Los mapuches expresaban su arte a través de los tejidos y la vestimenta. La vestimenta de las machi era importante en las ceremonias.
Arte precolombino
La cerámica fue el mayor aporte artístico de los pueblos del norte. Estos ejemplos de cerámica diaguita muestran la fascinación de este pueblo por las figuras geométricas.
La pintura prehistórica en Chile, también llamada pintura chilena precolombina, se refiere a cualquier tipo de pintura o técnica pictórica utilizada para representar objetos o personas durante el período anterior a la conquista española. Desarrollada con anterioridad a la existencia de fuentes escritas, el estudio de este período se basa en los restos materiales y vestigios de las culturas que se desarrollaron. [1]
El inicio del arte precolombino en Chile coincidió con la aparición de las culturas indígenas en el territorio, y finalizó en torno al inicio de la conquista española de Chile alrededor del año 1500 d.C. Después de este período, el arte indígena fue prácticamente eliminado por la comunidad católica como parte del proceso de conversión de los pueblos originarios. (ver también: Iglesia católica y la era de los descubrimientos , Misiones españolas en Sudamérica ).
El historiador del arte Luis Álvarez Urquieta fue uno de los primeros autores en plantear el tema del arte precolombino en su libro “Pintura en Chile”. El autor explica que la mayor parte de la pintura desarrollada antes de la llegada de los españoles fue realizada por las culturas atacameña y araucana , y también identificó influencias diaguitas e incas .
El uso del arte en esta época podía ser estético, práctico, ritual o religioso, dependiendo de la cultura y los recursos disponibles. Abundan las figuras y símbolos animales, pero no aparecían imágenes de personas a menos que fueran importantes o tuvieran algún significado mágico para la tribu. [3]
Petroglifos al sur de Atacama, Chile, cercanos a las instalaciones del Observatorio La Silla, Región de Atacama , norte de Chile.
Las referencias culturales variaban según la zona donde vivían las personas. Las culturas del norte, como los diaguitas , preferían las figuras geométricas y utilizaban ampliamente la cerámica y los petroglifos . El pueblo mapuche [4] , afincado en el centro del territorio chileno moderno, se centraba más en los rituales realizados por las machi (los chamanes mapuches), así como en sus dioses y deidades. Desarrollaron coloridos textiles rituales, utilizados por las machi, y cerámica diseñada específicamente para su uso en entierros. Sus diseños también incluían algunas influencias del norte.
En el extremo sur, hay alguna evidencia de arte petroglifo, pero menos que en el norte. Entre las culturas del sur, destaca el arte del pueblo selknam , también conocido como ona, que decoraba sus cuerpos como parte de un ritual religioso. [5] [6]
En general, el arte prehistórico autóctono de toda América fue destruido casi en su totalidad por los conquistadores españoles, y Chile no escapó a ello. Algunos restos se conservaron en el norte, donde, gracias a las cualidades conservantes del árido desierto de Atacama , ciertos objetos de valor patrimonial pictórico han sobrevivido preservados en el tiempo.
El arte colonial chileno [7] se refiere al arte producido en el período colonial chileno que se extendió desde 1598 d. C. hasta 1810 d. C. Durante este período se mezclaron técnicas europeas con la herencia cultural nativa.
Artísticamente, el período comenzó alrededor de mediados del siglo XVII y fue liderado en un principio por los jesuitas españoles y por artesanos que carecían de una formación artística especializada. Fue influenciado directamente por las tendencias artísticas europeas como el manierismo y el barroco , pero, como toda la otra cultura chilena que se desarrolló durante este período, también fue influenciada por el arte y la cultura nativa, creando un nuevo estilo. El arte fue visto como vital para la educación y la conversión religiosa de los pueblos indígenas y jugó un papel importante en la transmisión del dominio español y la cosmovisión católica.
La Inmaculada Concepción (Anónimo), realizada hacia 1680. Actualmente el “Día de la Inmaculada Concepción” se celebra el 8 de diciembre en Chile. Cabe destacar que las primeras pinturas en Chile estuvieron relacionadas casi en su totalidad con la religión, siendo la pintura vista como una herramienta para educar y evangelizar a los indígenas.
Historia
La pintura colonial se desarrolló en una época en la que los países sudamericanos no estaban agrupados política ni geográficamente como lo están hoy y aún no habían formado identidades nacionales, arte e individualidad cultural. Así como es difícil para los historiadores definir el arte indígena de cada país, porque no existían demarcaciones geográficas ni características pictóricas endémicas de los territorios modernos, también es difícil hablar con precisión del arte colonial peruano, argentino o chileno. Algunos países, como México, Ecuador y Perú, contaban con sus propias escuelas de arte donde los artistas locales podían trabajar y estudiar. Chile, en cambio, no las tenía porque no representaba un interés mayor para el gobierno español, por lo que dependía de la importación de piezas de escuelas de arte extranjeras.
