Los mapuches expresaron su arte a través del tejido y la vestimenta. La vestimenta machi era importante en las ceremonias.
arte precolombino
La cerámica fue el mayor aporte artístico de los pueblos del norte. Estos ejemplos de cerámica Diaguita muestran la fascinación de este pueblo por las figuras geométricas.
La pintura prehistórica en Chile, también llamada pintura chilena precolombina, se refiere a cualquier tipo de pintura o técnica pictórica utilizada para representar objetos o personas durante el período anterior a la conquista española. Desarrollado con anterioridad a la existencia de fuentes escritas, el estudio de este período se basa en los restos materiales y vestigios de las culturas que se desarrollaron. [1]
El inicio del arte precolombino en Chile coincidió con la aparición de culturas indígenas en el territorio, y finalizó alrededor del inicio de la conquista española de Chile alrededor del año 1500 d.C. Después de este período, el arte indígena fue prácticamente eliminado por la comunidad católica como parte del proceso de conversión de los nativos. (ver también: Iglesia católica y la era de los descubrimientos , Misiones españolas en América del Sur ).
El historiador del arte Luis Álvarez Urquieta fue uno de los primeros autores en plantear la cuestión del arte precolombino en su libro "Pintura en Chile". El autor explica que la mayor parte de la pintura desarrollada antes de la llegada de los españoles fue realizada por las culturas atacameña y araucana , y también identificó influencias diaguita e inca .
El uso del arte en esta época podía ser estético, práctico, ritual o religioso, dependiendo de la cultura y los recursos disponibles. Abundan las figuras y símbolos de animales, pero no aparecían imágenes de personas a menos que fueran importantes o tuvieran algún significado mágico para la tribu. [3]
Petroglifos al sur de Atacama, Chile, cercanos a las instalaciones del Observatorio La Silla, Región de Atacama , norte de Chile.
Las referencias culturales variaban según la zona donde vivía la gente. Las culturas del norte, como los diaguitas , preferían las figuras geométricas y utilizaban ampliamente la cerámica y los petroglifos . El pueblo mapuche [4] , radicado en el centro del territorio chileno moderno, estaba más centrado en los rituales realizados por las machi (los chamanes mapuche), así como en sus dioses y deidades. Desarrollaron coloridos textiles rituales, utilizados por las machi, y cerámica diseñada específicamente para su uso en entierros. Sus diseños también incluyeron algunas influencias del norte.
En el extremo sur, hay alguna evidencia de arte petroglifo, pero menos que en el norte. Entre las culturas del sur se destacó la obra de arte del pueblo Selknam , también conocido como Ona, que decoraba sus cuerpos como parte de un ritual religioso. [5] [6]
En general, el arte nativo prehistórico en toda América fue destruido casi por completo por los conquistadores españoles, y Chile no escapó a esto. Algunos restos se conservaron en el norte, donde, gracias a las cualidades conservantes del árido desierto de Atacama , han sobrevivido conservados en el tiempo ciertos objetos de valor patrimonial pictórico.
El arte colonial chileno [7] se refiere al arte producido en el período colonial chileno que se extendió desde 1598 d.C. hasta 1810 d.C. El período vio una mezcla de técnicas europeas con la herencia cultural nativa.
Artísticamente, el período se inició hacia mediados del siglo XVII y estuvo liderado en un principio por los jesuitas españoles y por artesanos que carecían de una formación artística especializada. Fue influenciada directamente por tendencias artísticas europeas como el Manierismo y el Barroco , pero, como toda otra cultura chilena que se desarrolló durante este período, también fue influenciada por el arte y la cultura nativa, creando un nuevo estilo. El arte fue visto como vital para la educación y la conversión religiosa de los pueblos indígenas y jugó un papel importante en la transmisión del dominio español y la visión católica del mundo.
La Inmaculada Concepción (Anónimo), producida hacia 1680. Actualmente el “Día de la Inmaculada Concepción” se celebra el 8 de diciembre en Chile. Es de destacar que las primeras pinturas en Chile estuvieron casi en su totalidad relacionadas con la religión, siendo la pintura una herramienta de educación y evangelización de los indígenas.
Historia
La pintura colonial se desarrolló en una época en la que los países sudamericanos no estaban agrupados política o geográficamente como lo están hoy y aún no habían formado identidades nacionales, arte e individualidad cultural. Así como a los historiadores les resulta difícil definir el arte indígena de cada país, porque no existían demarcaciones geográficas ni características pictóricas endémicas de los territorios modernos, también lo es hablar precisamente del arte colonial peruano, argentino o chileno. Algunos países, como México, Ecuador y Perú, tenían sus propias escuelas de arte donde los artistas locales podían trabajar y estudiar. Chile, sin embargo, no lo hizo porque no representaba un interés importante para el gobierno español, por lo que dependió de importar piezas de escuelas de arte extranjeras.
