Dinamarca produce películas desde 1897 y desde los años 1980 ha mantenido un flujo constante de producción debido en gran medida a la financiación del Instituto de Cine Danés, que cuenta con el apoyo del Estado . Históricamente, las películas danesas se han destacado por su realismo, sus temas religiosos y morales, su franqueza sexual y su innovación técnica.
El cineasta danés Carl Theodor Dreyer (1889-1968) es considerado uno de los más grandes directores de la historia del cine . Otros cineastas daneses destacados son Benjamin Christensen , quien fuera de su país natal dirigió varios clásicos del terror, entre ellos Häxan (1922) y Siete huellas de Satán (1929); Erik Balling , el creador de las populares películas de Olsen-banden ; Gabriel Axel , ganador del Óscar por El festín de Babette en 1987; y Bille August , ganador de un Óscar , una Palma de Oro y un Globo de Oro por Pelle el Conquistador en 1988. En la era moderna, entre los cineastas daneses notables se incluyen Lars von Trier , cocreador del movimiento cinematográfico Dogma 95 , seguido de Thomas Vinterberg, ganador del Premio de la Academia 2021 a la Mejor Película Internacional, que también es dos veces contendiente y seleccionado del Festival de Cine de Cannes de Dinamarca con sus películas aclamadas internacionalmente The Hunt (Jagten) y Another Round (Druk) . Otros cineastas notables incluyen a los múltiples ganadores de premios Susanne Bier y Nicolas Winding Refn .
El pionero del cine danés Peter Elfelt , fotógrafo, fue el primer danés en realizar una película. Entre los años 1896 y 1912, produjo alrededor de 200 películas documentales sobre la vida en Dinamarca . Su primera película fue Kørsel med Grønlandske Hunde ( Viajando con perros groenlandeses ). Además, produjo el primer largometraje danés: Henrettelsen ( Ejecución capital , 1903). La primera proyección de cine en Dinamarca tuvo lugar en el cine Panorama de la plaza del Ayuntamiento de Copenhague , en junio de 1896. Sin embargo, la selección de películas se había realizado y producido en el extranjero.
A pesar del pequeño tamaño de su mercado local y de sus recursos relativamente limitados, Dinamarca reinó durante varios años (1909-1914) como el centro cinematográfico más próspero de Europa. Sus películas rivalizaban con las de Hollywood en popularidad en las pantallas de París, Londres, Berlín y Nueva York.
— Efraim Katz, Enciclopedia cinematográfica, 1998, Collins, ISBN 0-06-273492-X
En 1906, el propietario del cine Ole Olsen fundó la primera compañía cinematográfica danesa, Nordisk Films Kompagni . La mayor parte de sus ingresos provenían del mercado de exportación de cortometrajes . No fue hasta 1909 que se establecieron otras compañías productoras de películas. En 1910, el número había llegado a diez. Este período ahora se conoce como la Edad de Oro del Cine Danés. En la primavera de 1910, Nordisk Films Kompagni cambió su política de producir solo cortometrajes y comenzó a hacer largometrajes. Esto se inspiró en gran medida en Den hvide Slavehandel ( La trata de blancas , 1910) de la compañía Århus Fotorama, que fue la primera película danesa de varios carretes con una duración de más de 30 minutos.
Con el aumento de la duración de las películas, hubo una creciente conciencia artística, que es evidente en Afgrunden ( El abismo , 1910). Esta película lanzó la carrera de Asta Nielsen , quien pronto se convirtió en la primera gran estrella de cine femenina de Europa. [6] La película era un melodrama erótico, que pronto se convirtió en el género preferido en el cine danés temprano. En 1911, con el director August Blom como nuevo jefe de producción, Nordisk Film fue la primera de las grandes compañías europeas en dedicarse por completo a largometrajes. Estas películas se vendieron en el extranjero de manera rentable porque la calidad técnica y fotográfica impresionó al público. Sin embargo, al exportar las películas, los elementos eróticos debían atenuarse para no ofender al público de la clase trabajadora. En 1913, Nordisk lanzó el primer largometraje, Atlantis dirigida por Blom .
