Cold Chisel es una banda australiana de pub rock , formada en Adelaida en 1973 por los miembros principales Ian Moss a la guitarra y voz, Steve Prestwich a la batería y Don Walker al piano y teclados. Pronto se les unió Jimmy Barnes (en ese momento conocido como Jim Barnes) como voz principal y, en 1975, Phil Small se convirtió en su bajista. El grupo se disolvió a finales de 1983 pero posteriormente se reformó varias veces. El musicólogo Ian McFarlane escribió que se convirtieron en "uno de los grupos más queridos de Australia", así como "una de las mejores bandas en vivo", fusionando "una combinación de rockabilly, hard rock y soul'n'blues rudo que era desafiantemente australiana". en perspectiva."
Ocho de sus álbumes de estudio han alcanzado el top cinco de Australia, Breakfast at Sweethearts (febrero de 1979), East (junio de 1980), Circus Animals (marzo de 1982, n.° 1), Twentieth Century (abril de 1984, n.° 1), The Last Ola de verano (octubre de 1998, n.° 1), Sin planes (abril de 2012), El crimen perfecto (octubre de 2015) y Luna de sangre (diciembre de 2019, n.° 1). Sus 10 mejores sencillos son " Forever Now " (1982), " Hands Out of My Pocket " (1994) y " The Things I Love in You " (1998).
En los ARIA Music Awards de 1993 fueron incluidos en el Salón de la Fama . En 2001, la Australasian Performing Right Association (APRA) incluyó su sencillo, " Khe Sanh " (mayo de 1978), en el puesto número 8 de las mejores canciones australianas de todos los tiempos . Circus Animals figuraba en el puesto 4 del libro 100 mejores álbumes australianos (octubre de 2010), mientras que East apareció en el puesto 53. Ganaron el premio Ted Albert por servicios destacados a la música australiana en los APRA Music Awards de 2016 . La popularidad de Cold Chisel se limita casi por completo a Australia y Nueva Zelanda, y sus canciones y su musicalidad resaltan la vida de la clase trabajadora . Su primer bajista (1973-1975), Les Kaczmarek, murió en diciembre de 2008; Steve Prestwich murió de un tumor cerebral en enero de 2011.
Cold Chisel se formó originalmente como Orange en Adelaide en 1973 como una banda de heavy metal por Ted Broniecki en teclados, Les Kaczmarek en bajo, Ian Moss en guitarra y voz, Steve Prestwich en batería y Don Walker en piano. [1] [2] [3] Su primer material incluía versiones de material de Free y Deep Purple . [1] [3] Broniecki se fue en septiembre de 1973 y el cantante de diecisiete años, Jimmy Barnes , llamado Jim Barnes durante su carrera inicial, se unió en diciembre. [1] [3]
El grupo cambió su nombre varias veces antes de decidirse por Cold Chisel en 1974 después de la canción de Walker con ese título. [4] La relación de Barnes con los demás era volátil: a menudo llegaba a las manos con Prestwich y dejó la banda varias veces. [3] [4] Durante estos períodos, Moss se encargaría de las voces hasta que Barnes regresara. [4] Walker surgió como el principal compositor del grupo y pasó 1974 en Armidale , completando sus estudios en mecánica cuántica. [1] [4] El hermano mayor de Barnes, John Swan , era miembro de Cold Chisel en esta época, proporcionando coros y percusión. [1] [2] [4] Después de varios incidentes violentos, incluida una paliza a un roadie, fue despedido. [4] [5] A mediados de 1975, Barnes se fue para unirse a Fraternity como reemplazo de Bon Scott en la voz principal, junto a Swan en la batería y la voz. [2] [5] [6] [7]
Kaczmarek dejó Cold Chisel durante 1975 y fue reemplazado por Phil Small en el bajo. [1] [2] En noviembre de ese año, sin Barnes, grabaron sus primeros demos. [4]