En general, la pintura colonial en Chile y en toda América Latina estuvo influenciada por el arte español, que enseñaba el estudio anatómico de los cuerpos, el estilo claroscuro y los sujetos vestidos con atuendos aristocráticos. Para los conquistadores españoles, la artesanía y el trabajo artesanal eran vistos como degradantes y antitéticos a la nobleza, por lo que optaron por dejar este trabajo a los “ mestizos ” y pueblos nativos, importando y admirando el arte europeo. [8]
Según el historiador del arte Luis Álvarez Urquieta, la pintura española de la época incorporó influencias asiáticas como consecuencia del comercio español con Oriente. De aquí, afirma, heredó la pintura española su paleta de colores, los rostros inexpresivos de sus sujetos y la profusión de tonos dorados. El mismo autor también resalta la influencia de los indígenas en el arte chileno, que se puede observar en la sencillez de la composición de las escenas religiosas, así como en las tradiciones, costumbres y manierismos locales representados en las pinturas.
La Virgen de los Dolores. El coleccionista e historiador del arte Luis Álvarez Urquieta, consideró que este cuadro fue el primero realizado por cualquier artista en territorio chileno. Se nota la influencia de la escuela quiteña, se nota la distribución anormal de las formas y el desconocimiento de la perspectiva del artista. Esto se debe en parte a que la mayoría de los pintores de la época no eran profesionales sino aficionados.
En opinión de Álvarez Urquieta, la habilidad técnica fue un tanto descuidada en la pintura colonial temprana, dándole más importancia a los objetos pintados y su uso educativo. La mayor parte de la pintura colonial estadounidense muestra una falta de estudio de luces y sombras y un mal uso de la perspectiva y la proporción, aunque ha sido elogiada por su vivacidad y uso del color, así como por su valor documental al representar la integración social de los españoles y americanos. pueblos.
Los historiadores del arte Ivelíc y Galaz [9] coinciden en que la pintura de las primeras Américas perdió parte del rigor académico y la técnica de Europa en el proceso de mezcla con estilos nativos, como también ha afirmado Álvarez Urquieta.
Principales influencias
influencias jesuitas
No existen muchos museos de arte colonial, debido al escaso número de obras producidas durante estos años. Sin embargo, la Compañía de Jesús, fiel a su tradición artística, guardó algunos cuadros antiguos en las paredes de sus monasterios, iglesias y conventos.
Los artistas chilenos se centraron principalmente en temas religiosos, que eran los más demandados y, por tanto, más lucrativos. Las pinturas religiosas solían exhibirse en iglesias, claustros y conventos, su destino lógico, teniendo en cuenta que la mayoría eran por encargo de miembros de la iglesia o como donaciones a la iglesia. Son conocidos por su falta de expresión facial y proporción en su representación de figuras humanas, y la falta de interés que muestran por temas como el paisaje o la naturaleza. [10]
La Compañía de Jesús (jesuitas) fue uno de los grupos religiosos más influyentes, contribuyendo a la expansión de las bellas artes en toda América Latina, así como a la tradición educativa monástica. Los jesuitas estuvieron entre los primeros en enseñar a los pueblos nativos técnicas artísticas europeas y trabajaron para preservar el simbolismo del legado artístico cristiano. También proporcionaron excelentes condiciones para la conservación de las obras de arte (en iglesias, claustros, etc.), hasta que fueron expulsadas de los territorios latinoamericanos por las autoridades españolas. [11]
Los jesuitas promovieron y desarrollaron habilidades como la relojería, la carpintería , la platería , la escultura y el retrato. Uno de esos hábiles jesuitas fue Ignacio Andía y Varela, quien más tarde esculpiría el escudo de armas español que ahora se encuentra en el Cerro Santa Lucía en Santiago, entre otras obras.
Muchas de las obras de arte colonial conservadas hasta la actualidad por los jesuitas se encuentran en sus iglesias, como el altar mayor de la Iglesia de San Francisco, Santiago de Chile , que sostiene a la Virgen Dolorosa [12] (Virgen de los Dolores, 1576), una de las primeras pinturas coloniales jamás producidas en Chile.
La Iglesia de San Francisco también guarda otra de las pinturas más importantes de la época, la Genealogía de los Franciscanos , un óleo de más de cuatro metros de largo y ancho. El lienzo tiene 644 pequeños retratos, coronados por la Virgen María, y dice: "Para honor y gloria de nuestro Señor y de la Santa Madre Iglesia, este árbol de la religión está dedicado a los padres de la orden". El artista que realizó la obra es anónimo, como lo decreta el código de humildad jesuita, y en la firma solo se incluye la fecha de finalización de la obra. Otro cuadro jesuita notable es la Mesa de la Cena (1652), de cinco metros de alto por tres de ancho, que antiguamente estaba colgada en la sacristía de la Catedral de Santiago . [13]
Un artista jesuita importante fue el monje bávaro Carlos Haymhausen, quien llegó a Chile a mediados del siglo XVIII. El monje fue un gran amante de las artes y, junto a Ambrosio Santelices y Fermín Morales, es uno de los primeros pintores profesionales registrados en el ex territorio chileno. El historiador Uriqueta vio en Haymhausen un modelo para las futuras generaciones de pintores porque, además de su propio talento como artista, trajo consigo otros artistas extranjeros que marcarían el futuro del arte nacional chileno.
La galería Casa del Arte en Concepción guarda ejemplos chilenos de pintura colonial. Cabe señalar que las pinturas son anónimas según la costumbre de la Compañía de Jesús.
colegio quito
La “Escuela Quiteña” [ 14 ] también fue influyente en el período colonial. Desde la conquista de América, Quito , Ecuador había atraído a un gran número de artistas de Europa, contribuyendo a la fundación de una importante escuela que influiría en el arte de América Latina, incluido Chile.
