Cold Chisel es una banda australiana de pub rock formada en Adelaida en 1973 por Ian Moss (guitarra y voz), Steve Prestwich (batería) y Don Walker (piano y teclados). Pronto se les unió Jimmy Barnes (en aquel momento conocido como Jim Barnes) como vocalista principal y, en 1975, Phil Small se convirtió en su bajista. El grupo se disolvió a finales de 1983, pero posteriormente se reformó varias veces. El musicólogo Ian McFarlane escribió que se convirtieron en "uno de los grupos más queridos de Australia", así como "una de las mejores bandas en vivo", fusionando "una combinación de rockabilly, hard rock y rough-house soul'n'blues que era claramente australiana en su perspectiva".
Ocho de sus álbumes de estudio han llegado al top cinco australiano, Breakfast at Sweethearts (febrero de 1979), East (junio de 1980), Circus Animals (marzo de 1982, n.º 1), Twentieth Century (abril de 1984, n.º 1), The Last Wave of Summer (octubre de 1998, n.º 1), No Plans (abril de 2012), The Perfect Crime (octubre de 2015) y Blood Moon (diciembre de 2019, n.º 1). Han logrado seis álbumes número uno en las listas ARIA ; el último es su compilación de 2024 50 Years – The Best Of . [1] Sus 10 sencillos más destacados son « Forever Now » (1982), « Hands Out of My Pocket » (1994) y « The Things I Love in You » (1998).
En los premios ARIA Music Awards de 1993 fueron incluidos en el Salón de la Fama . En 2001, la Australasian Performing Right Association (APRA) incluyó su sencillo, " Khe Sanh " (mayo de 1978), en el puesto número 8 de las mejores canciones australianas de todos los tiempos . Circus Animals fue incluido en el puesto número 4 en el libro 100 Best Australian Albums (octubre de 2010), mientras que East apareció en el puesto número 53. Ganaron el premio Ted Albert por servicios destacados a la música australiana en los premios APRA Music Awards de 2016. La popularidad de Cold Chisel se limita casi por completo a Australia y Nueva Zelanda, y sus canciones y su musicalidad resaltan la vida de la clase trabajadora . Su primer bajista (1973-75), Les Kaczmarek, murió en diciembre de 2008; Steve Prestwich murió de un tumor cerebral en enero de 2011.
Cold Chisel se formó originalmente como Orange en Adelaida en 1973 como una banda de heavy metal con Ted Broniecki en teclados, Les Kaczmarek en bajo, Ian Moss en guitarra y voz, Steve Prestwich en batería y Don Walker en piano. [2] [3] [4] Su material inicial incluía versiones de Free y Deep Purple . [2] [4] Broniecki se fue en septiembre de 1973 y el cantante de diecisiete años, Jimmy Barnes , llamado Jim Barnes durante su carrera inicial, se unió en diciembre. [2] [4]
El grupo cambió su nombre varias veces antes de decidirse por Cold Chisel en 1974 después de la canción de Walker con ese título. [5] La relación de Barnes con los demás era volátil: a menudo llegaba a los golpes con Prestwich y dejó la banda varias veces. [4] [5] Durante estos períodos, Moss se encargaría de las voces hasta que Barnes regresara. [5] Walker emergió como el compositor principal del grupo y pasó 1974 en Armidale , completando sus estudios en mecánica cuántica. [2] [5] El hermano mayor de Barnes, John Swan , fue miembro de Cold Chisel en esta época, proporcionando coros y percusión. [2] [3] [5] Después de varios incidentes violentos, incluida una paliza a un roadie, fue despedido. [5] [6] A mediados de 1975, Barnes se fue para unirse a Fraternity como reemplazo de Bon Scott en la voz principal, junto a Swan en la batería y la voz. [3] [6] [7] [8]
Kaczmarek dejó Cold Chisel en 1975 y fue reemplazado por Phil Small en el bajo. [2] [3] En noviembre de ese año, sin Barnes, grabaron sus primeros demos. [5]
