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Siglo XX (álbum Cold Chisel)

Twentieth Century es el quinto y último álbum de estudio de la banda australiana Cold Chisel hasta que el grupo se reformó en 1998. El álbum fue escrito y grabado en varias sesiones durante el período de la separación de la banda y durante los descansos de su gira final. Fue lanzado a principios de 1984 y alcanzó el puesto número 1 en la lista de álbumes de Australia, su tercer álbum consecutivo en lograrlo. Se mantuvo en la lista durante un total de 46 semanas. [1]

Fondo

Twentieth Century fue la primera grabación en la que se modificaron los miembros principales de Cold Chisel, ya que Steve Prestwich había sido despedido durante la gira del año anterior por Alemania. En todas las canciones, menos tres, fue reemplazado por Ray Arnott . La banda había anunciado su intención de separarse en agosto de 1983, y en diciembre había realizado sus últimos shows (antes de la reunión), meses antes del lanzamiento del álbum.

Las tensiones dentro de la banda eran particularmente altas. Aunque Arnott fue el baterista en la mayor parte del álbum, Prestwich tocaba en la gira de despedida de la banda. Hubo problemas con la incompatibilidad de equipos cuando la grabación se hizo en diferentes estudios. Barnes diría más tarde que se sintió intimidado cuando sus canciones más personales competían con las de Walker por el espacio del álbum, con canciones como "No Second Prize", más tarde un éxito en solitario, siendo rechazada por la banda. También sintió que quería que la banda fuera más "rockera", mientras que Moss quería experimentar con su forma de tocar la guitarra y Prestwich no estaba dispuesto a tocar rock and roll directo. [2] Barnes había dicho que solo estaba dispuesto a hacer el álbum si todos recibían regalías iguales, "No importa quién escribió las malditas cosas". [3] Tenía tres canciones en el álbum, la única persona además de Walker que tenía un crédito no compartido.

El cantante Barnes dijo sobre el álbum: "Si bien hay algunas canciones geniales, no creo que haya sido uno de nuestros grandes discos: estaba fragmentado y sonaba como una banda moribunda, pero marcó el final de una era". [4] En su autobiografía, Barnes afirmó que las canciones estaban poco elaboradas y que la banda habría seguido escribiendo durante otro año si no hubiera sido por su separación. [5]

Los sentimientos de Don Walker eran más fuertes, y dijo: "El álbum fue una pesadilla. Fue una de las dos o tres pesadillas de mi vida. En ese momento, las relaciones dentro de la banda apenas estaban por encima de los términos de hablar. El lado comercial y económico era increíblemente amargo entre varias personas". [6] Mark Opitz dijo: "Con Cold Chisel estuve allí para el gran éxito y la ruptura. Y déjame decirte que el álbum del gran éxito fue mucho más divertido". [7]

El productor elegido originalmente, Tony Cohen , tuvo que abandonar el proyecto debido a problemas de salud, agravados por las tensiones durante la grabación. Aún figuraba como ingeniero de sonido. [8] Dijo que Walker quería una grabación más cruda, "golpeándola de forma áspera y dura", [9] mientras que "Barnesy quería ser como The Eagles , como una especie de producción de Los Ángeles". [10] Se le pidió a Opitz, que había trabajado con la banda en los tres álbumes anteriores, que ayudara con la grabación. "Básicamente querían que hiciera lo mismo que siempre había hecho, pero que me pagaran menos", dijo Opitz. [7]

El arte del álbum estuvo a cargo del artista chileno Eduardo Guelfenbein , amigo de Walker, quien también fue responsable de dirigir los videos de las canciones «Hold Me Tight» y «No Sense». [11]

Recepción

A pesar de los sentimientos de los miembros de la banda, el álbum fue bien recibido y se vendió bien. "Flame Trees" y "Saturday Night" reciben una gran difusión en las estaciones de rock clásico en Australia décadas después de su lanzamiento. [12]

En la reseña del álbum, la revista Juke Magazine dijo que la canción destacada era "Saturday Night" ("una canción atractiva con muchas de las mejores cualidades de Chisel filtradas a través de una mezcla inteligente. La melodía se basa en gran medida en la excelente línea de bajo de Phil Small"), pero conjeturó que "como muestra de las técnicas y habilidades de Cold Chisel, Twentieth Century es una mezcla de todo". [13]