En mayo de 1976, Cold Chisel se mudó a Melbourne , pero "frustrados por su falta de progreso", [4] se mudaron a Sydney a principios de 1977. [8] En mayo de 1977, Barnes les dijo a sus compañeros que se iría nuevamente. A partir de julio se unió a Feather durante unas semanas, como codirector vocal con Swan; eran un grupo de hard rock con sede en Sydney, que había evolucionado a partir de Blackfeather . [2] [9] Una actuación de despedida de Cold Chisel, con Barnes a bordo, fue tan bien que el cantante cambió de opinión y regresó. [5] Al mes siguiente, Warner Music Group firmó con el grupo. [5]
En los primeros meses de 1978, Cold Chisel grabó su álbum debut homónimo con su manager y productor, Peter Walker (ex- Bakery ). [1] [2] [4] Todas las pistas fueron escritas por Don Walker, excepto "Juliet", donde Barnes compuso la melodía y Walker la letra. [10] Cold Chisel se lanzó en abril e incluyó músicos de estudio invitados: Dave Blight en la armónica (que se convirtió en un invitado habitual en el escenario) y los saxofonistas Joe Camilleri y Wilbur Wilde (de Jo Jo Zep & The Falcons ). El musicólogo australiano Ian McFarlane describió cómo "no logró capturar la renombrada potencia de fuego en vivo de la banda, a pesar de la presencia de favoritos del público como 'Khe Sanh', 'Home and Broken Hearted' y 'One Long Day'". [1] Alcanzó el top 40 en el Kent Music Report y obtuvo la certificación de oro. [8]
En mayo de 1978, " Khe Sanh " fue lanzado como su sencillo debut, pero fue declarado demasiado ofensivo para la radio comercial debido a la implicación sexual de la letra, por ejemplo, "Sus piernas estaban a menudo abiertas/Pero sus mentes siempre estaban cerradas". [4] [11] Sin embargo, se transmitió regularmente en la estación de radio juvenil de Sydney, Double J , que no estaba sujeta a restricciones ya que era parte de la Australian Broadcasting Corporation (ABC). En otro programa de ABC, los productores de Countdown les pidieron que cambiaran la letra pero se negaron. [4] A pesar de tales reveses, "Khe Sanh" alcanzó el puesto 41 en la lista de sencillos de Kent Music Report. [12] Se convirtió en la melodía característica de Cold Chisel y fue popular entre sus fans. Más tarde remezclaron la pista, con voces regrabadas, para incluirla en la versión internacional de su tercer álbum, East (junio de 1980).
El siguiente lanzamiento de la banda fue una obra extendida de cinco pistas en vivo, You're Thirteen, You're Beautiful, and You're Mine , en noviembre de 1978. [1] [12] McFarlane observó: "Capturó a la banda en su versión favorita". elemento, disparado por versiones estridentes de 'Merry-Go-Round' de Walker y 'Wild Thing' de Chip Taylor". [1] Fue grabado en el Regent Theatre de Sydney en 1977, cuando tenían a Midnight Oil como uno de los actos de apoyo. El escritor australiano Ed Nimmervoll describió una actuación típica de Cold Chisel: "Todo el mundo hablaba de ellos de todos modos, atraídos por las canciones y la presencia de Jim Barnes en el escenario, agachado, sudando, mientras rugía su voz en el micrófono en la parte superior". de sus pulmones." [4] El EP alcanzó el puesto 35 en la lista de singles de Kent Music Report. [1] [12]
"Merry Go Round" fue regrabada para su segundo álbum de estudio, Breakfast at Sweethearts (febrero de 1979). Este fue grabado entre julio de 1978 y enero de 1979 con el productor Richard Batchens , que había trabajado anteriormente con Richard Clapton , Sherbet y Blackfeather. [1] [2] [4] Batchens suavizó las asperezas de la banda e intentó dar a sus canciones un sonido sofisticado. [4] Con respecto a este enfoque, la banda no estaba satisfecha con el producto terminado. [13] Alcanzó el puesto número 4 y fue el álbum más vendido en Australia por un artista local ese año; [1] [12] fue certificado platino. [8] La mayoría de sus temas fueron escritos por Walker, con Barnes y Walker en el sencillo principal, "Goodbye (Astrid, Goodbye)" (septiembre de 1978), y Moss contribuyó a "Dresden". "Goodbye (Astrid, Goodbye)" se convirtió en un favorito en vivo y U2 lo versionó durante sus giras por Australia en la década de 1980.
