Talawa Theatre Company es una compañía de teatro británica negra fundada en 1986. [1] [2]
El núcleo del trabajo de Talawa es defender las reinterpretaciones de obras clásicas, desarrollar nuevos talentos de escritura y dirección, y desarrollar y producir nuevas obras de y sobre la comunidad británica negra y la diáspora africana y caribeña dentro de Gran Bretaña. [2] [3] [4] [5]
Talawa Theatre Company es una organización de cartera nacional, respaldada por fondos del Arts Council England en reconocimiento a un trabajo artístico constante de alta calidad, y fue una de las pocas organizaciones que recibió un aumento en su subvención para el período comprendido entre 2018 y 2022 en reconocimiento a el desarrollo de su audiencia. [6] [7] [8]
Desde 2011, Talawa Theatre Company está dirigida por el director ejecutivo y director artístico Michael Buffong , cuya carrera abarca teatro, televisión, radio y cine. [9] [10] [11] [12] [13] [14] [15] [16] [17] [18]
En febrero de 2019, Buffong anunció planes para un espacio para espectáculos con capacidad para 200 personas en los Fairfield Halls de Croydon , y describió la medida como que permitirá a la organización "realizar un trabajo sobresaliente que realmente diversificará y dará forma a la vida cultural de todo el país". [19] [20] [21] Carolyn ML Forsyth se unió a la organización en noviembre de 2020 para trabajar junto a Michael Buffong como directora ejecutiva adjunta y directora ejecutiva. [22] [23] [24] [18] [25]
La temporada 2021 de Talawa, que surgió de la pandemia de Covid-19 , destacó una combinación de trabajo transmitido en vivo y talleres en línea que gradualmente se desarrollaron hacia presentaciones en vivo más adelante en el año. [26] [27]
Tras la pandemia de Covid-19 , y junto con todas las organizaciones de cartera nacional del Arts Council England , a Talawa se le concedió una extensión de subvención por un año adicional para garantizar la estabilidad. [28] El programa de inversión 2023-2026 del Arts Council England garantizó que Talawa mantuviera su estatus de NPO con una subvención mejorada en vista de su desarrollo de audiencia y actividad de participación comunitaria. [29] [30]
El nombre Talawa proviene de un patois jamaicano que dice "Me lame pero me talawa", [31] que significa ser pequeño pero fuerte. [4] [32] [33]
La misión declarada de la compañía es "defender la excelencia negra en el teatro; fomentar el talento de artistas emergentes y establecidos de herencia africana o caribeña y contar historias inspiradoras y apasionadas que reflejen las experiencias negras a través del arte". [34] Al hacerlo, la compañía brinda oportunidades para que directores, escritores, actores y creativos negros hagan teatro en escenarios británicos y aumenten el público teatral que ve obras negras. [1] El trabajo de Talawa abarca giras de obras clásicas de mediana escala a teatros regionales en el Reino Unido , actividades literarias y de participación, búsqueda y desarrollo de nuevos escritores y guiones, y desarrollo de creadores de teatro, artistas y directores. [9] [34] [14] Además de esto, Talawa también organiza talleres de capacitación sobre prejuicios inconscientes para instituciones educativas y clientes corporativos. [35] [36]
Yvonne Brewster , Mona Hammond , nacida en Jamaica, y Carmen Munroe e Inigo Espejel, de Guyana, fundaron la empresa en 1986. [1] [37] [38]
La primera producción de Talawa en 1986 fue The Black Jacobins de CLR James , una obra que no se había representado en Inglaterra durante 50 años, y nunca antes con un elenco exclusivamente negro. [2] [39] [40] [41]
