La coladeira ( pronunciación portuguesa: [kulɐˈðɐjɾɐ] ; criollo caboverdiano : koladera, [kolɐˈdeɾɐ] ) es un género musical originario de las islas de Cabo Verde, en el océano Atlántico central.
Se caracteriza por un tempo variable, un compás de dos tiempos y (en su forma más tradicional) una estructura armónica basada en un ciclo de quintas . La estructura de la letra está organizada en estrofas que se alternan con un estribillo . El tono es generalmente alegre y los temas suelen incluir críticas sociales. La instrumentación suele incluir una guitarra , un cavaquinho y percusión, entre otros.
Según la tradición oral, el género se originó en la década de 1930 cuando el compositor Anton' Tchitch' aceleró intencionalmente el tempo de una morna . En la década de 1950, comenzó a incorporar influencias electrónicas y, a partir de la década de 1980, recibió la influencia de la música compas de Haití.
Coladeira también se refiere a un baile de salón que se realiza en parejas acompañado de música.
Como género musical la coladeira se caracteriza por tener un tempo variable , desde el allegro hasta el andante , un compás de 2 tiempos , [1] y en su forma más tradicional por tener una estructura armónica basada en un ciclo de quintas , mientras que la estructura de la letra se organiza en estrofas que se alternan con un estribillo . La coladeira es casi siempre monótona, [2] es decir compuesta en una sola tonalidad. Las composiciones que utilizan más de una tonalidad son raras y generalmente son casos de paso de una tonalidad menor a una mayor o viceversa.
Como ya se ha dicho, en su forma más tradicional la coladeira sigue un ciclo de quintas. Esta característica es herencia directa de la morna . Aun así, muchos compositores (sobre todo los más recientes) no siempre utilizan esta estructura.
También en la línea melódica se pueden encontrar características similares a la morna , por ejemplo la alternancia entre las estrofas principales y el estribillo, la línea melódica arrolladora, la síncopa , etc. la han modificado un poco.
Generalmente, los temas que trata la coladeira son sátiras, críticas sociales, chistes y temas lúdicos y alegres. Según Carlos Filipe Gonçalves , [3] los temas originales de la morna de Boa Vista fueron precisamente estos. Pero tras el cambio temático en el paso de la morna de Boa Vista a la morna de Brava , el género emergente coladeira habría retomado la temática inicial de la morna de Boa Vista . Estos temas recuerdan a las canciones medievales de escárnio e maldizer de Portugal.
La composición de un grupo para tocar la coladeira no es rígida. Una banda de tamaño mediano puede incluir además de una guitarra (popularmente llamada “ violão ” en Cabo Verde) un cavaquinho (que toca los acordes rítmicamente), un instrumento solista además de la voz del cantante y algo de percusión. Una banda más grande puede incluir otra guitarra, un bajo acústico , más de un instrumento solista (un violín —popularmente llamado “ rabeca ” en Cabo Verde—, un clarinete , una trompeta , etc.) y varios instrumentos de percusión (una maraca , un güiro , un cencerro , congas , etc.).
La forma específica de tocar las cuerdas de una guitarra se denomina popularmente en Cabo Verde “ mãozada ”. El rasgueo de la coladeira articula un bajo (tocado con el pulgar, marcando los pulsos) con acordes (tocados con los demás dedos, rítmicamente).
A partir de los años 60 comienza la electrificación de la coladeira , en la que los instrumentos de percusión son sustituidos por una batería y el bajo/acompañamiento ejecutado en la guitarra es reemplazado por un bajo y una guitarra eléctrica . A partir de los años 80 hay un uso a gran escala de instrumentos electrónicos ( sintetizadores , cajas de ritmos ), siendo este uso muy apreciado por algunos y criticado por otros. A finales de los años 90 hay un regreso a las raíces donde las actuaciones unplugged (acústicas) vuelven a ser buscadas.
En su forma más tradicional, la canción comienza con una introducción interpretada por el instrumento solista (que generalmente tiene la misma melodía que el estribillo) y luego la canción se desarrolla en una alternancia entre las estrofas principales y el estribillo. Aproximadamente después de la mitad de la canción, en lugar del estribillo cantado, el instrumento solista realiza una improvisación. Sin embargo, los compositores recientes no siempre utilizan esta secuencia.