Cold Chisel había obtenido éxito en las listas nacionales y había aumentado la popularidad de sus fans sin una difusión radiofónica comercial significativa. Los miembros desarrollaron reputación por su comportamiento salvaje, particularmente Barnes, quien afirmó haber tenido relaciones sexuales con más de 1000 mujeres y que consumió más de una botella de vodka cada noche mientras actuaba. [5] A finales de 1979, rompiendo su relación con Batchens, Cold Chisel eligió a Mark Opitz para producir el siguiente sencillo, " Choirgirl " (noviembre). [1] [12] Es una composición de Walker que trata sobre la experiencia de una mujer joven con el aborto . A pesar del tema, alcanzó el puesto 14. [12]
"Choirgirl" allanó el camino para el tercer álbum de estudio del grupo, East (junio de 1980), con Opitz como productor. [2] Grabado durante dos meses a principios de 1980, East , alcanzó el puesto número 2 y es el segundo álbum más vendido de un artista australiano ese año. [1] [12] Gregg Flynn del Australian Women's Weekly señaló : "[son] una de las pocas bandas australianas en las que cada miembro es capaz de escribir canciones exitosas". [14] A pesar del dominio continuo de Walker, los otros miembros contribuyeron con más pistas a su lista de reproducción, y este fue su primer álbum en tener canciones escritas por cada uno. [1] McFarlane lo describió como "un trabajo seguro, plenamente realizado y de tremendo alcance". [1] Nimmervoll explicó cómo: "Esta vez todo encajó en su lugar, el sonido, las canciones, la interpretación... East fue un triunfo. [El grupo] era ahora la banda de rock número uno indiscutible en Australia". [4]
El álbum variaba desde sencillos temas de rock, "Standing on the Outside" y "My Turn to Cry", hasta ejercicios con sabor a rockabilly ("Rising Sun", escrito sobre la relación de Barnes con su entonces novia Jane Mahoney) y canciones de amor con toques pop (" My Baby " de Phil Small, con Joe Camilleri al saxofón) hasta una conmovedora balada de piano sobre la vida en prisión, "Four Walls". La portada mostraba a Barnes reclinado en una bañera con un pañuelo kamikaze en una habitación llena de basura y estaba inspirada en la pintura de Jacques-Louis David de 1793, La muerte de Marat . [4] "Never Before", escrita por Ian Moss, fue elegida como la primera canción que se emitió en la estación de radio juvenil de ABC, Triple J , cuando cambió a la banda FM ese año. Apoyando el lanzamiento de East , Cold Chisel se embarcó en la gira Youth in Asia a partir de mayo de 1980, que tomó su nombre de una letra de "Star Hotel".
A finales de 1980, la banda aborigen de rock reggae No Fixed Address apoyó a la banda en su gira "Summer Offensive" por la costa este, con el concierto final el 20 de diciembre en la Universidad de Adelaida . [15] [16]
Las actuaciones de Youth in Asia Tour se utilizaron para el álbum doble en vivo de Cold Chisel, Swingshift (marzo de 1981). [1] Nimmervoll declaró: "[el grupo] arrasó con [este álbum]". [4] En marzo de 1981, la banda ganó siete categorías: Mejor álbum australiano, Logro más destacado, Mejor compositor de canciones grabadas, Mejor productor australiano, Mejor diseño de portada de disco australiano, Grupo más popular y Disco más popular, en el Countdown / TV Week pop. premios de música de 1980 . [17] [18] [19] Asistieron a la ceremonia en el Sydney Entertainment Centre y debían actuar; sin embargo, como protesta contra la participación de una revista de televisión, se negaron a aceptar ningún trofeo y terminaron la noche con "My Turn". llorar". [17] [18] [19] Después de un verso y estribillo, destrozaron el set y abandonaron el escenario. [20]
Swingshift debutó en el número 1, [1] [12], lo que demostró su estatus como el acto local con mayores ventas. [1] [4] Con una lista de canciones ligeramente diferente, East , se publicó en los Estados Unidos y emprendieron su primera gira por ese país a mediados de 1981. [1] [4] Antes de la gira, habían publicado "My Baby" para el mercado de América del Norte y alcanzó el top 40 en la lista de Billboard , Mainstream Rock . [21] En general, eran populares como acto en vivo allí, pero la sucursal estadounidense de su sello hizo poco para promocionar el álbum. [5] Según el biógrafo de Barnes, Toby Creswell , en un momento los llevaron a una oficina para escuchar la cinta maestra estadounidense y descubrieron que tenía un silbido sustancial y otros ruidos ambientales, [5] lo que hizo que casi no se pudiera publicar. . No obstante, el álbum alcanzó la región inferior del Billboard 200 en julio. [22] El grupo fue abucheado fuera del escenario después de una actuación mediocre en Dayton, Ohio, en mayo de 1981, como telonero de Ted Nugent. Otros espacios de apoyo que tomaron fueron para Cheap Trick, Joe Walsh, Heart y Marshall Tucker Band. [1] El público europeo aceptó mejor a la banda australiana y desarrollaron una base de fans en Alemania.
