimiento, Gershwin utiliza dos temas de blues, similares al tema del primer movimiento y presagia el tema del tercer movimiento en un tema más rápido tocado entre las dos melodías de blues. Una progresión de acordes de blues abre el movimiento y una trompeta solista toca el primer tema de blues. El tema se introduce alternando segundos mayores en los cuernos franceses, [7] y luego un solo de trompeta. En el primer minuto, el solo de trompeta suena muy similar al tema sensual escuchado en el primer movimiento. Gershwin continúa con temas improvisados y variantes de la melodía de blues. Luego, la trompeta repite el tema tocado al principio. Cuando termina el solo de trompeta, el piano entra con una variante pentatónica del primer tema antes de pasar a un segundo tema más rápido y alegre. Este tema presagia la melodía del tercer movimiento, a través de notas repetidas. Este tema es también una variante del escuchado en el primer movimiento. Un solo de violín une este tema y reintroduce el primer tema tocado al principio. Luego, el piano toma el relevo con otra variación en una cadencia tanto del tema como de los arpegios que lo acompañan. Después de la cadencia, Gershwin pasa el tema original a la orquesta y luego vuelve al piano y la flauta. Luego llega al clímax de la pieza, alternando entre el piano y la orquesta. El movimiento finaliza con el piano tocando el tema desde el principio, suave acompañamiento de flauta y cuerdas y una cadencia en re bemol mayor. [6]
El tercer movimiento es un rondó de ritmo rápido y reintroduce el tema escuchado en el primer movimiento, a un ritmo más vigoroso. La orquesta comienza tocando el tema principal del movimiento en sol menor y luego el piano repite el tema en fa menor. Mientras el piano continúa tocando las notas de ritmo rápido, la orquesta toca una contramelodía. Un glissando del piano reintroduce el tema del primer movimiento tocado en la orquesta antes de volver al tema principal. Luego, la orquesta toca un segundo tema con un suave acompañamiento de piano. Vuelven variantes de los temas principales y secundarios. Después de una modulación en si bemol mayor, la orquesta toca el segundo tema de blues escuchado en el segundo movimiento y el piano responde con el tema secundario. Vuelve el ritmo rat-a-tat, uniendo el tema del blues y la melodía de notas repetidas del segundo movimiento, interpretada por la orquesta. El tema secundario del movimiento regresa al piano antes de tocar una progresión de acordes que se escucha en el primer movimiento. Una serie de escalas de octava de ritmo rápido van crescendo hacia el mismo "grandioso" que se escucha en el primer movimiento. El tema del rat-a-tat regresa por última vez en el movimiento; Progresiones de acordes pentatónicos y un trémolo final de fa mayor 6 y un acorde de fa mayor terminan la pieza. [6]
La obra fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de Nueva York con Damrosch dirigiendo (tres años más tarde la orquesta se fusionaría con la Sociedad Sinfónica Filarmónica en la Orquesta Filarmónica de Nueva York ) en el Carnegie Hall de Nueva York el 3 de diciembre de 1925, y contó con el compositor como el solista. Las mismas fuerzas presentaron varias actuaciones poco después: dos más en Nueva York, una en Filadelfia, una en Baltimore y una en Washington, precediendo a otra en la Academia de Música de Brooklyn el 16 de enero de 1926. [8] Las entradas para el concierto se agotaron y el El concierto fue muy bien recibido por el público en general. Sin embargo, las críticas fueron mixtas y muchos críticos no pudieron clasificarlo como jazz o clásico. De hecho, había una gran variedad de opiniones entre los contemporáneos de Gershwin. Sergei Prokofiev lo encontró "amateur". [9] Arnold Schoenberg , uno de los compositores más influyentes de la época, elogió el concierto de Gershwin en un homenaje póstumo en 1938: [10] [11]
Gershwin es artista y compositor: expresó ideas musicales y eran nuevas, al igual que la forma en que las expresó. … Un artista es para mí como un manzano. Cuando llega el momento, quiera o no, florece y empieza a producir manzanas. …Serio o no, es un compositor, es decir, un hombre que vive en la música y expresa todo, serio o no, sonoro o superficial, a través de la música, porque es su lengua materna. … Lo que ha hecho con el ritmo, la armonía y la melodía no es meramente estilo. Es fundamentalmente diferente del manierismo de muchos compositores serios [que escriben] una unión superficial de recursos aplicados a un mínimo de ideas. … La impresión es la de una improvisación con todos los méritos y defectos propios de este tipo de producción. … Sólo siente que tiene algo que decir y lo dice.
