Escultor estadounidense nacido en Suecia (1929-2022)
Claes Oldenburg (28 de enero de 1929 - 18 de julio de 2022) fue un escultor estadounidense nacido en Suecia, conocido por sus instalaciones de arte público , que suelen incluir grandes réplicas de objetos cotidianos. Otro tema de su obra son las versiones escultóricas blandas de objetos cotidianos. Muchas de sus obras se realizaron en colaboración con su esposa, Coosje van Bruggen , quien falleció en 2009; habían estado casados durante 32 años. Oldenburg vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York.
Vida temprana y educación
Claes Oldenburg nació el 28 de enero de 1929 en Estocolmo , [3] hijo de Gösta Oldenburg [4] y su esposa Sigrid Elisabeth née Lindforss. [5] Su padre era entonces un diplomático sueco destinado en Nueva York y en 1936 fue nombrado cónsul general de Suecia en Chicago, donde Oldenburg creció, asistiendo a la Escuela Latina de Chicago . Estudió literatura e historia del arte en la Universidad de Yale [6] de 1946 a 1950, luego regresó a Chicago donde tomó clases en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . Mientras seguía desarrollando su oficio, trabajó como reportero en el City News Bureau de Chicago . También abrió su propio estudio y, en 1953, se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos. En 1956 se trasladó a Nueva York, y durante un tiempo trabajó en la biblioteca del Cooper Union Museum for the Arts of Decoration , donde también aprovechó para aprender más, por su cuenta, sobre la historia del arte. [7]
Trabajar
Las primeras ventas registradas de obras de arte de Oldenburg fueron [¿ cuándo? ] en la Feria de Arte de la Calle 57 en Chicago, donde vendió 5 artículos por un precio total de $25. [8] Se mudó de nuevo a la ciudad de Nueva York en 1956. Allí conoció a varios artistas, incluidos Jim Dine , Red Grooms y Allan Kaprow , cuyos eventos incorporaron aspectos teatrales y proporcionaron una alternativa al expresionismo abstracto que había llegado a dominar gran parte de la escena artística. Oldenburg comenzó a jugar con la idea de la escultura blanda en 1957, cuando completó una pieza colgante hecha con una media de mujer rellena de periódico. (La pieza no tenía título cuando la hizo, pero ahora se la conoce como Salchicha ). [9]
En 1960, Oldenburg había producido esculturas que contenían figuras, letras y signos representados de forma sencilla, inspirados en el barrio del Lower East Side donde vivía, hechos de materiales como cartón, arpillera y periódicos; en 1961, cambió su método, creando esculturas de malla de alambre cubierta con lienzo empapado en yeso y pintura de esmalte, que representaban objetos cotidianos: prendas de vestir y alimentos. [10] La primera exposición de Oldenburg que incluía obras tridimensionales, en mayo de 1959, fue en la Galería Judson, en la Iglesia Memorial Judson en Washington Square . [11] Durante este tiempo, el artista Robert Beauchamp describió a Oldenburg como "brillante", debido a la reacción que el artista pop trajo a un período expresionista abstracto "aburrido". [12]
En la década de 1960, Oldenburg se asoció con el movimiento de arte pop y creó muchos de los llamados happennings , que eran producciones relacionadas con el arte escénico de esa época. El nombre que dio a sus propias producciones fue "Ray Gun Theater". El elenco de colegas que aparecieron en sus actuaciones incluía a los artistas Lucas Samaras , Tom Wesselmann , Carolee Schneemann , Oyvind Fahlstrom y Richard Artschwager , la galerista de arte Annina Nosei , la crítica Barbara Rose y el guionista Rudy Wurlitzer . [9] Su primera esposa (1960-1970) Patty Mucha [13] (Patricia Muchinski), [14] que cosió muchas de sus primeras esculturas blandas, fue una intérprete constante en sus happennings. Su enfoque descarado, a menudo humorístico, del arte estaba en gran desacuerdo con la sensibilidad prevaleciente que, por su naturaleza, tenía expresiones o ideas "profundas". Pero el arte vivaz de Oldenburg encontró primero un nicho y luego una gran popularidad que perdura hasta hoy. En diciembre de 1961, alquiló una tienda en el Lower East Side de Manhattan para albergar "The Store", una instalación de un mes de duración que había presentado por primera vez en la Martha Jackson Gallery de Nueva York, llena de objetos esculturals en forma de bienes de consumo. [9]
