El Carnaval de los Animales ( en francés : Le Carnaval des animaux ) es una suite musical humorística de 14 movimientos , incluyendo " El cisne ", del compositor francés Camille Saint-Saëns . Con una duración de unos 25 minutos, fue escrita para una interpretación privada con dos pianos y un conjunto de cámara; Saint-Saëns prohibió la interpretación pública de la obra durante su vida, sintiendo que su frivolidad dañaría su reputación como compositor serio. La suite fue publicada en 1922, un año después de su muerte. Una interpretación pública en el mismo año fue recibida con entusiasmo, y ha permanecido entre sus más populares. Se interpreta con menos frecuencia con una orquesta completa de cuerdas.
Tras una desastrosa gira de conciertos por Alemania en 1885-86, Saint-Saëns se retiró a un pequeño pueblo austríaco, donde compuso El carnaval de los animales en febrero de 1886. [1] Desde el principio consideró la obra como una pieza de diversión. El 9 de febrero de 1886 escribió a sus editores Durand en París que estaba componiendo una obra para el próximo martes de carnaval y confesó que sabía que debería estar trabajando en su Tercera sinfonía , pero que esta obra era "tan divertida" ( "... ¡pero es muy divertida!" ). Al parecer, tenía la intención de escribir la obra para sus estudiantes en la École Niedermeyer de París , [2] pero se interpretó por primera vez en un concierto privado ofrecido por el violonchelista Charles Lebouc el 3 de marzo de 1886:
Unos días después, se realizó una segunda interpretación en la sociedad de música de cámara La Trompette de Émile Lemoine , seguida de otra en la casa de Pauline Viardot con un público que incluía a Franz Liszt , un amigo del compositor, que había expresado su deseo de escuchar la obra. Hubo otras interpretaciones, típicamente para el festival francés de mitad de Cuaresma de Mi-Carême. Todas esas interpretaciones fueron semiprivadas, excepto una en la Société des instruments à vent en abril de 1892, y "a menudo tuvieron lugar con los músicos usando máscaras de las cabezas de los diversos animales que representaban". [3] Saint-Saëns insistió en que la obra no se publicaría en vida, ya que la consideraba un desprestigio de su imagen de compositor "serio". Sólo cedió para el famoso solo de violonchelo El cisne , que forma el penúltimo movimiento de la obra, y que fue publicado en 1887 en un arreglo del compositor para violonchelo y piano solo (el original utiliza dos pianos).
Saint-Saëns especificó en su testamento que la obra debía ser publicada póstumamente. Tras su muerte en diciembre de 1921, Durand la publicó en París en abril de 1922; la primera interpretación pública se realizó el 25 de febrero de 1922 a cargo de los Concerts Colonne , dirigidos por Gabriel Pierné . [4] La obra fue recibida con entusiasmo. Le Figaro informó:
El Carnaval de los Animales se ha convertido desde entonces en una de las obras más conocidas de Saint-Saëns, interpretada en la versión original para once instrumentos o, más a menudo, con la sección de cuerdas completa de una orquesta. Con frecuencia, un glockenspiel sustituye a la rara armónica de cristal . [6] [7]
La suite está compuesta para dos pianos , dos violines , viola , violonchelo , contrabajo , flauta (y flautín ), clarinete (do y si bemol ), armónica de cristal y xilófono . [8] Hay catorce movimientos, cada uno de los cuales representa un animal o animales diferentes:
Cuerdas y dos pianos : la introducción comienza con los pianos tocando un trémolo audaz, bajo el cual las cuerdas entran con un tema majestuoso. Los pianos tocan un par de glissandos que van en direcciones opuestas para concluir la primera parte del movimiento. Luego, los pianos introducen un tema de marcha que llevan a cabo durante la mayor parte del resto de la introducción. Las cuerdas proporcionan la melodía, y los pianos tocan ocasionalmente escalas cromáticas bajas en octavas que sugieren el rugido de un león u ostinatos altos . Los dos grupos de instrumentos intercambian lugares y los pianos tocan una versión más alta y suave de la melodía. El movimiento termina con una nota fortissimo de todos los instrumentos utilizados en este movimiento.
