" The House of the Rising Sun " es una canción popular tradicional estadounidense , a veces llamada " Rising Sun Blues ". Cuenta la vida de una persona que salió mal en la ciudad de Nueva Orleans . Muchas versiones también instan a un hermano o a padres e hijos a evitar el mismo destino. La versión comercial de mayor éxito, grabada en 1964 por la banda de rock británica The Animals , fue un éxito número uno en la lista de singles del Reino Unido y en Estados Unidos y Canadá. [1] Como canción folk tradicional grabada por una banda de rock eléctrico, se ha descrito como el "primer éxito de folk rock ". [2] [3]
La canción se recopiló por primera vez en los Apalaches en la década de 1930, pero probablemente tenga sus raíces en la canción popular tradicional inglesa . Está catalogado como el número 6393 en el Índice de canciones populares de Roud .
Como muchas canciones populares, "La casa del sol naciente" tiene una autoría incierta. Los musicólogos dicen que se basa en la tradición de las baladas laterales y temáticamente tiene cierto parecido con la balada del siglo XVI " The Unfortunate Rake ", pero no hay evidencia que sugiera que exista una relación directa. [4] El coleccionista de canciones populares Alan Lomax sugirió que la melodía podría estar relacionada con una canción popular del siglo XVII, "Lord Barnard and Little Musgrave", también conocida como " Matty Groves ", [5] [6] pero una encuesta realizada por Bertrand Bronson no mostró una relación clara entre las dos canciones. [7]
Lomax también señaló que "Rising Sun" era el nombre de una casa obscena en dos canciones tradicionales inglesas, y un nombre para pubs ingleses, [8] y propuso que White Southern trasladara la ubicación de la casa de Inglaterra a los EE. UU. artistas intérpretes o ejecutantes. [8] En 1953, Lomax conoció a Harry Cox , un trabajador agrícola inglés conocido por su impresionante repertorio de canciones populares, que conocía una canción llamada "She was a Rum One" ( Roud 2128 ) con dos posibles versos iniciales, uno al comienzo.
Si vas a Lowestoft y preguntas por The Rising Sun,
allí encontrarás dos viejas putas y mi vieja es una. [9]
La grabación que Lomax hizo de Harry Cox está disponible en línea. [10] (Cox proporciona el verso de apertura alternativo con la línea "Rising Sun" en el minuto 1:40 de la grabación). Se considera extremadamente improbable que Cox estuviera al tanto de la canción estadounidense. [11] También le da credibilidad el hecho de que había un pub en Lowestoft llamado The Rising Sun y el hecho de que la ciudad es el asentamiento más oriental del Reino Unido (de ahí "sol naciente"). [12] Sin embargo, se han expresado dudas sobre si la canción de Cox tiene alguna conexión con versiones posteriores. [12] [13]
Mientras tanto, el folclorista Vance Randolph propuso un origen francés alternativo, el "sol naciente" en referencia al uso decorativo de la insignia del resplandor solar que data de la época de Luis XIV , que fue traída a América del Norte por inmigrantes franceses . [7]
Se decía que los mineros estadounidenses conocían "House of the Rising Sun" en 1905. [5] La versión publicada más antigua de la letra es la impresa por Robert Winslow Gordon en 1925, en una columna titulada "Old Songs That Men Have Sung". " en la revista Aventura . [14] La letra de esa versión comienza: [14] [15]
Hay una casa en Nueva Orleans, se llama Rising Sun.
Ha sido la ruina de muchas niñas pobres.
Gran Dios, y yo, por mi parte.