Desde entonces, Talawa ha producido y realizado giras con obras clásicas de numerosos dramaturgos y escritores, incluidos Dennis Scott , Derek Walcott , Galt MacDermot , Wole Soyinka , James Baldwin , Michael Abbensetts , Trevor Rhone , William Shakespeare , Oscar Wilde , Samuel Beckett , Tariq Ali , Theresa. Ikoko , Natasha Marshall y Arthur Miller y trabajó con una variedad de directores y actores, incluidos Michaela Coel , Cathy Tyson , Dona Croll , Ray Shell , Norman Beaton , Horace Ove , Paulette Randall , Don Warrington , Sharon D Clarke , Fraser Ayres y David Harewood. . [42] [2] [43]
Talawa tuvo una casa en el Teatro Jeannetta Cochrane de Bloomsbury desde 1991 hasta 1995, período en el que la compañía alcanzó un alto perfil. [44] Tras la salida del Teatro Cochrane en 1995, el intento fallido de asegurar un nuevo espacio teatral en Victoria y la salida de su fundadora Yvonne Brewster en 2003, Talawa fue dirigida brevemente por Ben Thomas, y luego por Bonnie Greer , Paulette. Randall y Patricia Cumper , bajo cuya dirección la empresa recuperó la financiación del Arts Council. [45] [46] Michael Buffong tomó el mando de Patricia Cumper, asegurando un estatus mejorado de Organización de Portafolio Nacional del Arts Council England para la compañía y dando lugar a un perfil renovado para su trabajo con nuevos artistas y sus producciones teatrales clásicas revividas. [37] [47] [48] [49] [50] Michael Buffong apareció en la lista de "50 líderes creativos" de Creative Review en 2017, [51] y también apareció en Powerlist , que celebra a las personas africanas o africanas más influyentes de Gran Bretaña. Herencia africana caribeña. [52]
En febrero de 2019, se revelaron los planes para un espacio para espectáculos con capacidad para 200 personas en Fairfield Halls de Croydon. La medida le dio a Talawa su primer espacio de este tipo desde que finalizó una residencia en el Teatro Cochrane en 1995. [19] [20] [21]
Además de realizar giras con obras importantes por todo el Reino Unido, Talawa Theatre Company encarga nuevas obras y desarrolla artistas y directores de teatro.
En enero de 2017, Talawa anunció la creación de MAKE , una comunidad de desarrollo profesional de artistas de teatro negros. [53] [54] [55] La comunidad MAKE crea 250 nuevas oportunidades para artistas negros cada año, en cuatro áreas, lo que permite a los artistas establecer conexiones y generar el apoyo que necesitan para crear nuevos trabajos. [53] [54] [55] Un portavoz de Talawa comentó que "los proyectos de diversidad tienden a ser solo eso – proyectos – y como enfoque de solución rápida, no están construyendo una infraestructura. Lo que necesitamos es un compromiso sostenido que proporcione a los artistas un camino hacia la industria y los puntos de apoyo para mantenerlos allí...". [53]
Como parte de MAKE, Talawa también ofrece un servicio de lectura de guiones y produce una temporada anual de lecturas de obras de teatro, denominada Talawa Firsts , que muestra los mejores nuevos talentos de escritura negros . La Compañía también apoya y desarrolla creadores de teatro emergentes [9] (artistas, diseñadores y técnicos) a través de sus programas emblemáticos de participación TYPT y Studio Firsts . [34] [37] [38] [56]
Talawa Theatre Company coproduce una importante producción en gira anualmente, además de un programa continuo de desarrollo de artistas y exhibiciones de nuevos trabajos. [13]
Recognition está cocreada por Amanda Wilkin y Rachael Nanyonjo, escrita por Amanda Wilkin y dirigida por Rachael Nanyonjo. El reconocimiento tiene música original compuesta por la líder del Seed Ensemble nominada al Premio Mercury, Cassie Kinoshi (publicada por Decca Publishing), así como las composiciones de Samuel Coleridge-Taylor . [57] [58] [59]
Samuel Coleridge-Taylor fue un exitoso compositor africano y británico de doble herencia y residente de Croydon . Talawa Theatre Company presenta Recognition como parte del programa This Is Croydon, London Borough of Culture 2023.