Violines, viola, dos pianos y clarinete: este movimiento se centra en un tema de "picoteo" interpretado por los pianos y las cuerdas, que recuerda a las gallinas picoteando el grano. El clarinete toca un pequeño solo por encima de las cuerdas; el piano toca un tema muy rápido basado en el canto del gallo.
Dos pianos: los animales representados aquí están claramente corriendo, una imagen inducida por el movimiento constante y febrilmente rápido de arriba a abajo de ambos pianos que tocan figuras en octavas. Se trata de dziggetai , burros que provienen del Tíbet y son conocidos por su gran velocidad.
Cuerdas y piano: un movimiento satírico que se inicia con un piano que toca una figura de tresillo pulsante en el registro más alto. Las cuerdas interpretan una versión lenta del famoso "Galop infernal" (comúnmente llamado Can -can ) de la ópera cómica de Offenbach Orphée aux enfers (Orfeo en los infiernos).
Contrabajo y piano: esta sección está marcada como Allegro pomposo, la gran caricatura de un elefante. El piano toca una figura de tresillo similar a un vals mientras el bajo tararea la melodía que se encuentra debajo. Al igual que "Tortues", también se trata de una broma musical: el material temático está tomado del Scherzo de la música incidental de Mendelssohn para El sueño de una noche de verano y de la "Danza de las sílfides" de Berlioz de La condenación de Fausto . Los dos temas fueron escritos originalmente para instrumentos agudos y de tono más ligero (flauta y otros instrumentos de viento de madera, y violín, en consecuencia); la broma es que Saint-Saëns lo traslada al instrumento de sonido más grave y pesado de la orquesta, el contrabajo.
Dos pianos: la figura principal aquí es un patrón de acordes "saltando" (compuestos por tríadas en varias posiciones) precedidos por notas de gracia en la mano derecha. Cuando los acordes ascienden, rápidamente se vuelven más rápidos y fuertes, y cuando descienden, rápidamente se vuelven más lentos y suaves.
Violines, viola, violonchelo ( cuarteto de cuerdas ), dos pianos, flauta y armónica de cristal . La melodía es interpretada por la flauta, respaldada por las cuerdas y la armónica de cristal sobre tumultuosos glissandos y arpegios en los pianos. Estas figuras, más el glissando ocasional de la armónica de cristal hacia el final, a menudo tocado en celesta o glockenspiel , evocan un acuario tranquilo y poco iluminado.
Dos violines: este es el movimiento más corto de todos. Los violines tocan alternativamente notas altas y fuertes y notas bajas y zumbantes (como el rebuzno de un burro). Los críticos musicales han especulado que el movimiento tiene como objetivo comparar a los críticos musicales con burros que rebuznan. [9]
Dos pianos y clarinete: los pianos tocan acordes grandes y suaves mientras el clarinete toca un único ostinato de dos notas; un do y un la ♭ , imitando el canto de un cuco. Saint-Saëns indica en la partitura original que el clarinetista debería estar fuera del escenario.
Cuerdas, pianos y flauta: las cuerdas agudas asumen un papel secundario, proporcionando un zumbido de fondo que recuerda al ruido de fondo de una jungla. Los violonchelos y los contrabajos tocan una cadencia de anacrusa para dar paso a la mayoría de los compases. La flauta asume el papel del pájaro, con una melodía trinante que abarca gran parte de su rango. Los pianos proporcionan ocasionales pings y trinos de otros pájaros de fondo. El movimiento termina muy tranquilamente después de una larga escala cromática ascendente de la flauta.
Cuerdas y dos pianos: este movimiento humorístico (que satiriza a los pianistas como animales) es un vistazo de lo que pocos espectadores llegan a ver: los pianistas practicando sus ejercicios de dedos y escalas. Se cubren las escalas de C, D ♭ , D y E ♭ . Cada una comienza con un trino en la primera y segunda nota, luego procede en escalas con algunos cambios en el ritmo. Las transiciones entre tonalidades se logran con un acorde explosivo de todos los instrumentos entre escalas. En algunas interpretaciones, las escalas posteriores, más difíciles, se tocan deliberadamente cada vez más fuera de tiempo. La edición original tiene una nota de los editores que instruye a los intérpretes a imitar a los principiantes y su torpeza. [10] Después de las cuatro escalas, la tonalidad cambia de nuevo a C, donde los pianos tocan un patrón de velocidad moderada similar a un trino en terceras, al estilo de Charles-Louis Hanon o Carl Czerny , mientras que las cuerdas tocan una pequeña parte por debajo. Este movimiento es inusual porque los últimos tres acordes tocados no resuelven la pieza, sino que conducen al siguiente movimiento.
Cuerdas, dos pianos, clarinete y xilófono: aquí, Saint-Saëns imita su propia composición, la Danza macabra , que hace un uso intensivo del xilófono para evocar la imagen de esqueletos bailando, con los huesos chocando al ritmo. También se citan los temas musicales de la Danza macabra ; el xilófono y el violín tocan gran parte de la melodía, alternando con el piano y el clarinete. También se pueden escuchar alusiones a " Ah! vous dirai-je, Maman " (más conocida en el mundo anglosajón como Twinkle Twinkle Little Star ), las canciones infantiles francesas " Au clair de la lune " y "J'ai du bon tabac" (el segundo piano toca la misma melodía al revés [inversión]), el himno popular " Partant pour la Syrie ", así como el aria "Una voce poco fa" de El barbero de Sevilla de Rossini . La broma musical de este movimiento, según la narración de Leonard Bernstein en su grabación de la obra con la Filarmónica de Nueva York, es que las piezas musicales citadas son los fósiles de la época de Saint-Saëns. [ cita requerida ]
Dos pianos y violonchelo: una melodía de violonchelo de movimiento lento (que evoca al cisne deslizándose elegantemente sobre el agua) se toca sobre semicorcheas ondulantes en un piano y acordes enrollados en el otro.
Este es un elemento básico del repertorio para violonchelo y uno de los movimientos más conocidos de la suite, generalmente en la versión para violonchelo con piano solo, que fue la única publicación de esta suite durante la vida de Saint-Saëns.
En 1905, Mijaíl Fokine coreografió un breve solo de ballet, El cisne moribundo , para este movimiento, que fue interpretado por Anna Pavlova , quien realizó unas 4000 representaciones de la danza y "arrasó el mundo". [11]
Conjunto completo: el final comienza con los mismos trinos de piano que en la introducción, pero pronto se suman los instrumentos de viento, la armónica de cristal y el xilófono. Las cuerdas crean tensión con algunas notas graves, dando paso a glissandos del piano antes de que se introduzca la animada melodía principal. El final recuerda un poco a un carnaval americano del siglo XIX, con un piano que siempre mantiene un ritmo alegre de corcheas . Aunque la melodía es relativamente simple, las armonías de apoyo están ornamentadas en el estilo típico de las composiciones para piano de Saint-Saëns: escalas deslumbrantes, glissandos y trinos. Muchos de los movimientos anteriores se citan aquí de la introducción, el león, los burros, las gallinas y los canguros. La obra termina con una serie de seis "Hee Haws" de los burros, como para decir que el burro tiene la última risa, antes del fuerte grupo final de acordes en do mayor.
Como sugiere el título, la obra es programática y zoológica . Avanza desde el primer movimiento, Introducción y marcha real del león , pasando por retratos de elefantes y burros ("Personajes con orejas largas") hasta un final que repite muchos de los motivos anteriores.
Varios de los movimientos tienen intención humorística:
En 1949, Ogden Nash escribió una serie de versos humorísticos para acompañar cada movimiento de una grabación de Columbia Masterworks de Carnival of the Animals dirigida por Andre Kostelanetz . Fueron recitados por Noël Coward ; Kostelanetz y Coward interpretaron la suite con los versos de Nash con la Filarmónica de Nueva York en el Carnegie Hall , Nueva York, en 1956. [14]
Los versos de Nash, con sus referencias temáticas (por ejemplo, a la forma de tocar el piano del presidente Truman ) quedaron obsoletos, [6] y escritores posteriores escribieron nuevas palabras para acompañar la suite, incluidos Johnny Morris , [6] Jeremy Nicholas , [6] Jack Prelutsky , [15] John Lithgow , [16] y Michael Morpurgo , cuya versión se grabó en 2020.
Se han realizado varias grabaciones del Carnaval de los Animales. Algunas de las más destacadas son:
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