Después de 1913, el cine danés comenzó a perder su posición de liderazgo en la industria cinematográfica, ya que las compañías extranjeras habían intensificado la competencia en la producción de largometrajes. El cine danés también había comenzado a sufrir una falta de imaginación y una voluntad de asumir riesgos creativos por parte de los productores daneses. El productor independiente Benjamin Christensen tuvo un gran éxito con la película de espías Det hemmelighedsfulde X ( La misteriosa X u Órdenes selladas , 1914) y el drama criminal Hævnens Nat ( Justicia ciega o La noche de la venganza , 1916), ambas obras importantes en la historia del cine danés; más tarde dirigiría varias películas en Suecia y Hollywood .
Durante la Primera Guerra Mundial , Estados Unidos se convirtió en el país líder en producción cinematográfica y las exportaciones danesas disminuyeron. En los años posteriores a la guerra , Dreyer hizo una aparición como director en Nordisk Film con el drama Præsidenten ( El presidente , 1919), seguido por la ambiciosa Blade af Satans Bog ( Hojas del libro de Satanás , 1921), inspirada en Intolerancia (1916) del director estadounidense D. W. Griffith tanto en la técnica como en la temática. Sin embargo, Dreyer, así como Benjamin Christensen, no estuvieron permanentemente conectados con las influyentes industrias cinematográficas danesas y permanecieron solitarios. En general, el cine danés de la década de 1920 estaba en declive a pesar de las mejores habilidades técnicas de los cineastas. De mayor interés en esta época fueron quizás las llamadas películas de Dickens dirigidas por el muy capaz A. W. Sandberg . En un momento, Dinamarca volvió a gozar de cierta reputación internacional gracias a las numerosas farsas del dúo de vagabundos Fyrtaarnet og Bivognen (conocidos a menudo por sus nombres franceses Doublepatte y Patachon), predecesores escandinavos de Laurel y Hardy . Fueron presentados por Palladium, el rival de Nordisk Film. A pesar de estos resurgimientos, a finales de la década la industria cinematográfica danesa estaba en crisis.
En 1929 se fundó la Nordisk Film Kompagni como compañía cinematográfica sonora . El pastor de Vejlby (1931) reforzó el dominio de la Nordisk en el mercado danés. La década de 1930 estuvo marcada por el éxito de las comedias ligeras. Nació el género de la llamada "folkekomedie" (comedia popular), con Barken Margrethe (1934) como un importante ejemplo temprano. La depresión y las condiciones económicas de las compañías cinematográficas impidieron un negocio cinematográfico más serio, y el triunfo del cine sonoro automáticamente impuso mayores límites a las posibilidades internacionales del cine danés. Muchas estrellas populares como Marguerite Viby , Ib Schønberg y Peter Malberg tuvieron éxito, pero a pesar de los muchos éxitos económicos no se vio un mayor desarrollo de los medios.
Entre 1940 y 1945, la ocupación alemana de Dinamarca durante la Segunda Guerra Mundial empujó a la industria cinematográfica hacia temas más serios. El tono más oscuro durante estos años fue paralelo al auge del cine negro en Hollywood. Bodil Ipsen dejó su huella como directora con Afsporet de 1942 , el primer cine negro danés, y continuó con el thriller psicológico Melody of Murder (1944). [7] El nivel de la comedia también se elevó, especialmente por las ingeniosas y elegantes películas de Johan Jacobsen , un alumno danés de Ernst Lubitsch . Después de que terminó la guerra, hubo un movimiento hacia el realismo y la crítica social, particularmente notado en las películas dirigidas por Ole Palsbo. Pronto, sin embargo, la industria cinematográfica de Dinamarca volvió a hacer las comedias sentimentales ligeras y las películas regionalistas sin complicaciones que eran populares entre los cinéfilos daneses.