El colegio fue fundado por frailes franciscanos en Quito y era profundamente religioso. El pintor más importante de esta escuela es Miguel de Santiago, considerado uno de los pintores más destacados de todo el período colonial. Miguel de Santiago elevó la pintura latinoamericana a un nivel superior, dejando tras de sí un gran número de bellas pinturas.
Virgen Alada del Apocalipsis de Miguel de Santiago, uno de los máximos exponentes de la Escuela Quiteña del siglo XVII, e importante influencia en el arte chileno de la época.Señora quiteña, retratada con su esclava negra. Vicente Albán, siglo XVIII.
Sin embargo, las piezas más importantes de Quito tendieron a ser conservadas por mecenas artísticos de Ecuador y Perú y pocas llegaron a Chile. Según el historiador Álvarez Uriqueta, los gobernantes españoles de Chile no tenían los recursos para gastar en arte, preocupados como estaban por la geografía extrema de Chile y el desafiante pueblo mapuche , que continuó luchando contra los conquistadores durante todo el período colonial. Por eso, si bien la influencia de la escuela quiteña en Chile es innegable, no es tan fuerte como en otros países latinoamericanos.
Santo Domingo , 1817, del artista peruano José Gil de Castro . Gil de Castro es conocido por los historiadores del arte como un pintor de transición. Su llegada a Chile marca el fin de la pintura colonial y el inicio de los pintores viajeros del siglo XIX, también llamados precursores de la pintura chilena.
influencias europeas
Durante el gobierno de Isabel I de Castilla [15] y Carlos V [16] en España, el arte fue considerado una herramienta vital para la conversión religiosa y la educación de la gente en los territorios conquistados por España en América. El estilo artístico predominante en la época era el manierismo , que representaba los ideales cristianos de la época.
Sin embargo, a medida que los europeos ricos comenzaron a encargar retratos de ellos mismos y de sus familias, reduciendo sus donaciones a la iglesia, esto disminuyó la producción de arte religioso en Europa y sus territorios latinoamericanos durante el siglo XVIII. La pintura de origen aristocrático dejó de ser una herramienta de cambio social y educación para pasar a convertirse en un símbolo de riqueza.
La Escuela Flamenca , [17] con su uso del claroscuro , también influyó en el arte colonial en Chile. Entre sus exponentes estuvieron los pintores italianos Angelino Medoro , Bernardo Bitti y Mateo Pérez de Alessio quienes trajeron a Chile los primeros grabados y estampas religiosas.
Legado
El período colonial marcó un cambio profundo en el arte chileno con respecto al período precolombino anterior, con un esfuerzo concertado por eliminar los vestigios de la cultura pagana que existía antes de la conquista. Sin embargo, la pintura precolombina sobrevivió gracias al proceso de integración ocurrido durante este período, donde los símbolos y costumbres encontraron expresión en la obra colonial. [18]
Generalmente se considera que el período colonial finaliza con la aparición de José Gil de Castro , importante pintor de origen peruano, que inició la tradición de los pintores itinerantes en Chile.
José de San Martín fue un general argentino y el principal líder de la parte sur de la exitosa lucha por la independencia de América del Sur.
Un retrato de Simón Bolívar pintado en Lima en 1825 por José Gil de Castro . Bolívar fue un líder político y militar venezolano que jugó un papel clave en la exitosa lucha de América Latina por la independencia.
Luis José de Orbegoso , militar y político peruano, fue presidente del Perú de 1833 a 1836.
Bernardo O'Higgins fue un líder independentista chileno, considerado uno de los padres fundadores de Chile.
"Los artistas-viajeros del siglo XIX", como se les conocía, [19] comenzaron a trabajar al inicio de la independencia de Chile y su influencia perdura hasta el día de hoy. Las pinturas y bocetos creados por estos artistas fueron, y siguen siendo, importantes para ayudar a comprender, de forma didáctica, los primeros años de existencia republicana, y son una documentación gráfica de las batallas acaecidas durante la independencia del país y los conflictos con Países vecinos.
Según los autores Ivelíc y Galaz, este período artístico no debe denominarse "generación" ni "movimiento", ya que los precursores de la pintura chilena no formaron un grupo. Están relacionados sólo en sentido cronológico, ya que llegaron al país en estrecha sucesión unos de otros.
Historia
El inicio de la revolución independentista dejó al arte chileno en un segundo plano por un corto período. Sin embargo, poco después de iniciado el proceso de independencia, varios artistas extranjeros llegaron a Chile en expediciones científicas y a realizar documentales, trayendo consigo sus gustos y marcos temáticos, que influenciarían el rumbo futuro de la pintura chilena.
Este proceso creó las señales iniciales de la nacionalidad chilena y las consecuentes ideas de estilo chileno. Sin embargo, esta originalidad no sería claramente reconocible en Chile hasta bien entrado el siglo XIX. El concepto de “Pintores viajeros del siglo XIX” [20] fue creado por el historiador Luis Álvarez Urquieta, refiriéndose al grupo de pintores que llegaron de forma independiente a Chile a finales del siglo XVII. y principios del siglo XVIII. Existe una gran diferencia entre el estilo y los temas del arte colonial y los de este período en particular, que duró hasta aproximadamente el siglo XIX. Esta última fue más variada y rica, abarcando desde retratos de personajes ilustres de artistas como José Gil de Castro y Raymond Monvoisin hasta la representación de escenas folclóricas de la independencia del chileno Manuel Antonio Caro y el alemán Mauricio Rugendas , [C1] hasta científicas. y representación bibliográfica de plantas, animales y ciudades por Claudio Gay , Charles Thorold Wood y el científico Charles Darwin .
