Como departamento de ultramar de Francia , la cultura de Martinica es francesa, africana y caribeña . Su antigua capital, Saint-Pierre (destruida por una erupción volcánica), a menudo se denominaba el París de las Antillas Menores . El idioma oficial es el francés , aunque muchos martiniqueños hablan un dialecto criollo . El criollo de Martinica, que tiene su base en el francés, también incorpora elementos del inglés, el español, el portugués y las lenguas africanas. Originalmente transmitido a través de tradiciones de narración oral, sigue utilizándose con más frecuencia en el habla que en la escritura.
La mayor parte de la población de Martinica desciende de esclavos africanos traídos para trabajar en las plantaciones de azúcar durante la era colonial , de propietarios de esclavos blancos o de los pueblos caribes o kalinago .
Hoy en día, la isla disfruta de un nivel de vida más alto que la mayoría de los demás países del Caribe. [ cita requerida ] Los productos franceses se consiguen fácilmente. Siguiendo la costumbre francesa, muchos negocios cierran al mediodía y vuelven a abrir más tarde por la tarde. Entre los jóvenes, estudiar en Francia es algo común. Para los franceses, Martinica ha sido un destino de vacaciones de moda durante muchos años, atrayendo tanto a la clase alta como a los viajeros más conscientes del presupuesto.
La música contribuye mucho a la cultura de Martinica. El estilo más popular es el zouk , que se originó en Martinica y Guadalupe al combinar elementos de varios estilos musicales del Caribe y Estados Unidos . Su mayor influencia fue la biguine , que fue música de orquesta bailable popular entre los años 1930 y 1950. Hoy en día, el zouk ha evolucionado desde conjuntos de big band hasta bandas más pequeñas con toques electrónicos. Los músicos utilizan sintetizadores, samplers digitales y cajas de ritmos, que programan para que suenen como instrumentos de percusión nativos.
Otro género musical popular, el bèlè, es una forma temprana de biguine que incorpora danzas grupales y canciones acompañadas de tambores, a menudo dirigidas en un estilo de llamada y respuesta. Durante la mayor parte del año, domina la música local. Pero durante el Carnaval, también se pueden escuchar otros tipos de música, como el calipso y la soca .
La versión de Martinica del Carnaval es un evento de cuatro días que comienza justo antes de la Cuaresma y termina el primer día con la quema de Vaval, una figura de papel maché que simboliza el Carnaval. Los negocios cierran durante el Carnaval.
Al igual que otros carnavales del Caribe, el de Martinica es un evento lleno de energía, con desfiles, cantos, tambores y otras festividades. La gente se disfraza, siendo especialmente populares los diablos y las diablesas. Durante el Carnaval de Martinica, muchos hombres desfilan disfrazados de drag queen , a veces con atuendos muy elaborados y provocativos, sin ninguna insinuación obvia de sexualidad alternativa. Cabe mencionar que, tradicionalmente, algunas mujeres se disfrazan de hombres para las bodas burlescas del lunes. La alta presencia de hombres disfrazados es una referencia al papel central de las mujeres en la sociedad y la estructura familiar de Martinica.
Las ciudades de toda Martinica eligen su propia Reina del Carnaval, su Mini-Reina y su Reina Madre.
A mitad de Cuaresma, los martiniqueños hacen una pausa en la abstinencia con la festividad de un día de Micarême. Este mini-carnaval de un día incluye bailes, fiestas y actividades similares. Después, la gente vuelve a su arrepentimiento hasta que comienza la Pascua .
Al igual que en Francia, cada año el 21 de noviembre Martinica celebra el lanzamiento del nuevo Beaujolais del año . En los años impares, a principios de diciembre, la isla acoge su prestigioso Jazz à la Martinique. En este festival de jazz actúan tanto los mejores talentos locales como músicos de renombre internacional como Branford Marsalis . Los festivales de jazz en todo el Caribe son muy divertidos.
