Sarah Elizabeth Blaskow (nacida el 23 de septiembre de 1976), conocida profesionalmente como Sarah Blasko , es una cantante, compositora, músico y productora discográfica australiana. Desde abril de 2002, Blasko desarrolló su carrera en solitario después de liderar la banda Acquiesce, con sede en Sydney , entre mediados de la década de 1990 y 2001. Había actuado bajo su nombre de entonces casada, Sarah Semmens , y, después de dejar Acquiesce, como Sorija en un grupo que existió brevemente. dúo de ese nombre. Como solista, Blasko ha lanzado seis álbumes de estudio, The Overture & the Underscore (11 de octubre de 2004), What the Sea Wants, the Sea Will Have (21 de octubre de 2006), que alcanzó el puesto número 7 en la lista de álbumes ARIA , como Day Follows Night (10 de julio de 2009), que alcanzó el puesto 5, I Awake (26 de octubre de 2012), que alcanzó el puesto 9, Eternal Return (6 de noviembre de 2015) y Depth of Field (23 de febrero de 2018).
En los ARIA Music Awards de 2007 , Blasko ganó el premio al Mejor Lanzamiento Pop por su segundo álbum. Su tercer álbum ganó el premio a Mejor Artista Femenina en 2009 y su cuarto álbum fue nominado en la misma categoría en 2013 . En octubre de 2010, As Day Follows Night figuraba en el puesto 19 del libro 100 mejores álbumes australianos ; Los autores señalaron que "se centró en la sutileza emocional y la claridad instrumental. Sonó como poco más en 2009, o casi cualquier otro año".
Sarah Blasko es el nombre artístico de Sarah Elizabeth Blaskow, que nació el 23 de septiembre de 1976 y creció en Sydney. [1] [2] Su familia acababa de regresar de la Reunión francófona , donde sus padres eran misioneros cristianos . [3] [4] [5] La madre de Blasko, Ellie (fallecida c. 2000 de cáncer de intestino ), [6] [7] era enfermera y su padre, Nikolai David Blaskow, [8] era profesor en la escuela secundaria de Gippsland. . [5] [9] Su padre es de origen búlgaro -alemán. [5] [9] Blasko tiene una hermana mayor, Kate. [2] [5] A su regreso a Australia, sus padres cambiaron con frecuencia de denominación, incluidas la anglicana, la bautista, la unida y la carismática; [10] y se instaló en una iglesia pentecostal en Sydney, que más tarde se convirtió en la Iglesia Hillsong . [4] Blasko empezó a cantar en la iglesia. [3] Más tarde recordó que "[la música] fue algo en lo que caí. Mi hermana siempre fue la cantante de la familia, yo quería ser veterinaria. Crecí yendo a la iglesia, que a menudo era un lugar muy musical". [11]
Mientras Blasko asistía a la escuela secundaria, formó un grupo de jazz- blues con Kate. [2] [5] A la edad de 15 años, Blasko estaba preocupada de que "no lo lograría" y esto fue parcialmente influenciado por el mensaje apocalíptico de la iglesia sobre el " Fin del Mundo " y el "Regreso de Cristo". Finalmente dejó la iglesia en su último año de escuela, declarando que su énfasis en el éxito material "simplemente no encajaba" con ella ni con su interpretación de las Escrituras. Sin embargo, desde entonces ha declarado que todavía cree en Dios, a pesar de su percepción de que tal admisión es impopular en Australia. [4] A la edad de 18 años, había escrito sus primeras canciones. [11] No recibió lecciones formales de canto hasta los 19 años y también comenzó a tocar la guitarra. [5] En la universidad, Blasko se licenció en literatura inglesa y cine. [5] [12]