La pintura en el período anterior se caracterizó por su funcionalidad en la tarea de evangelización y educación. La nueva tendencia, sin embargo, valoró el arte por su importancia estética intrínseca y, de esta manera, la pintura dejó de ser considerada un complemento de otras artes y ciencias y ganó su propio valor.
El arte chileno sufrió el conflicto civil y es muy difícil identificar una tendencia o estilo particular de esa época. Durante la época de los artistas-viajeros convivieron realismo , neoclasicismo y romanticismo sin eclipsarse, salvo en algunos casos en los que prevalecieron determinados estilos pero sólo por breves períodos.
Cronológicamente hablando, este fue un período de profunda convulsión en el arte chileno. Si bien al principio los artistas mantuvieron un estilo neoclásico italiano, al finalizar la lucha por la independencia el romanticismo se popularizó como técnica entre los círculos patrióticos y adinerados, que luego dieron paso al realismo, estilo que prevalecería hasta 1840.
Entre los historiadores se establece que el inicio de la llegada de artistas extranjeros a Chile está marcado por la llegada del artista peruano José Gil de Castro . El popular pintor se dedicó a pintar retratos de los líderes de la revolución contra los españoles, como Ramón Freire , Bernardo O'Higgins , Isabel Riquelme , José de San Martín y Simón Bolívar . Su técnica se asemeja en gran medida a la Escuela del Cuzco , por lo que su representación de rostros no fue particularmente precisa, pareciendo plana y carente de expresión. Independientemente de su habilidad como retratista, los detalles decorativos de su obra son apreciados por Ricardo Bindis en su libro Historia de la Pintura Chilena , quien elogia la forma en que el artista trató las medallas y otros detalles presentes en los trajes de los Caudillos y líderes de la Revolución.
Otro pintor extranjero de gran importancia para la nación recién formada fue Charles Wood , pintor inglés que se especializó en escenas náuticas y aportó una gran colección de pinturas de notable valor histórico. Entre sus obras más famosas se encuentran Naufragio del Arethusa , Toma de la fragata Esmeralda por la Escuadra de Chile de Lord Cochrane y El General Baquedano en Campaña . Baquedano en Campaña). Según la literatura, Charles Wood presenció personalmente la captura de la fragata Esmeralda y posteriormente realizó varias reproducciones de esta escena. También se le atribuye el diseño del escudo nacional de Chile, un importante aporte a la República de Chile.
Tanto el artista alemán Mauricio Rugendas como el artista francés Ernesto Charton de Treville tuvieron un papel importante en retratar las costumbres típicas del país. Su viaje por Chile produjo muchas escenas pictóricas del nacimiento de la recién formada república. Entre las obras más populares de estos artistas se encuentran Fiesta campestre , La Batalla de Maipú y El huaso y la lavandera de Rugendas; y Plaza de Armas de Santiago (Plaza Central de Santiago) y La Casa de la Moneda ( Casa de La Moneda ) de Charton. Ambos artistas son ejemplos de pintores viajeros que documentaron lo que vieron.
Valparaíso, de Ernesto Charton de Tréville
Uno de los pintores más reconocidos de Chile fue el artista francés Raymond Monvoisin , pionero del retrato en Chile. Su trabajo se centró en la representación de los principales aristócratas de su época, entre los que destacan Carmen Alcalde y Velasco Cazotte , el general y presidente Manuel Bulnes , Mariano Egaña y el político venezolano Andrés Bello quien se nacionalizó chileno. El artista francés popularizó el retrato dentro de la élite chilena; sus discípulos directos fueron Francisco Javier Mandiola y José Manuel Ramírez Rosales , quienes heredaron gran parte de su técnica y sus esquemas cromáticos, así como la fascinación por la cultura francesa. Mandiola, a diferencia de Rosales y Monvoisin, prefirió retratar a campesinos, niños y personas sin hogar, retratando a las clases bajas chilenas. A Monvoisin se le pidió varias veces que asumiera el cargo de director de la Academia de Bellas Artes que el gobierno pretendía fundar, pero el artista se había negado en varias ocasiones anteriormente, antes de que Alejandro Ciccarelli [21] finalmente asumiera el cargo.
Mauricio Rugendas [25] = pintor e ilustrador alemán, recorrió varios países latinoamericanos detallando su cultura y vida silvestre. Trabajó con el padre de la geografía moderna, Alexander von Humboldt .
Raymond Monvoisin [26] = retratista francés, contribuyó a la formación de una academia nacional de pintura en Chile. Dejó varios retratos famosos en Chile entre ellos los realizados para Andrés Bello y Manuel Ramírez Rosales.
Ernesto Charton de Treville [27] = pintor francés cuyas obras representan el folclore y costumbres de Chile.
Otto Grashof [28] = pintor, ilustrador y retratista alemán.