En agosto de 1981, Cold Chisel comenzó a trabajar en un cuarto álbum de estudio, Circus Animals (marzo de 1982), nuevamente con Opitz como productor. [1] [2] Para lanzar el álbum, la banda actuó bajo una carpa de circo en Wentworth Park en Sydney y realizó una intensa gira una vez más, incluido un espectáculo en Darwin que atrajo a más del 10 por ciento de la población de la ciudad. [20] Alcanzó el puesto número 1 tanto en Australia como en la lista musical oficial de Nueva Zelanda . [12] [23] En octubre de 2010, figuraba en el puesto número 4 en el libro 100 mejores álbumes australianos , de los periodistas musicales Creswell, Craig Mathieson y John O'Donnell . [24]
Su primer sencillo, " You Got Nothing I Want " (noviembre de 1981), es un agresivo tema de hard rock escrito por Barnes, que atacó a la industria estadounidense por su manejo de la banda en su reciente gira. [25] La canción causó problemas a Barnes cuando más tarde intentó irrumpir en el mercado estadounidense como solista; Los altos ejecutivos musicales de allí continuaron mostrándoselo en su contra. Al igual que su predecesor, Circus Animals , contenía canciones de estilos contrastantes, con temas más duros como "Bow River" y "Hound Dog" junto a baladas más expansivas como los dos sencillos siguientes, " Forever Now " (marzo de 1982) y " When the War Is Over " (agosto), ambos están escritos por Prestwich. [1] [4] [25] "Forever Now" es su sencillo con mayor ranking en dos mercados de Australasia : No. 4 en la lista de singles de Kent Music Report y No. 2 en la lista musical oficial de Nueva Zelanda. [12] [23]
"When the War Is Over" es la canción de Cold Chisel con más versiones: Uriah Heep incluyó una versión en su álbum de 1989, Raging Silence ; John Farnham lo grabó mientras él y Prestwich eran miembros de Little River Band a mediados de la década de 1980 y nuevamente para su álbum solista de 1990, Age of Reason . La canción también fue un éxito número uno para la ex concursante de Australian Idol , Cosima De Vito , en 2004 y fue interpretada por Bobby Flynn durante la temporada 2006 de ese programa. "Forever Now" fue versionada, como un vals country, por la banda australiana The Reels .
El éxito fuera de Australasia siguió eludiendo a Cold Chisel y se produjeron fricciones entre los miembros. Según McFarlane, "[los] intentos fallidos de irrumpir en el mercado estadounidense representaron un duro golpe... [su] roca terrosa y de alta energía fue pasada por alto". [1] A principios de 1983 realizaron una gira por Alemania, pero los shows fueron tan mal que en medio de la gira Walker volcó su teclado y salió furioso del escenario durante un show. Después de regresar a Australia, Prestwich fue despedido y reemplazado por Ray Arnott , ex miembro de los rockeros progresivos de la década de 1970 , Spectrum , y de los rockeros country , los Dingoes . [1] [2] [26]
Después de esto, Barnes solicitó un gran anticipo a la dirección. Ahora casado y con un hijo pequeño, los gastos imprudentes lo habían dejado casi en quiebra. Su solicitud fue rechazada porque había un acuerdo permanente según el cual cualquier anticipo a un miembro de la banda debía pagarse a todos los demás. Después de una reunión el 17 de agosto durante la cual Barnes dejó la banda, se decidió que el grupo se separaría. [20] Se planeó una serie de conciertos de despedida, The Last Stand, y se grabó un último álbum de estudio, Twentieth Century (febrero de 1984). [1] [2] [20] Prestwich regresó para esa gira, que comenzó en octubre. [20] Antes de los últimos cuatro shows programados en Sydney, Barnes perdió la voz y esas fechas se pospusieron hasta mediados de diciembre. [20] [27]
Las últimas actuaciones de la banda fueron en el Sydney Entertainment Centre del 12 al 15 de diciembre de 1983 [27] , diez años desde su primera aparición en vivo como Cold Chisel en Adelaide, y luego el grupo se disolvió. [1] [2] [4] Los espectáculos de Sydney formaron la base de una película de concierto, The Last Stand (julio de 1984), que se convirtió en el documental de concierto de una banda australiana estrenado en cine más vendido hasta ese momento. Otras grabaciones de la gira se utilizaron en un álbum en vivo, The Barking Spiders Live: 1983 (1984), el título es una referencia al seudónimo que el grupo usaba ocasionalmente cuando tocaba espectáculos de preparación antes de las giras. Algunos también se utilizaron como caras B para un paquete de sencillos de tres CD, Three Big XXX Hits , publicado antes del lanzamiento de su álbum recopilatorio de 1994, Teenage Love .