La cocina francesa y criolla dominan el panorama culinario de Martinica. Los dos estilos también se combinan mediante el uso de técnicas francesas con productos locales, como el árbol del pan , la mandioca y la christophine (chayote). Los platos criollos se basan en gran medida en mariscos , incluidos currys y buñuelos . Una excepción es el boudin , un tipo criollo de morcilla. Una pizca de salsa Chien (elaborada con cebollas, chalotes, pimientos, aceite y vinagre) agrega un toque picante a las comidas. La bebida favorita de la isla, Ti punch, es una mezcla de cinco partes de ron blanco por una parte de jarabe de caña de azúcar . Creperías , brasseries y restaurantes que ofrecen cocina de varias regiones francesas se pueden encontrar en toda Martinica.
Pierre Belain d'Esnambuc fue un comerciante y aventurero francés en el Caribe , que estableció la primera colonia francesa permanente, Saint-Pierre , en la isla de Martinica en 1635. Belain navegó hacia el Caribe en 1625, con la esperanza de establecer un asentamiento francés en la isla de San Cristóbal (San Cristóbal). En 1626 regresó a Francia , donde obtuvo el apoyo del cardenal Richelieu para establecer colonias francesas en la región. Richelieu se convirtió en accionista de la Compagnie de Saint-Christophe , creada para lograr esto con d'Esnambuc a la cabeza. La compañía no tuvo mucho éxito y Richelieu la reorganizó como la Compagnie des Îles de l'Amérique. En 1635, d'Esnambuc navegó hacia Martinica con cien colonos franceses para limpiar la tierra para las plantaciones de caña de azúcar .
Después de seis meses en Martinica, d'Esnambuc regresó a Saint-Christopher , donde murió prematuramente en 1636, dejando la compañía y Martinica en manos de su sobrino, Du Parquet. Su sobrino, Jacques Dyel du Parquet , heredó la autoridad de d'Esnambuc sobre los asentamientos franceses en el Caribe. En 1637, su sobrino, Jacques Dyel du Parquet, se convirtió en gobernador de la isla. Permaneció en Martinica y no se ocupó de las otras islas.
Los franceses se establecieron definitivamente en Martinica y Guadalupe después de ser expulsados de San Cristóbal y Nieves ( Saint-Christophe en francés ) por los británicos. Fort Royal (Fort-de-France) en Martinica era un puerto importante para los barcos de guerra franceses en la región desde el cual los franceses podían explorar la región. En 1638, Jacques Dyel du Parquet (1606-1658), sobrino de Pierre Belain d'Esnambuc y primer gobernador de Martinica, decidió construir Fort Saint Louis para proteger la ciudad contra los ataques enemigos. Desde Fort Royal, Martinica, Du Parquet se dirigió al sur en busca de nuevos territorios y estableció el primer asentamiento en Santa Lucía en 1643, y encabezó una expedición que estableció un asentamiento francés en Granada en 1649. A pesar de la larga historia de dominio británico, la herencia francesa de Granada todavía se evidencia por la cantidad de préstamos franceses en criollo granadino , edificios de estilo francés, cocina y nombres de lugares (por ejemplo, Petit Martinique , Martinique Channel , etc.)
En 1642, la Compagnie des Îles de l'Amérique recibió una prórroga de veinte años de sus estatutos. El rey nombraría al gobernador general de la compañía, y la compañía a los gobernadores de las distintas islas. Sin embargo, a finales de la década de 1640, en Francia Mazarino tenía poco interés en los asuntos coloniales y la compañía languideció. En 1651 se disolvió, vendiendo sus derechos de explotación a varias partes. La familia du Paquet compró Martinica, Granada y Santa Lucía por 60.000 libras. El sieur d' Houël compró Guadalupe , Marie-Galante , La Désirade y las Saintes . Los Caballeros de Malta compraron San Bartolomé y San Martín , que se convirtieron en dependencias de Guadalupe . En 1665, los Caballeros vendieron las islas que habían adquirido a la recién formada (1664) Compagnie des Indes Occidentales .