El reconocimiento fue en gran medida bien recibido: un crítico la describió como "una magnífica obra de teatro" [60] mientras que otros elogiaron la dirección asegurada [61] y la elegancia de la puesta en escena y las fuertes actuaciones. [62] [63]
Escrito por Sian Carter (de soltera Davila), Running With Lions comenzó como una obra de audio dirigida por Michael Buffong en BBC Radio 4 como parte de la temporada Talawa Stories. [64] [65] En septiembre de 2021, Lyric Hammersmith anunció la coproducción con Talawa de Running With Lions de Sian Carter , que nuevamente sería dirigida por Michael Buffong; la producción se realizó en febrero de 2022. [66] [67] [68] [69] [70] [71] [72] [73]
Running With Lions fue bien recibido y los críticos se reservaron elogios por los escritos de Carter [74] [75] [76] [77] [78] [79]
A Place for We de Archie Maddocks se anunció como una coproducción entre Talawa Theatre Company y Park Theatre, y se estrenará a principios de octubre de 2021. [26] Después de haber sido pospuesta durante la pandemia de COVID-19 , la producción regresó con un elenco que incluía a David Webber. y Blake Harrison , en una producción dirigida por Michael Buffong . [80] [81] Refiriéndose a la historia y el escenario de A Place For We, Buffong dijo: "En los 35 años de historia de Talawa hemos estado a la vanguardia en la presentación de los problemas que enfrentan nuestras comunidades. Más que nunca, la gentrificación es el tema apremiante de nuestros días." [82] Las recepciones críticas de la obra fueron en gran medida elogiosas, con críticas que otorgaron de tres a cinco estrellas. [82] La reseña de The Guardian elogió especialmente la "sutileza y el naturalismo" de la producción, otorgándole cuatro estrellas. [83] La revista Theatre Weekly, que otorgó cinco estrellas, calificó a A Place for We como "la obra más divertida del año". [84] What's On Stage comentó que "Esta producción ha tardado mucho en llegar... pero tengan la seguridad de que ha valido la pena la espera". [85]
Run It Back es un espectáculo con un DJ en vivo inspirado en la cultura de clubes negros británicos y fue ideado originalmente por la compañía TYPT 2018 de Talawa Theatre Company. Run It Back habría abierto el Talawa Studio en Fairfield Halls en la primavera de 2020, pero los planes se pospusieron tras los cierres surgidos como resultado de la pandemia de COVID-19 . [86] [87] [88] Run It Back fue revivido en septiembre de 2021 con gran éxito de crítica y público. [26] [89] [90] El crítico de The Stage otorgó a la producción cinco estrellas, afirmando que estaba: "llena de exuberancia, pero no es una celebración acrítica. La pieza también ofrece un suave interrogatorio de algunos de los elementos más problemáticos. de la música y la cultura de club, destacando letras homofóbicas y comportamientos violentamente misóginos que a menudo no se controlan". [91] Mientras tanto, The Guardian fue más allá, y Arifa Akbar declaró que Run It Back es: "la representación más pura de 'alegría negra' – como acto político – que he visto en el último año". [92]
En agosto de 2021, Talawa revivió The Tide para una gira nacional gratuita de la primera producción de Talawa creada exclusivamente para presentaciones al aire libre. The Tide es una producción teatral basada en el movimiento y es una colaboración artística entre la coreógrafa Jade Hackett y el escritor Ryan Calais Cameron que explora las narrativas y experiencias de la migración dentro del Reino Unido, [93]
En mayo de 2021, Talawa presentó tres nuevos dramas de radio bien recibidos en BBC Radio 4, coproducidos con la productora de radio feral inc. [16] [17] [94] [95] [64] [96] [97]
En julio de 2020, Talawa anunció que Tales From the Front Line , basado en entrevistas textuales de Black Key y trabajadores de primera línea durante la pandemia de COVID-19 , estaría disponible a partir del otoño de 2020. [98] [99] [100] [14] Tales from the Front Line se estrenó el 30 de noviembre de 2020 y las dos primeras películas de testimonios textuales dramatizados recibieron buenas críticas. [101] [102] [103] [104]