En mayo de 1976 Cold Chisel se trasladó a Melbourne , pero "frustrados por su falta de progreso", [5] se trasladaron a Sydney a principios de 1977. [9] En mayo de 1977, Barnes les dijo a sus compañeros que se marcharía de nuevo. A partir de julio se unió a Feather durante unas semanas, como vocalista principal junto a Swan; eran un grupo de hard rock con sede en Sydney, que había evolucionado a partir de Blackfeather . [3] [10] Una actuación de despedida de Cold Chisel, con Barnes a bordo, salió tan bien que el cantante cambió de opinión y regresó. [6] Al mes siguiente, Warner Music Group contrató al grupo. [6]
En los primeros meses de 1978 Cold Chisel grabó su álbum debut homónimo con su manager y productor, Peter Walker (ex- Bakery ). [2] [3] [5] Todas las pistas fueron escritas por Don Walker, excepto "Juliet", donde Barnes compuso su melodía y Walker la letra. [11] Cold Chisel fue lanzado en abril e incluyó músicos de estudio invitados: Dave Blight en la armónica (que se convirtió en un invitado habitual en el escenario) y los saxofonistas Joe Camilleri y Wilbur Wilde (de Jo Jo Zep & The Falcons ). El musicólogo australiano, Ian McFarlane , describió cómo, "[el álbum] no logró capturar la reconocida potencia de fuego en vivo de la banda, a pesar de la presencia de favoritos del público como 'Khe Sanh', 'Home and Broken Hearted' y 'One Long Day'". [2] Alcanzó el top 40 en el Kent Music Report y fue certificado oro. [9]
En mayo de 1978, " Khe Sanh ", fue lanzado como su sencillo debut, pero fue declarado demasiado ofensivo para la radio comercial debido a la implicación sexual de la letra, por ejemplo, "Sus piernas a menudo estaban abiertas / Pero sus mentes siempre estaban cerradas". [5] [12] Sin embargo, se reprodujo regularmente en la estación de radio juvenil de Sydney, Double J , que no estaba sujeta a las restricciones, ya que era parte de la Australian Broadcasting Corporation (ABC). Otro programa de ABC, los productores de Countdown les pidieron que cambiaran la letra, pero se negaron. [5] A pesar de estos reveses, "Khe Sanh" alcanzó el puesto número 41 en la lista de sencillos de Kent Music Report. [13] Se convirtió en la melodía característica de Cold Chisel y fue popular entre sus fanáticos. Más tarde remezclaron la pista, con voces regrabadas, para incluirla en la versión internacional de su tercer álbum, East (junio de 1980).
El siguiente lanzamiento de la banda fue un EP en vivo de cinco temas, You're Thirteen, You're Beautiful, and You're Mine , en noviembre de 1978. [2] [13] McFarlane observó: "Capturó a la banda en su elemento favorito, impulsado por versiones estridentes de 'Merry-Go-Round' de Walker y 'Wild Thing' de Chip Taylor". [2] Fue grabado en el Regent Theatre de Sydney en 1977, cuando tenían a Midnight Oil como uno de los actos de apoyo. El escritor australiano, Ed Nimmervoll , describió una actuación típica de Cold Chisel: "Todo el mundo hablaba de ellos de todos modos, atraídos por las canciones y la presencia de Jim Barnes en el escenario, agachado, sudando, mientras rugía su voz en el micrófono a todo pulmón". [5] El EP alcanzó el puesto número 35 en la lista de sencillos de Kent Music Report. [2] [13]
"Merry Go Round" fue regrabada para su segundo álbum de estudio, Breakfast at Sweethearts (febrero de 1979). Este fue grabado entre julio de 1978 y enero de 1979 con el productor Richard Batchens , quien había trabajado previamente con Richard Clapton , Sherbet y Blackfeather. [2] [3] [5] Batchens suavizó las asperezas de la banda e intentó darle a sus canciones un sonido sofisticado. [5] Con respecto a este enfoque, la banda no estaba satisfecha con el producto final. [14] Alcanzó el puesto número 4 y fue el álbum más vendido en Australia por un artista local ese año; [2] [13] fue certificado platino. [9] La mayoría de sus pistas fueron escritas por Walker, con Barnes y Walker en el sencillo principal, "Goodbye (Astrid, Goodbye)" (septiembre de 1978), y Moss contribuyó a "Dresden". "Goodbye (Astrid, Goodbye)" se convirtió en una de las canciones favoritas en vivo y fue versionada por U2 durante sus giras por Australia en los años 1980.