En general, la pintura colonial en Chile y en toda América Latina estuvo influenciada por el arte español, que enseñaba el estudio anatómico de los cuerpos, el estilo del claroscuro y los sujetos vestidos con atuendos aristocráticos. Para los conquistadores españoles, el trabajo artesanal era visto como degradante y antitético a la nobleza, por lo que optaron por dejar este trabajo a los “ mestizos ” y pueblos originarios, en lugar de importar y admirar el arte europeo. [8]
Según el historiador de arte Luis Álvarez Urquieta, la pintura española de la época incorporó influencias asiáticas como resultado del comercio español con el lejano oriente. De ahí, afirma, heredó la paleta de colores, los rostros inexpresivos de sus personajes y la profusión de tonos dorados. El mismo autor también destaca la influencia de los pueblos indígenas en el arte chileno, que se puede apreciar en la sencillez de la composición de las escenas religiosas, así como en las tradiciones, costumbres y manierismos locales representados en las pinturas.
La Virgen de los Dolores. El coleccionista e historiador del arte Luis Álvarez Urquieta, consideró que esta pintura fue la primera realizada por un artista en territorio chileno. La influencia de la escuela quiteña es notoria, se nota la distribución anormal de las formas y el desconocimiento de la perspectiva por parte del artista. Esto se debe en parte a que la mayoría de los pintores de la época no eran profesionales sino aficionados.
En opinión de Álvarez Urquieta, en la pintura colonial temprana se descuidó un poco la habilidad técnica, y se dio más importancia a los objetos pintados y a su uso educativo. La mayor parte de la pintura colonial americana muestra una falta de estudio de la luz y la sombra y un uso deficiente de la perspectiva y la proporción, aunque ha sido elogiada por su vivacidad y uso del color, así como por su valor documental al representar la integración social de los pueblos español y americano.
Los historiadores del arte Ivelíc y Galaz [9] coinciden en que la pintura en las primeras Américas perdió algo del rigor académico y la técnica de Europa en el proceso de mezcla con los estilos nativos, como también ha afirmado Álvarez Urquieta.
Principales influencias
Influencias jesuitas
No existen muchos museos de arte colonial, debido al reducido número de obras producidas durante estos años. Sin embargo, la Compañía de Jesús, fiel a su tradición artística, almacenó algunos cuadros antiguos en las paredes de sus monasterios, iglesias y conventos.
Los artistas chilenos se centraron principalmente en temas religiosos, que eran los más demandados y, por lo tanto, los más lucrativos. Las pinturas religiosas tendían a exhibirse en iglesias, claustros y conventos, su destino lógico, considerando que la mayoría eran encargos de miembros de la iglesia o como donaciones a la misma. Son conocidos por su falta de expresión facial y proporción en la representación de figuras humanas, y la falta de interés que muestran por temas como el paisaje o la naturaleza. [10]
La Compañía de Jesús (Jesuitas) fue uno de los grupos religiosos más influyentes, contribuyendo a la expansión de las bellas artes en toda América Latina, así como a la tradición educativa monástica. Los jesuitas fueron de los primeros en enseñar a los pueblos indígenas las técnicas artísticas europeas y trabajaron por preservar el simbolismo del legado artístico cristiano. También proporcionaron excelentes condiciones para la conservación de las obras de arte (en iglesias, claustros, etc.), hasta que fueron expulsados de los territorios latinoamericanos por las autoridades españolas. [11]
Los jesuitas promovieron y desarrollaron habilidades como la relojería, la carpintería , la platería , la escultura y la pintura de retratos. Uno de esos hábiles jesuitas fue Ignacio Andía y Varela, quien más tarde esculpiría el escudo de armas español que hoy se encuentra en el cerro Santa Lucía en Santiago, entre otras obras.
Muchas de las obras de arte colonial conservadas hasta nuestros días por los jesuitas se encuentran en sus iglesias, como el altar mayor de la Iglesia de San Francisco, Santiago de Chile, que alberga a la Virgen Dolorosa [12] (Virgen de los Dolores, 1576), una de las primeras pinturas coloniales producidas en Chile.
La iglesia de San Francisco también conserva otra de las pinturas más importantes de la época, la Genealogía de los Franciscanos , un óleo de más de cuatro metros de largo y ancho. El lienzo tiene 644 pequeños retratos, coronados por la Virgen María, y se puede leer: "Para honra y gloria de nuestro Señor y de la Santa Madre Iglesia, este árbol de la religión está dedicado a los padres de la orden". El artista que realizó la obra es anónimo, como decreta el código de humildad jesuita, y solo se incluye en la firma la fecha de finalización de la obra. Otra pintura jesuita notable es la Mesa de la Cena (1652), de cinco metros de alto por tres de ancho, que antiguamente estaba colgada en la sacristía de la Catedral de Santiago . [13]
Un importante artista jesuita fue el monje bávaro Carlos Haymhausen, quien llegó a Chile a mediados del siglo XVIII. El monje fue un gran amante de las artes y, junto con Ambrosio Santelices y Fermín Morales, es uno de los primeros pintores profesionales registrados en el antiguo territorio chileno. El historiador Uriqueta consideró a Haymhausen como un modelo para las futuras generaciones de pintores porque, además de su propio talento como artista, trajo consigo a otros artistas extranjeros que pavimentarían el futuro del arte nacional de Chile.
La galería de la Casa del Arte en Concepción conserva ejemplos de pintura colonial chilena. Cabe señalar que las pinturas son anónimas según la costumbre de la Compañía de Jesús.