Durante las pausas de la gira, se grabó Twentieth Century . Fue un proceso fragmentario, repartido en varios estudios y sesiones, ya que los miembros individuales a menudo se negaban a trabajar juntos: tanto Arnott (en diez pistas) como Prestwich (en tres pistas) están grabados como bateristas. El álbum alcanzó el número 1 y proporcionó los sencillos " Saturday Night " (marzo de 1984) y " Flame Trees " (agosto), los cuales siguen siendo elementos básicos de la radio. "Flame Trees", coescrita por Prestwich y Walker, tomó su título de la serie de la BBC The Flame Trees of Thika , aunque líricamente se inspiró en la ciudad natal de Walker, Grafton . Posteriormente, Barnes grabó una versión acústica para su álbum solista de 1993, Flesh and Wood , y también fue versionada por Sarah Blasko en 2006.
Barnes lanzó su carrera en solitario en enero de 1984, que le ha proporcionado nueve álbumes de estudio número uno en Australia y una serie de sencillos exitosos, incluido " Too Much Ain't Enough Love ", que alcanzó el puesto número uno. Ha grabado con INXS . Tina Turner , Joe Cocker y John Farnham se convertirán en uno de los cantantes de rock masculinos más populares del país. Prestwich se unió a Little River Band en 1984 y apareció en los álbumes Playing to Win y No Reins , antes de partir en 1986 para unirse a la banda de gira de Farnham. Moss, Small y Walker se tomaron largos descansos de la música.
Small mantuvo un perfil bajo como miembro de una variedad de grupos menores Pound, the Earls of Duke y the Outsiders. [1] [2] [4] Walker formó Catfish en 1988, aparentemente una banda solista con una membresía variable, que incluía a Moss, Charlie Owen y Dave Blight en ocasiones. [1] [2] [4] Las grabaciones de Catfish durante esta fase tuvieron poco éxito comercial. Durante 1988 y 1989, Walker escribió varios temas para Moss, incluidos los sencillos " Tucker's Daughter " (noviembre de 1988) y " Phone Booth " (junio de 1989), que aparecieron en el álbum debut en solitario de Moss, Matchbook (agosto de 1989). [1] [2] [28] Tanto el álbum como "Tucker's Daughter" alcanzaron el puesto número 1. [28] [29] Moss ganó cinco trofeos en los ARIA Music Awards de 1990 . [28] [30] Sus otros álbumes en solitario tuvieron menos éxito en las listas o premios. [28]
A lo largo de la década de 1980 y la mayor parte de la de 1990, se cortejó a Cold Chisel para que se reformara, pero se negó y, según se informa, en un momento rechazó una oferta de 5 millones de dólares para realizar un espectáculo único en cada una de las principales capitales de los estados australianos. Moss y Walker colaboraban a menudo en proyectos; ninguno trabajó con Barnes hasta que Walker escribió "Stone Cold" para el sexto álbum de estudio del cantante, Heat (octubre de 1993). La pareja grabó una versión acústica para Flesh and Wood (diciembre). Gracias principalmente a la continua difusión radiofónica y al éxito en solitario de Barnes, el legado de Cold Chisel permaneció sólidamente intacto. [1] [2] [31] A principios de la década de 1990, el grupo había superado los 3 millones de álbumes vendidos, la mayoría vendidos desde 1983. [1] El álbum recopilatorio de 1991, Chisel , fue reeditado y reempaquetado varias veces, una de ellas con el EP de 1978, eliminado hace mucho tiempo, como disco extra y una segunda vez en 2001 como álbum doble. El álbum de la banda sonora de Last Stand finalmente se lanzó en 1992. En 1994 se lanzó un álbum completo de demos inéditos y raras grabaciones en vivo, Teenage Love , que incluía tres sencillos.