Desde los años cincuenta hasta finales de los setenta y principios de los ochenta se produjo una gran corriente de comedias familiares ("Lystspil") y comedias populares con conciencia de clase ("folkekomedier"). Aquí nacieron muchas estrellas danesas, como Dirch Passer , Ove Sprogøe y el director Erik Balling . Películas importantes de este período incluyen De røde heste (1950), Far til fire (1953), Kispus (1956, primera película danesa en color [8] ), Støv på hjernen (1961), Sommer i Tyrol (1964), Passer passer piger (1965), SS Martha (1967) , la serie Olsen-banden (1968-1981) y la clásica comedia televisiva de Erik Balling , Huset på Christianshavn (1970-1977).
En los años sesenta, el cine danés se fue haciendo cada vez más erótico, con películas como Halløj i himmelsengen (Erik Balling, 1965), Sytten (Annelise Meinecke, 1965), Jeg - en kvinde (Mac Ahlberg, 1965) y Uden en trævl (Annelise Meinecke, 1968), varias de las cuales causaron una enorme impresión internacional. Como consecuencia natural, en 1969 Dinamarca se convirtió en el primer país en legalizar por completo la pornografía. En la década de 1970, un gran porcentaje de todas las películas danesas tenían una orientación sexual, y muchas películas convencionales con actores convencionales incluían secuencias con pornografía suave o dura, entre las que destacan Mazurka på sengekanten (John Hilbard, 1970) y I Jomfruens tegn (Finn Karlsson, 1973), junto con sus respectivas secuelas, que forman las ocho películas Bedside y las seis películas Zodiac .
"Entre 1970 y 1974, aproximadamente un tercio de todas las producciones cinematográficas danesas tenían un contenido pornográfico, y luego hubo una caída repentina".
— Carl Nørrested, Kosmorama No. 195, 1991 [9]
En 1972 se fundó el Instituto de Cine Danés (DFI) para proporcionar subvenciones estatales a películas seleccionadas. Asignaba fondos públicos a largometrajes basándose en su mérito artístico más que en su atractivo comercial, con énfasis en aquellas películas que expresaban la cultura y la identidad danesas. El DFI revitalizó la viabilidad financiera de la decadente industria cinematográfica danesa, pero más tarde fue criticado por volverse demasiado conservador y nacionalista a la hora de definir qué películas representaban la identidad danesa. Por ejemplo, el primer largometraje de Lars von Trier de 1984, El elemento del crimen, tuvo dificultades para recibir fondos porque era radicalmente diferente de la típica película danesa, y, sin embargo, recibió elogios internacionales tras su estreno. En respuesta, en 1989 el Ministerio de Cultura amplió enormemente la definición de "película danesa" del DFI para incluir cualquier obra que contribuyera a la cultura cinematográfica danesa. Esto permitió la financiación estatal de películas con mayor atractivo mundial y ayudó a fomentar el éxito internacional de una nueva ola de cineastas daneses. [10]
Con La' os være (“Déjanos ser”) (Ernst Johansen & Lasse Nielsen, 1975), el productor independiente Steen Herdel lanzó una ola de exitosos dramas para adolescentes, entre ellos Måske ku' vi (“Quizás podríamos”) (Morten Arnfred , 1976), Du er ikke alene ("No estás solo") (Ernst Johansen & Lasse Nielsen, 1978), Mig og Charly ("Charly y yo") (Morten Arnfred & Henning Kristiansen, 1978) y Vil du se min ¿Navle ahumado? (“¿Quieres ver mi hermoso ombligo?”) (Søren Kragh-Jacobsen, 1978), todas producidas por Steen Herdel.
Matador , una serie de televisión muy conocida , se emitió entre 1978 y 1982 [11] y sigue siendo una de las favoritas a nivel nacional. Fue dirigida por Erik Balling .
Desde principios de los años 80, la industria cinematográfica danesa depende por completo de la financiación estatal a través del Det Danske Filminstitut . Normalmente, un proyecto no se lleva a cabo sin que el guion, el director y el reparto, etc., hayan sido aprobados por los representantes designados del Instituto de Cine Danés. Esto significa que la producción cinematográfica danesa está esencialmente controlada por el Estado.