La grabación más antigua conocida de la canción, bajo el título "Rising Sun Blues", es de los artistas de los Apalaches Clarence "Tom" Ashley y Gwen Foster , quienes la grabaron el 6 de septiembre de 1933 en el sello Vocalion (02576). [5] [16] Ashley dijo que la había aprendido de su abuelo, Enoch Ashley, [17] quien se casó en la época de la Guerra Civil , [18] lo que sugiere que la canción podría haber sido escrita años antes del cambio de el siglo. Roy Acuff , un "primer amigo y aprendiz" de Clarence Ashley, lo aprendió de él y lo grabó como "Rising Sun" el 3 de noviembre de 1938. [5] [16]
La narrativa de la letra ha variado entre narradores masculinos y femeninos. La versión impresa más antigua conocida de la columna de Gordon trata sobre la advertencia de una mujer. La grabación más antigua conocida de la canción de Ashley trata sobre un personaje masculino más redondo. La letra de esa versión comienza: [19]
Hay una casa en Nueva Orleans
que llaman Sol Naciente
Donde muchos niños pobres han ido a la destrucción
Y yo, oh Dios, soy uno.
En una expedición con su esposa al este de Kentucky , el folclorista Alan Lomax instaló su equipo de grabación en Middlesboro , en la casa del cantante y activista Tillman Cadle (esposo de Mary Elizabeth Barnicle ). Allí grabó una actuación de Georgia Turner , la hija de 16 años de un minero local. Lo llamó "El blues del sol naciente". [16] Lomax grabó otras dos versiones diferentes en el este de Kentucky en 1937, las cuales se pueden escuchar en línea: una cantada por Dawson Henson [20] y otra por Bert Martin. [21] En su cancionero de 1941 Our Singing Country , Lomax atribuye la canción a Georgia Turner, utilizando la letra adicional de Martin para "completar" la canción. [16] [22] El cantante folk de Kentucky Jean Ritchie le cantó una versión tradicional diferente de la canción a Lomax en 1949, que se puede escuchar en línea por cortesía del archivo de Alan Lomax. [23] Dillard Chandler del condado de Madison , Carolina del Norte , cantó una variante de la canción que comienza con "Había un deporte en Nueva Orleans". [24]
Varias grabaciones de blues más antiguas de canciones con títulos similares no están relacionadas, por ejemplo, "Rising Sun Blues" de Ivy Smith (1927), pero el bluesólogo de la música de Texas, Coy Prather, ha argumentado que "The Risin' Sun" de Texas Alexander (1928) es una de las primeras versiones de blues de la canción hillbilly. [25]
Ted Anthony en su investigación sobre la canción notó una similitud lírica con versiones de una vieja melodía llamada The Rambling Cowboy. [26]
En 1941, Woody Guthrie grabó una versión. Keynote Records lanzó uno de Josh White en 1942, [27] y Decca Records lanzó uno también en 1942 con música de White y la voz interpretada por Libby Holman . [28] Holman y White también colaboraron en un lanzamiento de 1950 de Mercury Records . A White también se le atribuye haber escrito nuevas letras y música que posteriormente se han popularizado en las versiones realizadas por muchos otros artistas posteriores. White aprendió la canción de un "cantante campesino blanco", que podría haber sido Ashley, en Carolina del Norte en 1923-1924. [5] Lead Belly grabó dos versiones de la canción, en febrero de 1944 y en octubre de 1948, llamadas "In New Orleans" y "The House of the Rising Sun", respectivamente; este último fue grabado en sesiones que luego fueron utilizadas en el álbum Lead Belly's Last Sessions (1953, Smithsonian Folkways ).
En 1957, Glenn Yarbrough grabó la canción para Elektra Records . La canción también se le atribuye a Ronnie Gilbert en un álbum de los Weavers lanzado a finales de los 40 o principios de los 50. Pete Seeger lanzó una versión en Folkways Records en 1958, que fue reeditada por Smithsonian Folkways en 2009. [16] Andy Griffith grabó la canción en su álbum de 1959 Andy Griffith Shouts the Blues and Old Timey Songs . El mismo año, se lanza una versión de Judy Collins en la compilación Folk Song Festival at Exodus . En 1960, Miriam Makeba grabó la canción en su álbum homónimo de RCA .
Joan Baez lo grabó en 1960 en su álbum debut homónimo ; Con frecuencia interpretó la canción en conciertos a lo largo de su carrera. Nina Simone grabó su primera versión para el álbum en vivo Nina at the Village Gate en 1962. Más tarde, Simone volvió a versionar la canción en su álbum de estudio de 1967, Nina Simone Sings the Blues . Tim Hardin la cantó en This is Tim Hardin , grabado en 1964 pero no lanzado hasta 1967. [29] The Chambers Brothers grabaron una versión de Feelin' the Blues , publicado en Vault Records (1970).
A finales de 1961, Bob Dylan grabó la canción para su álbum debut , lanzado en marzo de 1962. Ese lanzamiento no tenía créditos de composición, pero las notas indican que Dylan aprendió esta versión de la canción de Dave Van Ronk . En una entrevista para el documental No Direction Home , Van Ronk dijo que tenía intención de grabar la canción y que Dylan copió su versión. Van Ronk lo grabó poco después para el álbum Just Dave Van Ronk .
Lo había aprendido en algún momento de la década de 1950, de una grabación de Hally Wood , la cantante y coleccionista de Texas, que lo había obtenido de una grabación de campo de Alan Lomax realizada por una mujer de Kentucky llamada Georgia Turner. Le di un giro diferente alterando los acordes y usando una línea de bajo que descendía en semitonos, una progresión bastante común en el jazz, pero inusual entre los cantantes folk. A principios de la década de 1960, la canción se había convertido en una de mis piezas emblemáticas y difícilmente podía bajar del escenario sin tocarla.
Entonces, una noche de 1962, estaba sentado en mi mesa habitual en la parte trasera del Kettle of Fish y Dylan entró encorvado. Había estado en los estudios de Columbia con John Hammond , grabando su primer álbum. Estaba siendo muy misterioso acerca de todo el asunto, y nadie que yo conociera había asistido a ninguna de las sesiones excepto Suze , su dama. Le sondeé información, pero fue vago. Todo iba bien y, "Oye, ¿estaría bien que grabara tu arreglo de 'House of the Rising Sun? ' " Oh, mierda. "Dios, Bobby, voy a ir al estudio para hacerlo yo mismo en unas semanas. ¿No puedes esperar hasta tu próximo álbum?" Una larga pausa. "UH oh". No me gustó cómo sonó eso. "¿Qué quieres decir exactamente con 'Uh-oh'?" "Bueno", dijo tímidamente, "ya lo he grabado". [30]
Una entrevista con Eric Burdon reveló que escuchó la canción por primera vez en un club en Newcastle , Inglaterra, donde fue cantada por el cantante folk de Northumbria Johnny Handle . Los Animals estaban de gira con Chuck Berry y lo eligieron porque querían algo distintivo para cantar. [33] [34]
The Animals habían comenzado a presentar su arreglo de "The House of the Rising Sun" durante una gira de conciertos conjunta con Chuck Berry, usándolo como número de cierre para diferenciarse de los actos que siempre cerraban con rockeros heterosexuales. [34] [35] Obtuvo una tremenda reacción de la audiencia, convenciendo al productor Mickie Most, inicialmente reacio , de que había alcanzado su potencial, [35] y entre paradas de la gira, el grupo fue a un pequeño estudio de grabación , De Lane Lea Studios en Kingsway en Londres [35] para capturarlo.
La canción fue grabada en una sola toma el 18 de mayo de 1964, [36] [37] y comienza con un arpegio de acorde en La menor de guitarra eléctrica ahora famoso de Hilton Valentine . [1] [3] Según Valentine, simplemente tomó la secuencia de acordes de Dylan y la tocó como un arpegio. [38] La actuación comienza con la voz principal de Burdon , que ha sido descrita de diversas formas como "aulladora", [2] "conmovedora", [39] y tan "... profunda y áspera como la ciudad carbonífera del noreste de Inglaterra". Newcastle que lo engendró". [1] Finalmente, la parte del órgano pulsante de Alan Price (tocada en un Vox Continental ) completa el sonido. Burdon dijo más tarde: "Estábamos buscando una canción que captara la atención de la gente". [40]
Según lo registrado, "The House of the Rising Sun" duró cuatro minutos y medio, lo que se consideraba demasiado largo para un sencillo pop en ese momento. [36] El productor Most, que inicialmente no quería grabar la canción en absoluto, [38] dijo que en esta ocasión: "Todo estaba en el lugar correcto... Sólo tomó 15 minutos para hacerla así que no puedo tomar mucho crédito por la producción". [41] No obstante, ahora era un creyente y lo declaró single en toda su extensión, diciendo: "Ahora estamos en un mundo de microgroove , lo lanzaremos". [41]
En Estados Unidos, sin embargo, el sencillo original (MGM 13264) era una versión 2:58. La reedición de MGM Golden Circle (KGC 179) presentó la versión sin editar de 4:29, aunque el sello discográfico da el tiempo de reproducción editado de 2:58. La versión editada se incluyó en el álbum debut del grupo en Estados Unidos de 1964, The Animals , mientras que la versión completa se incluyó más tarde en su álbum de grandes éxitos más vendido de 1966 en Estados Unidos, The Best of the Animals . El primer lanzamiento de un álbum estadounidense de la versión completa fue en una compilación de 1965 titulada Mickie Most Presents British Go-Go (MGM SE-4306), cuya portada, bajo el título "House of the Rising Sun", lo describió como el "Versión original sin cortes". Los estadounidenses también pudieron escuchar la versión completa en la película Go Go Mania en la primavera de 1965.
Cash Box describió la versión del sencillo estadounidense como "una inquietante actualización de balada beat de la famosa obra de folk-blues que el líder del grupo ofrece al contar la forma vocal solista". [42]
"House of the Rising Sun" no se incluyó en ninguno de los álbumes británicos del grupo, pero fue reeditado como sencillo dos veces en las décadas siguientes, ubicándose en las listas en ambas ocasiones, alcanzando el número 25 en 1972 y el número 11 en 1982.
La versión Animals se jugó en 6/8 metros, a diferencia del 4/4 de la mayoría de las versiones anteriores. La gestión del crédito recayó únicamente en Alan Price. Según Burdon, esto se debió simplemente a que no había suficiente espacio para nombrar a los cinco miembros de la banda en el sello discográfico, y el nombre de Alan Price estaba primero alfabéticamente. Sin embargo, esto significó que solo Price recibió las regalías del compositor por el éxito, un hecho que ha causado amargura entre los demás miembros de la banda desde entonces. [3] [43] Sin embargo, la canción es de dominio público y Dave Van Ronk, que tenía la intención de demandarlos, se dio cuenta de que un arreglo no puede estar protegido por derechos de autor.
"House of the Rising Sun" fue un éxito transatlántico: después de alcanzar la cima de la lista de sencillos pop del Reino Unido en julio de 1964, encabezó la lista de sencillos pop de Estados Unidos dos meses después, el 5 de septiembre de 1964, donde permaneció durante tres semanas. Muchos citan esta como la primera verdadera canción de rock clásico, [44] y se convirtió en la primera invasión británica número uno sin conexión con los Beatles . [45] Fue el gran éxito del grupo en ambos países y se convirtió en su canción insignia . [46] La canción también fue un éxito en Irlanda dos veces, alcanzando el puesto número 10 en su lanzamiento inicial en 1964 y luego alcanzando un nuevo pico del número 5 cuando se reeditó en 1982.
Según John Steel , Bob Dylan le dijo que cuando escuchó por primera vez la versión de Animals en la radio de su auto, se detuvo a escuchar, "saltó de su auto" y "golpeó el capó" (el capó del auto), inspirándolo a volverse eléctrico . [47] Dave Van Ronk dijo que la versión de Animals, como la versión anterior de Dylan, se basó en su arreglo de la canción. [48]
Dave Marsh describió la versión de Animals de "The House of the Rising Sun" como "el primer éxito de folk-rock", que sonaba "como si hubieran conectado la antigua melodía a un cable con corriente". [2] El escritor Ralph McLean de la BBC estuvo de acuerdo en que fue "posiblemente la primera melodía de folk rock" y "un sencillo revolucionario", después del cual "la cara de la música moderna cambió para siempre". [3]
La interpretación de la canción por parte de The Animals es reconocida como uno de los clásicos de la música pop británica . El escritor Lester Bangs lo calificó como "una reorganización brillante" y "una nueva interpretación estándar de una antigua composición estándar". [49] Ocupó el puesto 122 en la lista de la revista Rolling Stone de " 500 mejores canciones de todos los tiempos ". También es una de las "500 canciones que dieron forma al rock and roll" del Salón de la Fama del Rock and Roll . La RIAA la situó en el puesto 240 de su lista de " Canciones del siglo ". En 1999 recibió un premio Grammy del Salón de la Fama . Desde hace mucho tiempo se ha convertido en un elemento básico de los formatos de radio de rock clásico y antiguo . Una encuesta de Channel 5 de 2005 la clasificó como la cuarta canción número uno favorita de Gran Bretaña. [36]
En 1969, la banda de Detroit Frijid Pink grabó una versión psicodélica de "House of the Rising Sun", que se convirtió en un éxito internacional en 1970. Su versión está en 4/4 ( como la de Van Ronk y la mayoría de las versiones anteriores, en lugar del 6). /8 usado por los Animals) y fue impulsado por la guitarra distorsionada de Gary Ray Thompson con efectos fuzz y wah-wah , en contraste con la batería frenética de Richard Stevers. [77]
Según Stevers, la grabación de Frijid Pink de "House of the Rising Sun" se hizo improvisadamente cuando quedaba tiempo en una sesión de grabación reservada para el grupo en los Tera Shirma Recording Studios. Más tarde, Stevers tocó fragmentos de las pistas de esa sesión para Paul Cannon, el director musical de la principal estación de radio de rock de Detroit, WKNR ; Los dos se conocían, ya que Cannon era el padre de la novia de Stevers. Stevers recordó: "Revisamos todo y [Cannon] no dijo mucho. Luego comenzó 'House [of the Rising Sun]' e inmediatamente lo apagué porque no era nada que realmente quisiera que él escuchara. ". Sin embargo, Cannon estaba intrigado e hizo que Stevers le tocara la canción completa, luego le aconsejó: "Dile a Parrot [el sello de Frijid Pink] que publique" God Gave Me You "[el sencillo actual del grupo] y vaya con este". [78]
"House of the Rising Sun" de Frijid Pink debutó en el puesto 29 en el hit parade de la WKNR del 6 de enero de 1970 y triunfó a nivel nacional después de unas siete semanas, durante las cuales la pista volvió a ser transmitida a la radio tres veces, con un debut en el puesto 73. en el Hot 100 en Billboard con fecha del 27 de febrero de 1970 (número 97 Canadá 1970/01/31), con un ascenso posterior de tres semanas al top 30 en camino a un pico del Hot 100 en el número siete el 4 de abril de 1970. La certificación del sencillo de Frijid Pink "House of the Rising Sun" como disco de oro por ventas nacionales de un millón de unidades se informó en la edición de Billboard del 30 de mayo de 1970.
El sencillo de Frijid Pink de "House of the Rising Sun" le daría a la canción su mayor éxito internacional, alcanzando el top 10 en Austria (número tres), Bélgica (región flamenca, número seis), Canadá (número tres), Dinamarca. (número tres), Alemania (dos semanas en el número uno), Grecia, Irlanda (número siete), Israel (número cuatro), Países Bajos (número tres), Noruega (siete semanas en el número uno), Polonia (número dos), Suecia (número seis), Suiza (número dos) y el Reino Unido (número cuatro). El sencillo también llegó a las listas de Australia (número 14), Francia (número 36) e Italia (número 54).
En agosto de 1980, Dolly Parton lanzó una versión de la canción como tercer sencillo de su álbum 9 to 5 and Odd Jobs . Al igual que el anterior éxito country de Miller, la nueva versión de Parton devuelve la canción a su letra original de tratar sobre una mujer caída. La versión de Parton la hace bastante contundente, con algunas líneas de letras nuevas escritas por Parton. El remake de Parton alcanzó el puesto 14 en la lista de sencillos country de EE. UU. y pasó a las listas de pop, donde alcanzó el puesto 77 en el Billboard Hot 100 ; también alcanzó el puesto 30 en la lista de adultos contemporáneos de EE. UU. Parton ha interpretado ocasionalmente la canción en vivo, incluso en su programa de televisión de 1987-88 , en un episodio grabado en Nueva Orleans. En Canadá alcanzó el puesto 20. [99]
En 2014, Five Finger Death Punch lanzó una versión de su álbum The Wrong Side of Heaven and the Righteous Side of Hell, Volumen 2 . El remake de Five Finger Death Punch alcanzó el número 7 en la lista Billboard Mainstream Rock de EE. UU. El escenario también cambia en la versión de FFDP de Nueva Orleans a Sin City , como un guiño a la ciudad natal de la banda, y también es conocida por ser un paraíso para lugares de juego como Nueva Orleans (ver también: Apuestas en los Estados Unidos ).
La canción ha sido ampliamente versionada y remezclada (más de 300 veces [101] ) a lo largo de los siglos, siendo las siguientes algunas de las versiones más notables:
La canción fue versionada en francés por Johnny Hallyday . Su versión (titulada "Le Pénitencier", pronunciada [lə penitɑ̃sje] , que significa "La penitenciaría") fue lanzada en octubre de 1964 y pasó una semana en el número uno de la lista de ventas de sencillos en Francia (del 17 al 23 de octubre). [107] En Valonia , Bélgica, su sencillo pasó 28 semanas en la lista, alcanzando también el puesto número uno. [108]
Interpretó la canción durante su gira por Estados Unidos en 2014.
La banda colombiana Los Speakers hizo un cover de la canción bajo el título "La Casa del Sol Naciente", en su álbum de 1965 del mismo nombre.
Se crearon dos versiones/adaptaciones alemanas notables, una de Erste Allgemeine Verunsicherung , que en 1989 grabó una canción con letra que cuenta la historia de un ciudadano de Alemania Oriental que huye de Berlín Oriental después de la caída del Muro de Berlín y su posterior desilusión con la sociedad occidental. [110] Otro que obtuvo reconocimiento internacional fue creado para la banda sonora de Wolfenstein: The New Order en 2014, interpretando la canción con instrumentación Volksmusik , encajando con el tema futuro alternativo del juego en el que la Alemania nazi ganó la Segunda Guerra Mundial, como parte de una colección de éxitos del pop "adaptados". [111] [112]
El famoso cantante yugoslavo Miodrag "Miki" Jevremović hizo una versión de la canción y la incluyó en su EP de 1964 "18 Žutih Ruža" (ing. "Eighteen Yellow Roses").
Se han propuesto varios lugares de Nueva Orleans como inspiración para la canción, con diversa plausibilidad. La frase "Casa del Sol Naciente" a menudo se entiende como un eufemismo para un burdel , pero no se sabe si la casa descrita en la letra era un lugar real o ficticio. Una teoría es que la canción trata sobre una mujer que mató a su padre, un jugador alcohólico que había golpeado a su esposa. Por lo tanto, la Casa del Sol Naciente puede ser una cárcel, desde la cual uno sería la primera persona en ver el amanecer (una idea respaldada por la letra que menciona "una bola y una cadena ", aunque esa frase ha sido la jerga para las relaciones matrimoniales durante al menos mientras la canción esté impresa). Debido a que las mujeres cantaban a menudo la canción, otra teoría es que la Casa del Sol Naciente era el lugar donde se detenía a las prostitutas mientras recibían tratamiento por sífilis . Dado que las curas con mercurio eran ineficaces, era muy poco probable que se retrocediera. [6] [33]
Sólo tres candidatos que utilizan el nombre Rising Sun tienen evidencia histórica: de directorios y periódicos de la antigua ciudad. El primero fue un pequeño hotel de corta duración en la calle Conti del Barrio Francés en la década de 1820. Se quemó en 1822. Una excavación y búsqueda de documentos a principios de 2005 encontró evidencia que respaldaba esta afirmación, incluido un anuncio con un lenguaje que podría haber indicado eufemísticamente prostitución. Los arqueólogos encontraron en el lugar un número inusualmente grande de botes de colorete y cosméticos. [113]
La segunda posibilidad era un "Salón del Sol Naciente" que figura en los directorios de la ciudad de finales del siglo XIX en lo que ahora es Cherokee Street, en la orilla del río en el barrio alto de Carrollton , que parece haber sido un edificio de propiedad y utilizado para reuniones de una organización de Ayuda Social. y Pleasure Club, comúnmente alquilado para bailes y funciones. Tampoco existe ya. Los vínculos definitivos con el juego o la prostitución (si los hay) no están documentados en ninguno de estos edificios.