A mediados de la década de 1990, Blasko se unió a una banda de Sydney, Acquiesce, como voz principal, con los miembros fundadores Paul Camilleri a la guitarra, Steve Foxe al violín, Dave Hemmings a la batería, Ted Langtree al bajo y su hermana, Kate Halcrow, a la armonía. voces . [13] [14] En 1998, las pistas fueron coescritas por Blasko y Camilleri, [14] el grupo grabó una obra extendida, Aa for Acquiesce , que se lanzó en septiembre de 1999. [13] También ese año, el grupo ganó un concurso de bandas en el campus de Nueva Gales del Sur y recibió mayor atención local. [15] [16] Dave Cullen (de Brotherhood Lush) reemplazó a Langtree en el bajo y lanzaron un sencillo, "Breathing In", en noviembre de 2000. [13] Tanto el EP como el sencillo fueron producidos por Hugh Wilson (King Luan, Vértigo, Ciencia para niñas, Brooklyn Social, Huboi, The Blue Phoenix). [14] [17]
Acquiesce se disolvió en enero de 2001 y Blasko, como Sorija, se asoció con el guitarrista acústico Nick Schneider en un proyecto de corta duración, también llamado Sorija. [18] [19] Blasko recordó que "[las cosas] comenzaron a ponerse raras con la última banda en la que estuve cuando terminamos yendo a terapia juntos. Este fue el momento en que decidí irme y comencé a trabajar en algunas cosas en solitario". . [11] Como dúo acústico pop-electrónico, tocaron en Sydney hasta abril de 2002. [18] Las canciones interpretadas por el dúo y escritas por Blasko incluyen "Be Tonight" y "New Religion"; coescrito con Schneider: "Will You Ever Know" y "Your Way"; coescrito con Wilson: "Sweet Surrender" y "Follow the Sun". [1]
En abril de 2002, Blasko actuaba como solista y, a finales de septiembre, lanzó su EP debut de seis pistas, Prelusive , todas las pistas fueron interpretadas previamente por Sorija. [1] [15] [20] Para el EP, Blasko proporcionó voz, guitarra y teclados, y lo coprodujo con Schneider (también en guitarra, teclados y flauta) y Wilson (también en guitarra y teclados). [20] Otros músicos de sesión fueron Jeff de Arujo a la batería y Willem New al bajo. [20] Dos pistas fueron escritas exclusivamente por Blasko, dos coescritas con Schneider y dos con Wilson. [1] [20] Lanzó el EP en The Hopetoun Hotel , y en octubre la canción principal, "Your Way", se había agregado a la lista de reproducción de la estación de radio nacional Triple J. [21] Ella produjo el video musical de "Your Way", que apareció en Channel V y Rage en noviembre. [14] [21]
Blasko había publicado y promocionado su material de forma independiente, con la ayuda financiera de su entonces manager , Craig New. [14] Ella explicó: "[Estaba] empezando a entender cómo grabar en la computadora en casa... Decidí publicar mi propio EP de forma independiente. La mayor parte fue grabada en casa. Tuve la suerte de que JJJ retomara una de las pistas casi de inmediato". [11] Blasko firmó con el sello Dew Process , con sede en Brisbane , que reempacó y relanzó Prelusive en marzo de 2003. [22] En los ARIA Music Awards de 2003 recibió su primera nominación: como Mejor Artista Femenina por su trabajo en Prelusive. y "A tu manera". [23] [24]
El 11 de octubre de 2004, Blasko lanzó su álbum de estudio debut, The Overture & the Underscore , que había sido grabado en Hollywood en el estudio del ingeniero Wally Gagel durante la primera mitad del año. [11] Coprodujo el álbum con Gagel y el también compositor Robert F. Cranny . [3] Gagel diseñó y mezcló el álbum, con la ayuda de Bruce MacFarlane. Joey Waronker ( Beck , Atoms for Peace ) tocó la batería y la percusión en todas las canciones, [3] [11] mientras que Cranny tocó varios instrumentos en el álbum. Blasko recordó: "Me quedé en un albergue para mochileros cerca de Hollywood Boulevard y trabajé en el álbum seis días a la semana durante dos meses... Realmente quería que hubiera algo bastante clásico en él. Sinceramente, me sorprendió lo "completo que era". ' disco me sonó cuando me alejé de él". [11]