En 1983, Lars von Trier se graduó en la Den Danske Filmskole ( Escuela Nacional de Cine de Dinamarca ) y recibió atención internacional con películas como Forbrydelsens element (1984) y Epidemic (1987). Sus ideas extrañas e innovadoras fueron ferozmente resistidas por el Det Danske Filminstitut y atrajeron a un público local muy reducido, pero fueron acogidas por el Festival de Cine de Cannes , donde sus películas fueron incluidas en las selecciones oficiales y se llevaron premios.
En 1987 se estrenó el drama gay adolescente Venner for altid ("Friends Forever"), dirigido por Stefan Henszelman (1960-1991). Ganó el Premio del Público de 1988 como Mejor Película en el Festival Internacional de Cine Lésbico y Gay de San Francisco .
La industria cinematográfica danesa recibió un gran impulso a finales de la década de 1980 cuando la película Babettes Gæstebud (El festín de Babette), dirigida por Gabriel Axel , ganó un Premio de la Academia a la Mejor Película Extranjera en 1987, y el año siguiente el premio a la Mejor Película Extranjera fue para Pelle Erobreren (Pelle el Conquistador), dirigida por Bille August .
A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, directores más talentosos comenzaron a graduarse de la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca, como Thomas Vinterberg , Per Fly y Ole Christian Madsen .
También a finales de la década de 1980, el director de fotografía danés Mikael Salomon puso fin a una larga carrera en el cine danés para convertirse en uno de los directores de fotografía más famosos de Hollywood , consolidándose más tarde como un exitoso director de televisión ganador de un premio Emmy .
El cine danés de los años 90 estuvo dominado por Lars von Trier . Sus películas Europa , Breaking the Waves , The Idiots y Dancer in the Dark recibieron gran atención internacional y fueron nominadas a numerosos premios.
El Colectivo Dogma 95 llamó la atención del mundo cinematográfico internacional con sus estrictos "votos de castidad" o reglas para cineastas que obligan a los mismos a concentrarse en la pureza de la historia y las actuaciones de los actores en lugar de en los efectos especiales y otros dispositivos cinematográficos.
La primera película de Dogma 95, The Celebration ( Festen ), dirigida por Thomas Vinterberg , recibió numerosos premios en el circuito de festivales internacionales de cine y fue nombrada por la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York como la mejor película en lengua extranjera del año.
Los miembros del colectivo Dogma 95 fueron von Trier, Vinterberg, Kristian Levring y Søren Kragh-Jacobsen . Aunque el movimiento Dogma 95 se originó en Dinamarca, los cineastas de todo el mundo pronto experimentaron con las rígidas pautas y buscaron la certificación Dogma para sus películas. Además, la película Dogma del propio Lars von Trier, Idioterne (1998), inició una ola separada de películas de autor con sexo no simulado .
Lars von Trier también hizo historia al convertir a su compañía Zentropa en la primera compañía cinematográfica convencional del mundo en producir películas pornográficas hardcore . Tres de estas películas, Constance (1998), Pink Prison (1999) y el largometraje crossover para adultos All About Anna (2005), se realizaron principalmente para un público femenino y tuvieron un gran éxito en Europa; las dos primeras fueron directamente responsables de la legalización de la pornografía en Noruega en marzo de 2006. [12]
"A las mujeres también les gusta ver a otras personas teniendo sexo. Lo que no les gusta son los primeros planos interminables de partes del cuerpo martilladas sin una historia. Lars von Trier fue el primero en darse cuenta de esto y produjo valiosas películas pornográficas de calidad para mujeres".
— Stern No. 40, 27 de septiembre de 2007 [13]
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Una trilogía dirigida por Per Fly , The Bench (Bænken) (2000), Inheritance (Arven) (2003) y Manslaughter (Drabet) (2005) retrató las tres clases sociales distintas de Dinamarca y recibió elogios internacionales.