La primera película presentó una narración textual de un maestro, interpretado por Jo Martin , que hablaba sobre cómo tratar de mantenerse seguros a sí mismos y a sus alumnos durante la pandemia, el impacto emocional y psicológico del movimiento global Black Lives Matter y los desafíos de apoyar a los estudiantes. educación en una era de gran incertidumbre. La segunda película presentó una narración textual de un trabajador de recuperación del NHS , interpretado por Sapphire Joy, que destacó el prejuicio racial en el tratamiento médico de los negros y su desdén por la gratitud performativa durante la pandemia, seguido de la falta de concesión de aumentos salariales a Personal de primera línea. Como explicó Buffong en entrevistas de la época: "Estas son las palabras del profesor, del sanitario, del repartidor de trenes, de la mujer que trabaja en el almacén del supermercado". [103]
El crítico de The Guardian comentó que las historias "no trataban sólo de expresar ira ante la injusticia sistémica. Son estudios de personajes en miniatura, ricos en perspicacia y detalles individuales. Revelan una persona y una vida, además de dar un profundo significado a los altos niveles". tasas de muertes relacionadas con Covid entre personas de color en Gran Bretaña". [101] La reseña del escenario se centró en los aspectos textuales de la obra y afirmó: "Este es un arte necesario, un ejemplo de la forma en que se puede utilizar el teatro para educar y promover la comprensión. ¿Dónde más podemos escuchar las historias no adulteradas de nuestro frente? -¿Los trabajadores de línea dijeron con sus propias palabras? [102] iPaper declaró que era "imposible no escuchar; imposible apartar la mirada" de las piezas. [105]
Muchos críticos comentaron sobre la calidad de las películas, así como sobre el poder de las narrativas palabra por palabra. [106] [107] [108] [109] Se lanzaron más episodios en febrero y abril de 2021. [104]
En otoño de 2020, Talawa y Birmingham Repertory Theatre anunciaron su temporada Black Joy . [110] [111] Tras ese anuncio, Birmingham Repertory Theatre reveló que contratarían varios espacios "para operar un Nightingale Court desde el 20 de diciembre hasta el 21 de junio". [112] Esta medida no fue bien recibida por muchos artistas, creativos y líderes comunitarios negros. [113] Los informes de prensa destacaron que la medida había "enajenado al personal, al público y a la fuerza laboral cultural", lo que generó críticas de figuras prominentes, incluido el comediante Joe Lycett . [114] [115] [116] Tanto The Times como The Daily Telegraph hicieron referencia a cifras de la biblioteca de la Cámara de los Comunes, que mostraban que las personas negras y de minorías étnicas están sobrerrepresentadas dentro del sistema de justicia penal, representando el 23 por ciento de la población. personas procesadas (contra el 16 por ciento de la población), y el 27 por ciento de los reclusos y, con sentencias promedio más largas que las de los blancos. [113] [117] El New York Times destacó la falta de transparencia en torno a la decisión del Birmingham Repertory Theatre . [118]
Posteriormente, Talawa anunció "...que tener que tomar decisiones difíciles entre mantener la integridad creativa y política de los edificios culturales y preservar los puestos de trabajo de quienes trabajan dentro de ellos es una posición a la que los líderes artísticos no deberían verse obligados", continuando. para decir: "La decisión que ha tomado el representante de Birmingham de albergar un Nightingale Court no se alinea con el compromiso de Talawa con los artistas y las comunidades negras, las comunidades más afectadas por esta decisión. Ha amenazado la integridad de la temporada Black Joy; lamentablemente la asociación es ya no es sostenible en las circunstancias actuales". [119] [120] [121] [122] Talawa ha declarado que están "explorando nuestras opciones" para llevar la temporada "a las audiencias a las que estaba destinada". [119] [121] [123]
Al igual que otras partes del sector de actuaciones en vivo, y de acuerdo con el consejo del gobierno del Reino Unido y las autoridades sanitarias, el personal de Talawa Theatre Company pasó a trabajar desde casa y publicó actualizaciones sobre la actividad de la empresa a principios de mayo de 2020 [124] y finales de septiembre de 2020. [125] Al igual que muchas compañías de teatro en una época en la que las presentaciones en vivo no eran posibles, Talawa transfirió actividades en línea, realizó sesiones de asesoramiento y desarrollo profesional y desarrolló trabajos para su lanzamiento en formatos digitales o de transmisión como parte de Tales from the Front Line. y Talawa Stories para BBC Radio 4. Ningún miembro del personal de Talawa recibió licencia, fue despedido o trabajó con jornadas reducidas.