Cold Chisel se reunió en octubre de 1997, con la formación de Barnes, Moss, Prestwich, Small y Walker. [1] [2] Grabaron su sexto álbum de estudio, The Last Wave of Summer (octubre de 1998), de febrero a julio con los miembros de la banda como coproductores. [1] [2] [4] Lo apoyaron con una gira nacional. El álbum debutó en el puesto número 1 en la lista de álbumes ARIA . [32] En 2003 se reagruparon para el Ringside Tour y en 2005 nuevamente para actuar en beneficio de las víctimas del tsunami del Boxing Day en el Myer Music Bowl en Melbourne. El bajista fundador, Les Kaczmarek, murió de insuficiencia hepática el 5 de diciembre de 2008, a la edad de 53 años. [33] Walker lo describió como "un hombre maravilloso y seductor en todos los aspectos". [34]
El 10 de septiembre de 2009, Cold Chisel anunció que se reformarían para una actuación única en el evento Sydney 500 V8 Supercars el 5 de diciembre. [35] La banda actuó en el Estadio Australia ante la mayor multitud de su carrera, con más de 45.000 fans presentes. [36] Tocaron un solo show en vivo en 2010: en la reunión de Deniliquin ute en octubre. En diciembre, Moss confirmó que Cold Chisel estaba trabajando en nuevo material para un álbum.
En enero de 2011, a Steve Prestwich le diagnosticaron un tumor cerebral ; fue operado el 14 de enero, pero nunca recuperó el conocimiento y murió dos días después, a los 56 años. [37] Los seis álbumes de estudio de Cold Chisel fueron reeditados en formatos digital y CD a mediados de 2011. Se lanzaron tres álbumes solo digitales: Never Before , Además y Covered , así como un nuevo álbum recopilatorio, The Best of Cold Chisel: All for You , que alcanzó el puesto número 2 en las listas ARIA. [32] La gira Light the Nitro de treinta fechas se anunció en julio junto con la noticia de que el ex baterista de Divinyls y Catfish, Charley Drayton , había reemplazado a Prestwich. La mayoría de los espectáculos de la gira se agotaron en unos días y más tarde se anunciaron nuevas fechas para principios de 2012.
No Plans , su séptimo álbum de estudio, fue lanzado en abril de 2012, con Kevin Shirley como productor, [38] que alcanzó el puesto número 2. [32] Stephen Fitzpatrick del australiano lo calificó como cuatro y medio de cinco y encontró su tema principal, "All for You", "habla de redención; de la capacidad del hombre para hacer algo de sí mismo a través del amor". [39] La canción "I Got Things to Do" fue escrita y cantada por Prestwich, que Fitzpatrick describió como "el final agridulce", una canción que tenía "una pista vocal que los otros miembros de la banda no sabían que existía hasta después de [la de Prestwich] muerte." [39] A mediados de 2012 se embarcaron en una breve gira por el Reino Unido y tocaron con Soundgarden y Mars Volta en Hard Rock Calling en el Hyde Park de Londres. [40] [41]
El octavo álbum de estudio del grupo, The Perfect Crime , apareció en octubre de 2015, nuevamente con Shirley como productor, que alcanzó el puesto número 2. [32] [42] Martin Boulton de The Sydney Morning Herald lo calificó con cuatro de cinco estrellas y explicó que el álbum hace lo que siempre hace Cold Chisel: "trabajar increíblemente duro, no tomar atajos y tocar las canciones a lo grande". El álbum, escribe Boulton, "profundiza más en sus raíces del rock'n'roll, con el compositor jefe [Walker] tallando las teclas, el guitarrista [Moss] valiente y sublime y la sala de máquinas [Small/Drayton] disparando en cada cilindro. La voz de Barnes suena desgastada, maravillosa y mejor que nunca". [43]