Oldenburg se mudó a Los Ángeles en 1963 "porque era lo más opuesto a Nueva York que podía imaginar". [9] Ese mismo año, concibió AUT OBO DYS , que se representó en el estacionamiento del Instituto Americano de Aeronáutica y Astronáutica en diciembre de 1963. En 1965, dirigió su atención a los dibujos y proyectos de monumentos imaginarios al aire libre. Inicialmente, estos monumentos tomaron la forma de pequeños collages, como una imagen en crayón de un oso de peluche gordo y peludo que se cernía sobre los campos de hierba del Central Park de Nueva York (1965) [15] y Lipsticks in Piccadilly Circus, London (1966). [16] En 1967, el asesor cultural de la ciudad de Nueva York, Sam Green, realizó el primer monumento público al aire libre de Oldenburg; El Monumento Cívico Placid tomó la forma de una performance/acción conceptual detrás del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York, con un equipo de sepultureros cavando un hoyo rectangular de 6 por 3 pies en el suelo. [6] En 1969, Oldenberg contribuyó con un dibujo al Museo de la Luna . Geometric Mouse-Scale A, Black 1/6 , también de 1969, fue seleccionado para ser parte de la Colección de Arte Governor Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza en Albany, Nueva York . [17]
Muchas de las esculturas a gran escala de objetos mundanos de Oldenburg provocaron burlas antes de ser aceptadas. Por ejemplo, Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks de 1969 fue retirada de su lugar original en la Plaza Beinecke de la Universidad de Yale y "circuló en préstamo a otros campus". [18] La crítica de arte inglesa Ellen H. Johnson dice que con su "color brillante, forma y material contemporáneos y su tema innoble, atacó la esterilidad y pretenciosidad del edificio clasicista detrás de ella". La artista "señaló que oponía la ligereza a la solemnidad, el color a la falta de color, el metal a la piedra, lo simple a una tradición sofisticada. En cuanto al tema, es a la vez fálico, generador de vida, y una bomba, el presagio de la muerte. Masculino en forma, femenino en tema". [18] Una de las numerosas esculturas de Oldenburg que poseen capacidades interactivas, ahora reside en el patio del Morse College .
Desde principios de los años 1970, Oldenburg se concentró casi exclusivamente en encargos públicos. [16] Su primera obra pública, Three-Way Plug, fue un encargo del Oberlin College con una beca del National Endowment for the Arts . [19] Su colaboración con la escritora e historiadora de arte holandesa/estadounidense Coosje van Bruggen data de 1976. Se casaron en 1977. Oldenburg firmó oficialmente todo el trabajo que hizo a partir de 1981 con su propio nombre y el de van Bruggen. [9] Su primera colaboración se produjo cuando Oldenburg recibió el encargo de reelaborar Trowel I , una escultura de 1971 de una herramienta de jardín de gran tamaño, para los terrenos del Museo Kröller-Müller en Otterlo , en los Países Bajos. [20]