Dominica es una antigua colonia francesa y británica en el Caribe oriental , situada aproximadamente a medio camino entre las islas francesas de Guadalupe (al norte) y Martinica (al sur). Cristóbal Colón nombró a la isla por el día de la semana en que la avistó, un domingo ( domingo en latín), el 3 de noviembre de 1493. En los cien años posteriores al desembarco de Colón, Dominica permaneció aislada. En ese momento estaba habitada por los caribes de las islas , o pueblo kalinago, y con el tiempo se establecieron allí más personas después de ser expulsadas de las islas circundantes, a medida que las potencias europeas ingresaban en la región. En 1690, los leñadores franceses de Martinica y Guadalupe comienzan a establecer campamentos madereros para abastecer de madera a las islas francesas y gradualmente se convierten en colonos permanentes. Francia tuvo una colonia durante varios años, importaron esclavos de África occidental , Martinica y Guadalupe para trabajar en sus plantaciones. En este período, se desarrolló la lengua criolla antillana . Francia cedió formalmente la posesión de Dominica a Gran Bretaña en 1763. Gran Bretaña estableció una pequeña colonia en la isla en 1805. Como resultado, en Dominica se habla inglés como idioma oficial, mientras que el criollo antillano se habla como idioma secundario y está bien mantenido debido a su ubicación entre los departamentos francófonos de Guadalupe y Martinica.
En Trinidad , los españoles que estaban en posesión de la isla contribuyeron poco a los avances, con El Dorado como foco, Trinidad era perfecta debido a su ubicación geográfica. Debido a que Trinidad se consideraba subpoblada, Roume de St. Laurent, un francés que vivía en Granada, pudo obtener una Cédula de Población del rey español Carlos III el 4 de noviembre de 1783. Después de la cédula de población, los plantadores franceses con sus esclavos, los negros libres y los mulatos de las Antillas francesas de Martinica , Granada , Guadalupe y Dominica emigraron a Trinidad. Ellos también se sumaron a la ascendencia de los trinitarios , creando la identidad criolla; el español, el francés y el patois eran los idiomas hablados. Los españoles también dieron muchos incentivos para atraer colonos a la isla, incluida la exención de impuestos durante diez años y concesiones de tierras de acuerdo con los términos establecidos en la cédula. Estos nuevos inmigrantes establecieron comunidades locales de Blanchisseuse , Champs Fleurs, Paramin , Cascade, Carenage y Laventille . La población de Trinidad aumentó de poco menos de 1.400 en 1777 a más de 15.000 habitantes a fines de 1789. En 1797, Trinidad se convirtió en una colonia de la corona británica, con una población francófona. Este éxodo fue fomentado debido a la Revolución Francesa .
El carnaval había llegado con los franceses, los trabajadores contratados y los esclavos, que no podían participar en el carnaval, formaron su propia celebración paralela llamada canboulay (del francés cannes brulées , que significa caña quemada), el precursor del carnaval de Trinidad y ha jugado un papel importante en el desarrollo de la cultura de Trinidad. Durante la temporada de carnaval, los esclavos interpretaban canciones en carpas llamadas Kaiso , más tarde carpas Calypso . Muchos de los primeros kaiso o calypso se realizaban en el idioma criollo francés y eran dirigidos por un griot o chantwell . Cuando Trinidad se convirtió en una colonia británica, el chantwell pasó a ser conocido como calypsonian . El gobierno británico intentó prohibir la celebración del carnaval debido a su tono agresivo; esto condujo a disturbios entre los afrocriollos y la policía, que prohibió el uso de lucha con palos y música de percusión africana en 1881. Fueron reemplazados por palos de bambú "Bamboo-Tamboo" golpeados entre sí, que a su vez fueron prohibidos. En 1937 reaparecieron, transformados en una orquesta de sartenes, tapas de cubos de basura y bidones de aceite. Estos steelpans o sartenes son hoy una parte importante de la escena musical trinitaria.
El ascenso temprano del calipso estuvo estrechamente relacionado con la adopción del carnaval por parte de los esclavos trinitarios, incluidos los tambores canboulay y las procesiones de máscaras musicales. Los franceses trajeron el carnaval a Trinidad, y las competencias de calipso en el carnaval crecieron en popularidad, especialmente después de la abolición de la esclavitud en 1834. Desde Trinidad, el carnaval, el calipso y el steel pan se extendieron a todas las islas caribeñas de habla inglesa. El calipso en el Caribe incluye una variedad de géneros, entre ellos: el género benna de la música de Antigua y Barbuda ; Mento , un estilo de música folclórica jamaiquina que influyó en gran medida en el ska y el reggae ; Ska , el precursor del rocksteady y el reggae; Spouge , un estilo de música popular de Barbados.
En Dominica, la tradición del chanté mas y el lapo kabwit comenzó a ser dominada por la música importada de calypso y steel pan a principios de los años 60. Después de un incendio en 1963, el carnaval tradicional fue prohibido, aunque el calipso y el steelpan continuaron creciendo en popularidad. El calipso atraía a los asistentes a las fiestas de Carnaval porque el enfoque lírico en las noticias y chismes locales era similar al del chanté mas, a pesar de un patrón rítmico y una instrumentación que contrastan marcadamente con la música tradicional dominicana "Mas Domnik". Muchos de los chanté mas tradicionales ( canciones de mascarada ) se interpretaron al ritmo del calipso y más tarde al ritmo del nuevo reggae que surgió de Jamaica.
Surgieron los concursos Calypsonians y Calypso Monarch , que se hicieron muy populares. Las steelbands surgieron por toda Dominica y el resto de las islas del Caribe. La música Calypso ha sido popular en Dominica desde los años 50; el primer Calypso King fue coronado en 1959. Surgieron bandas como Swinging Stars , The Gaylords , De Boys an Dem, Los Caballeros y Swinging Busters, que comenzaron a grabar discos. La aparición de la radio, primero WIDBS y luego Radio Dominica, ayudó a difundir la música.
En la década de 1960, varios músicos haitianos que llegaron a las Antillas francesas ( Guadalupe y Martinica ) trajeron consigo el kadans (otra palabra para el género " compas "), una forma sofisticada de música que rápidamente se extendió por la isla y ayudó a unir a todas las antiguas colonias francesas del Caribe al combinar sus influencias culturales. Webert Sicot , el creador de la cadencia, grabó tres álbumes LP con productores de las Antillas francesas: dos con "Celini disques" en Guadalupe y uno con "Balthazar" en Martinica. Se pidió a las bandas de compas o cadencias haitianas que integraran a músicos antillanos. En consecuencia, los principales trovadores de "Les Guais", con el influyente cantante "Louis Lahens" junto con otras bandas, desempeñaron un papel muy importante en la enseñanza de los antillanos al estilo musical de compas méringue o kadans. Casi todas las bandas de compas haitianos existentes han recorrido estas islas que desde entonces han adoptado la música y el baile del merengue. A estos les siguieron los mini-jazzistas de las Antillas Francesas como Les Gentlemen, Les Leopards y Les Vikings de Guadeloupe.
En 1969, Gordon Henderson de Dominica decidió que el Departamento Francés de Ultramar de Guadalupe tenía todo lo que necesitaba para comenzar una carrera en la música criolla. A partir de ahí, el cantante principal Gordon Henderson pasó a fundar una banda de fusión de kadans, los Vikings of Guadeloupe, de la que era miembro el cofundador de Kassav , Pierre-Eduard Decimus. En algún momento sintió que debía comenzar su propio grupo y le pidió a un ex amigo de la escuela, Fitzroy Williams, que reclutara a algunos dominicanos para completar los que ya había seleccionado. El grupo se llamó Exile One . La banda agregó varios estilos caribeños a su identidad musical, como reggae, calipso y principalmente cadencia o compas cuando la banda se mudó a Guadalupe. En 1973, Exile One (con sede en la isla de Guadalupe ) inició una fusión de cadencia y calipso " Cadence-lypso " que luego influiría en la creación de la música soca . El calipso trinitense y el kadans o méringue haitiano eran los dos estilos musicales dominantes de Dominica, por lo que Exile One, que incluía calipso, reggae y principalmente kadans o compas, llamó a su música Cadence-lypso; sin embargo, la mayor parte del repertorio de la banda era kadans.
Más tarde, en 1975, Lord Shorty de Trinidad visitó a su buen amigo Maestro en Dominica, donde se quedó (en la casa de Maestro) durante un mes mientras visitaban y trabajaban con artistas kadans locales. Maestro estaba experimentando con el calipso y la cadencia ("cadence-lypso"). Un año después, Maestro murió en un accidente en Dominica y Shorty sintió palpablemente su pérdida, que escribió "Higher World" como homenaje. En Dominica, Shorty había asistido a una actuación de cadence-lypso de Exile One y colaboró con el rey del calipso de Dominica de 1969, Lord Tokyo y dos letristas de calipso, Chris Seraphine y Pat Aaron a principios de los años 70, quienes le escribieron algunas letras de kwéyòl . Poco después, Shorty lanzó una canción, "Ou Petit", con palabras como "Ou dee moin ou petit Shorty" (que significa "me dijiste que eras pequeño Shorty"), una combinación de calipso, cadencia y kwéyòl. El desarrollo de la soca incluye su fusión de calipso, cadencia e instrumentos musicales indios, en particular el dholak, la tabla y el dhantal, como se demuestra en las composiciones clásicas de Shorty "Ïndrani" y "Shanti Om".
Debido a la popularidad de Exile One, hubo una explosión virtual de bandas de kadans de Dominica: Grammacks , Liquid Ice, Midnight Groovers, Black Affairs, Black Machine, Mantra, Belles Combo, Milestone, Wafrikai, Black roots, Black Blood, Naked Feet y Mammouth, entre otros. Los vocalistas principales de la época incluyen a Gordon Henderson, Jeff Joseph, Marcel "Chubby" Marc, Anthony Gussie, Mike Moreau, Tony Valmond, Linford John, Bill Thomas, SinkyRabess y Janet Azouz, entre otros. Las bandas dominicanas de kadans se hicieron populares en Martinica, Guadalupe, Haití y otras islas del Caribe y África.
La banda de kadans Exile One , formada por una sección de instrumentos de viento y liderada por Gordon Henderson, fue la primera en introducir los sintetizadores recién llegados a su música, que otras bandas jóvenes de cadencia o méringue de Haití ( mini-jazz ) y las Antillas Francesas emularon en la década de 1970. Exile One de Gordon Henderson convirtió los combos de mini-jazz en grandes bandas dominadas por la guitarra con una sección de instrumentos de viento y los sintetizadores recién llegados, allanando el camino para el éxito de grandes grupos como Grammacks , Experience 7 , entre otros. Basándose en estas influencias, el supergrupo Kassav' inventó el zouk y lo popularizó en la década de 1980.
Kassav' fue formado en 1979 por Pierre-Edouard Décimus y el músico de estudio parisino Jacob F. Desvarieux. Juntos y bajo la influencia de conocidas bandas dominicanas y guadalupeñas de kadans-lypso o compas como Experience 7 , Grammacks, Exile One y Les Aiglons decidieron hacer música de carnaval guadalupeño grabándola en un estilo más orquestado pero moderno y pulido. Kassav' creó su propio estilo " zouk " al introducir una unidad gwo ka de once miembros y dos cantantes principales, tambour bélé , ti bwa, biguine , cadence-lypso: calypso y principalmente Cadence rampa o compas con pleno uso de la tecnología MIDI . Kassav' fue la primera banda del Caribe en aplicar la tecnología MIDI a su música. En la década de 1980 llevaron la música caribeña a otro nivel al grabar en el nuevo formato digital. El estilo perdió terreno a finales de los años 1980 debido a la fuerte presencia de la cadencia o el compás , la música principal de las Antillas francesas.