El último álbum de la banda, Blood Moon , se lanzó en diciembre de 2019. El álbum debutó en el número 1 en la lista de álbumes ARIA , el quinto de la banda en alcanzar la cima. [44] La mitad de las canciones tenían letras escritas por Barnes y música de Walker, [45] una nueva combinación para Cold Chisel, y Barnes notó su mayor confianza después de escribir dos autobiografías. [46]
El 29 de mayo de 2024, Cold Chisel anunció 'La gira del 50 aniversario'. [47] Con la gira comenzando en Armidale el 5 de octubre de 2024 y programada para finalizar en la ciudad natal de la banda, Adelaide, el 17 de noviembre de 2024. Sin embargo, la esposa de Jimmy Barnes, Jane, publicó posteriormente en X.com , que se incluirían más fechas de la gira, incluida Nueva Zelanda. anunciado más tarde. [48]
McFarlane describió los inicios de la carrera de Cold Chisel en su Encyclopedia of Australian Rock and Pop (1999), "después de diez años de gira, [ellos] dieron por terminado el día. No es que la banda se separara por falta de éxito; en ese momento [ellos] ] se había ganado una reputación nunca antes vista en la historia del rock australiano. En virtud del profundo efecto que tuvo la música de la banda en los miles de fanáticos que presenciaron su increíble poder, Cold Chisel sigue siendo uno de los grupos más queridos de Australia. "Las mejores bandas en vivo de su época, fusionaron una combinación de rockabilly, hard rock y soul'n'blues rudo que tenía una perspectiva desafiantemente australiana". [1] Luis Feliu del Canberra Times , en julio de 1978, observó cómo: "Esta no es simplemente otra banda de rock australiana, no hay mediocridad aquí, y su enfoque honesto y trabajador parece dar sus frutos". [49] Mientras que "la gama de estilos abordados y realizados de manera convincente, desde hard rock hasta blues, boogie, Rhythm and Blues, es donde reside el atractivo". [49]
Las influencias del blues y del rock n' roll temprano fueron ampliamente evidentes, fomentadas por el amor por esos estilos de Moss, Barnes y Walker. Small y Prestwich contribuyeron con una fuerte sensibilidad pop. Esto permitió que canciones de rock volátiles como "You Got Nothing I Want" y "Merry-Go-Round" estuvieran al lado de baladas reflexivas como "Choirgirl", canciones de amor con sabor pop como "My Baby" y declaraciones políticas cáusticas como "Star Hotel". , un ataque al gobierno de Malcolm Fraser de finales de la década de 1970 , inspirado en los disturbios del Star Hotel en Newcastle .
Las canciones no eran abiertamente políticas sino más bien observaciones de la vida cotidiana dentro de la sociedad y la cultura australianas, en las que los miembros con sus diversos orígenes (Moss era de Alice Springs , Walker creció en la zona rural de Nueva Gales del Sur, Barnes y Prestwich eran inmigrantes de clase trabajadora). del Reino Unido) pudieron proporcionar bastante bien. [ cita necesaria ]
Las canciones de Cold Chisel trataban sobre experiencias claramente australianas, un factor a menudo citado como una de las principales razones de la falta de atractivo internacional de la banda. "Saturday Night" y "Breakfast at Sweethearts" fueron observaciones de la experiencia urbana del distrito Kings Cross de Sydney, donde Walker vivió durante muchos años. "Misfits", que apareció en la cara B de "My Baby", trataba sobre niños sin hogar en los suburbios que rodean Sydney. Canciones como "Shipping Steel" y "Standing on The Outside" eran himnos de la clase trabajadora y muchas otras presentaban personajes atrapados en existencias mundanas y cotidianas, anhelando los buenos tiempos del pasado ("Flame Trees") o algo mejor en la vida ( "Río Bow").