Además de proyectos independientes, contribuyeron ocasionalmente a proyectos arquitectónicos, entre ellos, dos proyectos de Los Ángeles en colaboración con el arquitecto Frank Gehry : Toppling Ladder With Spilling Paint , que se instaló en la Facultad de Derecho de Loyola en 1986, y la escultura montada en el edificio Giant Binoculars , [22] completada en Venice Beach en 1991. [9] La colaboración de la pareja con Gehry también implicó un regreso a la actuación para Oldenburg cuando el trío presentó Il Corso del Coltello , en Venecia , Italia, en 1985; otros personajes fueron interpretados por Germano Celant y Pontus Hultén . [23] "Coltello" es la fuente de Knife Ship , una escultura a gran escala que sirvió como soporte central; Más tarde se vio en Los Ángeles en 1988 cuando Oldenburg, van Bruggen y Gehry presentaron Coltello Recalled: Reflections on a Performance en el Japanese American Cultural & Community Center y la exposición Props, Costumes and Designs for the Performance "Il Corso del Coltello" en la galería Margo Leavin. [9] Colaboró con el director inglés Gerald Fox en 1996 para hacer un documental sobre sí mismo en asociación con The South Bank Show que se transmitió en ITV . [24] [25]
La ciudad de Milán , Italia, encargó la obra conocida como Aguja, hilo y nudo (en italiano: Ago, filo e nodo) que se instaló en 2000 en la Piazzale Cadorna . [26] En 2001, Oldenburg y van Bruggen crearon Dropped Cone , un enorme cono de helado invertido, en la parte superior de un centro comercial en Colonia , Alemania. [27] Instalada en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en 2011, Paint Torch es una imponente escultura pop de 53 pies de altura (16 m) de un pincel, cubierto con cerdas que se iluminan por la noche. La escultura está instalada en un atrevido ángulo de 60 grados, como si estuviera pintando. [28] En 2018, The Maze se incluyó en 1968: Sparta Dreaming Athens en el Château de Montsoreau-Museum of Contemporary Art . [29]
La primera exposición individual de Oldenburg, en 1959 en la Judson Gallery de Nueva York, había mostrado dibujos figurativos y esculturas de papel maché. [16] Fue honrado con una exposición individual de su trabajo en el Moderna Museet (organizada por Pontus Hultén), en 1966; el Museum of Modern Art , Nueva York, en 1969; la Tate Gallery de Londres en 1970 (narrada en un documental de doble proyección de 1970 de James Scott llamado The Great Ice Cream Robbery [30] ); y con una retrospectiva organizada por Germano Celant en el Solomon R. Guggenheim Museum , [31] Nueva York, en 1995 (que viajó a la National Gallery of Art , Washington, DC; Museum of Contemporary Art, Los Ángeles ; Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland , Bonn; y Hayward Gallery , Londres). En 2002, el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York realizó una retrospectiva de los dibujos de Oldenburg y van Bruggen; ese mismo año, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York exhibió una selección de sus esculturas en el techo del museo. [6]
Oldenburg está representada por la Pace Gallery de Nueva York [32] y la Margo Leavin Gallery de Los Ángeles. [33]
En su película de 16 minutos y 16 mm Manhattan Mouse Museum (2011), la artista Tacita Dean capturó a Oldenburg en su estudio mientras manipulaba y quitaba el polvo con delicadeza los pequeños objetos que llenaban sus estanterías. La película trata menos de la iconografía del artista que del proceso intelectual incorporado que le permitió transformar objetos cotidianos en formas escultóricas notables. [36]
Vida personal
Patty Mucha, que estuvo casada con Claes Oldenburg de 1960 a 1970, lo conoció por primera vez después de mudarse a la ciudad de Nueva York en 1957 para convertirse en artista. Cuando Oldenburg pintaba retratos, Mucha se convirtió en una de sus modelos desnudas [37] antes de convertirse en su primera esposa. Un dibujo de Oldenburg de Mucha titulado Pat Reading in Bed, Lenox , 1959 [38] se encuentra en la colección del Museo Whitney de Arte Americano. Ella fue una colaboradora en los acontecimientos de Oldenburg al proponer ideas juntos, hacer los trajes juntos y también fue una intérprete en la pieza, además de colaborar en los acontecimientos, también cosió su famosa hamburguesa de piso, helado y pastel. Mucha fue la cantante principal de la banda The Druds , que era una banda de artistas que incluía a Andy Warhol, LaMonte Young, Lucas Samaras y Walter DeMaria antes del underground velvet.