Escuela de Quito
La Escuela Quiteña [ 14] también fue influyente en el período colonial. Desde la conquista de las Américas, Quito , Ecuador, había atraído a un gran número de artistas de Europa, contribuyendo a la fundación de una importante escuela que influiría en el arte de toda América Latina, incluido Chile.
La escuela fue fundada por frailes franciscanos en Quito y era profundamente religiosa. El pintor más importante de esta escuela es Miguel de Santiago, considerado uno de los pintores más notables de todo el período colonial. Miguel de Santiago elevó la pintura latinoamericana a un nivel superior, dejando tras de sí una gran cantidad de bellas pinturas.
Virgen Alada del Apocalipsis de Miguel de Santiago, uno de los principales exponentes de la Escuela Quiteña del siglo XVII, y de importante influencia en el arte chileno de la época.Dama quiteña, retratada con su esclava negra. Vicente Albán, siglo XVIII.
Sin embargo, las mejores piezas quiteñas solían quedar en manos de los mecenas artísticos de Ecuador y Perú y pocas llegaban a Chile. Según el historiador Álvarez Uriqueta, los gobernantes españoles de Chile no tenían recursos para invertir en arte, preocupados como estaban por la extrema geografía del país y por el desafiante pueblo mapuche , que siguió luchando contra los conquistadores durante todo el período colonial. Por ello, si bien la influencia de la escuela quiteña es innegable en Chile, no es tan fuerte como en otros países latinoamericanos.
Santo Domingo , 1817, del artista peruano José Gil de Castro . Gil de Castro es conocido por los historiadores del arte como un pintor de transición. Su llegada a Chile marca el fin de la pintura colonial y el inicio de los pintores viajeros del siglo XIX, también llamados precursores de la pintura chilena.
Influencias europeas
Durante el gobierno de Isabel I de Castilla [15] y Carlos V [16] en España, el arte se consideró una herramienta vital para la conversión religiosa y la educación de los pueblos de los territorios conquistados por España en las Américas. El estilo artístico predominante en ese momento era el manierismo , que representaba los ideales cristianos de la época.
Sin embargo, a medida que los europeos adinerados comenzaron a encargar retratos de ellos mismos y de sus familias, lo que redujo sus donaciones a la iglesia, esto disminuyó la producción de arte religioso en Europa y sus territorios latinoamericanos durante el siglo XVIII. La pintura de origen aristocrático dejó de ser una herramienta de cambio social y educación para convertirse en un símbolo de riqueza.
La Escuela Flamenca , [17] con su uso del Claroscuro , también influyó en el arte colonial de Chile. Entre sus exponentes estuvieron los pintores italianos Angelino Medoro , Bernardo Bitti y Mateo Pérez de Alessio quienes trajeron los primeros grabados y estampas religiosas a Chile.
Legado
El período colonial marcó un cambio profundo en el arte chileno respecto del período precolombino anterior, con un esfuerzo concertado por eliminar los vestigios de la cultura pagana que existía antes de la conquista. Sin embargo, la pintura precolombina sobrevivió debido al proceso de integración que se produjo durante este período, mediante el cual los símbolos y costumbres encontraron expresión en la obra colonial. [18]
Generalmente, se considera que el período colonial finaliza con la aparición de José Gil de Castro , un importante pintor de origen peruano, que inició la tradición de los pintores itinerantes en Chile.
José de San Martín fue un general argentino y el principal líder de la exitosa lucha por la independencia de la parte sur de América del Sur.
Retrato de Simón Bolívar pintado en Lima en 1825 por José Gil de Castro . Bolívar fue un líder militar y político venezolano que desempeñó un papel clave en la exitosa lucha de América Latina por la independencia.
Luis José de Orbegoso , militar y político peruano, fue presidente del Perú de 1833 a 1836.
Bernardo O'Higgins fue un líder independentista chileno, considerado uno de los padres fundadores de Chile.
Los llamados "artistas viajeros del siglo XIX" [19] comenzaron a trabajar a comienzos de la independencia de Chile y su influencia se mantiene hasta nuestros días. Las pinturas y dibujos de estos artistas fueron y son importantes para comprender de manera didáctica los primeros años de la existencia republicana y constituyen una documentación gráfica de las batallas ocurridas durante la independencia del país y los conflictos con los países vecinos.
Según los autores Ivelíc y Galaz, este período artístico no debe ser considerado como una “generación” o un “movimiento”, ya que los precursores de la pintura chilena no formaron un grupo, sino que están relacionados sólo en sentido cronológico, pues llegaron al país en estrecha sucesión.
Historia
El inicio de la revolución independentista relegó al arte chileno a un segundo plano durante un breve período. Sin embargo, poco después de iniciado el proceso independentista, diversos artistas extranjeros llegaron a Chile en expediciones científicas y para realizar documentales, trayendo consigo sus gustos y marcos temáticos, que luego influirían en el rumbo futuro de la pintura chilena.