Cold Chisel había obtenido éxito en las listas nacionales y había aumentado la popularidad de sus fans sin una difusión significativa en la radio comercial. Los miembros desarrollaron una reputación de comportamiento salvaje, en particular Barnes, quien afirmó haber tenido relaciones sexuales con más de 1000 mujeres y que consumió más de una botella de vodka cada noche mientras actuaba. [6] A fines de 1979, cortando su relación con Batchens, Cold Chisel eligió a Mark Opitz para producir el siguiente sencillo, " Choirgirl " (noviembre). [2] [13] Es una composición de Walker que trata sobre la experiencia de una mujer joven con el aborto . A pesar del tema, alcanzó el puesto número 14. [13]
"Choirgirl" allanó el camino para el tercer álbum de estudio del grupo, East (junio de 1980), con Opitz como productor. [3] Grabado durante dos meses a principios de 1980, East alcanzó el número 2 y es el segundo álbum más vendido de un artista australiano en ese año. [2] [13] Gregg Flynn de Australian Women's Weekly señaló que "[son] una de las pocas bandas australianas en las que cada miembro es capaz de escribir canciones exitosas". [15] A pesar del continuo dominio de Walker, los otros miembros contribuyeron con más pistas a su lista de reproducción, y este fue su primer álbum en tener canciones escritas por cada uno. [2] McFarlane lo describió como "un trabajo seguro, completamente realizado y de tremendo alcance". [2] Nimmervoll explicó cómo, "Esta vez todo encajó, el sonido, las canciones, la interpretación... East fue un triunfo. [El grupo] ahora era la banda de rock número uno indiscutible en Australia". [5]
El álbum variaba desde temas de rock directo, como "Standing on the Outside" y "My Turn to Cry", hasta entrenamientos con sabor a rockabilly ("Rising Sun", escrita sobre la relación de Barnes con su entonces novia Jane Mahoney) y canciones de amor con toques pop (" My Baby " de Phil Small, con Joe Camilleri en el saxofón) hasta una conmovedora balada de piano sobre la vida en prisión, "Four Walls". La portada mostraba a Barnes reclinado en una bañera con un pañuelo kamikaze en una habitación llena de basura y estaba inspirada en la pintura de 1793 de Jacques-Louis David , La muerte de Marat . [5] "Never Before", escrita por Ian Moss, fue elegida como la primera canción que se emitió en la estación de radio juvenil de ABC, Triple J , cuando cambió a la banda FM ese año. Para apoyar el lanzamiento de East , Cold Chisel se embarcó en el Tour Youth in Asia a partir de mayo de 1980, que tomó su nombre de una letra de "Star Hotel".
A finales de 1980, la banda de rock reggae aborigen No Fixed Address apoyó a la banda en su gira "Summer Offensive" a la costa este, con el concierto final el 20 de diciembre en la Universidad de Adelaida . [16] [17]
Las actuaciones de la gira Youth in Asia Tour se utilizaron para el álbum doble en vivo de Cold Chisel, Swingshift (marzo de 1981). [2] Nimmervoll declaró: "[el grupo] se esforzó al máximo con [este álbum]". [5] En marzo de 1981, la banda ganó siete categorías: Mejor álbum australiano, Logro más destacado, Mejor compositor de canciones grabadas, Mejor productor australiano, Mejor diseño de portada de disco australiano, Grupo más popular y Disco más popular, en los premios de música pop Countdown / TV Week de 1980. [18] [19] [20] Asistieron a la ceremonia en el Sydney Entertainment Centre y debían actuar: sin embargo, como protesta contra la participación de una revista de televisión, se negaron a aceptar ningún trofeo y terminaron la noche con "My Turn to Cry". [18] [19] [20] Después de un verso y un estribillo, destrozaron el set y abandonaron el escenario. [21]
Swingshift debutó en el número 1, [2] [13] lo que demostró su estatus como el acto local con mayores ventas. [2] [5] Con una lista de canciones ligeramente diferente, East , se publicó en los Estados Unidos y emprendieron su primera gira por los Estados Unidos a mediados de 1981. [2] [5] Antes de la gira, habían publicado "My Baby", para el mercado de América del Norte y alcanzó el top 40 en la lista de Billboard , Mainstream Rock . [22] En general, fueron populares como acto en vivo allí, pero la rama estadounidense de su sello hizo poco para promocionar el álbum. [6] Según el biógrafo de Barnes, Toby Creswell , en un momento los llevaron a una oficina para escuchar la cinta maestra estadounidense y descubrieron que tenía un silbido sustancial y otro ruido ambiental, [6] lo que hizo que casi no se pudiera lanzar. No obstante, el álbum alcanzó la región inferior del Billboard 200 en julio. [23] El grupo fue abucheado y se fue del escenario después de una actuación mediocre en Dayton, Ohio, en mayo de 1981, cuando abrieron para Ted Nugent. Otros conciertos que consiguieron fueron para Cheap Trick, Joe Walsh, Heart y Marshall Tucker Band. [2] El público europeo fue más receptivo con la banda australiana y desarrollaron una base de fans en Alemania.