Junto a contemporáneos como The Angels y Midnight Oil , Cold Chisel era reconocido como uno de los actos en vivo más dinámicos de su época y desde el principio de su carrera los conciertos se convertían rutinariamente en eventos con entradas agotadas. Pero la banda también era famosa por su estilo de vida salvaje, en particular por el bebedor Barnes, que desempeñó su papel de uno de los hombres salvajes del rock australiano hasta la médula, nunca visto en el escenario sin al menos una botella de vodka y a menudo tan borracho. apenas podía mantenerse en pie. A pesar de esto, en 1982 era un devoto hombre de familia que se negaba a salir de gira sin su esposa e hija. Todos los demás miembros de la banda también estaban establecidos o casados; Ian Moss tuvo una relación a largo plazo con la actriz Megan Williams (incluso cantó en Twentieth Century ), cuya personalidad pública difícilmente podría haber sido más diferente.
Fue la imagen pública de la banda lo que a menudo los comparó de manera menos favorable con otros grupos importantes como Midnight Oil , cuya música y política (aunque bastante más abiertas) eran a menudo similares pero cuya imagen y reputación eran más claras. Sin embargo, Cold Chisel siguió siendo muy popular y, a mediados de la década de 1990, continuaron vendiendo discos a un ritmo tan constante que se convirtieron en la primera banda australiana en lograr mayores ventas después de su separación que durante sus años activos. [1]
En los ARIA Music Awards de 1993 fueron incluidos en el Salón de la Fama . [50] Si bien los repackages y compilaciones representaron gran parte de estas ventas, Teenage Love de 1994 proporcionó dos de sus sencillos, que estuvieron entre los diez primeros. Cuando el grupo finalmente se reformó en 1998, el álbum resultante también fue un gran éxito y las entradas para la siguiente gira se agotaron casi de inmediato. En 2001, la Australasian Performing Rights Association (APRA) incluyó su sencillo, "Khe Sanh" (mayo de 1978), en el puesto número 8 de las mejores canciones australianas de todos los tiempos . [51]
Cold Chisel fue uno de los primeros actos australianos en convertirse en objeto de un importante álbum tributo. En 2007, se lanzó Standing on the Outside: The Songs of Cold Chisel , que presenta una colección de canciones de la banda interpretadas por artistas como The Living End , Evermore , Something for Kate , Pete Murray , Katie Noonan , You Am I , Paul Kelly. , Alex Lloyd , Thirsty Merc y Ben Lee , [52] muchos de los cuales eran niños cuando Cold Chisel se disolvió por primera vez y algunos, como los miembros de Evermore, ni siquiera habían nacido. Circus Animals figuraba en el puesto 4 del libro 100 mejores álbumes australianos (octubre de 2010), mientras que East apareció en el puesto 53. [24] Ganaron el premio Ted Albert por servicios destacados a la música australiana en los APRA Music Awards de 2016 . [53]
En marzo de 2021, un carril previamente sin nombre en Burnett Street (en Currie Street ) en el distrito comercial central de Adelaida , cerca de donde la banda tuvo su primera residencia en la década de 1970, se llamó oficialmente Cold Chisel Lane. En una de sus paredes hay un mural de 50 metros (160 pies) del artista de Adelaida James Dodd, inspirado en la banda. [54] [55]
Los premios APRA son presentados anualmente desde 1982 por la Australasian Performing Rights Association (APRA), "en honor a los compositores y compositores". Comenzaron en 1982. [57]
Los ARIA Music Awards son una ceremonia anual de premios que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana . Comenzaron en 1987. Cold Chisel fue incluido en el Salón de la Fama en 1993. [63]
Los premios Helpmann son una entrega de premios que celebra el entretenimiento en vivo y las artes escénicas en Australia, presentada por el grupo industrial Live Performance Australia desde 2001. [64] Nota: 2020 y 2021 fueron cancelados debido a la pandemia de COVID-19 .
Los South Australian Music Awards son premios anuales que existen para reconocer, promover y celebrar la excelencia en la industria de la música contemporánea del sur de Australia. Comenzaron en 2012. El Salón de la Fama de la Música del Sur de Australia celebra las carreras de personalidades exitosas de la industria musical. [66]
Countdown fue una serie de televisión de música pop australiana transmitida por la emisora nacional ABC-TV de 1974 a 1987. Presentó premios musicales de 1979 a 1987, inicialmente junto con la revista TV Week . Los premios TV Week / Countdown Awards fueron una combinación de premios votados por el público y por pares. [68]