Como baile, la coladeira es un baile de salón, que se baila en parejas. Los bailarines bailan abrazando a su pareja con un brazo, mientras que con el otro brazo se toman de la mano. El baile se realiza mediante dos balanceos del cuerpo y ondulaciones de los hombros hacia un lado, marcando el ritmo del compás, mientras que en el compás siguiente el balanceo se realiza hacia el otro lado.
El juego de pies es un golpeteo lateral básico. Por ejemplo, el pie izquierdo se mueve hacia la izquierda con un cambio de peso hacia el pie izquierdo. Luego, el pie derecho "golpea" (tocando el suelo sin cambiar el peso) al lado del pie izquierdo. A esto le sigue el mismo movimiento hacia el otro lado: el pie derecho se mueve hacia atrás hacia la derecha con un cambio de peso hacia el pie derecho, y el pie izquierdo vuelve a golpear al lado del derecho, también inventado y dominado por Tommy Andrade en 1995 de Brockton. [4]
La palabra koladera inicialmente se refería al acto de salir a cantar el colá . Según la tradición oral, [5] un nuevo género musical apareció en la década de 1930 cuando el compositor Anton 'Tchitch' aceleró intencionadamente el tempo de una morna . Se dice que alguien entre la multitud gritó " já Bocê v'rá-'l n'um coladêra " (la has transformado en una coladeira ), es decir, una morna interpretada con el tempo y la vivacidad de una koladera . Técnicamente, la coladeira apareció como una división en la mitad de la duración de las notas de la morna , a través de la aceleración del tempo.
Poco a poco, este nuevo género musical se fue consolidando, absorbiendo varias influencias musicales, en su mayoría de la música brasileña. Desde S. Vicente este género musical pasó a las demás islas, dando lugar al surgimiento de dos escuelas, [3] cada una con su propio estilo: una en Barlovento , centrada en Mindelo , y otra en Sotavento , centrada en Praia .
En la década de 1950, comenzaron a aparecer algunas innovaciones en la coladeira , similares a las que aparecieron con la morna . Es en este período que comenzaron a usarse instrumentos eléctricos, y la coladeira comenzó a recibir atención internacional, ya sea a través de actuaciones en el extranjero o por la distribución de discos de coladeira . La coladeira continuó integrando influencias del exterior, de la música brasileña y también de la música anglosajona. En la década de 1970, con la aparición de movimientos contra el colonialismo y las relaciones con los países socialistas, llegaron otras influencias, incluida la música latinoamericana ( bolero , son cubano , salsa , cumbia ) y la música africana (especialmente de Angola y Guinea-Bissau ).
En cuanto a la estructura musical, la coladeira fue perdiendo poco a poco los rasgos que la identificaban con la morna . Fue en este período cuando se estableció la dicotomía morna \ coladeira .
Hay una fuerte influencia del compas en la música caboverdiana. [6] [ dudoso – discutir ] Durante los años 60 y 80, artistas y bandas haitianas como Claudette & Ti Pierre, Tabou Combo y especialmente Gesner Henry alias Coupe Cloue , y el grupo dominicano Exile One , fueron muy populares en África. [ cita requerida ] Exile One fue el primero en exportar música de cadencia o compas a las islas de Cabo Verde. Los artistas caboverdianos han estado expuestos al compas en los EE. UU. y Francia. [7] Además, la banda de las Antillas francesas Kassav' y otros músicos antillanos franceses, cuya música principal es el kompa, [ dudoso – discutir ] realizaron giras por las islas en varias ocasiones. Hoy, la nueva generación de artistas caboverdianos presenta un compas ligero cercano a la música compas haitiana y antillana francesa. [ cita requerida ] "Dança mami Criola" de Tito Paris , de 1994, es un buen ejemplo; Este CD presenta música cercana a Tabou Combo de Haití, Caribbean Sextet, Exile One, Tropicana y Kassav' de las Antillas francesas.
A pesar de ser un género musical relativamente reciente, la coladeira ya tiene algunas variantes.