El trabajo de Susanne Bier , en particular Brothers (2004) y After the Wedding (2006), presentó al mundo a actores daneses como Mads Mikkelsen , Ulrich Thomsen y Nikolaj Lie Kaas . After the Wedding fue nominada al premio Óscar a la mejor película en lengua extranjera. En un mundo mejor ( en danés : Hævnen , que significa "La venganza") es un drama de 2010 protagonizado por Mikael Persbrandt , Trine Dyrholm y Ulrich Thomsen en una historia que tiene lugar en una pequeña ciudad de Dinamarca y un campo de refugiados en Sudán . La película ganó el Globo de Oro 2011 a la mejor película en lengua extranjera y el premio a la mejor película en lengua extranjera en la 83.ª edición de los Premios Óscar . [14]
Anders Thomas Jensen recibió por primera vez elogios como guionista y director ganador del Oscar por tres cortometrajes, Ernst & Lyset (1996), Wolfgang (1997) y Valgaften (1998), luego como guionista de largometrajes como Mifune's Last Song (1999), Open Hearts (2002), Wilbur Wants to Kill Their Own Way (2002), Stealing Rembrandt (2003) y Brothers (2004); y finalmente como director de comedias oscuras y profundas como The Green Butchers (2003) y Adam's Apples (2005).
Otros directores daneses notables del siglo XXI incluyen a Nikolaj Arcel , Christoffer Boe , Lone Scherfig , Niels Arden Oplev , Nicolas Winding Refn , Ole Christian Madsen , Annette K. Olesen y Christian E. Christiansen como productor ejecutivo de Patriots Day se filmó en París , Francia, solo en la película.
La primera década del siglo XXI resultó difícil para varios de los directores daneses más consagrados, entre ellos Lars von Trier , aunque las cosas empezaron bien con Dogville (2003), protagonizada por Nicole Kidman , un provocador experimento estilístico filmado en un estudio de sonido negro con poco más que marcas blancas en el suelo para indicar los decorados. Su secuela, Manderlay (2005), que explora el tema de la esclavitud, continuó con este recurso estilístico, pero fue en gran medida ignorada por el público.
Thomas Vinterberg , que había ganado reconocimiento mundial con The Celebration (1998), hizo dos películas en inglés de alto presupuesto que tuvieron un rendimiento inferior en taquilla, It's All About Love (2003) y Dear Wendy (2005), luego volvió sobre sus raíces con una producción más pequeña en danés, En mand kommer hjem (2007), que también tuvo un rendimiento inferior, vendiendo solo 28.472 entradas. [15]
Sin embargo, Vinterberg demostró sus habilidades cinematográficas con su largometraje de 2012 The Hunt (Jagten) , que fue un gran éxito de taquilla, recibió elogios de la crítica internacional y ganó el premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes de 2012 por la actuación de Mads Mikkelsen como Lucas. Con un presupuesto de 3,8 millones de dólares, la película recaudó más de 16 millones de dólares. La película también fue nominada al Premio de la Academia a Mejor Largometraje Internacional.
En 2021, su última película, Another Round (Druk), ganó el premio de la Academia a la mejor película internacional en los Oscar. La película fue otro éxito mundial para Thomas Vinterberg, habiendo sido nominada a 4 premios BAFTA , ganando el premio BAFTA a la mejor película de habla no inglesa y ganando el premio a la mejor película en el Festival de Cine de Londres BFI en 2020. [16] A pesar de las restricciones de COVID, para el fin de semana de estreno, la película había vendido 102.366 entradas, incluidas 13.400 entradas en preestrenos, en Dinamarca, logrando así el fin de semana de estreno más grande para un drama danés en siete años. [17]
La película también fue seleccionada para el Festival de Cine de Cannes de 2020, pero debido a la cancelación del festival, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto.