El álbum alcanzó su punto máximo en el Top 40 en la lista de álbumes ARIA . [25] Fue reseñado por Bernard Zuel de The Sydney Morning Herald , quien consideró que "Blasko trabaja en el territorio donde brillan Ed Harcourt y Fiona Apple , tomando parte del nuevo marco acústico (piense en Turin Brakes ) y algunos de los encuentros folclóricos". -material electrónico que salió en los años posteriores a Portishead y los aplica a canciones pop sencillas". [16] Tammy La Gorce, de Allmusic , considera que Blasko es "una artista fascinante que canta excepcionalmente bien pero que está empeñada en hacerte adivinar lo que se gesta en su corazón en lugar de contártelo". [26] Triple J lo declaró Álbum destacado de la semana porque es "un hermoso resumen de su vida e influencias y un escaparate de su voz verdaderamente asombrosa". [27]
Se produjeron tres vídeos musicales para las pistas del álbum: "Don't U Eva", "Always Worth It" y "Perfect Now". Su EP y álbum debut se centraron en la guitarra acústica y utilizaron batería tanto en vivo como programada. [16] En los ARIA Music Awards de 2005 , Blasko recibió cuatro nominaciones: Álbum del Año, Mejor Artista Femenina, Artista Revelación – Álbum y Mejor Lanzamiento Pop. [23] [28] En 2008, The Overture & the Underscore recibió la acreditación de platino de ARIA por el envío de más de 70.000 copias. [29]
Blasko pasó abril de 2006 grabando su segundo álbum, What the Sea Wants, the Sea Will Have , en Auckland , Nueva Zelanda, en Roundhead Studio, propiedad del líder de Crowded House , Neil Finn . [30] Coprodujo el álbum con Cranny y Jim Moginie (ex- Midnight Oil ); que contó con contribuciones musicales de Dave Symes, de Araujo, Moginie y Cranny, y fue mezclado por Victor Van Vugt . [31] Todas las pistas fueron coescritas por Blasko con Cranny. [31] El álbum fue lanzado en Australia el 21 de octubre, que debutó en el puesto 7 en las listas de álbumes ARIA, [25] y en 2008 recibió la acreditación de platino. [29]
Zuel sintió que el álbum "no suena como la elección de una joven de 15 años. Es más oscuro y más tenue que su debut, que se vendió a adolescentes y adultos y marcó a Blasko como una estrella en ascenso intrigante; el segundo álbum está generosamente manchado con arrepentimientos, planes de reconciliación y una búsqueda de sentido a la vida". [4] Susan Frances en AbsolutePunk.net califica la maestría musical y la producción por encima de la voz de Blasko, donde "[ella] está hecha para sonar más impresionante de lo que realmente es en el álbum... [ella tiene] un rango limitado, por lo que "Las melodías tienen un zumbido mundano. Sus melodías vocales transforman a la chica de al lado en una figura de mujer fatal, lo que puede explicar por qué tantas de esas críticas radiantes para su álbum provienen de escritores masculinos". [32] Frances resume el álbum como "agradable y se relaciona con personas que están pasando por una pérdida o un punto bajo en sus vidas... diseñado para aquellos que atraviesan estados de ánimo lamentables". [32]
El primer sencillo del álbum lanzado exclusivamente para radio fue "[explicar]" el 11 de septiembre, con un vídeo musical que se podía ver anteriormente en su sitio web oficial. [33] Se proporcionaron otros videos para su próximo sencillo, "Always on this Line", y para "Planet New Year". "Always on this Line" figuraba en el puesto 58 y "[explicar]" en el puesto 79 en Triple J's Hottest 100 de 2006 . [34] En octubre de 2006, Blasko mostró temas de su segundo álbum con una aparición en el concierto Legs 11, un concierto benéfico contra el cáncer de mama, que incluyó a Tex Perkins y Tim Rogers tocando con la Sydney Youth Orchestra . [35] En los ARIA Music Awards de 2007, Blasko ganó su primer trofeo: Mejor Lanzamiento Pop; también fue nominada a Mejor Artista Femenina, Mejor Portada (con Sharon Chai); y Paul McKercher fue nominado a Ingeniero del Año por el álbum. [23] [36]