Entre 1969 y 1977, Oldenburg mantuvo una relación con la artista y escultora feminista Hannah Wilke , quien murió en 1993. [39] Compartieron varios estudios y viajaron juntos, y Wilke a menudo lo fotografiaba.
Oldenburg y su segunda esposa, Coosje van Bruggen, se conocieron en 1970 cuando la primera gran retrospectiva de Oldenburg viajó al Museo Stedelijk de Ámsterdam, donde van Bruggen era curador. [40] La pareja se casó en 1977. [41]
En 1992, Oldenburg y van Bruggen adquirieron el Château de la Borde, un pequeño castillo del Valle del Loira , cuya sala de música les dio la idea de hacer una colección de tamaño doméstico. [40] Van Bruggen y Oldenburg renovaron la casa, decorándola con piezas modernistas de, entre otros, Le Corbusier , Charles y Ray Eames , y Alvar Aalto , Frank Gehry, Eileen Gray . [42] Van Bruggen murió el 10 de enero de 2009, a causa de los efectos del cáncer de mama. [20]
El hermano de Oldenburg, el historiador de arte Richard E. Oldenburg , fue director del Museo de Arte Moderno de Nueva York entre 1972 y 1993, [9] y más tarde presidente de Sotheby's America. [43]
El 18 de julio de 2022, Oldenburg murió en su casa de Manhattan por complicaciones de una caída, a los 93 años. [44]
Mercado del arte
La escultura de Oldenburg Typewriter Eraser (1976), la tercera pieza de una edición de tres, se vendió por 2,2 millones de dólares en Christie's Nueva York en 2009. [45]
El Museo Whitney de Arte Estadounidense alberga actualmente treinta obras de Oldenburg. [46]
Galería
Flying Pins de Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen, Eindhoven , Países Bajos
Axsom, Richard H., Material impreso: grabados, carteles y material efímero de Claes Oldenburg. Catálogo razonado 1958-1996 (Hudson Hills Press: 1997) ISBN 1-55595-123-6
Busch, Julia M., Una década de escultura: los nuevos medios en los años 1960 (The Art Alliance Press: Filadelfia; Associated University Presses: Londres, 1974) ISBN 0-87982-007-1
Gianelli, Ida y Beccaria, Marcella (editores) Claes Oldenburg Coosje van Bruggen: Escultura por el camino Fundació Joan Miró 2007
Haskell, Barbara. Claes Oldenburg , Pasadena, California: Museo de Arte de Pasadena, 1971
Höchdorfer, Achim, Claes Oldenburg: Los años sesenta (Prestel: EE. UU., 2012) ISBN 3-7913-5205-9
Johnson, Ellen H. Claes Oldenburg , Penguin Books, (Harmondsworth, Middlesex, Inglaterra; Baltimore, Maryland, EE. UU.; Ringwood, Victoria, Australia), 1971
Oldenburg, Claes. Bitácora de mayo de 1974 – agosto de 1976, Stuttgart: edición de Hansjorg Mayer, 1976 (conjunto de dos volúmenes: «Bitácora de fotos» y «Bitácora de prensa»)
Thalacker, Donald W. "El lugar del arte en el mundo de la arquitectura". Chelsea House Publishers, Nueva York, 1980. ISBN 0-87754-098-5
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Valentin, Eric, Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen. La escultura como subversión de la arquitectura (1981-1997) , Dijon, colección Inflexion, Les Presses du réel [fr] , 2012 ISBN 978-2-84066-450-5
Citas
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Enlaces externos
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Primavera de 2006, Coosje van Bruggen y Claes Oldenburg, Cheonggyecheon , Seúl, Corea del Sur
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