Este proceso creó los primeros signos de la nacionalidad chilena y las consecuentes ideas de estilo chileno. Sin embargo, esta originalidad no sería claramente reconocible en Chile hasta bien entrado el siglo XIX. El concepto de “Pintores viajeros del siglo XIX” [20] fue creado por el historiador Luis Álvarez Urquieta, refiriéndose al grupo de pintores que llegaron independientemente unos de otros a Chile hacia fines del siglo XVII y principios del XVIII. Existe una gran diferencia entre el estilo y los temas del arte colonial y los de este período en particular, que se extendió hasta aproximadamente el siglo XIX. Esta última fue más variada y rica, abarcando desde retratos de personajes célebres de artistas como José Gil de Castro y Raymond Monvoisin hasta la representación de escenas folclóricas de la independencia del chileno Manuel Antonio Caro y el alemán Mauricio Rugendas , [C1] pasando por la representación científica y bibliográfica de plantas, animales y ciudades de Claudio Gay , Charles Thorold Wood y el científico Charles Darwin .
La pintura del período anterior se caracterizaba por su funcionalidad en la tarea de evangelización y educación. La nueva corriente, sin embargo, valoró el arte por su importancia estética intrínseca y, de este modo, la pintura dejó de ser considerada como un complemento de otras artes y ciencias y adquirió un valor propio.
El arte chileno sufrió la guerra civil y es muy difícil identificar una tendencia o estilo particular de esa época. Durante el período de los artistas viajeros, el realismo , el neoclasicismo y el romanticismo coexistieron sin opacarse mutuamente, salvo en algunos casos en que prevalecieron ciertos estilos, pero sólo por períodos cortos.
Cronológicamente hablando, este fue un período de profunda convulsión en el arte chileno. Si bien en un comienzo los artistas mantuvieron un estilo neoclásico italiano, al finalizar la lucha por la independencia, el romanticismo se popularizó como técnica entre los círculos patriotas y adinerados, para luego dar paso al realismo, estilo que prevalecería hasta 1840.
Entre los historiadores, se establece que el inicio de la llegada de artistas extranjeros a Chile está marcado por la llegada del artista peruano José Gil de Castro . El popular pintor se dedicó a pintar retratos de los líderes de la revolución contra los españoles, como Ramón Freire , Bernardo O'Higgins , Isabel Riquelme , José de San Martín y Simón Bolívar . Su técnica se asemeja en gran medida a la Escuela Cuzqueña por lo que su representación de los rostros no era particularmente precisa, apareciendo planos y faltos de expresión. Independientemente de su habilidad como retratista, los detalles decorativos de su obra son apreciados por Ricardo Bindis en su libro Historia de la pintura chilena , quien elogia la forma en que el artista trató las medallas y otros detalles presentes en los atuendos de los caudillos y líderes de la Revolución.
Otro pintor extranjero de gran importancia para la naciente nación fue Charles Wood , pintor inglés especializado en escenas náuticas y que aportó una gran colección de pinturas de notable valor histórico. Entre sus obras más famosas se encuentran Naufragio del Arethusa , Toma de la fragata Esmeralda por la Escuadra de Chile de Lord Cochrane y El General Baquedano en Campaña. Según la literatura, Charles Wood presenció personalmente la captura de la fragata Esmeralda y posteriormente realizó varias reproducciones de esta escena. También se le atribuye el diseño del escudo nacional de Chile, un importante aporte a la República chilena.
Tanto el artista alemán Mauricio Rugendas como el francés Ernesto Charton de Tréville tuvieron un papel importante en la representación de las costumbres típicas del país. De sus viajes por Chile surgieron numerosas escenas pictóricas del nacimiento de la recién formada república. Entre las obras más populares de estos artistas se encuentran Fiesta campestre , La batalla de Maipú y El huaso y la lavandera de Rugendas; y Plaza de Armas de Santiago y La Casa de la Moneda de Charton. Ambos artistas son ejemplos de pintores viajeros que documentaron lo que vieron.
Valparaíso, de Ernesto Charton de Tréville
Uno de los pintores más reconocidos de Chile fue el francés Raymond Monvoisin , pionero del retrato en Chile. Su obra se centró en la representación de los principales aristócratas de su tiempo, entre los que destacan Carmen Alcalde y Velasco Cazotte , el general y presidente Manuel Bulnes , Mariano Egaña y el político venezolano Andrés Bello , nacionalizado chileno. El artista francés popularizó la pintura de retratos entre la élite chilena; sus discípulos directos fueron Francisco Javier Mandiola y José Manuel Ramírez Rosales , quienes heredaron gran parte de su técnica y sus esquemas de color, así como una fascinación por la cultura francesa. Mandiola, a diferencia de Rosales y Monvoisin, prefería retratar campesinos, niños y personas sin hogar, representando a las clases bajas chilenas. A Monvoisin se le pidió varias veces que asumiera el papel de Director de la Academia de Bellas Artes que el gobierno buscaba fundar, pero el artista se había negado en varias ocasiones anteriormente, antes de que Alejandro Ciccarelli [21] finalmente asumiera el cargo.
Mauricio Rugendas [25] = Pintor e ilustrador alemán, recorrió varios países latinoamericanos detallando su cultura y vida silvestre. Trabajó con el padre de la geografía moderna, Alexander von Humboldt .
Raymond Monvoisin [26] = Retratista francés, contribuyó a la formación de una academia nacional de pintura en Chile. Dejó varios retratos famosos en Chile, incluidos los realizados para Andrés Bello y Manuel Ramírez Rosales.
Ernesto Charton de Treville [27] = Pintor francés cuyas obras representan el folclore y las costumbres de Chile.
Otto Grashof [28] = pintor, ilustrador y retratista alemán.