En 2008, Blasko co-compuso la partitura, con Stefan Gregory ( diseñador de sonido ), para la producción de Hamlet de Bell Shakespeare , que se desarrolló de junio a agosto. [37] [38] Diana Simmonds de Stage Noise se sintió decepcionada por un aspecto de la noche de apertura: "[l]os menos exitosos al menos en la noche de apertura fueron las canciones que abren y luego puntúan la acción, compuestas e interpretadas por [Blasko]. Su micrófono facial y/o el equilibrio del sonido enturbiaron la letra y lo único que necesitas en Shakespeare es escuchar las palabras". [38] Mientras que Helen Barry de Australian Stage sintió que Blasko era "verdaderamente sublime... [sus acompañamientos musicales añaden una capa de éxtasis melancólico a la actuación que llega al corazón del dolor, la ira y la pérdida de Hamlet. Ingeniosamente, Blasko es incorporada a la producción misma como una de las intérpretes, lo que crea una calidad perfecta en sus interludios musicales". [39]
Mientras trabajaba en la partitura de Hamlet , Blasko también comenzó a componer para su tercer álbum de estudio, As Day Follows Night . [37] Ella había escrito todas las pistas por su cuenta, excepto "Over & Over", [40] que fue coescrita con David Byrne , sin la participación del coguionista y coproductor de largo plazo, Cranny. [41] Desde finales de enero de 2009, Blasko lo grabó en Estocolmo , Suecia, y escribió en su blog en su sitio oficial sobre sus experiencias. [42] Decidió grabar de una manera más simple y directa, sin guitarras eléctricas ni teclados. [37] El álbum fue producido por Bjorn Yttling (de Peter Bjorn y John ) [37] [41] y fue lanzado en Australia el 10 de julio, alcanzando el puesto número 5 en la lista de álbumes ARIA. [25] Apareció en el Top 100 de las listas de álbumes europeos: Bélgica , [43] Francia , [44] Suecia , [45] y Suiza . [46] [47]
Jason Treuen describió el álbum para Rolling Stone como "un paso audaz en [su] viaje como artista y que elimina las capas de su trabajo anterior para exponer tanto su sorprendente talento como sus emociones y miedos más desnudos". [48] Adam Greenberg de Allmusic sintió que siguió "un camino más impulsado por el piano. El resultado es sorprendente. [Su] voz es a la vez frágil y cuidadosa, y tiene muchas similitudes entrecortadas con las cantantes y compositoras contemporáneas (incluidas Feist y Sara Bareilles), mientras que la música incorpora muchos toques contemporáneos de los puntos de encuentro entre la electrónica y el folk. Aunque hay piezas de modernidad tintineante y melodiosa, también hay retrocesos masivos a sonidos que, en el mundo actual, parecen perdidos y desaparecido". [49]
El sencillo principal, "All I Want", apareció antes del álbum en mayo, pero no alcanzó el top 50 australiano. [25] Su tercer sencillo, "We Won't Run", alcanzó el puesto 44 en ARIA Singles. Chart, [25] y nº 21 en el Ultratip Chart belga . [43] En los ARIA Music Awards de 2009, Blasko ganó su segundo trofeo: Mejor Artista Femenina ; su álbum también fue nominado a Álbum del año, Mejor lanzamiento pop y Mejor portada (con Sharon Chai); mientras que "All I Want" fue nominado a Mejor Vídeo, dirigido por Head Pictures, Damon Escott y Stephen Lance. [23] [50] A finales de año, el álbum había recibido la acreditación de platino. [51] En octubre de 2010 figuraba en el puesto 19 del libro 100 mejores álbumes australianos ; Los autores señalaron que "se centró en la sutileza emocional y la claridad instrumental. Sonó como poco más en 2009, o casi cualquier otro año". [52]