En agosto de 1981 Cold Chisel comenzó a trabajar en un cuarto álbum de estudio, Circus Animals (marzo de 1982), nuevamente con Opitz como productor. [2] [3] Para lanzar el álbum, la banda actuó bajo una carpa de circo en Wentworth Park en Sydney y realizó una gira intensa una vez más, incluido un espectáculo en Darwin que atrajo a más del 10 por ciento de la población de la ciudad. [21] Alcanzó el puesto número 1 tanto en Australia como en la lista oficial de música de Nueva Zelanda . [13] [24] En octubre de 2010, fue incluido en el puesto número 4 en el libro 100 Best Australian Albums , de los periodistas musicales Creswell, Craig Mathieson y John O'Donnell . [25]
Su primer sencillo, " You Got Nothing I Want " (noviembre de 1981), es una agresiva canción de hard rock escrita por Barnes, que atacaba a la industria estadounidense por su manejo de la banda en su reciente gira. [26] La canción le causó problemas a Barnes cuando más tarde intentó entrar en el mercado estadounidense como solista; los altos ejecutivos musicales de allí siguieron echándole en cara eso. Al igual que su predecesor, Circus Animals , contenía canciones de estilos contrastantes, con temas más duros como "Bow River" y "Hound Dog" junto a baladas más expansivas como los siguientes dos sencillos, " Forever Now " (marzo de 1982) y " When the War Is Over " (agosto), ambos escritos por Prestwich. [2] [5] [26] "Forever Now" es su sencillo con mejor clasificación en dos mercados de Australasia : el número 4 en la lista de sencillos de Kent Music Report y el número 2 en la lista oficial de música de Nueva Zelanda. [13] [24]
"When the War Is Over" es la canción de Cold Chisel con más versiones: Uriah Heep incluyó una versión en su álbum de 1989, Raging Silence ; John Farnham la grabó mientras él y Prestwich eran miembros de Little River Band a mediados de los 80 y nuevamente para su álbum solista de 1990, Age of Reason . La canción también fue un éxito número uno para la ex concursante de Australian Idol , Cosima De Vito , en 2004 y fue interpretada por Bobby Flynn durante la temporada 2006 de ese programa. "Forever Now" fue versionada, como un vals country, por la banda australiana The Reels .
El éxito fuera de Australasia siguió eludiendo a Cold Chisel y se produjeron fricciones entre los miembros. Según McFarlane, "[los] intentos fallidos de entrar en el mercado estadounidense representaron un gran golpe... [su] rock terrenal y de alta energía fue pasado por alto". [2] A principios de 1983 realizaron una gira por Alemania, pero los shows fueron tan mal que en medio de la gira Walker volcó su teclado y salió furioso del escenario durante un show. Después de regresar a Australia, Prestwich fue despedido y reemplazado por Ray Arnott , ex miembro de los rockeros progresivos de los años 70 , Spectrum , y de los rockeros country , The Dingoes . [2] [3] [27]
Después de esto, Barnes solicitó un gran anticipo a la gerencia. Ahora estaba casado y tenía un niño pequeño, y los gastos imprudentes lo habían dejado casi en la ruina. Su solicitud fue rechazada ya que había un acuerdo permanente según el cual cualquier anticipo a un miembro de la banda debía pagarse a todos los demás. Después de una reunión el 17 de agosto durante la cual Barnes dejó la banda, se decidió que el grupo se separaría. [21] Se planeó una serie de conciertos de despedida, The Last Stand, y se grabó un último álbum de estudio, Twentieth Century (febrero de 1984). [2] [3] [21] Prestwich regresó para esa gira, que comenzó en octubre. [21] Antes de los últimos cuatro shows programados en Sydney, Barnes perdió la voz y esas fechas se pospusieron a mediados de diciembre. [21] [28]
Las últimas actuaciones de la banda fueron en el Sydney Entertainment Centre del 12 al 15 de diciembre de 1983 [28] , diez años después de su primera aparición en vivo como Cold Chisel en Adelaida, y luego el grupo se disolvió. [2] [3] [5] Los shows de Sydney formaron la base de una película de concierto, The Last Stand (julio de 1984), que se convirtió en el documental de concierto estrenado en cine más vendido por una banda australiana hasta ese momento. Otras grabaciones de la gira se usaron en un álbum en vivo, The Barking Spiders Live: 1983 (1984), el título es una referencia al seudónimo que el grupo usaba ocasionalmente cuando tocaba en shows de calentamiento antes de las giras. Algunas también se usaron como caras B para un paquete de sencillos de tres CD, Three Big XXX Hits , publicado antes del lanzamiento de su álbum recopilatorio de 1994, Teenage Love .