Un estilo especial dentro del zouk es el " zouk love ", caracterizado por un ritmo lento, suave y sexual. La inspiración para el estilo de música rítmica zouk love proviene del compas haitiano , así como de la música llamada cadence-lypso -cadencia dominicana popularizada por Grammacks y Exile One . Las letras de las canciones a menudo hablan de amor y problemas sentimentales.
La música kizomba de Angola y el cola-zouk o cabo love de Cabo Verde son derivados de este estilo musical de compas de las Antillas Francesas, que suena básicamente igual, aunque hay diferencias notables una vez que te familiarizas con estos géneros. Una de las principales exponentes de este subgénero es Ophelia Marie de Dominica. Otros artistas de Zouk Love provienen de las Antillas Francesas, los Países Bajos y África.
En Brasil , el ritmo zouk se utiliza para bailar la Lambada brasileña . Desde que se agregaron muchos pasos nuevos y se cambiaron las características de la Lambada, se le dio un nuevo nombre a esta danza "Zouk-lambada", que originalmente era "zouk Love", y luego se llamó simplemente "zouk". Hoy, el Zouk brasileño ha cambiado y, por lo tanto, se le ha dado el nombre de "Zouk tradicional" a la danza que enseñaron por primera vez Adilio y Renata a principios de los años 90 y que ahora se usa de manera didáctica en todo el mundo.
A finales de los años 80, WCK o Windward Caribbean Kulture , fue formado por un grupo de jóvenes músicos dominicanos altamente creativos. La banda anunció un nuevo y muy necesario resurgimiento de la música en vivo y creó una nueva ola en la evolución musical de Dominica. Comenzaron a experimentar con una fusión de cadence-lypso , los ritmos de tambor nativos lapo kabwit y elementos de la música de las bandas jing ping . Este grupo se unió para llenar un vacío dejado por varias de las bandas más reconocidas internacionalmente de Dominica , como Exile One y Grammacks . Mientras que el sonido Cadence-Lypso se basa en el uso creativo de tambores acústicos, un ritmo de guitarra agresivo y de ritmo rápido y un fuerte comentario social en el idioma criollo nativo , el nuevo sonido creado por WCK, se centró más en el uso de la tecnología con un fuerte énfasis en los patrones rítmicos del teclado.
La banda tocaba una mezcla de ritmos locales como Cadence-lypso y Jing ping tradicional, chanté mas y lapo kabwit, que luego se denominarían " bouyon ", un género cuya creación se les atribuye. Derick "Rah" Peters, nacido en República Dominicana, es considerado una de las figuras más influyentes en el desarrollo del género bouyon. El bouyon, popularizado en gran medida por la banda WCK, combina jing ping, cadence-lypso y bailes tradicionales, como bèlè , quadrille , chanté mas y lapo kabwit, mazurca , zouk y otros estilos de música caribeña . Desde una perspectiva lingüística, Bouyon se basa en el inglés y el kwéyòl .
La música bouyon es popular en todo el Caribe y se la conoce como "bouyon gwada" o música para saltar en Guadalupe y Martinica. Una rama popular dentro del bouyon gwada se llama "bouyon hardcore", un estilo que se caracteriza por sus letras lascivas y violentas. Este estilo musical se caracteriza por textos " slackness " sexualmente explícitos. Es una forma radicalizada del bouyon de Dominica. Algunos lo llaman bouyon gwada (bouyon de Guadalupe) para marcar su diferencia y sus temas suelen ser los mismos.