Al ser un derivado de la morna , es natural que la coladeira comparta algunas características con la anterior, como la secuencia armónica, la estructura del verso y una línea melódica variada y sincopada. Según J. Monteiro, [5] la verdadera coladeira es la que resulta de una morna . Así, si la morna se toca normalmente con un tempo de 60 bpm , la coladeira debería tener un tempo de 120 bpm. Sin embargo, este no siempre es el caso.
Esto se debe a la presencia de dos estilos opuestos [3] en los años '50 de esta variante de la coladeira , que corresponden a la preferencia de ciertos compositores: el “ estilo Ti Goy ” [3] tiene un tempo más lento ( moderato ), una línea melódica más simple, la serie tradicional de 3 acordes, el uso de rimas y una temática más sarcástica; el “ estilo Tony Marques ” [3] tiene un tempo más rápido ( allegro ), una melodía bien adaptada a la rítmica, una progresión de acordes más rica con acordes de paso y una temática más variada.
Más tarde, estos dos estilos se influenciaron mutuamente y las composiciones de los años 60 son una mezcla de los dos estilos anteriores.
En esta variante de la coladeira la línea de bajo marca los ritmos del compás.
El lundum es un género musical que en su día estuvo de moda en Cabo Verde. Hoy en día, este género ya no es conocido. En Boa Vista subsiste, [8] no como género musical, sino como una canción específica que se toca en las bodas.
Sin embargo, el lundum no ha desaparecido por completo. Además de la transformación del lundum en morna (ver el artículo principal — morna ), el lundum continuó absorbiendo elementos externos, por ejemplo, de la bossa nova brasileña y la samba-canção , y más tarde del género emergente coladeira . Hoy en día, esta variante es más conocida como coladeira lenta , y también se la ha conocido como toada o contratempo . Debido a algunas analogías con la bossa nova, a veces se la llama cola-samba o coladeira “sambed” . Es una variante de la coladeira con un tempo más lento ( andante ), una estructura más simple que la morna , la acentuación rítmica de la melodía está en el primer tiempo y el último medio tiempo del compás. Quizás el ejemplo más conocido internacionalmente de esta variante de coladeira es la canción “ Sodade ” interpretada por Cesária Évora .
En esta variante de coladeira la línea de bajo marca el primer y el último cuarto de compás.
En la década de 1980, la diáspora caboverdiana que vivía en Europa y América del Norte influyó en la tradicional "coladeira" con el compas (o kompa en criollo haitiano) para crear una versión del zouk llamada cola-zouk, una fusión de compas (kompa) similar del zouk de las Antillas francesas ", [9] Más tarde, la nueva generación que creció en Cabo Verde presentó una versión lenta mezclada de música pop eléctrica con estilos musicales caboverdianos, un compas ligero llamado " cabo love " o "cabo zouk". A menudo se confunde con el zouk angoleño " kizomba " debido a sus similitudes. [10] Este compas ligero se ha vuelto popular en los países de habla portuguesa de África, Brasil y el resto del mundo. La mayoría de las canciones están escritas en portugués / criollo. [11] [12]
Zouk caboverdiano y su trascendencia en la música Ghetto Zouk: cantantes y productores incluyen a Suzanna Lubrano , Atim, Nilton Ramalho, Johnny Ramos, Nelson Freitas , Mika Mendes , Manu Lima , Cedric Cavaco, Elji, Loony Johnson, Klasszik, Mark G, To Semedo , Beto Dias, Heavy H, Marcia, Gilyto , Kido Semedo, Ricky Boy, Klaudio Ramos, M&N Pro, Gilson, Gil, G-Amado , Philip Monteiro, Gama, Juceila Cardoso, Djodje y Denis Graça. Otros incluyen a Kaysha , Roger, Philip Monteiro, Galvão, Celestino. Roger, Alcides y Vanir. Sin olvidarnos de la persona que revolucionó el Zouk en su modernización tal como lo escuchamos hoy en día como Ghetto Zouk Music y su nombre es Adilson Ben-David alias ToetStar, de ascendencia caboverdiana nacido en Holanda, Rotterdam, en 2004, junto con Jonny Ramos, Nelson Freitas y E. Freitas.
El Premio de Música de Cabo Verde a la Mejor Coladeira fue creado en 2011 y premia cada año la mejor canción relacionada con este género.
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