Durante los descansos de la gira, se grabó Twentieth Century . Fue un proceso fragmentario, repartido en varios estudios y sesiones, ya que los miembros individuales a menudo se negaban a trabajar juntos; tanto Arnott (en diez temas) como Prestwich (en tres temas) están grabados como bateristas. El álbum alcanzó el número uno y proporcionó los sencillos « Saturday Night » (marzo de 1984) y « Flame Trees » (agosto), que siguen siendo clásicos de la radio. «Flame Trees», coescrita por Prestwich y Walker, tomó su título de la serie de la BBC The Flame Trees of Thika , aunque la letra estaba inspirada en la ciudad natal de Walker, Grafton . Barnes grabó más tarde una versión acústica para su álbum en solitario de 1993, Flesh and Wood , y también fue versionada por Sarah Blasko en 2006.
Barnes inició su carrera en solitario en enero de 1984, que le ha proporcionado nueve álbumes de estudio número uno en Australia y una serie de sencillos de éxito, incluido " Too Much Ain't Enough Love ", que alcanzó el número uno. Ha grabado con INXS , Tina Turner , Joe Cocker y John Farnham para convertirse en uno de los cantantes de rock masculinos más populares del país. Prestwich se unió a Little River Band en 1984 y apareció en los álbumes Playing to Win y No Reins , antes de partir en 1986 para unirse a la banda de gira de Farnham. Moss, Small y Walker se tomaron descansos prolongados de la música.
Small mantuvo un perfil bajo como miembro de una variedad de grupos menores como Pound, Earls of Duke y Outsiders. [2] [3] [5] Walker formó Catfish en 1988, aparentemente una banda solista con una membresía variable, que incluía a Moss, Charlie Owen y Dave Blight en ocasiones. [2] [3] [5] Las grabaciones de Catfish durante esta fase atrajeron poco éxito comercial. Durante 1988 y 1989 Walker escribió varias pistas para Moss, incluidos los sencillos " Tucker's Daughter " (noviembre de 1988) y " Telephone Booth " (junio de 1989), que aparecieron en el álbum solista debut de Moss, Matchbook (agosto de 1989). [2] [3] [29] Tanto el álbum como "Tucker's Daughter" alcanzaron el puesto número 1. [29] [30] Moss ganó cinco trofeos en los premios ARIA Music Awards de 1990 . [29] [31] Sus otros álbumes en solitario tuvieron menos éxito en las listas y en los premios. [29]
Durante la década de 1980 y la mayor parte de la de 1990, Cold Chisel fue cortejada para volver a formarse, pero se negó; en un momento dado, se dice que rechazó una oferta de 5 millones de dólares para tocar un solo espectáculo en cada una de las principales capitales de los estados australianos. Moss y Walker colaboraron a menudo en proyectos; ninguno trabajó con Barnes hasta que Walker escribió "Stone Cold" para el sexto álbum de estudio del cantante, Heat (octubre de 1993). La pareja grabó una versión acústica para Flesh and Wood (diciembre). Gracias principalmente a la continua difusión en la radio y al éxito en solitario de Barnes, el legado de Cold Chisel se mantuvo sólidamente intacto. [2] [3] [32] A principios de la década de 1990, el grupo había superado los 3 millones de ventas de álbumes, la mayor cantidad desde 1983. [2] El álbum recopilatorio de 1991, Chisel , fue reeditado y reempaquetado varias veces, una vez con el EP de 1978 eliminado hace mucho tiempo como disco extra y una segunda vez en 2001 como un álbum doble. El álbum de la banda sonora de Last Stand finalmente se lanzó en 1992. En 1994, se lanzó un álbum completo de demos inéditos y grabaciones en vivo raras, Teenage Love , que proporcionó tres sencillos.
Cold Chisel se reunió en octubre de 1997, con la formación de Barnes, Moss, Prestwich, Small y Walker. [2] [3] Grabaron su sexto álbum de estudio, The Last Wave of Summer (octubre de 1998), de febrero a julio con los miembros de la banda como coproductores. [2] [3] [5] Lo promocionaron con una gira nacional. El álbum debutó en el número 1 en el ARIA Albums Chart . [33] En 2003 se reagruparon para el Ringside Tour y en 2005 nuevamente para actuar en un beneficio para las víctimas del tsunami del Boxing Day en el Myer Music Bowl en Melbourne. El bajista fundador, Les Kaczmarek, murió de insuficiencia hepática el 5 de diciembre de 2008, a los 53 años . [34] Walker lo describió como "un hombre maravilloso y encantador en todos los aspectos". [35]
El 10 de septiembre de 2009 Cold Chisel anunció que se volverían a reunir para una actuación única en el evento Sydney 500 V8 Supercars el 5 de diciembre. [36] La banda actuó en el Stadium Australia ante la multitud más grande de su carrera, con más de 45.000 fanáticos presentes. [37] Tocaron un solo espectáculo en vivo en 2010: en el Deniliquin Ute Muster en octubre. En diciembre, Moss confirmó que Cold Chisel estaba trabajando en nuevo material para un álbum.
En enero de 2011, Steve Prestwich fue diagnosticado con un tumor cerebral ; se sometió a una cirugía el 14 de enero, pero nunca recuperó la conciencia y murió dos días después, a los 56 años. [38] Los seis álbumes de estudio de Cold Chisel fueron reeditados en formato digital y CD a mediados de 2011. Se lanzaron tres álbumes solo digitales: Never Before , Además y Covered , así como un nuevo álbum recopilatorio, The Best of Cold Chisel: All for You , que alcanzó el puesto número 2 en las listas ARIA. [33] La gira de treinta fechas Light the Nitro Tour se anunció en julio junto con la noticia de que el ex baterista de Divinyls y Catfish, Charley Drayton , había reemplazado a Prestwich. La mayoría de los espectáculos de la gira se agotaron en cuestión de días y luego se anunciaron nuevas fechas para principios de 2012.
No Plans , su séptimo álbum de estudio, fue lanzado en abril de 2012, con Kevin Shirley como productor, [39] que alcanzó el puesto número 2. [33] Stephen Fitzpatrick de The Australian lo calificó con cuatro y medio de cinco y encontró que su canción principal, "All for You", "habla de redención; de la capacidad de un hombre para hacer algo de sí mismo a través del amor". [40] La canción "I Got Things to Do" fue escrita y cantada por Prestwich, que Fitzpatrick describió como "el final agridulce", una canción que tenía "una pista vocal que los otros miembros de la banda no sabían que existía hasta después de la muerte de [Prestwich]". [40] A mediados de 2012 se embarcaron en una corta gira por el Reino Unido y tocaron con Soundgarden y Mars Volta en Hard Rock Calling en el Hyde Park de Londres. [41] [42]
El octavo álbum de estudio del grupo, The Perfect Crime , apareció en octubre de 2015, nuevamente con la producción de Shirley, que alcanzó el puesto número 2. [33] [43] Martin Boulton de The Sydney Morning Herald lo calificó con cuatro de cinco estrellas y explicó que el álbum hace lo que Cold Chisel siempre hace: "trabajar increíblemente duro, no tomar atajos y tocar las canciones al máximo". El álbum, escribe Boulton, "se remonta aún más a sus raíces de rock'n'roll con el compositor principal [Walker] cortando las teclas, el guitarrista [Moss] áspero y sublime y la sala de máquinas [Small/Drayton] disparando a toda máquina. La voz de Barnes suena desgastada, maravillosa y mejor que nunca". [44]
El último álbum de la banda, Blood Moon , fue lanzado en diciembre de 2019. El álbum debutó en el n.° 1 en el ARIA Album Chart , el quinto de la banda en llegar a la cima. [45] La mitad de las canciones tenían letras escritas por Barnes y música de Walker, [46] una nueva combinación para Cold Chisel, con Barnes notando su mayor confianza después de escribir dos autobiografías. [47]
El 29 de mayo de 2024, Cold Chisel anunció 'The 50th Anniversary Tour'. [48] La gira comenzará en Armidale el 5 de octubre de 2024 y finalizará en la ciudad natal de la banda, Adelaide, el 17 de noviembre de 2024. Sin embargo, la esposa de Jimmy Barnes, Jane, publicó posteriormente en X.com que más adelante se anunciarán más fechas de la gira, incluida Nueva Zelanda. [49]
McFarlane describió la carrera temprana de Cold Chisel en su Encyclopedia of Australian Rock and Pop (1999): "Después de diez años en la carretera, [ellos] se dieron por vencidos. No es que la banda se separara por falta de éxito; en ese momento [ellos] se habían ganado una reputación previamente inexplorada en la historia del rock australiano. En virtud del profundo efecto que la música de la banda tuvo en los muchos miles de fanáticos que presenciaron su impresionante poder, Cold Chisel sigue siendo uno de los grupos más queridos de Australia. Como una de las mejores bandas en vivo de su época, [ellos] fusionaron una combinación de rockabilly, hard rock y rough-house soul'n'blues que era desafiantemente australiana en perspectiva". [2] Luis Feliu del Canberra Times , en julio de 1978, observó cómo, "Esta no es simplemente otra banda de rock australiana, aquí no hay mediocridad, y su enfoque honesto y trabajador parece estar dando sus frutos". [50] Si bien "la gama de estilos abordados y ejecutados de manera convincente, desde el hard rock hasta el blues, el boogie, el rhythm and blues, es donde reside el atractivo". [50]
Las influencias del blues y del rock and roll temprano eran muy evidentes, fomentadas por el amor que Moss, Barnes y Walker sentían por esos estilos. Small y Prestwich aportaron una fuerte sensibilidad pop. Esto permitió que canciones de rock volátiles como "You Got Nothing I Want" y "Merry-Go-Round" se situaran junto a baladas reflexivas como "Choirgirl", canciones de amor con sabor pop como "My Baby" y declaraciones políticas cáusticas como "Star Hotel", un ataque al gobierno de Malcolm Fraser de finales de los años 70 , inspirado en los disturbios del Star Hotel en Newcastle .
Las canciones no eran abiertamente políticas, sino más bien observaciones de la vida cotidiana dentro de la sociedad y la cultura australianas, en las que los miembros con sus diversos orígenes (Moss era de Alice Springs , Walker creció en la zona rural de Nueva Gales del Sur, Barnes y Prestwich eran inmigrantes de clase trabajadora del Reino Unido) eran bastante capaces de brindar. [ cita requerida ]
Las canciones de Cold Chisel trataban de experiencias claramente australianas, un factor que a menudo se cita como una de las principales razones de la falta de atractivo internacional de la banda. "Saturday Night" y "Breakfast at Sweethearts" eran observaciones de la experiencia urbana del distrito Kings Cross de Sydney , donde Walker vivió durante muchos años. "Misfits", que aparecía en la cara B de "My Baby", trataba sobre niños sin hogar en los suburbios que rodean Sydney. Canciones como "Shipping Steel" y "Standing on The Outside" eran himnos de la clase trabajadora y muchas otras presentaban personajes atrapados en existencias cotidianas y mundanas, añorando los buenos tiempos del pasado ("Flame Trees") o algo mejor de la vida ("Bow River").