Un tercero era "The Rising Sun", que se anunciaba en varios periódicos locales en la década de 1860, ubicado en lo que ahora es el lado del lago de la cuadra 100 de Decatur Street . [114] En varios anuncios se describe como un "restaurante", un "salón de cerveza Lager" y una "cafetería". En ese momento, las empresas de Nueva Orleans que figuraban como cafeterías a menudo también vendían bebidas alcohólicas.
Dave Van Ronk escribió en su biografía The Mayor of MacDougal Street que en un momento en que estaba en Nueva Orleans alguien se le acercó con una serie de fotografías antiguas de la ciudad de principios de siglo. Entre ellos "había una imagen de una premonitoria entrada de piedra con una talla en el dintel de un sol naciente estilizado... Era la prisión de mujeres de la parroquia de Orleans". [115]
Bizarre New Orleans , una guía sobre Nueva Orleans, afirma que la casa real estaba en 1614 Esplanade Avenue entre 1862 y 1874 y se decía que llevaba el nombre de su señora, Marianne LeSoleil Levant, cuyo apellido significa "el sol naciente" en francés. [33]
Otra guía, Offbeat New Orleans , afirma que la verdadera Casa del Sol Naciente estuvo en 826–830 St. Louis St. entre 1862 y 1874, supuestamente también llamada así por Marianne LeSoleil Levant. El edificio sigue en pie, y Eric Burdon , después de visitarlo a instancias del propietario, dijo: "La casa me estaba hablando". [116]
Hay un B&B contemporáneo llamado Casa del Sol Naciente, decorado al estilo de un burdel. Los dueños son fanáticos de la canción, pero no existe ninguna conexión con el lugar original. [116] [117]
No todo el mundo está convencido de que la casa existiera realmente. Se cita a Pamela D. Arceneaux, bibliotecaria de investigación del Centro de Investigación Williams en Nueva Orleans, diciendo:
He realizado un estudio de la historia de la prostitución en Nueva Orleans y a menudo me he enfrentado a la eterna pregunta: "¿Dónde está la Casa del Sol Naciente?" sin encontrar una respuesta satisfactoria. Aunque generalmente se supone que el cantante se refiere a un burdel, en realidad no hay nada en la letra que indique que la "casa" sea un burdel. Muchas personas conocedoras han conjeturado que se puede argumentar mejor a favor de una sala de juego o de una prisión; sin embargo, parafraseando a Freud: a veces las letras son sólo letras. [6]
Notas
El éxito de 1964 de la banda, "House of the Rising Sun", que incluía una balada tradicional con un duro arreglo de blues, se considera un hito del folk-rock, y éxitos como "We Gotta Get Out of This Place" y "Don't Let Me Be Misunderstood" siguen siendo elementos básicos de la radio de rock clásico.
Luego, en algún momento de 1968, Eric Burdon and
the Animals
consiguieron el número uno en las listas con esa maldita cosa. Mismo arreglo. Me hubiera encantado demandar por regalías, pero descubrí que es imposible defender los derechos de autor de un acuerdo.