The Sun (Sydney) señaló: "Es cruel que una banda haga de su último álbum su mejor trabajo. Don Walker domina la composición de las canciones, como de costumbre. Ahora combina lo que podrían ser letras sentimentales con una potencia y un ritmo impresionantes. Es reflexivo, introspectivo y sucinto". [14] La revista neozelandesa Rip It Up dijo: "La gran ventaja es que Don Walker, el mejor compositor de Chisel, contribuye con la mayor cantidad de canciones. Los arreglos musicales incisivos de Walker, junto con sus letras de espejo, le dan a Barnes el alcance para ejercitar su impresionante par de amígdalas de una manera constructiva. Las propias composiciones de Barnes tienden a reducirlo a un gritón". [15] The Age lo llamó "de lejos el mejor álbum que Cold Chisel ha grabado". [16]

Listado de canciones

Todas las canciones fueron escritas por Don Walker , excepto donde se indique lo contrario.

Lado uno

  1. “Construye este amor” – 4:01
  2. "El siglo XX" – 2:17
  3. "Ciudad fantasma" – 1:20
  4. " Sábado por la noche " – 4:26
  5. "Muñeca pintada" – 2:19
  6. " Sin sentido " ( Jimmy Barnes ) – 3:10
  7. " Árboles de llamas " ( Steve Prestwich /Walker) – 4:24

Lado dos

  1. "Solo uno" (Barnes) – 3:41
  2. " Abrázame fuerte " – 1:42
  3. "Cantame" – 4:49
  4. "El juego" ( Phil Small /Walker) – 5:13
  5. "Janelle" – 3:40
  6. “Tentación” (Barnes) – 3:23

Personal

Cincel frío

Personal adicional

Gráficos

Gráficos semanales

Gráficos de fin de año

Certificaciones

Véase también

Referencias

  1. ^ David Kent (1993). Australian Chart Book 1970–1992 . St Ives, Nueva Gales del Sur: Australian Chart Book. pág. 72. ISBN 0-646-11917-6.
  2. ^ Michael Lawrence (2012). Cold Chisel: Wild Colonial Boys . Melbourne, Victoria: Melbourne Books. pág. 211. ISBN 9781877096174.
  3. ^ Scott Howlett (diciembre de 1988). "La historia de Cold Chisel: romper una relación es difícil". Australian Playboy : 98.
  4. ^ Jimmy Barnes (2008). Iconos de la música australiana: Jimmy Barnes . Springwood, Nueva Gales del Sur: Roving Eye. pág. 59. ISBN. 978-0-9804495-0-1.
  5. ^ Jimmy Barnes (2017). El hombre de la clase trabajadora . HarperCollins. pág. 243. ISBN 978-1460752142.
  6. ^ Michael Lawrence (1998). Showtime: La historia de Cold Chisel . Belmont, Victoria : Michael Lawrence. pág. 174. ISBN 1-86503-118-6.
  7. ^ de Mark Opitz; Luke Wallis; Jeff Jensen (2012). Sophisto-Punk . North Sydney: Ebury Press. pág. 183. ISBN 9781742757933.
  8. ^ "Tony Cohen | Créditos". AllMusic . Consultado el 22 de noviembre de 2020 .
  9. ^ Tony Cohen con John Olson (2023). Medio sordo, completamente loco . Black Inc. Books. pág. 100. ISBN 978-1-74382-308-8.
  10. ^ Clinton Walker (1996). Stranded: La historia secreta de la música independiente australiana 1977-1991 . Pan MacMillan. pág. 146. ISBN 0-7329-0883-3.
  11. ^ Rod Willis (2023). Ringside . Allen & Unwin. pág. 222. ISBN 9781761069246.
  12. ^ Anthony O'Grady (2001). Cold Chisel: The Pure Stuff . Crows Nest, Nueva Gales del Sur : Allen & Unwin. pág. 128. ISBN. 1-86508-196-5.
  13. ^ Stephen Waldon (abril de 1984). "álbumes". JUKE .
  14. ^ Pat Bowring. "El siglo XX". The Sun. pág. 32.
  15. ^ Dave Perkins (1 de mayo de 1984). "Records". Rip It Up . N.º 82.
  16. ^ Mike Daly (26 de abril de 1984). "Chisel hace una última resistencia". The Age .(Se requiere suscripción.)
  17. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (edición ilustrada). St Ives, NSW: Australian Chart Book. pág. 68. ISBN 0-646-11917-6.
  18. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (edición ilustrada). St Ives, NSW: Australian Chart Book. pág. 436. ISBN 0-646-11917-6.
  19. ^ "ARIA Charts – Accreditations – 1996 Albums" (PDF) . Asociación Australiana de la Industria Discográfica . Consultado el 25 de noviembre de 2021 .