También hay otros pintores menos famosos y poco conocidos pero que pertenecen al mismo período, entre ellos: John Searle , María Graham, Johan Heinrich Jenny, Francis Martín Drexel, Camilo Domeniconi, Augusto Borget, Procesa del Carmen Sarmiento , Juan Bianchi , Clara Filleul , Alexander Simón, Giovatto Molinelli y Theodor Ohlsen.
Los precursores chilenos de la pintura chilena, al igual que sus contemporáneos extranjeros que trabajaban en Chile, estuvieron influenciados por el arte europeo. Los pintores chilenos de esta generación, al igual que sus predecesores, no compartían un estilo en particular, pero estuvieron activos durante el mismo período. Sin embargo, todos ellos contribuyeron a introducir una nueva era en el arte chileno con la creación de la Academia Chilena de Pintura. Galaz e Ivaelic escribieron que “comparten la proximidad de su pintura con la tierra, los hombres y las costumbres de Chile”.
Algunos de los pintores chilenos que formaron parte de este movimiento
Manuel Antonio Caro = Considerado el pintor chileno más destacado de este período, su estilo era realista y retrataba escenas costumbristas y folclóricas. Entre sus cuadros más famosos se encuentran “La Zamacueca ” y “La abdicación de O’Higgins”. Caro también llegaría a ser miembro de la nueva academia.
Francisco Javier Mandiola [30] = Retrató el costumbrismo local; considerado el discípulo más talentoso de Raymond Monvoisin.
José Miguel Carrera , considerado uno de los fundadores del Chile independiente, por Francisco Javier Mandiola
Legado
Durante este período, la aristocracia desarrolló un gusto por las bellas artes, dejando atrás la falta de precisión técnica en el arte que había definido la época colonial. Sin embargo, los artistas nacionales todavía no adquirieron una identidad propia clara durante este período, ya que la pintura siguió dedicándose predominantemente al retrato, la naturaleza y la representación de los eventos históricos más importantes. Los historiadores Galaz [33] e Ivelic escribieron que, si bien Europa descubrió América durante el siglo XV, América no miró a Europa hasta principios del siglo XIX, lo que explica la fascinación de los estadounidenses por el arte europeo en este período.
El fin de esta era artística estuvo marcado por la fundación de la nueva Academia Chilena de Pintura en 1849, que permitió a los artistas estudiar en Chile por primera vez sin tener que viajar a Europa. Aunque la Academia Chilena no vio los frutos de su labor hasta bien entrado el siglo XIX, su importancia para el arte chileno se hizo notoria en la generación que Antonio Romera [34] denominó la "Generación del medio siglo".
La Academia de Pintura de Santiago [35] fue la primera institución que enseñó arte profesionalmente en Chile. Fue inaugurada el 17 de marzo de 1849 y fue patrocinada por el gobierno de Manuel Bulnes como parte de un plan estatal para promover las bellas artes y otras actividades intelectuales entre la población joven chilena. En este período también se fundó la Universidad de Chile (1842), la Escuela de Artes y Oficios (1849), el Conservatorio de Música (1850) y las clases de arquitectura y escultura de la Universidad de Chile, bajo la dirección del arquitecto francés François Brunet Debaines y el escultor francés Auguste François respectivamente. La academia estuvo ubicada originalmente en el edificio perteneciente a la Universidad San Felipe, en lo que hoy es el Teatro Municipal de Santiago . Diversos cambios llevaron a la academia a fusionarse con el Museo Nacional de Bellas Artes ( Museo Nacional de Bellas Artes de Chile ) en 1910, y luego a entregar su administración a la Universidad de Chile en 1932.
Paisaje al óleo del chileno Antonio Smith
La academia produciría los primeros artistas nacionales del país. Sería el punto de partida de algunos de los pintores chilenos más destacados, incluidos los cuatro grandes maestros de la pintura chilena (Pedro Lira, Juan Francisco González, Alfredo Valenzuela Puelma y Alberto Valenzuela Llanos), sus alumnos, y también la futura “ Generación del 13 ”. Los primeros directores de la academia fueron el artista napolitano Alejandro Ciccarelli; el artista alemán Ernst Kirchbach ; el florentino Juan Mochi ; Cosme San Martín , el primer chileno en ocupar este cargo; y el escultor chileno Virginio Arias .
Escena de playa con figura de Pedro Lira
Con la fundación de la Academia de Pintura, bajo la dirección de Ciccarelli, se produjo el primer intento de unificación y creación de un estilo nacional único, promoviendo un estilo neoclásico. En Europa, las academias se centraron en la uniformidad, estableciendo reglas fijas y estrictas para asegurar que “el verdadero arte” siguiera un camino recto. Las academias chilenas intentaron implementar esta idea utilizando la metodología francesa. Al principio, los cursos constaban de tres clases. La primera clase era “Estudios de cabezas, extremidades y forma humana”, la segunda era “Escultura” y la tercera, “Dibujo del natural, indumentaria natural y anatomía”. Más tarde, cuando la Academia se unió al Instituto Nacional , los cursos se ampliaron y se incorporaron más profesores debido al creciente número de estudiantes.
La lección de geografía de Alfredo Valenzuela PuelmaEscena dramática de Ernesto Kirchbach
Críticos de la Academia
A pesar de la importancia de la Academia, algunos historiadores del arte criticaron este período como uno de los más aburridos en la historia del arte chileno. Estos autores basaron su crítica en el intento de Ciccarelli de copiar el modelo europeo de enseñanza. En Europa, los maestros abundaban y el continente tenía vastas colecciones de arte y abundantes mecenas a los que recurrir. En contraste, Chile había comenzado recientemente su incursión en el mundo del arte y era un país sin casi ningún movimiento artístico nativo o identidad nacional establecida, así como con una colección de arte nacional muy modesta, con gente que no podía permitirse las bellas artes. El intento de traer el modelo europeo a Chile replicando sus técnicas ha sido visto como un fracaso en términos del número de artistas producidos, especialmente para Ciccarelli, quien presidió la academia durante más de 20 años.
Laguna de acúleo de Onofre Jarpa
En palabras del historiador del arte Antonio Romera, Ciccarelli fue: “Un maestro dogmático, inflexible en la defensa de su ideal estético, carente de la necesaria ductilidad y eclecticismo para permitir a los alumnos seguir su propio camino: el marcado por su propia sensibilidad; por la vocación; por su íntima estimulación…” El mismo autor afirma que Ciccarelli no logró crear el seguimiento y discipulado de sus enseñanzas que deseaba. En cambio, sus alumnos más exitosos, como Pedro Lira y Antonio Smith , no se interesaron por sus enseñanzas y migraron hacia otros estilos y talleres propios.
Pedro Lira también coincidió [36] con estas críticas a Ciccarelli. A mediados del siglo XIX, el aristócrata chileno poseía pocos conocimientos artísticos heredados de los “Precursores de la pintura chilena”. La naturaleza complicada de su enseñanza, sus pretensiones neoclásicas demasiado ambiciosas y su falta de flexibilidad le valieron críticas de varios de sus estudiantes, pero también crearon un nuevo apetito por la pintura neoclásica en Chile.
Estudiantes de Ciccarelli (1849-1869)
El estilo neoclásico caduco que Ciccarelli impuso a sus alumnos se manifiesta en temas nunca vistos antes en la pintura chilena, como la mitología, la historia antigua y los clásicos . Algunos de sus alumnos se resistieron a sus enseñanzas, siendo los más destacados Pedro Lira y Antonio Smith, quienes, independientemente de sus estudios en la academia, desarrollaron su propio estilo y obtuvieron gran reconocimiento. A continuación se enumeran algunos de los alumnos más destacados de Ciccarelli:
"Río Cachapoal", de Antonio Smith. Smith, decepcionado con la rigidez académica de Ciccarelli, decidió formar su propio taller de arte para enseñar pintura de paisajes. Destacados artistas chilenos como Valenzuela Puelma, Lira, Orrego Luco y Pedro León Carmona estudiaron simultáneamente con Smith y Ciccarelli, demostrando que la Academia no era el único lugar apto para enseñar arte en Chile.
Pedro Lira: [37] Considerado el líder natural de la academia por el libro Pintura chilena, 200 años de Ricardo Bindis. Lira es el primero y más conocido de los cuatro grandes maestros de la pintura chilena. Historiadores como Romera lo consideran parte de la “generación de mediados de siglo”.
Antonio Smith : [38] Pintor romántico, creador de la escuela paisajística nacional y primer caricaturista chileno. Trabajó también en el Correo literario . [39] Uno de los críticos más duros de Ciccarelli.
Manuel Antonio Caro : [40] Pintor de costumbres y tradiciones históricas y parte del grupo de los “precursores de la pintura chilena”. Pintor de La abdicación de O’Higgins y Zamacueca .
Miguel Campos: [45] Alumno destacado de la Academia con una destacada trayectoria como ilustrador en París.
En 1859, bajo la dirección de Ciccarelli, la Academia se convirtió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, fusionándose con las clases de arquitectura y escultura que ya se impartían allí. Ese mismo año, un nuevo decreto gubernamental reorganizó y dividió la carrera de escultura en dos secciones diferentes, la de estatuas y la de monumentos. En 1869, después de 20 años, el italiano finalmente dejó su puesto, dejando la puerta abierta al alemán Ernesto Kirchbach, quien impuso un estilo de enseñanza académica muy estricto y un nuevo estilo para sus alumnos: el romanticismo .
Agrippina Metella encadenada, óleo sobre lienzo, 200 x 143 cm, Banco Chile, Chile
Legado
Durante este período, se perdió todo lo que había dado identidad al arte chileno antes de la creación de la Academia: el arte precolombino, los esfuerzos educativos y unificadores socialmente del arte colonial y el eclecticismo del período de los artistas itinerantes.
La academia, y por tanto la pintura y la escultura, se convirtieron en un privilegio de las clases altas, con cuadros que sólo podían entenderse habiendo visto ya la obra de los maestros europeos.
Para los historiadores, esto significó que si bien los primeros años de la academia vieron el primer esfuerzo hecho en Chile para mejorar la calidad de las artes, también fueron un trampolín para varios artistas independientes que se cansaron del dogmatismo académico y comenzaron a buscar en otros lugares nuevos estilos, técnicas e inspiración.