En julio de 2009, Blasko también lanzó un álbum en vivo, Live at the Forum , que fue grabado durante una actuación en el Forum Theatre de Melbourne . [53] A mediados de 2010, volvió a empaquetar As Day Follows Night con Live at the Forum para un álbum en CD doble. [53] Nick Mason del sitio web The Dwarf consideró que aunque "[el disco en vivo] muestra sin duda una recreación fiel de su último trabajo", era "una ventaja bastante endeble para un álbum que fácilmente puede destacarse por sí solo en su brillantez". [53]
Durante agosto de 2010, Blasko grabó un álbum, Seeker Lover Keeper , en Nueva York para el grupo del mismo nombre con sus compañeros fundadores y cantautores australianos, Sally Seltmann y Holly Throsby . [54] El álbum debut del grupo alcanzó el puesto número 3 en las listas de álbumes ARIA en junio de 2011, [55] la entrada más alta de Blasko en las listas. El trío se embarcó en una gira nacional para promocionar el álbum en junio y julio de ese año. [56] De las 12 pistas del álbum, cada uno de los artistas tenía una parte igual de cuatro pistas, sin embargo, Blasko toma la voz principal en cinco pistas, incluida "Rely on Me", escrita por Throsby. Blasko describió: "Yo era reacio a hacerlo, pero las chicas Me seguía preguntando. No podía oírme cantando esa canción hasta que Holly me obligó a hacerlo. La disfruté porque la canción tiene verdadera generosidad". [54] Greenberg sintió que la voz principal de Blasko estaba en las "pistas más memorables, usando su forma característica de poder melodioso". [57] A finales de año, los tres artistas habían regresado a sus respectivas carreras en solitario.
El 26 de octubre de 2012, Blasko publicó su cuarto álbum de estudio, I Awake , que alcanzó el puesto número 9 en la lista de álbumes ARIA. [25] Para comenzar a grabar temas, había viajado primero a Suecia a principios de año y luego, en mayo, fue a Sofía , donde estuvo respaldada por la Orquesta Sinfónica de Bulgaria con cuerdas arregladas por Nicholas Wales. [9] [58] Blasko produjo el álbum ella misma ya que su opción preferida, Yttling, no estaba disponible. [9] Chris Girdler, de Beat Magazine, señaló que "[tiene] una sensación completamente diferente a [ Seeker Lover Keeper ]... [y] es una pieza aislada e introspectiva que obtiene su equilibrio de la hermosa voz de Blasko que nos guía a través de las pruebas. y tribulaciones, además de una simpática instrumentación sinfónica". [58] Craig Mathieson de The Age señaló que sus dos últimos álbumes eran "ciclos de canciones marcadamente personales, compuestos por ritmos con influencias de jazz, texturas escasamente exóticas y una sensación implacable de una artista que se enfrenta a su vida. Pero si el disco anterior abrazó soledad como medio de autocontrol, entonces el nuevo se enfrenta al mundo exterior". [59] Para promocionar el álbum, en febrero del año siguiente, realizó una gira por todos los estados australianos: donde invitó a la orquesta de la capital local a acompañarla en el escenario. [60] [61] En los ARIA Music Awards de 2013, Blasko fue nominada a Mejor Artista Femenina y Mejor Álbum para Adultos Contemporáneos. [23] [62]