El propio Damrosch proporcionó una nota elogiando el trabajo de Gershwin: [11]
Diversos compositores han paseado por el jazz como un gato alrededor de un plato de sopa, esperando a que se enfriara para poder disfrutarlo sin quemarse la lengua, hasta ahora sólo acostumbrados a los líquidos más tibios destilados por los cocineros de la escuela clásica. Señora Jazz. . . Ha bailado alrededor del mundo... pero a pesar de todos sus viajes y su gran popularidad, no ha encontrado ningún caballero que pueda elevarla a un nivel que le permita ser recibida como un miembro respetable de los círculos musicales. George Gershwin parece haber logrado este milagro... audazmente vistiendo a su jovencita extremadamente independiente y actualizada con el clásico atuendo de un concierto. ... Él es el Príncipe que ha tomado a Cenicienta de la mano y la ha proclamado abiertamente princesa ante el asombrado mundo, sin duda ante la furia de sus envidiosas hermanas.
Una interpretación del tercer movimiento del concierto aparece durante una secuencia de fantasía humorística en la película Un americano en París (1951). En uno de los muchos números musicales de la película, el personaje de Oscar Levant , Adam Cook, un pianista en apuros, sueña despierto que está interpretando el concierto para una audiencia de gala en una sala de conciertos. A medida que avanza la escena, Adam fantasea con ser también todos los demás miembros de la orquesta, además del director, e incluso se imagina que el público se aplaude a sí mismo al concluir el concierto.
También hay una representación de un extracto de la película biográfica de Gershwin Rhapsody in Blue (1945), donde Robert Alda (doblado por Oscar Levant) lo interpreta parcialmente en pantalla , y luego, al final de la película, el propio Levant. Se escucha en momentos especialmente conmovedores, una vez cuando Gershwin tropieza con las notas debido a los efectos de su fatal tumor cerebral, y una vez más en la escena en la que se anuncia la muerte de Gershwin.
La interpretación de Levant del concierto en Un americano en París es digna de mención porque Levant era un consumado concertista de piano y compositor que se había hecho amigo de Gershwin en 1928. Una filmación de 2003 en DVD presenta al Marcus Roberts Trio con Seiji Ozawa dirigiendo la Filarmónica de Berlín en Waldbühne, Berlín. .
La primera grabación fue realizada en 1928 por Paul Whiteman y su Concert Orchestra, con Roy Bargy al piano, en un arreglo abreviado para banda de jazz de Ferde Grofé , para Columbia Records . Otros incluyen:
[13]
Aunque Gershwin nunca grabó el concierto, Rudy Vallee lo invitó a tocar el tercer movimiento del concierto en una transmisión de radio de la NBC en 1931, que se conservó en discos de transcripción y luego se publicó en LP y discos compactos. Vallee utilizó un arreglo especial preparado para la orquesta de su estudio. Gershwin también tocó algunas de sus canciones populares en la transmisión. [14]
La patinadora artística Yuna Kim de Corea del Sur patinó con una versión editada de cuatro minutos de esta pieza en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 en Vancouver , así como en el Trophée Éric Bompard de 2009 , en Skate America de 2009 y en la final del Gran Premio de 2009-10 , ganando la medalla de oro. para patinaje artístico femenino y batir el récord mundial en el programa largo femenino. [15] Cuando compitió en el Campeonato Mundial de 2010 , ganó la medalla de plata con un total de 190,79 puntos.
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