En octubre de 2019, Talawa anunció la coproducción con Park Theatre (Londres) de la obra debut de Archie Maddocks, A Place for We , que se presentó por primera vez en una lectura escénica en Talawa Firsts 2018. [126] [127] [128] Debido a Debido a la pandemia de COVID-19 , la producción, que debía presentarse ante el público en mayo y junio de 2020, se pospuso. [126] [129]
A Place for We actuó en una coproducción de Talawa y Park Theatre en Park Theatre en octubre de 2021. [26]
En enero de 2020, Talawa anunció Run It Back , un espectáculo inspirado en rave con un set de DJ en vivo que había sido ideado originalmente por la compañía TYPT 2018 de Talawa Theatre Company. Run It Back debía haber abierto el Talawa Studio en Fairfield Halls y presentarse desde finales de marzo hasta principios de abril de 2020. [86] [87] Debido a la pandemia de COVID-19, la producción se pospuso. [88] Run It Back se anunció como parte de la temporada 2021 de Talawa, se presentó en septiembre de 2021 y fue bien recibido tanto por la crítica como por el público, y el crítico de The Guardian, Arifa Akbar, lo describió como "Esta es la representación más pura de la 'alegría negra'. – como acto político – lo he visto en el último año". [26] [89] [130]
En febrero de 2019, Talawa anunció The Tide , una compañía de teatro de Talawa, el Festival Internacional Greenwich + Docklands y la coproducción de Breakin' Convention, y el primer espectáculo de Talawa creado exclusivamente para presentaciones al aire libre. [131] The Tide tocó en el Brighton Festival el 11 de mayo, en el Norfolk & Norwich Festival los días 18 y 19 de mayo y en el Greenwich + Docklands International Festival el 29 de junio de 2019. [132] [133] [134] [135]
The Tide también se anunció como parte de la temporada 2021 de Talawa, regresando al Festival Internacional Greenwich+Docklands y también apareciendo en Croydon. [26]
En octubre de 2018, Talawa y Royal Court Theatre anunciaron su coproducción de Superhoe de Nicôle Lecky , que anteriormente se había presentado como lectura escenificada en Talawa Firsts en 2018. [136] [137] [138] Superhoe cuenta la historia de Sasha , una aspirante a cantante que vive con su madre y su padrastro en Plaistow , al este de Londres. Una relación tensa con ellos impulsa a Sasha a un mundo de cámaras, trabajo sexual y falsificaciones de Instagram. Hubo elogios para Lecky, y un crítico escribió: "interpretando su propia pieza solista cruda y ardiente, es una revelación..." [139] mientras que otro afirmó que la "lenta revelación de todas las formas en que Sasha ha sido descuidada , dañado y violado es profundamente conmovedor." [140] [141] [142] [143] La obra se adaptó a una serie de televisión, Mood , en 2022. [144]
Talawa anunció su coproducción de invierno de 2017 con el Royal Exchange Theatre del musical inspirado en Damon Runyon , Guys and Dolls , la primera producción del Reino Unido con un elenco exclusivamente negro. [145] [146] [147] [148] [149] Entre el elenco anunciado para Guys and Dolls estaban Ray Fearon , Ashley Zhanghazha, Abiona Omonua y Lucy Vandi. [150] [151] Guys and Dolls actuaron en el Royal Exchange Theatre de Manchester durante un período prolongado desde diciembre de 2017 hasta febrero de 2018.
Las críticas elogiaron especialmente la música, la dirección, el traslado a Harlem y el sentido del espectáculo. Como señaló Lyn Gardner en The Guardian , "los jugadores... son un grupo de pavos reales con trajes elegantes y vestidos con los tonos del arcoíris". [152] El crítico de The Times escribió: "Quien haya tenido la idea de trasladar este musical clásico de una parte de Nueva York a otra parte, justo al final de la calle, debe ser felicitado. Esta versión del musical de Frank Loesser , que gira en torno a las vidas de los pequeños gánsteres y sus 'muñecos' que habitan la parte más vulnerable de Nueva York, traslada la acción a Harlem en su apogeo antes de la guerra en 1939. Es una producción de Talawa con un elenco completamente negro y es fantástico desde el principio. ir." [153] The Observer señaló: "Reubicada en Harlem, esta excelente nueva producción del musical clásico de Frank Loesser conserva una amenaza de violencia bajo un exterior brillante de dibujos animados". [154]
Descrita de diversas formas como una historia sobre crecer como mestizo y como una historia sobre la amistad, Half Breed fue escrita por Natasha Marshall y presentada por primera vez en Talawa Firsts 2016 antes de ser desarrollada aún más tanto por Talawa como por el Soho Theatre. [155] Esa misma asociación presentó Half Breed en Edimburgo en el verano de 2017. [156] [157] [158] [159] En ese momento, Marshall dijo: "Toda mi vida he estado conteniendo la respiración, pero cuando interpreto Half- Breed Siento que estoy respirando. Quiero traer algo real y diferente al Fringe. Quiero crear una conversación, quiero abrir la mente de la gente". [160]
Half Breed fue nominada como "Mejor obra nueva" en los premios de teatro del Reino Unido. [161] [155] Half Breed también fue nominada a los premios "Mejor obra nueva", "Mejor interpretación femenina" y "Dramaturgo novel más prometedor" en los Offies, un premio presentado por Off-West End. [162]
Half Breed tuvo un recorrido con entradas agotadas en Londres luego de su éxito en Edimburgo. [155] [163] La coproducción de Half Breed realizó una gira por la India en otoño de 2017, donde fue bien recibida tanto por el público como por la crítica. [164] [165] [166] [167] [168]
Half Breed realizó una gira por el Reino Unido en la primavera de 2018 como una coproducción entre Talawa Theatre Company y Soho Theatre . [169] [170] Half Breed también se transmitió en BBC4 en abril de 2021 como parte de "Culture in Quarantine". [171] [172] [173]
También en 2016, Talawa también coprodujo la premiada obra de Theresa Ikoko , [174] Girls , la historia de tres mujeres jóvenes secuestradas por extremistas. [174] [175] [176 ] [177] [178] [179]
The Times se refirió a Girls como "increíblemente inteligente y tan poderosa como un puñetazo en el estómago", [175] mientras que Time Out la llamó "inteligente, audaz, entretenida y llena de promesas". [180] [181]
Theresa Ikoko comentó sobre su experiencia de trabajar con Talawa para producir la historia y dijo: "Esta no es la primera obra que escribo, pero es la primera que produzco. La primera obra que escribí, realmente no la sabía". Era una obra de teatro, era solo para mí. Se la leí por teléfono a mi amigo y cuando terminé me dijo que tenía que mostrársela a alguien y [el director artístico] Michael Buffong me buscó. Esa obra en un programa de Talawa Firsts, y mi agente me contrató allí... Talawa se arriesgó por completo. No tenía formación, experiencia ni credenciales, y no había nadie que me ofreciera una referencia. Pero Michael creía. "A mí me tomó una eternidad, probablemente hasta la noche de estreno de Girls at HighTide, creerle". [182]
En 2017, Girls se fue de gira con un nuevo elenco, habiendo tocado por primera vez en el Festival de Edimburgo , donde se presentó como parte del British Council Edinburgh Showcase. [183]
En octubre de 2015, Talawa anunció una nueva producción de El rey Lear de William Shakespeare , protagonizada por Don Warrington en el papel principal. [50] [184] [185] King Lear fue coproducida con el Royal Exchange Theatre de Manchester.
Las revisiones destacaron la producción por ser "lo más definitiva posible", [186] [187] "una producción significativa" [188] y "sobresaliente". [189] La actuación de Don Warrington como el Rey Lear fue descrita como "un tour de force desgarrador". [190]
A finales de junio de 2016, Talawa Theatre Company anunció la película de King Lear , en colaboración con el Royal Exchange Theatre y financiada por el organismo encargado de la digitalización The Space. La película estuvo disponible para ver a pedido y de forma gratuita en BBC iPlayer y los sitios web del British Council durante tres meses en el verano de 2016, antes de su estreno en cines en septiembre y octubre de 2016, y cerró 2016 con su proyección en BBC4 en Día de Navidad. [191] [192] [193] [194] [195]
Talawa Theatre Company realizó una gira para una reposición de All My Sons de Arthur Miller en la primavera de 2015. [196] [197] [198] [199]
Los críticos describieron la producción como "desgarradora", [200] y señalaron que "la contribución de Talawa al centenario de Arthur Miller... vale la pena" [201] y que "aumenta la tensión". [199]
La producción de 2013-14 fue una reposición de Moon on a Rainbow Shawl de Errol John que fue dirigida por Michael Buffong, que realizó una gira por todo el Reino Unido, además de presentarse en el Royal National Theatre . [202] [203] [204] Los críticos describieron el programa como "una visita obligada" [205] "un programa de combustión lenta bien elaborado" [206] y "trata a los personajes como personas reales en lugar de exóticos escandalosos... Usted siente que por fin se ha hecho justicia..." [207]