En 2015, Blasko colaboró con Nick Wales, un compositor radicado en Sydney, para cocrear la banda sonora de Emergence , un espectáculo de danza teatral. [63] El álbum del mismo nombre fue publicado en mayo de 2015 por Blasko y Wales. [63] [64] En agosto de 2015, Blasko anunció que su quinto álbum de estudio, Eternal Return , debía lanzarse en noviembre con una vista previa en septiembre-octubre en la Ópera de Sydney . [64] [65] El 6 de noviembre de 2015 se lanzó Eternal Return. El álbum debutó en las listas australianas ARIA en el puesto número 6. En la misma semana del lanzamiento de Eternal Return, Blasko anunció una gira de promoción del álbum que se llevaría a cabo en abril de 2016. En los ARIA Music Awards de 2016, Blasko fue nominada a Mejor Artista Femenina y ganó como Mejor Álbum Alternativo para Adultos. [66]
El 10 de noviembre de 2017, Blasko anunció su sexto álbum de estudio llamado Depth of Field . Esto llegó con el anuncio del primer sencillo del álbum "Phantom" y el vídeo que lo acompaña dirigido por Mclean Stephenson. [67] Gran parte de Depth of Field fue escrita y grabada durante una residencia artística de dos semanas en Campbelltown Arts Center en Sydney, Australia, junto con sus colaboradores Nick Wales, David Hunt y Ben Fletcher. El álbum fue lanzado el 23 de febrero de 2018. [68]
Durante el proceso de escritura y grabación de Depth of Field , el cineasta Brendan Fletcher filmó el proceso y convirtió el metraje en un próximo documental llamado Blasko . Narrado por la propia Blasko, el documental es un retrato íntimo de la artista mientras compone el nuevo álbum. [69] El documental se emitió el 14 de noviembre de 2017 en la Australian Broadcasting Corporation . [70]
Sarah Blasko ha realizado numerosas giras por Australia, así como por Estados Unidos, Canadá, Reino Unido e Irlanda. Aunque la configuración exacta varía, ella actúa con una banda de cinco o seis integrantes que generalmente consta de batería, bajo eléctrico y sintetizado, guitarra acústica y eléctrica, además de teclados y varios samplers/unidades de efectos. Debido a la amplitud de los arreglos, la mayoría de los músicos en gira son multiinstrumentistas.
También actuó en dúo con Cranny acompañándola en la guitarra y los teclados. En ambos formatos, Blasko toca la guitarra acústica y ocasionalmente los teclados. Ha realizado giras con artistas folk/roots como Ray LaMontagne y tocado en festivales de rock al aire libre. En marzo de 2005 apareció en el festival South by Southwest donde quería "darle a algunas personas que no tienen ni idea de quién eres, o aquellos que tal vez han oído un poco sobre ti, la oportunidad de ver lo que haces con sus propios ojos y oídos. Más que nada, tienes que ser tú mismo". [71]
Blasko ha realizado giras por el Reino Unido e Irlanda con Tom McRae , y por Estados Unidos y Canadá con Ray LaMontagne, James Blunt y Martha Wainwright . Ha tocado en Woodford Folk Festival , The Falls Festival , Homebake , Splendor in the Grass , Festival of the Sun , WOMADelaide festival y en 2006 se unió a la gira nacional Big Day Out .
En marzo de 2007, Blasko realizó un concierto especial en Perth, Australia Occidental, en el Teatro Octagon de la Universidad de Australia Occidental. Blasko apoyado por un cuarteto de cuerda y un guitarrista local. En enero de 2009, Blasko tocó ante miles de personas en el festival Southbound en Busselton, Australia Occidental. En mayo de 2010, Sarah Blasko realizó una gira por el Reino Unido apoyando a The Temper Trap . Más tarde ese año también realizó una gira por el resto de Europa. En 2012, Blasko actuó con Snow Patrol en sus espectáculos acústicos en Melbourne (30 de septiembre) y Sydney (1 de octubre). Se unió al cantante Gary Lightbody para el dueto "Set Fire to the Third Bar".