También hay otros pintores menos famosos y poco conocidos pero que pertenecen al mismo período, entre ellos: John Searle , María Graham, Johan Heinrich Jenny, Francis Martín Drexel, Camilo Domeniconi, Augusto Borget, Procesa del Carmen Sarmiento , Juan Bianchi , Clara Filleul , Alexander Simón, Giovatto Molinelli y Theodor Ohlsen.
Los precursores chilenos de la pintura chilena estuvieron, al igual que sus contemporáneos extranjeros que trabajaron en Chile, influenciados por el arte europeo. Los pintores chilenos de esta generación, al igual que sus predecesores, no compartieron un estilo particular pero estuvieron activos durante el mismo período. Sin embargo, todos contribuyeron decisivamente a introducir una nueva era del arte chileno con la creación de la Academia Chilena de Pintura. Galaz e Ivaelic escribieron que “comparten la cercanía de su pintura con la tierra, los hombres y las costumbres de Chile”.
Algunos de los pintores chilenos que forman parte de este movimiento.
Manuel Antonio Caro = Considerado el pintor chileno más notable de este período, su estilo era realista y retrataba costumbres y escenas folclóricas. Entre sus cuadros más famosos se encuentran “La Zamacueca ” y “La Abdicación de O'Higgins”. Caro también pasaría a ser miembro de la nueva academia.
Francisco Javier Mandiola [30] = Costumbres locales retratadas; considerado el alumno más talentoso de Raymond Monvoisin.
Vicente Pérez Rosales [31] = Empresario y aventurero que dedicó parte de su vida a la pintura; alumno de Raymond Monvoisin.
José Miguel Carrera , considerado uno de los fundadores del Chile independiente, por Francisco Javier Mandiola
Legado
Durante este período, la aristocracia desarrolló el gusto por las bellas artes, dejando atrás la falta de precisión técnica en el arte que había definido la época colonial. Sin embargo, durante este período los artistas nacionales todavía no consiguieron una identidad propia clara, ya que la pintura siguió dedicándose predominantemente al retrato, la naturaleza y la representación de los acontecimientos históricos más importantes. Los historiadores Galaz [33] e Ivelic escribieron que mientras Europa descubrió América durante el siglo XV, Estados Unidos no miró a Europa hasta principios del siglo XIX, lo que explica la fascinación de los estadounidenses por el arte europeo en este período.
El fin de esta era artística estuvo marcado por la fundación de la nueva Academia Chilena de Pintura en 1849, que permitió a los artistas estudiar por primera vez en Chile en lugar de tener que viajar a Europa. Si bien la Academia Chilena no vio los frutos de su labor hasta bien entrado el siglo XIX, su importancia para el arte chileno se hace notoria en la generación etiquetada por Antonio Romera [ 34] como la "Generación del medio siglo". .
La Academia de Pintura de Santiago [35] fue la primera institución en enseñar arte de manera profesional en Chile. Se inauguró el 17 de marzo de 1849 y fue patrocinado por el gobierno de Manuel Bulnes como parte de un plan estatal para promover las bellas artes y otras actividades intelectuales entre la joven población chilena. En este período también se fundó la Universidad de Chile (1842), la Escuela de Artes y Oficios (1849), el Conservatorio de Música (1850) y las clases de arquitectura y escultura de la Universidad de Chile, bajo la dirección del arquitecto francés. François Brunet Debaines y el escultor francés Auguste François respectivamente. La academia estuvo originalmente ubicada en el edificio perteneciente a la Universidad San Felipe, en lo que hoy es el Teatro Municipal de Santiago . Diversos cambios llevaron a la academia a fusionarse con el Museo Nacional de Bellas Artes en 1910, para luego entregar su administración a la Universidad de Chile en 1932.
Paisaje al óleo del chileno Antonio Smith
La academia produciría los primeros artistas nacionales del país. Sería el punto de partida de algunos de los pintores chilenos más destacados, entre ellos los cuatro grandes maestros de la pintura chilena (Pedro Lira, Juan Francisco González, Alfredo Valenzuela Puelma y Alberto Valenzuela Llanos), sus alumnos, y también la futura “ Generación del 13 ” (13 Generación). Los primeros directores de la academia fueron el artista napolitano Alejandro Ciccarelli; el artista alemán Ernst Kirchbach ; el florentino Juan Mochi ; Cosme San Martín , primer chileno en ocupar este cargo; y el escultor chileno Virginio Arias .
Escena de playa con figura de Pedro Lira
Con el establecimiento de la Academia de Pintura, bajo la dirección de Ciccarelli, se produjo el primer intento de unificación y creación de un estilo nacional único, promoviendo la academia un estilo neoclásico. En Europa, las academias se centraron en la uniformidad, estableciendo reglas fijas y estrictas para garantizar que “el verdadero arte” siguiera un camino recto. Las academias chilenas intentaron implementar esta idea utilizando la metodología francesa. Al principio, los cursos constaban de tres clases. La primera clase fue “Estudios de la cabeza, las extremidades y la forma humana”, la segunda fue “Escultura” y la tercera, “Dibujo del natural, indumentaria natural y anatomía”. Posteriormente, tras la unión de la Academia con el Instituto Nacional , se ampliaron los cursos y se contrataron más profesores debido al creciente número de alumnos.
La lección de geografía de Alfredo Valenzuela PuelmaEscena Dramatica de Ernesto Kirchbach
Críticos de la Academia
A pesar de la importancia de la Academia, algunos historiadores del arte criticaron este período como uno de los más aburridos de la historia del arte chileno. Estos autores basaron sus críticas en el intento de Ciccarelli de copiar el modelo europeo de enseñanza. En Europa abundaban los profesores y el continente contaba con vastas colecciones de arte y numerosos mecenas a los que recurrir. En contraste, Chile había comenzado recientemente su incursión en el mundo del arte y era un país sin casi ningún movimiento artístico nativo o identidad nacional establecida, así como una colección de arte nacional muy modesta, con gente que no podía permitirse el lujo de bellas artes. El intento de traer el modelo europeo a Chile replicando sus técnicas ha sido visto como un fracaso en cuanto a la cantidad de artistas producidos, especialmente para Ciccarelli, quien presidió la academia por más de 20 años.
Laguna de acúleo de Onofre Jarpa
En palabras del historiador del arte Antonio Romera, Ciccarelli fue: "Un maestro dogmático, inflexible en la defensa de su ideal estético, carente de la ductilidad y el eclecticismo necesarios para permitir a los estudiantes seguir su propio camino: el marcado por su propia sensibilidad; por vocación; su estímulo íntimo..." El mismo autor afirma que Ciccarelli no pudo crear el seguimiento y discipulado de sus enseñanzas que deseaba. En cambio, sus alumnos más exitosos, como Pedro Lira y Antonio Smith , no cuidaron sus enseñanzas y migraron hacia otros estilos y talleres propios.
Pedro Lira también coincidió [36] en que con estas críticas a Ciccarelli. A mediados del siglo XIX, el aristócrata chileno poseía pocos conocimientos artísticos heredados de los “Precursores de la pintura chilena”. La complejidad de su enseñanza, sus ambiciosas pretensiones neoclásicas y su falta de flexibilidad le valieron las críticas de varios de sus estudiantes, pero también creó un nuevo apetito por la pintura neoclásica en Chile.
Estudiantes de Ciccarelli (1849-1869)
El estilo neoclásico trasnochado desarrollado por Ciccarelli e impuesto a sus alumnos se manifiesta en temas nunca antes vistos en la pintura chilena, como la mitología, la historia antigua y los Clásicos . Algunos de sus alumnos resistieron sus enseñanzas, siendo los más destacados Pedro Lira y Antonio Smith, quienes, independientemente de sus estudios en la academia, desarrollaron un estilo propio y obtuvieron un gran reconocimiento. Los siguientes son algunos de los alumnos más destacados de Ciccarelli:
"Rio Cachapoal" (Río Cachapoal), de Antonio Smith. Smith, decepcionado por la rigidez académica de Ciccarelli, decidió formar su propio taller de arte para enseñar pintura de paisajes. Destacados artistas chilenos como Valenzuela Puelma, Lira, Orrego Luco y Pedro León Carmona estudiaron simultáneamente con Smith y Ciccarelli, demostrando que la Academia no era el único lugar capaz de enseñar arte en Chile.
Pedro Lira: [37] Considerado el líder natural de la academia por el libro Pintura chilena, 200 años de Ricardo Bindis. Lira es el primero y más conocido de los cuatro grandes maestros de la pintura chilena. Historiadores como Romera lo consideran parte de la "generación de mediados de siglo".
Antonio Smith : [38] Pintor romántico, creador de la escuela nacional del paisaje y primer caricaturista chileno. También trabajó en el Correo literario . [39] Uno de los críticos más duros de Ciccarelli.
Manuel Antonio Caro : [40] Pintor de costumbres y tradiciones históricas y parte del grupo “precursores de la pintura chilena”. Pintor de La Abdicación de O'Higgins y Zamacueca .
Cosme San Martín: [43] artista destacado; Se convertiría en el primer chileno director de la Academia Chilena.
Abraham Zañartu: [44] Pintor y retratista de género.
Miguel Campos: [45] Alumno destacado de la Academia con destacada trayectoria como ilustrador en París.
En 1859, bajo la dirección de Ciccarelli, la Academia se convirtió en Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, fusionándose con las clases de arquitectura y escultura que ya se ofrecían allí. Ese mismo año, un nuevo decreto gubernamental reorganizó y dividió el curso de escultura en dos secciones diferentes, estatuas y monumentos. En 1869, después de 20 años, el italiano finalmente abandonó su cargo, dejando la puerta abierta al alemán Ernesto Kirchbach. Kirchbach impuso un estilo de enseñanza académico muy estricto y un nuevo estilo para sus alumnos: el romanticismo .
Legado
Durante este período, todo lo que había dado identidad al arte chileno antes de la creación de la Academia: el arte precolombino; los esfuerzos educativos y socialmente unificadores del arte colonial; y el eclecticismo de la época de los artistas viajeros- se perdió.
La academia, y por tanto la pintura y la escultura, se convirtió en un privilegio para las clases altas, con cuadros que sólo podían entenderse habiendo visto ya la obra de los maestros europeos.
Para los historiadores, esto significó que si bien los primeros años de la academia vieron el primer esfuerzo realizado en Chile para mejorar la calidad de las artes, también fueron un trampolín para varios artistas independientes que se cansaron del dogmatismo académico y comenzaron a buscar nuevos estilos en otros lugares. , técnicas e inspiración.
La Academia dejó un legado de estudiantes que despertaron en la sociedad un interés intelectual por el arte chileno, con grupos como "La Generación 13" y "Los Grandes Maestros Chilenos" formados en su mayoría por estudiantes de la Academia. Muchas de las obras producidas en la academia están ahora en manos de coleccionistas privados, pero también se exhiben en museos chilenos y espacios públicos de todo el país.
Los grandes maestros chilenos
El Niño Dormido de Juan Francisco GonzálezCoquetería de Alfredo Valenzuela Puelma
El historiador del arte Antonio Romera destaca a los cuatro pintores más destacados e importantes en el desarrollo del arte chileno de finales del siglo XIX y principios del XX:
Estudiantes de primera generación de la Academia, los cuatro perfeccionaron su técnica artística en Francia y asumieron el papel de "maestros" para otros estudiantes de arte. En algún momento todos se alejaron de la academia para adoptar nuevas tendencias. A pesar de tener profundas diferencias estéticas y estilísticas, eran contemporáneos el uno del otro y se habrían conocido.
Integrantes de La 13 Generación. De izquierda a derecha, de pie: Exequiel Plaza, Claudio de Alas, Tony Rogers (operador de teatro), Alberto Lobos, Alberto Romero, Pedro Luna, José Backhaus, Lautaro García, Julio Ortiz de Zárate, Camilo Mori y Alfredo Lobos. Sentados en el medio: Julio Vásquez Cortés, Carmen Tórtola Valencia, Carlos Predes Saldías y Luis Johnson. Sentados en el suelo: Enrique Lobos, Manuel Gallinato, Fernando Meza y Julio Walton.
La Generación 13 [47] fue el primer grupo o movimiento artístico verdadero de Chile. Deben su nombre a una exposición conjunta realizada en 1913 en las oficinas del diario chileno El Mercurio . El grupo se caracterizó por la fascinación por el arte y las costumbres precolombinas, la crítica social y la representación de un grupo de personas nunca antes visto en la pintura chilena: la clase trabajadora. Al igual que los fundadores del romanticismo, eran bohemios pero se dedicaban a un trabajo de naturaleza más social. La mayoría de ellos provenían de orígenes humildes, ganaban poco dinero con la pintura y en su mayoría vivían en la pobreza, lo que provocó que muchos murieran jóvenes a causa de enfermedades como la malaria y la tuberculosis.
La Generación 13 surgió de los barrios más pobres del país. Inicialmente, sus integrantes estudiaron con Pedro Lira y fueron influenciados por el español Álvarez de Sotomayor , quien, a su vez, heredó un estilo similar al de Velázquez .
Este grupo también es conocido como “Generación Centenario” o “Grupo Centenario” debido a que algunos de sus integrantes dieron a conocer sus pinturas en la Exposición Internacional de 1910. También fueron llamados en ocasiones “La Generación Trágica” por la vida bohemia y miserable que llevaban. muchos a una tumba muy temprana. Pablo Neruda los llamó una “capitanía heroica de pintores” en reconocimiento al esfuerzo por retratar la vida de las clases trabajadoras y las costumbres del pueblo mapuche .
Fernando Álvarez de Sotomayor
Miembros notables de este grupo.
Aunque no existe una lista exhaustiva de la Generación 13, varios autores han señalado que las más representativas fueron:
Retrato de Augusto d'Halmar por Juan Francisco GonzálezAlberto Lobos, Autorretrato
Velorio de un angelito (Funeral de un angelito) de Arturo Gordon.
El grupo Montparnasse
El Grupo Montparnasse fue un colectivo de arte chileno, formado en 1922 por artistas fuertemente influenciados por las tendencias europeas del postimpresionismo , especialmente las obras de Paul Cézanne, y el fauvismo .
El grupo tomó su nombre de una visita a Francia, donde se alojaron en el barrio parisino de Montparnasse , centro social del arte de vanguardia. Durante esta visita conocieron al artista español Juan Gris (José Victoriano González-Pérez) y participaron en el Salón de Otoño de 1920.
Además de las tendencias del postimpresionismo y el fauvismo, el grupo también estuvo influenciado por otros estilos como el expresionismo y el cubismo, pero estos tuvieron un efecto menor en su estilo. El grupo expresó su oposición al arte académico y al criollismo romántico impuesto en Chile en ese momento.
El grupo de artistas graduados en 1940 tomó este nombre [90] luego de la exposición en el Salón oficial de 1941. La exposición fue un concurso organizado por el comité ejecutivo del Museo de Bellas Artes, y fue Abierto a artistas tanto chilenos como extranjeros, siempre y cuando sus piezas hayan sido creadas en Chile. Este concurso comenzó el 15 de noviembre de cada año durante la primavera chilena.
El grupo se caracteriza por su afinidad con el impresionismo y el fauvismo , y su dominio del dibujo y la composición armoniosa. También se caracterizan por permanecer desvinculados de la agitación política que afectó al país durante este período y centrarse exclusivamente en el arte.
Miembros de esta generación incluyeron: Augusto Barcia, Ana Cortés, Ximena Cristi , Manuel Gómez Hassan, Sergio Montecino, Fernando Morales Jordán, Eduardo Ossandón, Francisco Otta, Arturo Pacheco Altamirano, Carlos Pedraza, Tole Peralta, Maruja Pinedo, Aída Poblete, Inés Puyo , Israel Roa, Reinaldo Villaseñor y Hardy Wistuba.
Grupo Signo
Este grupo [91] lo formaron Alberto Pérez, Gracia Barrios, José Balmes y Eduardo Martínez Bonati con el lema “crear un arte casual e instintivo”. Introdujeron una nueva forma de arte que se centró en lograr un nuevo estilo visual, dando importancia a los propios materiales artísticos, prescindiendo de la representación y retrato de los sujetos, y ampliando el concepto de pintura. Esto supuso el abandono de la tradicional pintura de caballete . Los cuatro artistas fueron seleccionados, junto con Patricio Valenzuela y Carlos Ortúzar, para participar en la Segunda Bienal de la Juventud de París en 1961, y se consolidaron como grupo en 1962, cuando participaron en la exposición de la Galería Darro de Madrid bajo el nombre “ Grupo de Signos”.
Escena de avanzada
Este nombre fue dado por la crítica y teórica de arte Nelly Richard a un grupo diverso de artistas de diversas disciplinas, cuya principal característica y objetivo fue modificar el diálogo artístico de Chile. [92] Esta escena, o movimiento, produjo artistas que, de 1977 a 1982, estuvieron en contra de las instituciones impuestas por el gobierno militar de la época.
Compartían el deseo de crear nuevos lenguajes visuales (como lo había hecho Sign Group) bajo los principios del arte conceptual y una actitud cuestionadora hacia los medios y otros grupos contemporáneos. Los artistas que formaron parte de la Escena de Vanguardia fueron: Carlos Altamirano, Juan Castillo, Eugenio Dittborn, Diamela Eltit, Carlos Gallardo, Carlos Leppe, Gonzalo Mezza, Ximena Prieto, Lotty Rosenfeld, Francisco Smythe y el poeta Raúl Zurita.
Raul Zurita
Grupo CADA
CADA, [93] es un acrónimo que significa Colectivo Acción de Arte . Hicieron audaces intervenciones públicas a finales de los 70 y principios de los 80. El grupo estuvo formado por la escritora Diamela Eltit , el poeta Raúl Zurita , el sociólogo Fernando Balcells y los artistas visuales Lotty Rosenfeld y Juan Castillo y reaccionó artísticamente a las instituciones de la época. Según el crítico estadounidense Robert Neustatt, CADA representaba la oposición política de la época y se convirtió en crítico de los medios.
Promoción 80 (Baile de los 80)
Declaración de Amor (Declaración de Amor)
Promoción 80 , [94] o Eighties Prom, fue un grupo de artistas de variadas procedencias y escuelas cuyo trabajo se introdujo en la escena nacional durante la década de 1980. Se caracterizó por la búsqueda de nuevos lenguajes artísticos y se vinculó con la corriente neoexpresionista alemana .
El grupo estaba integrado principalmente por estudiantes egresados de la Escuela de Arte de la Universidad de Chile en 1979. Realizaron una exposición conjunta en el Museo de Arte Contemporáneo en 1980, titulada Promoción 80 , bajo la curaduría de Milan Ivelic. En la exposición participaron los siguientes artistas: Jorge Tacla, Samy Benmayor , Omar Gatica, Ismael Frigerio, Rodrigo Pascal, Victoria Calleja, Mamy Ussui y Álvaro Cortés.
Otros artistas considerados exponentes de esta generación son: Patricia Figueroa, Carlos Maturana (Bororo) , Carlos Bogni y Eva Lefever. También hubo otros artistas que no eran de la Escuela de Arte de la Universidad de Chile -como los autodidactas Pablo Domínguez y Gonzalo Ilabaca, el escultor y arquitecto Iván Daiber y el pintor Ignacio Valdés de la Universidad Católica de Santiago- que también fueron considerados. miembros de este grupo.
Los 90
A diferencia de sus predecesores, los artistas de esta década parecían carecer de identidad, o al menos de una identidad común. No existe ningún elemento unificador, como una orientación estética o política, que los reúna bajo un mismo tema.
Sus obras pueden clasificarse como neopop, realistas , abstractas , paisajísticas , étnicas y gráficas, y capturan temas múltiples y vagamente conectados.
En 2004, una exposición llamada La generación perdida: década de los 90 reunió a algunos de los artistas que representaron la década. La exposición fue organizada por el pintor Jorge Gonzales Lohse y se realizó en un centro comercial del sur de Santiago. [95] Gonzales Lohse, quien también fue curador de la exposición, destacó tres razones principales de la identidad diversa o ecléctica del arte chileno en los años 90: el regreso a la democracia; el mercado del arte emergente; y la apertura de nuevas escuelas de arte en universidades de reciente creación. "En los años 90 surgió un arte con finalidad comercial dentro de un sistema muy estructurado", cita González Lohse en PortaldeArte.cl. [96]
Surrealismo chileno
Roberto Matta es uno de los pintores más conocidos de Chile, obtuvo reconocimiento internacional y Matta centró la atención en el inminente surrealismo chileno. [97] Gonzalo Cienfuegos, Aldo Alcota y Roberto Yáñez presentaron las mejores obras surrealistas realizadas en Chile en la exposición "Derrame Cono Sur o el viaje de los argonautas" de 2005 , que incluyó obras de surrealistas de Argentina y Brasil. [98]
Tres figuras 1958
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