La Academia dejó un legado de estudiantes que despertaron en la sociedad el interés intelectual por el arte chileno, con grupos como “La Generación del 13” y “Los Grandes Maestros Chilenos” formados en su mayoría por estudiantes de la Academia. Muchas de las obras producidas en la academia están hoy en manos de coleccionistas privados, pero también se exhiben en museos chilenos y espacios públicos a lo largo del país.
Los grandes maestros chilenos
El Niño Dormido de Juan Francisco GonzálezCoquetería de Alfredo Valenzuela Puelma
El historiador del arte Antonio Romera destaca a los cuatro pintores más destacados e importantes en el desarrollo del arte chileno de finales del siglo XIX y principios del XX:
Estudiantes de primera generación de la Academia, los cuatro perfeccionaron su técnica artística en Francia y asumieron el papel de "maestros" para otros estudiantes de arte. En algún momento todos se alejaron de la academia para adoptar nuevas tendencias. A pesar de tener profundas diferencias estéticas y estilísticas, fueron contemporáneos entre sí y se conocieron.
Integrantes de La 13 Generación. De izquierda a derecha, de pie: Exequiel Plaza, Claudio de Alas, Tony Rogers (operador de teatro), Alberto Lobos, Alberto Romero, Pedro Luna, José Backhaus, Lautaro García, Julio Ortiz de Zárate, Camilo Mori y Alfredo Lobos. Sentados en el medio: Julio Vásquez Cortés, Carmen Tórtola Valencia, Carlos Predes Saldías y Luis Johnson. Sentados en el suelo: Enrique Lobos, Manuel Gallinato, Fernando Meza y Julio Walton.
La Generación 13 [47] fue el primer grupo o movimiento artístico verdadero de Chile. Recibieron su nombre de una exposición conjunta celebrada en 1913 en las oficinas del periódico chileno El Mercurio . El grupo se caracterizó por una fascinación por el arte y las costumbres precolombinas, la crítica social y la representación de un grupo de personas nunca antes visto en la pintura chilena: la clase trabajadora. Al igual que los fundadores del Romanticismo, eran bohemios pero se dedicaban a un trabajo de naturaleza más social. Como la mayoría de ellos provenían de orígenes humildes, ganaban poco dinero con la pintura y en su mayoría vivían en la pobreza, lo que provocó que muchos murieran jóvenes de enfermedades como la malaria y la tuberculosis.
La Generación XIII surgió de los barrios más pobres del país. Inicialmente, sus integrantes estudiaron con Pedro Lira y recibieron la influencia del español Álvarez de Sotomayor , quien, a su vez, heredó un estilo similar al de Velázquez .
Este grupo es conocido también como “Generación del Centenario” o “Grupo del Centenario” porque algunos de sus integrantes presentaron sus cuadros en la Exposición Internacional de 1910. También se les llamó en ocasiones “La Generación Trágica” por la vida bohemia y miserable que llevó a muchos a una muerte muy temprana. Pablo Neruda los llamó “capitanía heroica de pintores” en reconocimiento al esfuerzo por retratar la vida de las clases trabajadoras y las costumbres del pueblo mapuche .
Fernando Álvarez de Sotomayor
Miembros notables de este grupo
Aunque no existe una lista exhaustiva de la 13ª Generación, varios autores han señalado que las más representativas fueron:
Retrato de Augusto d'Halmar por Juan Francisco GonzálezAlberto Lobos, Autorretrato
Velorio de un angelito (Funeral de un angelito) de Arturo Gordon.
El grupo Montparnasse
El Grupo Montparnasse fue un colectivo artístico chileno, formado en 1922 por artistas fuertemente influenciados por las tendencias europeas del Postimpresionismo , especialmente las obras de Paul Cézanne, y el Fauvismo .
El grupo tomó su nombre de una visita a Francia, donde se alojaron en el barrio parisino de Montparnasse , un centro social de la vanguardia artística. Durante esta visita, conocieron al artista español Juan Gris (José Victoriano González-Pérez) y participaron en el Salón de Otoño de 1920.
Además de las tendencias postimpresionistas y fauvistas, el grupo también recibió influencias de otros estilos como el expresionismo y el cubismo, pero estos tuvieron una influencia menor en su estilo. El grupo expresó su oposición al arte académico y al criollismo romántico impuesto en Chile en ese momento.
El grupo de artistas egresados en 1940 pasó a conocerse con este nombre [90] a partir de la exposición que realizaron en el Salón Oficial en 1941. Se trataba de un concurso organizado por el comité ejecutivo del Museo de Bellas Artes, al que podían asistir tanto artistas chilenos como extranjeros, siempre que sus obras fueran creadas en Chile. Este concurso comenzaba el 15 de noviembre de cada año, durante la primavera chilena.
El grupo se caracteriza por su afinidad con el impresionismo y el fauvismo , su dominio del dibujo y la composición armoniosa, y por mantenerse desvinculados de la agitación política que afectó al país durante este periodo, centrándose exclusivamente en el arte.
Miembros de esta generación incluyeron: Augusto Barcia, Ana Cortés, Ximena Cristi , Manuel Gómez Hassan, Sergio Montecino, Fernando Morales Jordán, Eduardo Ossandón, Francisco Otta, Arturo Pacheco Altamirano, Carlos Pedraza, Tole Peralta, Maruja Pinedo, Aída Poblete, Inés Puyo , Israel Roa, Reinaldo Villaseñor y Hardy Wistuba.
Grupo Signo
Este grupo [91] fue formado por Alberto Pérez, Gracia Barrios, José Balmes y Eduardo Martínez Bonati con el lema “crear un arte casual e instintivo”. Introdujeron una nueva forma de arte que se centró en lograr un nuevo estilo visual, dando importancia a los propios materiales artísticos, despreocupando la representación y el retrato de los temas, y ampliando el concepto de pintura. Esto resultó en el abandono de la tradicional pintura de caballete . Los cuatro artistas fueron seleccionados, junto con Patricio Valenzuela y Carlos Ortúzar, para participar en la Segunda Bienal de la Juventud de París en 1961, y se consolidaron como grupo en 1962, cuando participaron en la exposición de la Galería Darro en Madrid bajo el nombre de “Grupo Signo”.
Escena de avanzada
Este nombre fue dado por la crítica y teórica del arte Nelly Richard a un grupo diverso de artistas de diversas disciplinas, cuya principal característica y objetivo era modificar el diálogo artístico de Chile. [92] Esta escena, o movimiento, produjo artistas que, entre 1977 y 1982, se manifestaron en contra de las instituciones impuestas por el gobierno militar de ese momento.
Compartían el deseo de crear nuevos lenguajes visuales (como el Grupo Signo) bajo los postulados del arte conceptual y una actitud cuestionadora hacia los medios y hacia otros grupos contemporáneos. Entre los artistas que formaron parte de la escena de vanguardia se encontraban: Carlos Altamirano, Juan Castillo, Eugenio Dittborn, Diamela Eltit, Carlos Gallardo, Carlos Leppe, Gonzalo Mezza, Ximena Prieto, Lotty Rosenfeld, Francisco Smythe y el poeta Raúl Zurita.
Raúl Zurita
Grupo CADA
CADA, [93] es un acrónimo que significa Colectivo Acción de Arte . Hicieron audaces intervenciones públicas a finales de los años 70 y principios de los 80. El grupo estaba formado por la escritora Diamela Eltit , el poeta Raúl Zurita , el sociólogo Fernando Balcells y los artistas visuales Lotty Rosenfeld y Juan Castillo y reaccionaron artísticamente a las instituciones de la época. Según el crítico estadounidense Robert Neustatt, CADA representó la oposición política de la época y se convirtieron en críticos de los medios de comunicación.
Promoción 80 (80s Prom)
Declaración de Amor (Declaración de Amor)
Promoción 80 , [94] o Promoción de los Ochenta, fue un grupo de artistas de diversos orígenes y escuelas cuyo trabajo se introdujo en la escena nacional durante la década de 1980. Se caracterizó por la búsqueda de nuevos lenguajes artísticos y se vinculó con la corriente neoexpresionista alemana .
El grupo estaba integrado principalmente por estudiantes egresados de la Escuela de Arte de la Universidad de Chile en 1979. Realizaron una exposición conjunta en el Museo de Arte Contemporáneo en 1980, titulada Promoción 80 , bajo la curaduría de Milan Ivelic. Participaron en la muestra los siguientes artistas: Jorge Tacla, Samy Benmayor , Omar Gatica, Ismael Frigerio, Rodrigo Pascal, Victoria Calleja, Mamy Ussui y Álvaro Cortés.
Otros artistas considerados exponentes de esta generación son: Patricia Figueroa, Carlos Maturana (Bororo) , Carlos Bogni y Eva Lefever. También hubo otros artistas no pertenecientes a la Facultad de Arte de la Universidad de Chile -como los autodidactas Pablo Domínguez y Gonzalo Ilabaca, el escultor y arquitecto Iván Daiber, y el pintor Ignacio Valdés de la Universidad Católica de Santiago- que también fueron considerados miembros de este grupo.
A diferencia de sus predecesores, los artistas de esta década parecen carecer de identidad, o al menos de una identidad común. No hay ningún elemento unificador, como una orientación estética o política, que los agrupe bajo un mismo tema.
En 2004, una exposición llamada La generación perdida: década de los 90 reunió a algunos de los artistas que representaron la década. La muestra fue organizada por el pintor Jorge Gonzales Lohse y se realizó en un centro comercial en el sur de Santiago. [95] Gonzales Lohse, quien también curó la exposición, destacó tres razones principales para la identidad diversa o ecléctica del arte chileno en los años 90: el retorno a la democracia; el mercado del arte emergente; y la apertura de nuevas escuelas de arte en universidades de reciente creación. "Los años 90 vieron el surgimiento de un arte con un propósito comercial dentro de un sistema altamente estructurado", se cita a González Lohse en PortaldeArte.cl. [96]
Surrealismo chileno
Roberto Matta es uno de los pintores más conocidos de Chile y obtuvo reconocimiento internacional. Matta puso el foco en el emergente surrealismo chileno. [97] Gonzalo Cienfuegos, Aldo Alcota y Roberto Yáñez presentaron las mejores obras surrealistas realizadas en Chile en la exposición "Derrame Cono Sur o el viaje de los argonautas" de 2005 , que incluyó obras de surrealistas de Argentina y Brasil. [98]
Tres cifras 1958
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