Casi al mismo tiempo que los fracasos de taquilla iniciales de Vinterberg antes de sus éxitos internacionales, Bille August , Lone Scherfig y Lars von Trier también hicieron películas en danés que tuvieron un desempeño inferior tanto financieramente como entre los críticos, lo que llevó al periódico danés Financial Times Børsen a observar el 19 de septiembre de 2007 que "1990'ernes filmfest er forbi" (la fiesta del cine de los años 90 ha terminado). [18]
Muchos consideraron que el cambio de dirección del Instituto de Cine Danés a finales de 2007 fue una oportunidad para la reflexión y la renovación, mientras que otros destacaron las cifras de taquilla locales, en general saludables, y negaron que se tratara de una crisis. El diario Jyllands-posten concluyó que la situación era una "krise i en opgangstid" (crisis en tiempos de crecimiento). [19]
En 2008, las películas danesas vendieron más de 4 millones de entradas en la taquilla danesa, la mayor cifra desde 1981, pero el alivio fue breve, ya que las películas danesas en los primeros cinco meses de 2009 resultaron tener las ventas de entradas más bajas desde 2005. [20] El crítico de cine Henrik Queitsch estuvo de acuerdo en que había alguna razón para preocuparse, señalando en el programa mensual del Instituto de Cine Danés que "lo diferente, lo sorprendente, lo extraño y lo atrevido" no era lo que caracterizaba a las películas danesas de 2008. [21]
Sin embargo, el cine danés sigue gozando de gran prestigio internacional y sus películas (que hoy en día consisten casi exclusivamente en dramas de realismo social , comedias, películas familiares y documentales) reciben numerosos premios en los principales festivales internacionales de cine.
El cine danés sigue estando influido por el Estado a través del Instituto de Cine Danés (DFI), fundado en 1972. El DFI es la agencia nacional de cine y cultura cinematográfica de Dinamarca, que depende del Ministerio de Cultura. El DFI apoya el desarrollo, la producción y la distribución de películas y gestiona los archivos nacionales.
Los programas de apoyo también se extienden a las coproducciones internacionales, la educación cinematográfica y la promoción internacional en festivales de cine. El DFI cuenta con una biblioteca, un archivo de fotografías y carteles y un archivo cinematográfico. La Casa del Cine del DFI está abierta al público y alberga la Cinemateca Nacional.
El DFI apoya la producción de entre 20 y 25 largometrajes y entre 25 y 30 documentales y cortometrajes cada año. Existen tres tipos de apoyo: el programa de comisionados cinematográficos, el programa de mercado y el programa de desarrollo de talentos de New Danish Screen.
El DFI fomenta las asociaciones internacionales y permite entre 5 y 9 coproducciones menores en largometrajes y entre 4 y 6 coproducciones menores en documentales por año.
Una piedra angular de la política cinematográfica danesa es la financiación de películas infantiles y juveniles, a las que se destina el 25 por ciento de todas las subvenciones. [ cita requerida ]
El DFI ha recibido críticas por falta de innovación (en particular, Dogma 95 se llevó a cabo a pesar de la financiación del Instituto de Cine) y a veces se le acusa de nepotismo y amiguismo , por ejemplo, cuando el comisionado de cine Mikael Olsen, de 1998 a 1999, dio luz verde a 28 millones de coronas de dinero de subsidio para su amigo de la infancia Peter Aalbæk Jensen , y luego pasó a trabajar para él en un puesto de alto rango. [22]
Sin embargo, el Instituto de Cine Danés también ha alcanzado un alto nivel de profesionalismo, aunque más o menos reservado para unos pocos géneros y compañías de producción seleccionados (principalmente Nordisk Film , Zentropa y Nimbus Film ). [23] En febrero de 2008, Nordisk Film compró la mitad de Zentropa , que frecuentemente coproduce con Nimbus Film , pero tales monopolios financiados con impuestos y sancionados por el estado rara vez son mal vistos en Dinamarca. [24]
El 30 de enero de 2010, en Los Ángeles, la película de Mads Brügger " La capilla roja " (en danés: Det Røde Kapel ) ganó el gran premio del jurado al mejor documental mundial en el Festival de Cine de Sundance . La película, que presenta un enfoque cómico de la visita de un grupo a Corea del Norte , explora el desarrollo de un país enigmático y totalitario. [25]
En 2018, " The Guilty " (en danés: Den Skyldige ), una producción danesa dirigida por el debutante sueco Gustav Möller, ganó el Premio del Público de Cine Dramático del Mundo. [26]