Junto a contemporáneos como The Angels y Midnight Oil , Cold Chisel era reconocido como uno de los actos en vivo más dinámicos de su época y desde el comienzo de su carrera los conciertos se convertían rutinariamente en eventos con entradas agotadas. Pero la banda también era famosa por su estilo de vida salvaje, particularmente por el bebedor empedernido Barnes, quien desempeñó su papel como uno de los hombres salvajes del rock australiano al máximo, nunca visto en el escenario sin al menos una botella de vodka y a menudo tan borracho que apenas podía mantenerse en pie. A pesar de esto, en 1982 era un devoto hombre de familia que se negó a hacer giras sin su esposa e hija. Todos los demás miembros de la banda también estaban establecidos o casados; Ian Moss tuvo una relación de largo plazo con la actriz, Megan Williams , (ella incluso cantó en Twentieth Century ), cuya propia personalidad pública difícilmente podría haber sido más diferente.
Fue la imagen pública de la banda lo que a menudo los hizo compararse menos favorablemente con otros grupos importantes como Midnight Oil , cuya música y política (aunque bastante más abiertas) eran a menudo similares pero cuya imagen y reputación eran más claras. Sin embargo, Cold Chisel siguió siendo enormemente popular y, a mediados de la década de 1990, continuó vendiendo discos a un ritmo tan constante que se convirtió en la primera banda australiana en lograr mayores ventas después de su separación que durante sus años activos. [2]
En los premios ARIA Music Awards de 1993 fueron incluidos en el Salón de la Fama . [51] Si bien los repackages y las compilaciones representaron gran parte de estas ventas, Teenage Love de 1994 proporcionó dos de sus sencillos, que fueron éxitos top ten. Cuando el grupo finalmente se reformó en 1998, el álbum resultante también fue un gran éxito y la gira posterior se agotó casi de inmediato. En 2001, la Australasian Performing Right Association (APRA) incluyó su sencillo, "Khe Sanh" (mayo de 1978), en el puesto número 8 de las mejores canciones australianas de todos los tiempos . [52]
Cold Chisel fue uno de los primeros grupos australianos en ser el tema de un importante álbum tributo. En 2007, se lanzó Standing on the Outside: The Songs of Cold Chisel , que presenta una colección de canciones de la banda interpretadas por artistas como The Living End , Evermore , Something for Kate , Pete Murray , Katie Noonan , You Am I , Paul Kelly , Alex Lloyd , Thirsty Merc y Ben Lee , [53] muchos de los cuales eran niños cuando Cold Chisel se disolvió por primera vez y algunos, como los miembros de Evermore, ni siquiera habían nacido. Circus Animals fue incluido en el puesto número 4 en el libro 100 Best Australian Albums (octubre de 2010), mientras que East apareció en el puesto número 53. [25] Ganaron el premio Ted Albert por servicios destacados a la música australiana en los premios APRA Music Awards de 2016. [ 54]
En marzo de 2021, una calle sin nombre que se encontraba junto a Burnett Street (junto a Currie Street ) en el distrito comercial central de Adelaida , cerca de donde la banda tuvo su primera residencia en la década de 1970, recibió el nombre oficial de Cold Chisel Lane. En una de sus paredes hay un mural de 50 metros (160 pies) del artista de Adelaida James Dodd, inspirado en la banda. [55] [56]
Los Premios APRA son entregados anualmente desde 1982 por la Asociación Australiana de Derechos de Interpretación (APRA), "en honor a compositores y autores de canciones". Comenzaron a otorgarse en 1982. [58]
Los premios ARIA Music Awards son una ceremonia anual de premios que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana . Comenzaron en 1987. Cold Chisel fue incluido en el Salón de la Fama en 1993. [64]
Los Premios Helpmann son una entrega de premios que celebra el entretenimiento en vivo y las artes escénicas en Australia, presentada por el grupo industrial Live Performance Australia desde 2001. [65] Nota: 2020 y 2021 se cancelaron debido a la pandemia de COVID-19 .
Los South Australian Music Awards son premios anuales que existen para reconocer, promover y celebrar la excelencia en la industria de la música contemporánea de Australia del Sur. Comenzaron en 2012. El South Australian Music Hall of Fame celebra las carreras de personalidades exitosas de la industria musical. [67]
Countdown fue una serie de televisión australiana de música pop emitida por la cadena nacional ABC-TV entre 1974 y 1987. Otorgó premios musicales entre 1979 y 1987, inicialmente en colaboración con la revista TV Week . Los premios TV Week/Countdown fueron una combinación de premios votados por el público y por los pares. [69]