Durante 2013, Blasko realizó una gira por Australia, en febrero contó con el apoyo de una orquesta sinfónica estatal diferente en cada ciudad capital, así como de su banda de acompañamiento habitual: Ben Fletcher (ex- Bluebottle Kiss , The Devoted Few) en guitarra y otros instrumentos; David Hunt al piano y ukelele ; Fredrik Rundqvist a la batería; y David Symes al bajo. [60] [61] En julio estaba de gira con su banda de acompañamiento y Fletcher también fue su acto de apoyo.
En 2015, en su show previo de Eternal Return , Blasko presentó una banda de acompañamiento completamente nueva. A ella se unieron Lawrence Pike a la batería, Donny Benet al bajo, Sarah Belkner a los teclados, autoarpa y coros, Neil Sutherland a los teclados y sintetizador y David Hunt a la guitarra y teclados.
En 2017, Blasko se embarcó en una extensa gira por áreas metropolitanas y regionales de Australia, actuando en solitario ante el público. Blasko afirma que "espera reimaginar el material de todos mis álbumes y estrenar algunas canciones nuevas también" y que "parece el momento adecuado para desafiarme a mí mismo, dar el salto y finalmente hacer algunos shows titulares por mi cuenta". [72]
Blasko se casó con Cameron Semmens en 1998. Semmens es una poeta escénica y, en los últimos años como miembro de Acquiesce, Blasko actuó bajo su nombre de casada, "Sarah Semmens". [7] [13] Blasko y Cameron tenían cada uno un tatuaje sintoísta complementario en sus respectivos hombros. [7] El matrimonio duró tres años; Blasko le dijo a Zuel en 2006 que había tenido "un matrimonio temprano y fallido". [41] Las notas del álbum del EP debut en solitario de Blasko, Prelusive , reconocen a Cameron como su musa. [20]
Desde principios de 2004, Blasko trabajó con su colega músico, cocompositor y coproductor Robert F. Cranny, incluso en sus dos primeros álbumes. [41] Antes de que se grabara su tercer álbum en enero de 2009, su relación creativa y personal "había terminado hace algún tiempo". [41]
Apareció en un concierto benéfico contra el cáncer de mama en octubre de 2006 porque "[otras] formas de cáncer han afectado a mi familia y tengo amigos cuyas familias se han visto afectadas por el cáncer de mama. Para mí tenía sentido tocar en un evento así". [35]
Blasko prefiere la ropa, la música y el arte vintage; En 2009, reveló en una entrevista con Rolling Stone Australia : "Me gustan las cosas viejas y en las que se ha vivido. Probablemente comenzó cuando era niña, cuando mi familia compraba en Vinnies porque apenas teníamos dinero. Me gustan las cosas que resisten la prueba". de tiempo". [48]
Blasko dio a luz a un hijo en julio de 2015, con su pareja Dave Miller. [73]
Los premios APRA los organiza la Australasian Performing Right Association en Australia y Nueva Zelanda para reconocer anualmente las habilidades de composición, las ventas y la interpretación al aire de sus miembros.
Blasko ha ganado tres premios musicales de la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) entre 19 nominaciones. [23] [77] [78]
El Premio de Música Australiano (AMP) es un premio anual de 30.000 dólares que se otorga a una banda o solista australiano en reconocimiento al mérito de un álbum lanzado durante el año del premio. El comenzó en 2005.
Los premios Australian Women in Music Awards son un evento anual que celebra a mujeres destacadas de la industria musical australiana que han realizado contribuciones significativas y duraderas en el campo elegido. Comenzaron en 2018.
Los EG Awards (conocidos como Music Victoria Awards desde 2013) son una noche de premios anual que celebra la música victoriana. Comenzaron en 2006.
Los J Awards son una serie anual de premios musicales australianos establecidos por la estación de radio juvenil Triple J de la Australian Broadcasting Corporation . Comenzaron en 2005.
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )
